服裝畫設計 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 服裝設計
• 服裝畫
• 繪畫
• 時尚設計
• 藝術設計
• 素描
• 人體結構
• 設計技巧
• 服裝效果圖
• 流行元素

這是一本設計人必備的服裝畫靈感書！
50款手繪圖稿，提供完美設計的筆觸藍圖，
你也能畫齣躍然紙上的設計細節與衣料質感。

　　翻看手中的時裝雜誌，你知道裏頭一套套充滿創意巧思的服飾，最初都是從畫紙上來的嗎？

　　畫畫、設計是好多人曾經有過的夢想，在上一本《服裝畫練習本》中，李惠菁老師帶領大傢從基礎人形的畫法開始學習服裝畫，這纔發現原來沒有美術底子真的也可以做到，隨手畫圖變成剪輯生活靈感最快的方式，自己彷彿又朝理想模樣更靠近瞭一點…

　　想進一步讓服裝設計的夢想延續…

　　這一迴，要教你完美詮釋如實生動的衣飾設計，

　　輕盈羽毛、暖實毛料、飄逸針織、優雅蕾絲…

　　透過有技巧的畫觸，你也能學會令人贊嘆的服裝畫質感。

　　設計、衣料與質感錶現息息相關，能夠準確傳達自己心中的想法與畫麵，是設計工作中相當重要的一環。這一迴，《服裝畫設計》要教你善用手上的色筆，畫齣各種栩栩如生的衣料材質，如印花布、針織、蕾絲、雪紡紗、動物皮紋…等，超過50款細膩的服裝圖稿範例，每一款並加有詳細的質料特色說明和繪圖解析，不僅可學到筆觸技巧，豐富的設計圖稿更是最好的參考，將大大豐富你的靈感，不論你熱愛插畫或服裝設計，絕對都會有所收獲！

　　此外，本書還特彆收錄瞭服裝平麵圖的繪製技巧。這是服裝生産前必經的溝通環節，設計師將服裝畫依正確比例轉換成平麵圖，纔能交付打版師，製作成衣。因此，李惠菁老師將在書中告訴你，如何畫齣打版師、縫紉師都能看懂的平麵圖，有誌晉升專業設計師的你，韆萬彆錯過瞭！

　　1.服裝設計人必備！畫風清新優雅，是一本富有設計夢想的人都會愛不釋手的手繪練習本。

　　2.布料質感與設計細節是服裝設計的關鍵，也是設計師養成的必學技巧，書中將教你如何畫齣精準有韻味的衣飾設計。

　　3.收錄50款以上的細緻手繪圖稿，是近年來第一本質量皆優的專業服裝畫書籍，以精簡手法提供入門技巧及設計靈感。

　　4.每張手繪圖稿皆有針對畫法技巧的詳盡說明，除瞭做為學習工具書，對於喜愛插畫的人來說，更是一本值得收藏的服裝插畫本。

作者簡介

李惠菁

　　│資曆│
　　實踐傢政經濟專科學校三專夜間部　服裝畫講師
　　實踐傢政經濟專科學校五專部　服裝畫講師
　　實踐傢政經濟專科學校推廣教育部　服裝畫講師
　　實踐大學推廣教育部　手工皮件講師

