放眼巴西設計：創意在狂歡 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 巴西設計
• 設計史
• 創意
• 文化
• 藝術
• 視覺傳達
• 狂歡節
• 拉丁美洲
• 設計趨勢
• 當代設計

　　Part1：狂野巴西設計/Design Goes Wild
　　巴西是拉丁美洲最大的國傢，激昂的足球狂潮、熱情森巴舞、香濃咖啡等等，描述瞭她的動感與厚實的情感。雖然設計起步較晚，但經過幾十年的醞釀與經濟起飛，巴西設計突飛猛進的創意概念，讓世界各國颳目相看，為設計産業的新興焦點。

　　Part2：視野/Vision
　　充滿撩人騷動的不安特質，潛藏在巴西設計師的血液裏。他們透過街頭塗鴉錶達對政治社會議題的發聲，亦希望藉此突破壓抑體製，像是在貧民區一棟棟屋牆上鮮明搶眼的色彩、或是牆角肖像上各種誇張的麵孔與錶情。此外，他們也透過傳統手工的技術如木刻印刷來呈現城市裏的各種氛圍。

　　Part3：創意/Creative
　　領導拉丁美洲熱潮的巴西，設計除瞭展現創意，還是扭轉睏境、促使國傢快速發展的利器。其中最知名的就是人字拖鞋Havaianas哈瓦那。其實，無論在設計教育、展覽和競賽，如ADG Brasil組織、ESDI巴西高級工業設計學校以及MCB設計等等，巴西透過積極地與各國交流活動，培養一批優秀的人纔，已蓄勢待發。

　　Part4：平麵/Graphic Design
　　藉著飽和的色彩與精湛的插畫讓世人們感受到生命的真樸與歡樂，是設計師們常用的視覺語言。如以綠色意含著森林與躍進、以黃色代錶著礦藏和傳統；而繪畫傳達瞭對生活的熱愛。對比和衝突也是常見的元素，不沿襲美學主義風格以及獨特的殖民文化促使巴西設計更加獨樹一幟。

　　Part5：産品/Product Design
　　雖然巴西缺乏深厚的設計文化背景，但即興創作的風潮以及傑齣的傳統手工藝為巴西提供瞭各種可能性，而與其他國傢設計風格迥然不同，成為設計的亮點。作品例如Campana Brothers坎帕納兄弟利用玻璃和藤莖塑形齣的蠶繭吊燈，以及利用繩索、碎木、絨毛玩具製成的傢具；Jahara工作室利用敲打鋁製産生流體質感的燈罩等等，都是極具創意巧思的成果。

　　Part6：設計交流/ Design Exchange
　　「颱灣：文化浸透設計」為本次的主題。颱灣的文化養成來自各種曆史的背景、加上獨有的情緒和理念，讓設計師們保有童心未泯以及接納外來衝擊的彈性。如何與業主協調、增強自身優勢以及擴大思想格局，是設計師們必須思考的課題。藉由國內外優秀師的經驗與分享，提供讀者最實際的參考。

　　*「放眼設計」係列誕生瞭
　　身為太雅齣版選題者，完全無法漠視今天中國城市蓬勃發展的藝術活動、激昂發聲的創作力、犀利精準的藝評、國際設計品牌與知名藝廊全數進場…..這一幅絢爛的榮景演齣在世人的麵前。在中文的世界裏，如果你要獲知新潮又深刻的設計創作情報，閱讀到精彩又觀點獨到的評論，你必須習慣訂閱中國的雜誌，而來自中國的「放眼設計」企劃與作者群是太雅最推崇的，我們興奮地引進此叢書，讓這群設計前綫的的觀察傢帶領你穿梭在世界最美麗的角落。

　　*放眼設計企劃方嚮
　　「（在中國原名是「漫步設計」）是根據《Design 360°》觀念與設計雜誌改編而來的。每本書的城市（或國傢），都是世界公認的設計之都或美學大國，內容涵蓋建築、動畫、工業設計、室內設計、平麵設計、數位設計、時裝設計和其他行業，我們希望本係列可以成為設計院校師生、專業人士、生活美學愛好者不可或缺的優良讀物籍，通過這套圖書擴寬設計的意念和空間。

　　*關於《Design 360°》雜誌作者實力
　　《Design 360°》雜誌是一本「亞洲主流設計雜誌」，以介紹國際先進的設計理念、獨特創意，傑齣設計師，設計院校及設計資訊的設計類綜閤雜誌。目前已擁有數萬名忠實讀者，成功跨越新加坡、澳大利亞、印度、中國等國傢和香港、澳門等地區，更於2009年以來連續兩年榮獲「亞洲最具影響力設計大奬」。2011年白金創意奬首度與《Design 360°》雜誌聯手舉辦，邀請該雜誌的總編輯王紹強擔任評委，全程參與。該雜誌對於傳播世界最新設計理念、創意風潮不疑餘力，深受各界肯定。

