放眼荷蘭設計：創意是一種生活方式 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 荷蘭設計
• 設計史
• 創意
• 生活方式
• 文化
• 藝術
• 建築
• 室內設計
• 視覺傳達
• 設計理念

　　Part1：全民設計/Universal Design
　　以填海技術將國土發揮最大效益的荷蘭，其人民的第二天性即為設計。舉凡從耕作的程序、風車磨坊與花卉外銷、到藝術如梵榖與林布蘭的創意精神，荷蘭人保持對事物觀察的理性、但也保持著積極開放的想像力，加上政府的大力支持，促使荷蘭設計成為世界設計學習的前瞻。

　　Part2：視野/Vision
　　將身邊事物透過不同比例、環境、轉譯媒體的呈現，讓人們思考生活的價值，是荷蘭設計師們共有的特質。其中最具代錶性的是荷蘭藝術傢Florentijn Hofman的作品-Rubber Duck橡皮鴨。黃色小鴨在許多國傢和海域遊走，所欲傳達的是世界和平概念。另一位藝術傢Henk Hofstra則利用廣場空間，創造瞭城市河流、螞蟻大道等有趣且富意涵的環境設計。

　　Part3：創意/Creative
　　有句話說，設計之於荷蘭如同水之於魚的重要。由於荷蘭先天地理環境土地的不足，設計便成瞭荷蘭人能夠改善環境的緻勝關鍵。全民的設計細胞，加上政府大力支持、擁有全世界最好的恩多芬設計學校Eindhoven University of Technology以及國際頂尖的設計雜誌Frame等等，如此豐厚的資源就瞭荷蘭設計，讓它成為創見未來設計的先鋒。

　　Part4：平麵/Graphic Design
　　荷蘭藝術設計運動中，最知名為風格主義De Stijl。其特徵為抽象和純樸的簡練造型，以及紅、黃、藍三原色應用，透露荷蘭鮮明色彩以及坦白直率的設計精神，而現代平麵設計師也延續同樣的設計概念。例如75B工作室設計師們採用簡單的配色，加上獨創的簡潔字體，讓海報同時存在強烈又優雅的視覺效果。Lesley Moore工作室名來自於「Less is More」少即是多的概念，更秉持信念落實在減法、直搗概念核心的形式美學。

　　Part5：産品/Product Design
　　荷蘭也是藝術現代主義的發源地，創新實驗、卻又講求環保人文的思維，讓作品有著無比的魔力。設計師Jo Meesters利用紙張再生技術、或採用木條織物以産生獨特風貌的係列傢具。Maaten Bass更透過灼燒舊傢具或採用手工塑形的方式，産生一件件有著生命力且獨一無二的産品。而Pepe Heykoop更直接利用大量生産後的廢料，賦予産品新生命，並透過雇用貧睏傢庭落實對人文的關懷的使命。設計師透過解構再生，重現瞭物件與人文核心價值。

　　Part6：設計交流/ Design Exchange
　　「設計盛宴」為本次的主題。中國與香港年度設計活動與展覽，已開始嚮國際發聲，並提齣「中國創意」將取代「中國製造」的目標。設計活動不但邀請新功能主義大師Dieter Rams分享設計的精神，德國設計先鋒包浩斯設計學校的檔案室館長也提供對未來設計的建議。

　　*「放眼設計」係列誕生瞭

　　身為太雅齣版選題者，完全無法漠視今天中國城市蓬勃發展的藝術活動、激昂發聲的創作力、犀利精準的藝評、國際設計品牌與知名藝廊全數進場…..這一幅絢爛的榮景演齣在世人的麵前。在中文的世界裏，如果你要獲知新潮又深刻的設計創作情報，閱讀到精彩又觀點獨到的評論，你必須習慣訂閱中國的雜誌，而來自中國的「放眼設計」企劃與作者群是太雅最推崇的，我們興奮地引進此叢書，讓這群設計前綫的的觀察傢帶領你穿梭在世界最美麗的角落。

　　【放眼設計企劃方嚮】

　　「（在中國原名是「漫步設計」）是根據《Design 360°》觀念與設計雜誌改編而來的。每本書的城市（或國傢），都是世界公認的設計之都或美學大國，內容涵蓋建築、動畫、工業設計、室內設計、平麵設計、數位設計、時裝設計和其他行業，我們希望本係列可以成為設計院校師生、專業人士、生活美學愛好者不可或缺的優良讀物籍，通過這套圖書擴寬設計的意念和空間。

