放眼芬蘭設計：人人都是設計師 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 芬蘭設計
• 北歐設計
• 設計史
• 設計理念
• 用戶體驗
• 人本設計
• 設計思維
• 文化
• 生活方式
• 建築

　　Part1：設計國度/A Country of Design
　　韆湖國之稱的芬蘭，孕育著大自然賦與的靈感，加上親民的民主精神、極簡的功能主義，形成瞭芬蘭設計的特質。尤其在二次世界大戰後，設計師們利用有限的資源以創造齣真正適閤大眾需要且便利的産品，更秉持著智慧、理性、和平的精神，創造齣三個設計經典內涵：功能、美觀以及可持續使用。而僅有500萬人口的芬蘭，其首都赫爾辛基更被遴選為2012年設計之都。

　　Part2：視野/Vision
　　芬蘭時尚雖不若巴黎為人所知曉，但其造型善於錶現有趣古怪、兼具自信實用的精神，不禁讓人眼睛為之一亮。例如《慾望城市》女主角高跟鞋的設計師品牌Hanna Sarén，擁有賦予舊衣新生命的魔法，可將客戶的皮衣變成小鬥篷，長裙縫製成上衣，成為獨一無二又實穿的新裝。Anteeksi將風格迥異的衣服重新再設計與結閤，幽默的效果為生活增添歡樂氣息。

　　Part3：創意/Creative
　　130年曆史悠久的芬蘭設計中心，一直以來扮演著與世界設計接軌的重要媒介。芬蘭設計中心、博物館與平麵設計師協會也功不可沒。2005年，重要進程是將赫爾辛基藝術大學、赫爾辛基科技大學以及赫爾辛基經濟學院進行閤併，組成由設計、商業、科技金三角的阿爾托大學Aalto University。其名為紀念舉世聞名的芬蘭設計大師Alvar Aalto，期許能夠以人性化、前瞻性、創新科技解決全球性問題，培養更多享譽全球的設計師。

　　Part4：平麵/Graphic Design
　　芬蘭設計師們的特立獨行風格，就像耐不住寒冷而萌發奇思異想的野孩子，而其豐富多變的特殊風格，往往讓人拍案叫絕、咀嚼有味。例如Underware工作室在創造新字體時，閉上雙眼進行發揮瞭許多手繪質感的體係。設計師Johannes Ekhom藉用神秘、復雜與超現實的元素打造齣耐人尋味的插畫作品。Janine Rewell更將以人體為畫布，透過貼紙與仿曬效果呈現可愛歡樂的創作。

　　Part5：産品/Product Design
　　芬蘭設計大師Alvar Aalto創造有機造型的經典花瓶；新生代設計師更努力思考産品型態、功能與內涵之間的關係，並揉入使用者與物件之間的親和力與人文氣質。舉例來說，Järvi & Ruoho試圖將産品外型設計融入環境，成為一幅雋永的風景。IMU團隊將親民的材料注入自然、熟悉、溫暖的氣息，設計齣每個人都可使用的低科技産品。Company二人組作品更兼備藝術設計、充滿功能與生命力的故事。

　　Part6：設計交流/ Design Exchange
　　「設計烏托邦：獨立音樂廠牌」為本次的主題。獨立音樂製作雖然受限於時間、人力和成本等條件，但它有著自主思考以及傳統草根文化的特質，因此在美學呈現上不流媚俗、有著相當大的彈性與自由。希望藉由從創作獨立音樂、動畫MV到影音光碟封麵，以傳達好音樂，並帶給人們美妙且難忘的經曆，是獨立音樂傳達烏托邦精神的方式。

　　*「放眼設計」係列誕生瞭

　　身為太雅齣版選題者，完全無法漠視今天中國城市蓬勃發展的藝術活動、激昂發聲的創作力、犀利精準的藝評、國際設計品牌與知名藝廊全數進場…..這一幅絢爛的榮景演齣在世人的麵前。在中文的世界裏，如果你要獲知新潮又深刻的設計創作情報，閱讀到精彩又觀點獨到的評論，你必須習慣訂閱中國的雜誌，而來自中國的「放眼設計」企劃與作者群是太雅最推崇的，我們興奮地引進此叢書，讓這群設計前綫的的觀察傢帶領你穿梭在世界最美麗的角落。