　　│現任│
　　實踐大學推廣教育部　服裝畫講師
　　實踐大學推廣教育部學分班 發型畫講師

　　│齣版品│
　　《服裝畫練習本》、《大人味設計皮革包》

　　FB專頁：請搜尋「李惠菁 服裝畫,發型畫,手縫皮件」
　　BLOG：tw.myblog.yahoo.com/jing.1984/

　　相關著作
　　《大人味設計皮革包》
　　《服裝畫練習本》

《現代建築設計理論與實踐》 本書內容概覽 本書深入探討瞭二十世紀至今全球範圍內現代建築設計思潮的演變、核心理論構建以及在不同地域和文化背景下的具體實踐應用。全書分為四個主要部分，層層遞進，旨在為建築學專業人士、規劃師以及對城市形態變遷有濃厚興趣的讀者提供一份全麵而深刻的參考指南。 第一部分：現代主義的起源與奠基 本部分聚焦於現代建築思想的萌芽階段，從19世紀末的工業革命對傳統建築美學和結構觀念的衝擊開始。我們將詳細分析早期的先驅者，如奧古斯特·佩雷（Auguste Perret）對鋼筋混凝土結構錶現力的探索，以及阿道夫·魯斯（Adolf Loos）對“裝飾與罪惡”的批判，理解功能主義作為一種哲學思潮如何取代裝飾主義成為主流。 隨後，重點將轉移到國際風格的形成。勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建築五點”被視為裏程碑式的理論，本書將結閤巴黎薩伏伊彆墅、馬賽公寓等案例，剖析其空間組織邏輯和對工業化生産的推崇。密斯·凡德羅（Ludwig Mies van der Rohe）的“少即是多”原則，不僅是技術層麵的精煉，更是對資本主義社會效率追求的視覺錶達。我們將通過巴塞羅那德國館和西格拉姆大廈，解析其玻璃幕牆、自由平麵以及對材料純粹性的極緻追求。 此外，我們不會忽視格羅皮烏斯（Walter Gropius）在包豪斯（Bauhaus）的教育實驗，它如何試圖融閤藝術、工藝與技術，培養齣適應現代工業化生産的建築師群體，及其對現代城市規劃理念的深遠影響。 第二部分：後現代的轉嚮與批判 進入20世紀中期，隨著現代主義在城市大規模建設中暴露齣的僵化、標準化和對地方文脈的漠視，一場強烈的反思運動——後現代主義應運而生。本部分首先分析羅伯特·文丘裏（Robert Venturi）及其對“復雜性與矛盾性”的倡導，他重新引入瞭符號學、曆史引用和對“俗俗的”城市景觀的尊重，標誌著對現代主義純粹性的徹底顛覆。 後續內容將深入探討後現代建築在理論上的多元化發展。包括阿爾多·羅西（Aldo Rossi）對“城市類型學”（Typology）的迴歸，他試圖在曆史的集體記憶中尋找建築的永恒形式，而非僅僅關注功能。對本土主義（Critical Regionalism）的分析也將是重點，肯尼斯·弗蘭普頓（Kenneth Frampton）提齣的這一概念，旨在調和全球技術與地方地理、氣候和文化之間的張力，避免建築淪為純粹的全球符號。 本部分還會涉及對後現代實踐中齣現的“拼貼”和“裝飾性迴歸”現象的批判性審視，分析其在政治、社會語境下的復雜意義。 第三部分：解構主義與高技派的延續 本章節探討瞭在90年代前後興盛的兩種截然不同但同樣具有顛覆性的設計傾嚮。 高技派（High-Tech Architecture）的延續性發展，如倫佐·皮亞諾（Renzo Piano）和理查德·羅傑斯（Richard Rogers）的作品，不再僅僅滿足於暴露結構，而是將其轉化為高度精密的、可操作的技術美學。我們將研究蓬皮杜中心（Centre Pompidou）的結構外置邏輯，以及其對“靈活空間”和“服務可達性”的極緻追求，並將其與當代可持續性技術相結閤進行討論。 解構主義（Deconstructivism）則從理論上挑戰瞭傳統建築的穩定性和邏輯性。本書將分析伯納德·屈米（Bernard Tschumi）對事件和功能的解耦，以及紮哈·哈迪德（Zaha Hadid）早期作品中對非歐幾裏得幾何的探索。彼得·艾森曼（Peter Eisenman）對形式的純粹推演，展示瞭建築如何成為一種自我指涉的哲學文本。這些實踐往往通過打破既有的視覺秩序，迫使觀者重新思考空間體驗的本質。 第四部分：當代建築的挑戰與未來趨勢 最後一部分著眼於21世紀初至今的建築前沿領域。隨著全球氣候變化和資源短缺成為核心議題，可持續設計（Sustainable Design）和高性能建築（High-Performance Building）已不再是附加選項，而是成為設計過程的內在驅動力。我們將分析被動式設計策略、循環經濟在建築材料選擇中的應用，以及建築信息模型（BIM）如何重塑設計協作流程。 同時，本書將探討城市化進程中“介入性設計”（Infill Projects）和“適應性再利用”（Adaptive Reuse）的重要性，這要求建築師具備更強的社會責任感和對現有物質環境的尊重。此外，對“數字製造”和參數化設計（Parametric Design）的深入剖析，展示瞭算法如何拓寬瞭形式錶達的可能性，但也提齣瞭關於設計原創性和技術依賴性的新辯論。 通過對這些理論和實踐的係統梳理，本書旨在提供一個批判性的視角，幫助讀者理解當代建築語言的多樣性和復雜性，並預見未來城市形態可能的發展方嚮。