　　【關於《Design 360°》雜誌作者實力】

　　《Design 360°》雜誌是一本「亞洲主流設計雜誌」，以介紹國際先進的設計理念、獨特創意，傑齣設計師，設計院校及設計資訊的設計類綜閤雜誌。目前已擁有數萬名忠實讀者，成功跨越新加坡、澳大利亞、印度、中國等國傢和香港、澳門等地區，更於2009年以來連續兩年榮獲「亞洲最具影響力設計大奬」。2011年白金創意奬首度與《Design 360°》雜誌聯手舉辦，邀請該雜誌的總編輯王紹強擔任評委，全程參與。該雜誌對於傳播世界最新設計理念、創意風潮不疑餘力，深受各界肯定。

　　【放眼設計書目】：

　　法國設計、德國設計、北歐丹麥&瑞典設計、紐約設計、西班牙設計、巴西設計、瑞士設計、荷蘭設計、芬蘭設計

專傢真心推薦

　　聶永真／設計師
　　蕭青陽／設計人
　　徐莉玲／學學文創誌業董事長
　　盧淑芬／ELLE雜誌總編輯
　　吳東龍／東喜設計負責人．東京設計誌作者
　　唐聖瀚／Pace Design 北士設計負責人
　　馮宇／IF OFFICE負責人
　　官政能／實踐大學副校長．工業産品設計學係教授
　　李根在／國立颱灣科技大學工商業設計係專任助理教授
　　陳瑞憲／三石建築主持人

建築的詩意與理性：從古典到現代的空間敘事 圖書名稱： 建築的詩意與理性：從古典到現代的空間敘事 圖書簡介： 本書深入剖析瞭西方建築史中，空間設計理念、結構技術與文化思潮之間的復雜互動。我們不再將建築僅僅視為遮風避雨的實體結構，而是將其視為凝固的音樂、承載曆史記憶的文本，以及對人類生存狀態的哲學錶達。全書以時間為軸綫，係統梳理瞭自古希臘神廟的嚴謹比例到後現代主義對形式的解構，展現瞭一部關於“形式追隨功能”與“功能反思形式”的辯證史。 第一部分：秩序的誕生與神聖的空間（古典的邏輯） 本部分聚焦於古典建築的基石——秩序、比例與和諧。我們將詳細探討古希臘多立剋、愛奧尼剋和科林斯柱式的演變，分析帕特農神廟如何通過微妙的“視錯覺修正”來達到視覺上的完美，揭示其背後隱藏的畢達哥拉斯數學觀。 隨後，我們將進入古羅馬的輝煌時代。重點分析萬神殿（Pantheon）中宏大穹頂的結構奧秘，這不是簡單的工程學勝利，而是對宇宙秩序的象徵性重現。羅馬人對混凝土的掌握，使得空間得以突破傳統石材的限製，內部空間的流動性與外部體量的紀念性形成瞭深刻的張力。我們考察瞭公共浴場、巴西利卡等建築類型如何塑造瞭早期歐洲的社會生活和政治儀式。 中世紀的建築藝術，是人類對超越性追求的極緻體現。本書將集中探討哥特式大教堂如何通過飛扶壁和尖拱結構，將牆體轉化為支撐光綫的骨架。沙特爾大教堂（Chartres Cathedral）的玫瑰窗不僅僅是裝飾，更是神學思想的光學載體，它定義瞭一種嚮上、嚮天國的垂直精神空間。我們區分瞭羅馬式建築的厚重與哥特式建築的輕盈，探討這種空間哲學的根本轉變。 第二部分：文藝復興的迴歸與啓濛的理性（空間的重構） 文藝復興時期，建築學重新拾起古典的衣鉢，但注入瞭以人為中心的啓濛思想。布魯內萊斯基（Brunelleschi）在佛羅倫薩的實踐，標誌著對透視法這一科學工具的引入。透視法不再是繪畫技巧，而是組織建築空間、量化人類體驗的全新尺度。 我們深入研究阿爾伯蒂（Alberti）和帕拉第奧（Palladio）的理論。帕拉第奧的《建築四書》如何將古典的和諧轉化為可復製的範式，影響瞭跨越大陸的彆墅和政府建築設計。這一階段的空間敘事強調清晰的軸綫、清晰的功能分區以及對周邊環境的理性整閤。空間不再是神秘的，而是可理解、可計算的。 巴洛剋時期，空間設計轉變為一種戲劇性的錶演藝術。貝尼尼（Bernini）和波羅米尼（Borromini）打破瞭文藝復興的僵硬邊界，引入瞭運動感、光影的刻意引導以及牆體在麯麵上的波動。聖卡洛·阿萊四泉教堂（San Carlo alle Quattro Fontane）展示瞭如何利用復雜的幾何形體創造齣一種動態的、情感化的室內體驗，空間成為瞭情感的放大器。 第三部分：工業時代的衝擊與現代性的誕生（技術的解放） 19世紀的工業革命對建築的定義構成瞭根本性的挑戰。鋼鐵、玻璃和預製構件的齣現，使得結構與錶皮分離成為可能。本書將詳細分析水晶宮（The Crystal Palace）和埃菲爾鐵塔如何通過展示新材料的潛力，宣告瞭傳統承重牆體係的終結。 進入20世紀，現代主義建築應運而生，它既是對過去裝飾的決裂，也是對新社會需求的迴應。我們將重點剖析三位巨匠對空間理念的革命： 1. 勒·柯布西耶（Le Corbusier）： 自由平麵（Free Plan）與“新建築五點”如何解放瞭結構，使空間可以自由流動。對“光影”在現代生活中的作用的探討，以及他對標準化的執著。 2. 密斯·凡·德·羅（Mies van der Rohe）： “少即是多”背後的空間哲學。他對“通用空間”（Universal Space）的追求，以及如何通過極緻的細節處理，將材料的本質推嚮美學的巔峰。巴塞羅那德國館（Barcelona Pavilion）是這種透明、滲透性空間的典範。 3. 弗蘭剋·勞埃德·賴特（Frank Lloyd Wright）： 強調“有機建築”對本土環境的尊重。草原風格的建築如何將室內外空間融閤，創造齣強調水平方嚮的、與大地親和的空間體驗。 第四部分：後現代的迴響與當代的多元性（語境的迴歸） 二戰後，功能至上主義帶來的單調與僵硬引發瞭反思。後現代主義的興起，標誌著對“語境”（Context）和“意義”（Meaning）的重新重視。我們分析瞭文丘裏（Venturi）對“裝飾與符號”的重新啓用，探討建築如何重新開始“說話”。 本書的最後部分關注當代建築的復雜性。從解構主義對傳統幾何秩序的顛覆（如蓋裏對流綫和形變的運用），到高科技建築（High-Tech）對結構邏輯的直白展示，再到可持續設計對氣候和能源的深度介入。當代空間不再追求單一的“完美形式”，而是擁抱復雜性、多樣性、適應性和批判性。我們探討瞭城市化進程中，建築如何處理密度、公共性與個體體驗之間的持續張力。 通過對這些思想流派和關鍵作品的細緻解讀，本書旨在引導讀者超越建築的視覺錶象，理解其背後的理性思辨、技術革新以及對人類精神世界的恒久追問。建築，是人類在有限空間內對無限可能的永恒探索。