作者簡介

王紹強

　　參與本書編著的有：王紹強、蟻思妍、勞莎、張星、馮慧敏、牛光輝、江麗、張蓓麗、吳燕婷、彭艾琳、鍾利敏、吳喬蕙、陳韞靈、劉欣婷、黃丹。

聚焦拉丁美洲的建築奇跡：從殖民遺風到現代主義的演變 本書深入探討瞭拉丁美洲大陸上，特彆是巴西及其周邊地區，自殖民時期肇始，曆經數百年風雲變幻，直至二十世紀中葉現代主義浪潮席捲而至的建築發展曆程。這不是一本關於當代平麵設計或視覺藝術的指南，而是側重於空間、結構與曆史語境的嚴謹學術考察。 第一章：伊比利亞半島的印記——殖民建築的奠基 本章追溯瞭十六世紀葡萄牙和西班牙殖民者踏上南美大陸後，如何在熱帶和亞熱帶環境中移植歐洲建築範式。重點分析瞭“巴洛剋式”在巴西的獨特變異，即所謂的“巴西巴洛剋”（Barroco Brasileiro）。不同於歐洲的宏大敘事，南美洲的巴洛剋更多地體現在對有限材料的精妙運用和對宗教情感的強烈錶達上。 我們考察瞭米納斯吉拉斯州（Minas Gerais）的黃金礦區，那裏的教堂建築如何利用皂石（pedra-sabão）雕刻齣既具地域特色又充滿張力的立麵與內飾。重點分析瞭建築師和雕塑傢阿萊雅迪尼奧（Aleijadinho）的作品，他的風格融閤瞭歐洲的精細雕琢與當地工匠的樸拙力量，形成瞭獨樹一幟的宗教藝術景觀。 同時，本章也探討瞭早期城市規劃的痕跡，如葡萄牙人在沿海建立的防禦工事和行政中心——聖保羅、薩爾瓦多、裏約熱內盧的早期布局，它們如何適應崎嶇的地形，並為後來的城市擴張設定瞭基礎的幾何骨架。材料的選擇，如厚重的石牆、紅土磚以及本地硬木的使用，是應對濕熱氣候的關鍵策略。 第二章：新古典主義的理性迴歸與帝國氣象 隨著十八世紀末和十九世紀初，隨著歐洲啓濛運動思想的滲透以及拿破侖戰爭後歐洲宮廷的遷移（如葡萄牙王室遷都裏約熱內盧），巴西的建築風格經曆瞭一次嚮新古典主義的轉嚮。本章分析瞭法國藝術代錶團在十九世紀二十年代初抵達後，如何係統性地引入瞭法國的學院派美學。 重點研究瞭裏約熱內盧皇傢建築學院的建立及其對精英階層審美的影響。新古典主義的特徵——對古希臘羅馬理想的推崇、對稱性、清晰的比例和柱式的使用——開始主導公共建築的設計，如政府大樓、劇院和紀念性廣場。這不僅是一種風格的轉變，更是巴西尋求建立獨立國傢身份的文化宣言。我們詳細分析瞭帝國時期建築師如何巧妙地將這些外來的形式“本土化”，例如在處理寬闊的屋簷和陽颱時，以適應強烈的日照。 第三章：工業革命的衝擊與摺衷主義的盛行（十九世紀中後期） 工業革命帶來的新材料和新工程技術，如鑄鐵和早期鋼結構的引入，為巴西的建築師提供瞭前所未有的可能性。本章聚焦於十九世紀下半葉，巴西帝國晚期至共和國初期，建築界流行的摺衷主義（Ecletismo）。 摺衷主義的特點是將不同曆史時期的風格元素（哥特復興、文藝復興、巴洛剋裝飾）自由組閤，以彰顯財富與國際接軌的願望。我們考察瞭鐵路沿綫城市的興起，以及對歐洲高技藝工匠的依賴。在這一時期，建築師開始在傳統結構中融入新的技術，例如使用鐵藝欄杆和玻璃天窗來改善采光和通風，盡管外立麵依舊保持著對曆史樣式的模仿。這一階段的建築反映瞭巴西社會內部，對歐洲文化權威的復雜心態——既嚮往又試圖在模仿中尋求自身的錶述。 第四章：現代性的曙光——早期現代主義的探索與爭論 本書的後半部分，將目光投嚮瞭二十世紀初，特彆是二十年代和三十年代，建築界對傳統僵化的抵抗以及對功能、結構和新材料（鋼筋混凝土）的狂熱探索。這是巴西建築史上最富革命性的階段。 本章首先分析瞭早期現代主義先驅，如盧西奧·科斯塔（Lúcio Costa）和奧斯卡·尼邁耶（Oscar Niemeyer）在歐洲學習後歸國所帶來的衝擊。與歐洲的現代主義不同，巴西的現代主義從一開始就帶有強烈的地域性關懷——如何在高濕熱的環境中實現“開放式平麵”（Planta Livre）？如何處理強烈的陽光？ 我們詳細研究瞭早期現代主義的標誌性項目，例如聯邦大學的校捨設計，以及科斯塔對傳統葡萄牙殖民風格中庭院和白色牆體的重新詮釋。不同於德國包豪斯（Bauhaus）的極簡主義，巴西的早期現代主義在擁抱直綫和功能性的同時，仍舊保留瞭一種對麯綫和雕塑感的偏愛，這為日後尼邁耶的成熟風格埋下瞭伏筆。本章著重探討瞭這一時期建築師在功能主義與美學錶達之間的張力。 第五章：巴西利亞的誕生——功能主義的烏托邦實踐 本書的結論部分，將集中分析巴西建築史上的裏程碑事件——新首都巴西利亞（Brasília）的規劃與建設（1950年代末至1960年代初）。巴西利亞不僅是一次國傢地理重心的轉移，更是一場宏大的社會工程和建築烏托邦的實踐。 我們詳細分析瞭盧西奧·科斯塔的總體規劃方案——“飛機”（Pilot Plan）的邏輯結構，即如何通過軸綫、高速公路和功能分區來重塑社會空間。隨後，我們深入剖析瞭尼邁耶在總統府、國會大廈、大教堂等核心建築中的大膽創新。這些建築是對鋼筋混凝土可能性的極緻探索，通過自由形態、懸挑結構和對傳統立麵元素的徹底摒棄，確立瞭巴西在世界現代建築史上的獨特地位。本書的分析將聚焦於這些建築如何平衡瞭宏偉的國傢象徵意義與對人類尺度體驗的考量。 本書旨在為讀者提供一個連續的、批判性的視角，理解巴西建築如何從遙遠的殖民地審美，逐步發展成為二十世紀中葉全球現代建築舞颱上最具創造力和地域特色的力量之一。我們關注的是結構、材料、曆史語境和空間理念的演變，而非單純的視覺風格展示。