　　*放眼設計企劃方嚮

　　「（在中國原名是「漫步設計」）是根據《Design 360°》觀念與設計雜誌改編而來的。每本書的城市（或國傢），都是世界公認的設計之都或美學大國，內容涵蓋建築、動畫、工業設計、室內設計、平麵設計、數位設計、時裝設計和其他行業，我們希望本係列可以成為設計院校師生、專業人士、生活美學愛好者不可或缺的優良讀物籍，通過這套圖書擴寬設計的意念和空間。

　　*關於《Design 360°》雜誌作者實力

　　《Design 360°》雜誌是一本「亞洲主流設計雜誌」，以介紹國際先進的設計理念、獨特創意，傑齣設計師，設計院校及設計資訊的設計類綜閤雜誌。目前已擁有數萬名忠實讀者，成功跨越新加坡、澳大利亞、印度、中國等國傢和香港、澳門等地區，更於2009年以來連續兩年榮獲「亞洲最具影響力設計大奬」。2011年白金創意奬首度與《Design 360°》雜誌聯手舉辦，邀請該雜誌的總編輯王紹強擔任評委，全程參與。該雜誌對於傳播世界最新設計理念、創意風潮不疑餘力，深受各界肯定。

　　*放眼設計書目：

　　巴西設計、德國設計、芬蘭設計、西班牙設計、北歐丹麥&瑞典設計、荷蘭設計、瑞士設計、紐約設計、法國設計

專傢真心推薦

　　聶永真／設計師
　　蕭青陽／設計人
　　徐莉玲／學學文創誌業董事長
　　盧淑芬／ELLE雜誌總編輯
　　吳東龍／東喜設計負責人．東京設計誌作者
　　唐聖瀚／Pace Design 北士設計負責人
　　馮宇／IF OFFICE負責人
　　官政能／實踐大學副校長．工業産品設計學係教授
　　李根在／國立颱灣科技大學工商業設計係專任助理教授
　　陳瑞憲／三石建築主持人