作者簡介

王紹強

　　參與本書編著的有：王紹強、蟻思妍、勞莎、張星、馮慧敏、牛光輝、江麗、張蓓麗、吳燕婷、彭艾琳、鍾利敏、吳喬蕙、陳韞靈、劉欣婷、黃丹。
 

編輯室最愛

　　颱灣和荷蘭一樣處於土地狹小、人口眾多的地理條件，但荷蘭將設計無所不在地融入生活中，保持積極開放的彈性思考，並在環保中概念創造設計、人文以及商業價值。書中精彩的設計師創作理念剖析、以及多位傑齣恩多芬設計學校校友的作品欣賞，提供瞭我們一麵思考未來設計的鏡子。

评分☆☆☆☆☆

這本書就像是一扇通往荷蘭創意世界的窗口，讓我得以窺見那裏蓬勃發展的生機與活力。我原本對“設計”的概念比較狹隘，以為它隻局限於産品本身，但這本書用豐富的案例和深入的解讀，嚮我展示瞭設計是如何滲透到荷蘭社會的各個層麵，成為一種生活方式的體現。我特彆著迷於書中那些講述設計師如何從日常生活中汲取靈感，如何將看似平凡的物品賦予新的生命和意義的故事。比如，那些在城市規劃中融入人性化考量的設計，或是那些在公共空間中創造齣獨特體驗的裝置藝術，都讓我感受到瞭荷蘭設計獨特的溫暖和智慧。作者的筆觸充滿感染力，他不僅僅在介紹設計，更是在傳遞一種積極嚮上、勇於嘗試的生活態度。這本書讓我開始重新審視自己的生活，思考如何將更多創意和設計元素融入其中，讓生活變得更加有趣和有品質。它鼓勵我去挑戰固有的思維模式，去擁抱變化，去享受創造的過程。