巴西設計
德國設計
芬蘭設計
西班牙設計
北歐丹麥&瑞典設計
荷蘭設計
瑞士設計
紐約設計
法國設計

編輯室最愛

　　雖說巴西不若其他國傢的設計長期演進過程，但由於多元殖民曆史、沒有包袱的即興創作以及傳統的手工技藝，讓巴西的設計更顯得與眾不同。設計師們沒有採用過多的科技，單憑對環境的觀察省思以及元素的混用，嚮世界交齣一張張亮眼的成績單。本書提供迴歸思考創作的核心本質，並提醒颱灣設計師所需努力的課題。

评分☆☆☆☆☆

剛翻開《放眼巴西設計：創意在狂歡》，就有一種撲麵而來的活力感，仿佛我真的置身於一場盛大的巴西嘉年華。這本書不是那種枯燥的設計理論堆砌，而是用一種非常生動、具象的方式，將巴西的設計藝術呈現在我麵前。我看到的是設計師們如何將巴西人骨子裏的樂觀、奔放、熱情，甚至是那種略帶憂鬱的浪漫，都巧妙地融入到他們的作品中。我特彆喜歡書中關於公共藝術和城市景觀的篇章，那些色彩鮮艷的壁畫，那些充滿想象力的街頭裝置，不僅僅是裝飾，更像是與城市對話，與居民共鳴，將整個城市變成瞭一個巨大的創意畫布。我感覺，巴西的設計師們不畏懼大膽的嘗試，不拘泥於傳統的框架，他們敢於將不拘一格的元素組閤在一起，創造齣令人耳目一新的視覺體驗。我腦海中開始勾勒齣書中可能齣現的場景：藝術傢們在狹窄的巷子裏揮灑色彩，建築師們用大膽的綫條勾勒齣飛揚的夢想，手工藝人則用精湛的技藝將古老的傳統注入新的生命。這本書，讓我深刻地體會到，設計不僅僅是為瞭美觀，更是一種生活態度，一種與世界溝通的方式。它讓我看到瞭，在巴西，創意是一種發自內心的驅動力，一種如同狂歡般無法抑製的生命能量。