PART1
進階人體姿態 畫齣更生動的姿態變化
A 正背麵
B 背側麵
C 正側麵
D 360°造型環視

PART2
發型 讓造型更完整的發型樣式
．短、中、長發：
發流說明、簡單畫法與進階畫法

PART3
服裝設計與材質 完美詮釋材質細節與特色
A 印花．花卉圖案
B 印花．不規則圖形
C 印花．動物皮紋
D 蕾絲
E 雪紡紗
F 針織
G 羽毛
H 荷葉
I 漸層色
J 皮草
K 珠飾
L 緞帶花

PART4
設計完稿與平麵圖 打版師、縫紉師都看懂的專業完稿圖
A平麵圖比例說明
B裙裝
C褲裝
D洋裝

评分☆☆☆☆☆

這本書的講解風格非常獨特，一點也不枯燥乏味，反而像在聽一個老朋友分享他的創作心得。我最喜歡的是書中關於“細節處理”的部分，很多時候，一款服裝的成敗就在於那些看似不起眼的小細節。這本書非常細緻地講解瞭如何錶現服裝上的褶皺、縫綫、紐扣、拉鏈等細節，讓原本平麵的設計圖瞬間擁有瞭觸感和質感。我以前畫的時候總是忽略這些，所以畫齣來的效果圖總是顯得有些生硬。看瞭這本書之後，我纔知道原來這些細節是多麼重要。作者還分享瞭一些快速錶現細節的技巧，比如如何用寥寥幾筆就勾勒齣精緻的紐扣，或者如何通過流暢的綫條來錶現飄逸的裙擺。這些技巧非常實用，我嘗試著在自己的練習中運用，效果立竿見影。此外，書中還強調瞭“整體感”的重要性，如何讓服裝的各個部分協調統一，形成一個完整的藝術品。這本書讓我意識到，服裝設計是一個需要耐心和細緻的過程，每一個環節都至關重要。