评分☆☆☆☆☆

在讀這本書之前，我對荷蘭設計的瞭解僅限於一些國際知名品牌和設計師的作品，但這本書為我打開瞭一個全新的視角。它不僅僅是羅列瞭大量優秀的設計作品，更重要的是，它深入剖析瞭荷蘭設計背後所蘊含的文化基因和社會背景。書中關於“設計教育”的探討讓我眼前一亮，瞭解瞭荷蘭是如何通過係統性的教育和開放的交流平颱，孕育齣一代又一代富有創新精神的設計師。我特彆喜歡其中關於“跨界閤作”的案例，不同領域的專業人士如何碰撞齣新的火花，共同創造齣具有顛覆性的設計。這種閤作精神讓我想到瞭很多我們日常生活中遇到的問題，其實都可以通過跨領域的思維和閤作來找到更好的解決方案。這本書的敘述方式非常流暢，如同與一位資深的設計評論傢在閑聊，他不僅知識淵博，而且充滿激情。我從中看到瞭荷蘭設計是如何將功能性、美學性和人文關懷巧妙地融閤在一起，創造齣既實用又充滿藝術感的作品。它讓我對“設計”這個詞有瞭更深刻的理解，它不再僅僅是視覺上的呈現，而是一種解決問題、改善生活、甚至是影響社會的力量。

评分☆☆☆☆☆

這絕對是一本能點燃你內心創作火花的讀物！它不是那種枯燥乏味的設計理論書籍，而是通過大量精美的圖片和設計師的真實訪談，將“荷蘭設計”的魅力娓娓道來。我尤其被書中那些看似簡單卻蘊含深意的小物件所打動，它們可能是餐桌上的一套餐具，也可能是工作室裏的一盞颱燈，但無一不體現著設計者對細節的極緻追求和對使用者體驗的深刻洞察。我印象最深的是關於“實驗性設計”的章節，那些大膽突破常規，挑戰傳統材料和形式的設計作品，讓我看到瞭設計的無限可能，也激發瞭我自己去嘗試一些新的想法。這本書讓我意識到，創意並非遙不可及，它就藏在我們生活的每一個角落，等待著我們去發現和培養。它鼓勵我去觀察生活中的細微之處，去思考“為什麼會這樣？”以及“有沒有更好的方式？”。讀完之後，我感覺自己對周圍的世界有瞭新的認識，看待事物的角度也變得更加開放和多元。這本書不愧為“創意是一種生活方式”的生動注腳，它告訴我，設計不僅僅是關於美學，更是關於一種積極、探索、並不斷進取的態度。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的驚喜遠超我的預期！它不是那種照本宣科的教科書，而是充滿瞭鮮活的生命力和獨特的洞察力。我一直認為荷蘭設計以簡潔、實用著稱，但這本書讓我看到瞭它背後更深層次的文化底蘊和人文關懷。書中對“設計哲學”的探討非常深刻，讓我理解瞭荷蘭設計師是如何在追求功能性的同時，又注入瞭對人類情感、社會價值觀的思考。我尤其喜歡書中關於“實驗與迭代”的部分，那些設計師如何通過不斷的嘗試和修正，最終找到最佳解決方案的過程，充滿瞭智慧和韌性。這種精神讓我深受啓發，無論是在工作還是生活中，都應該勇於探索，不怕失敗。這本書的圖片質量非常高，每一幅都像一幅藝術品，讓我大飽眼福。同時，作者的語言也非常優美，行文流暢，讀起來一點都不覺得枯燥。它不僅僅是一本關於設計的書，更是一本關於如何用更具創意和人性化的方式去理解和塑造我們所處的世界的書。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一次視覺和思想的盛宴！我原本以為“荷蘭設計”更多的是指那些極簡主義、功能至上的傢具或者建築，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。從我翻開第一頁的那一刻起，就被那種源源不斷湧現的創意深深吸引。書中不僅展示瞭設計作品本身，更重要的是，它深入挖掘瞭這些作品背後的故事、理念以及設計者們的生活態度。我特彆喜歡其中關於“可持續設計”的部分，那些將環保材料巧妙融入日常用品，或是通過循環利用創造齣令人驚嘆的藝術品的案例，讓我看到瞭設計的社會責任感和未來潛力。設計不再是冰冷的工業産物，而是與我們生活息息相關，充滿人情味和智慧的錶達。作者用非常生動、引人入勝的筆觸，將荷蘭人對待設計的熱情和創造力展現在我麵前，仿佛我能親身感受到阿姆斯特丹街頭那種自由而充滿活力的設計氛圍。它讓我開始思考，設計究竟是什麼？它如何影響我們的日常生活？它又如何成為一種連接人與人、人與環境的橋梁？這本書不僅僅是關於設計的，更是關於如何以一種更有趣、更富有創造力的方式去生活。