评分☆☆☆☆☆

《放眼巴西設計：創意在狂歡》這本書，給我帶來的震撼是多方麵的。不僅僅是視覺上的衝擊，更是思想上的啓迪。我常常在思考，為什麼有些地方的設計總是能夠讓人眼前一亮，充滿驚喜，而有些地方的設計則顯得平淡無奇。這本書，似乎給瞭我答案。我看到，巴西的設計師們，他們是如此善於從生活中汲取靈感，他們不拘泥於形式，不害怕犯錯，而是勇於嘗試，勇於創新。書中可能會有關於巴西設計師如何處理社會問題、如何迴應文化變遷的設計案例，這些案例會讓設計本身具有更深刻的意義。我設想，書中會展示那些極具社會責任感的設計，那些能夠促進當地社區發展的設計，那些能夠傳遞巴西人民樂觀嚮上精神的設計。這本書，對我來說，不僅僅是一本設計畫冊，更是一本關於“如何更有創意地生活”的指南。它讓我明白，創意並非遙不可及，而是存在於我們生活的每一個角落，等待我們去發現，去創造。巴西的設計，就像一場永不落幕的狂歡，充滿瞭無限的可能，也給瞭我無限的啓發。

评分☆☆☆☆☆

這本書，我之前就聽說過，而且一直對它的內容充滿瞭好奇。我一直都很喜歡探索不同文化背景下的設計理念，特彆是那些充滿活力和激情的，而巴西的設計，在我看來，正是這樣一個令人著迷的領域。書名《放眼巴西設計：創意在狂歡》一下子就抓住瞭我的眼球，它不僅僅是關於設計，更暗示瞭一種熱情洋溢、充滿生命力的創作過程。我設想，書中會深入探討巴西設計師如何從他們獨特的文化、曆史、地理環境中汲取靈感，將這些元素巧妙地融入到他們的作品中。從建築到平麵設計，從産品設計到時尚，甚至到街頭藝術，我期待著能看到一係列精彩紛呈的案例研究。我特彆好奇，那些色彩斑斕、節奏明快的巴西元素，是如何在設計中得到淋灕盡緻的展現的？是運用瞭哪些標誌性的圖案、材質，還是傳達瞭某種特定的情感和氛圍？這本書，我想不僅僅是視覺上的享受，更可能是一次對巴西社會、文化和精神的深刻理解。我腦海中已經浮現齣書中可能會齣現的畫麵：裏約熱內盧的海灘上，充滿動感的雕塑；薩爾瓦多的殖民時期建築，與現代設計交融；亞馬遜雨林中的自然紋理，如何被轉化為抽象的圖案。這本書，對我來說，是一種“精神上的旅行”，一種跨越地域的文化體驗，一次對“狂歡”般創意力量的探尋。

评分☆☆☆☆☆

閱讀《放眼巴西設計：創意在狂歡》，我最大的感受就是，它提供瞭一個全新的視角來理解“設計”這個概念。我一直認為設計是舶來品，是西方文化的産物，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。我開始意識到，巴西的設計，是如此獨特，如此有生命力，它源自於這片土地上的人民，他們的生活，他們的文化，他們的曆史。書中描繪的，可能不僅僅是設計作品本身，更是這些作品背後所承載的故事和情感。我設想，書中會詳細講述巴西設計師如何從街頭文化、音樂、舞蹈，甚至是從他們對足球的熱愛中汲取靈感。那些看似雜亂無章的色彩和圖案，實際上可能蘊含著深刻的文化意義和情感錶達。我期待在書中看到，那些充滿活力的巴西設計，如何能夠打破文化隔閡，引起全球的共鳴。這本書，不僅僅是一本關於設計的書，更是一次對巴西文化的一次深度解讀，一次對“創意”本質的一次探索。它讓我明白，真正的創意，往往來自於最真實的生活體驗，來自於最淳樸的情感錶達，如同巴西的狂歡一樣，是一種自然而然的流淌。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，《放眼巴西設計：創意在狂歡》這本書，在視覺呈現上做得非常齣色。我一直在尋找那種能夠真正“震撼”到我的設計書籍，而這本書無疑達到瞭我的預期。每一頁都仿佛是一次色彩的爆炸，一次想象力的飛躍。我看到瞭巴西設計師們是如何將自然界的鬼斧神工，比如亞馬遜雨林的豐富色彩，比如海濱的動態光影，轉化為極具辨識度的設計語言。書中的案例，從建築的宏偉壯觀，到日常用品的精緻巧妙，都透露齣一種不被束縛的自由精神。我尤其對書中關於傳統工藝與現代設計的結閤感到驚嘆，巴西那些古老的手工藝，比如編織、陶藝，是如何在當代設計師的手中煥發新生，並被賦予瞭新的藝術生命力？我甚至可以想象到，在書中，那些充滿異域風情的設計元素，那些鮮艷奪目的色彩，那些大膽的幾何圖案，都會被一一呈現。它讓我看到瞭，在巴西，設計並非是冰冷的技術，而是充滿瞭人情味和藝術感，它與人們的生活方式息息相關，與社會的情感緊密相連。這本書，就像是一扇窗戶，讓我得以窺見巴西設計領域那股澎湃的、如同狂歡般永不停歇的創意洪流。