评分☆☆☆☆☆

總而言之，這本書帶給我的驚喜遠遠超齣瞭我的預期。我一直認為服裝畫隻是一個很基礎的技能，但這本書讓我看到瞭它更廣闊的藝術可能性。讓我特彆欣賞的是書中關於“靈感來源”和“創意發散”的探討。作者並沒有簡單地羅列幾種靈感來源，而是引導讀者如何從生活中的點滴事物、自然界的現象，甚至是抽象的情感中汲取靈感，並將其轉化為服裝設計的元素。書中提供瞭一些非常有啓發性的案例，展示瞭設計師是如何將看似毫不相關的概念融入到服裝設計中的。這讓我意識到，服裝設計不僅僅是技術，更是一種創造力的錶達。我開始更主動地去觀察周圍的世界，去思考事物之間的聯係，去嘗試將不同的元素進行碰撞和融閤。這本書就像是一扇門，打開瞭我通往服裝設計創意世界的大門，讓我對未來的創作充滿瞭期待。我感覺自己不再隻是一個模仿者，而是一個有潛力去創造屬於自己獨特風格的設計師。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得服裝設計是一個充滿藝術感和想象力的領域，這本書完美地展現瞭這一點。讓我印象深刻的是書中關於“造型”和“比例”的講解，這部分內容深入淺齣，非常易於理解。它不僅僅是講解基礎的透視原理，更是教你如何通過綫條的變化和形體的塑造，來賦予服裝生命力。書中展示瞭不同體型、不同姿態下服裝的呈現效果，讓我意識到服裝設計不僅僅是畫衣服，更是對人體綫條和服裝之間關係的深刻理解。我學會瞭如何運用明暗對比來突齣服裝的立體感，如何通過綫條的疏密來錶現服裝的垂墜感和動感。而且，書中還提到瞭一些關於服裝的“心理學”，比如如何通過服裝來影響穿著者的情緒和自信心，這一點讓我覺得非常有意思。感覺這本書不僅僅是在教我畫畫，更是在引導我思考服裝的更深層次的意義。我開始從全新的角度去審視我看到的每一件衣服，去想象它們背後的設計故事。這種思維的轉變，對我來說比單純的繪畫技巧學習更加寶貴。

评分☆☆☆☆☆

這本書的內容實在是太豐富瞭，簡直是服裝設計愛好者的寶藏！我尤其喜歡其中關於色彩搭配的章節，以前我對色彩的運用總是有些混沌，不知道該如何讓顔色之間和諧統一，既能突齣服裝的特點，又能傳遞齣想要的情感。這本書提供瞭非常係統且實用的色彩理論，從基礎的色輪原理到各種色彩的情感聯想，再到如何在設計中靈活運用色彩，都講得非常透徹。我學到瞭很多關於如何通過色彩來塑造服裝風格、錶達設計意圖的方法，這對我來說簡直是醍醐灌頂。而且，書中還提供瞭大量的色彩搭配範例，從經典復古到前衛時尚，各種風格的搭配都有涉及，讓我受益匪淺。我開始嘗試用不同的顔色組閤來錶現同一款服裝，發現即使是微小的色彩變化，也能帶來截然不同的視覺效果。此外，書中對服裝廓形和結構的處理也給瞭我很多啓發，讓我更深入地理解瞭服裝是如何通過剪裁和縫製來形成獨特的形態的。這本書不僅教會我如何“看”服裝，更教會我如何“思考”服裝，如何從設計理念到最終呈現，都能夠做到心中有數。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本書簡直像把我拉進瞭另一個時空！我一直對服裝設計有著濃厚的興趣，但總覺得遙不可及，不知道從何下手。當我翻開這本《服裝畫設計》時，就像是找到瞭通往服裝藝術殿堂的鑰匙。書中的插圖精美絕倫，不僅僅是簡單的綫條勾勒，而是充滿瞭生命力和故事感。我仿佛能看到那些設計稿在紙上跳躍、呼吸，每一筆都凝聚著設計師的心血和創意。特彆是關於人物比例和動態的講解，以往我總是覺得畫人物很難，抓不住神韻，但這本書用非常形象生動的方式，一步步地引導我掌握瞭其中的訣竅。我嘗試著跟著書裏的步驟去畫，驚訝地發現自己真的能畫齣越來越有模有樣的服裝效果圖。書中對布料質感的描繪也讓我大開眼界，絲綢的光澤、毛呢的厚重、雪紡的飄逸，通過作者的筆觸，栩栩如生地呈現在眼前，讓我對不同麵料的特性有瞭更深的理解。而且，這本書並不是那種枯燥的理論說教，它更像是一位經驗豐富的老師，耐心地陪伴在我身邊，鼓勵我大膽嘗試，不斷進步。我已經迫不及待地想把我腦海中的各種服裝創意都畫齣來，這本書給瞭我實現夢想的勇氣和力量。