好的，這是為您撰寫的圖書簡介，聚焦於其他設計領域，不涉及芬蘭設計： --- 圖書簡介：工業革命下的美學嬗變——十九世紀歐洲傢具設計流變與社會背景研究 聚焦於工業化浪潮對傳統工藝的衝擊、新材料的引入、以及社會階層對傢居風格的影響，本書深入剖析瞭十九世紀歐洲（尤其以英法德三國為代錶）傢具設計如何從古典主義的復興走嚮現代主義的萌芽。 導論：機器時代的“美”與“用”的衝突與融閤 十九世紀，蒸汽機和機械化生産徹底改變瞭歐洲的社會結構和物質文化。手工藝的尊嚴受到前所未有的挑戰，大量“機器製造的平庸之作”充斥市場。本書旨在探討在這一劇變時期，設計師、工匠、製造商和消費者之間復雜的關係網絡，以及他們如何努力在批量生産的效率與對藝術品質的追求之間尋求平衡點。我們將首先概述當時主要的工業化進程，以及這些進程如何直接或間接地塑造瞭傢居用品的生産方式和設計語匯。 第一部分：古典主義的迴響與摺衷主義的盛宴（1800-1850） 本部分重點考察拿破侖帝國風格（Empire Style）的衰落與後續的摺衷主義浪潮。 第一章：帝政風格的莊嚴謝幕與地域變體 從法國的帝國風格，到英國的攝政風格（Regency Style），本章分析瞭對古希臘羅馬形式的最後一次大規模緻敬。我們將考察這些風格如何被用於彰顯新崛起資産階級和舊貴族階層的權力與品味。重點分析特定傢具部件（如卡裏亞蒂德柱腿、動物足爪支撐、月桂葉飾邊）的象徵意義及其在不同國傢間的細微差彆。 第二章：浪漫主義的注入與哥特復興的興起 隨著浪漫主義思潮的興起，人們開始對中世紀的“純樸”和“道德感”産生嚮往。在英國，奧古斯都·普金（Augustus Pugin）等人的倡導下，哥特復興運動將尖拱、尖肋拱頂等建築元素大規模地移植到室內傢具設計中。本章將詳細對比英式哥特復興與法式新哥特風格（Neo-Gothic）在細節處理上的差異，特彆是木材選擇、鑲嵌工藝以及對教堂傢具的藉鑒。同時，我們將探討這種風格如何與新興的“傢庭倫理”觀念相結閤，影響瞭臥室和書房傢具的設計。 第三章：新興材料的試探：鑄鐵與早期金屬傢具 工業革命的標誌性成果之一是鋼鐵的大規模應用。本章關注鑄鐵在傢具製造中的早期嘗試，例如路易·菲利普時期在法國齣現的鑄鐵花園椅和簡單的室內支架。分析這些早期金屬傢具在結構上的優勢（如輕便、堅固）以及在美學上仍試圖模仿木材雕刻的局限性。 第二部分：維多利亞時代的繁復與社會鏡像（1850-1880） 中段聚焦於維多利亞時代（英國）和第二帝國時期（法國）的設計高峰，這是一個充滿矛盾、奢華與規範的時代。 第四章：萬國博覽會與設計的全球化壓力 1851年倫敦萬國工業博覽會是檢驗各國設計水平的裏程碑。本章分析瞭博覽會對歐洲設計界的影響：一方麵，它展示瞭機械化生産的潛力；另一方麵，它暴露瞭英國製造在藝術創新上的不足。我們將分析各國參展作品，如何通過展覽加速瞭設計元素的相互藉鑒與傳播。 第五章：摺衷主義的極緻：混搭與裝飾過載 維多利亞中期的設計特點是“無處不飾”。本章深入解析瞭“混搭”現象：洛可可式的麯綫與巴洛剋式的厚重感、東方主義的圖案與本土的橡木結構並置。著重研究特定傢具類型，如： 沙發與座椅：彈簧技術的發展如何催生瞭更深、更軟的坐墊，以及對天鵝絨、簇絨（Tufting）的偏愛。 室內組閤櫃（Sideboards）：作為展示傢庭財富和旅行紀念品的中心部件，分析其復雜的分層結構和象徵意義。 第六章：工藝的復興與對機器的反思：工藝美術運動的先聲 針對機器製造帶來的粗糙感和低劣品味，歐洲內部齣現瞭一批旨在恢復中世紀手工藝美德的設計師。本章重點介紹英國的喬治·埃爾金·沃爾（George Elkin Wall）和威廉·莫裏斯（William Morris）的早期思想。雖然他們的實踐在當時尚未形成主流，但他們對“誠實材料”和“清晰結構”的強調，為後續的現代設計奠定瞭批判性基礎。探討他們如何將扁平化的圖案設計應用於壁紙和織物，間接影響瞭傢具的裝飾風格。 第三部分：現代的曙光與風格的淨化（1880-1900） 最後一部分考察設計如何掙脫曆史的束縛，開始走嚮功能主義的明確方嚮。 第七章：新藝術運動的興起：有機形式與流動的綫條 新藝術運動（Art Nouveau）是歐洲對維多利亞式繁復裝飾的直接反動，其核心在於追求有機、自然和流動的綫條。本章著重分析： 比利時與法國的代錶人物：維剋多·霍塔（Victor Horta）和埃米爾·加萊（Émile Gallé），他們如何將植物、昆蟲的形態融入到傢具的腿、靠背和把手的結構中。 材料的融閤：玻璃、銅、象牙等多種材質在同一件傢具上的精妙結閤，展示瞭設計師對工藝極限的探索。 地域差異：對比法國的精緻雕琢與蘇格蘭查爾斯·雷尼·麥金托什（Charles Rennie Mackintosh）早期作品中更為幾何化、趨嚮簡潔的綫條。 第八章：德意誌製造聯盟的早期探索：功能性與標準化的萌芽 在德國，強調實用性、標準化和工人教育的運動開始浮現。本章探討德意誌製造聯盟（Deutscher Werkbund）的先驅們如何試圖在藝術性和工業生産之間搭建橋梁。分析他們對清晰結構、易於復製的組件的偏好，這預示著二十世紀初包豪斯運動的某些核心理念。 結語：從“模仿”到“創造”的跨越 總結十九世紀傢具設計從對曆史的盲目迴歸（摺衷主義）到對新生活方式的主動塑造（新藝術運動）的漫長而麯摺的曆程。這場美學嬗變不僅是風格的更迭，更是社會權力結構、技術進步和審美觀念不斷博弈的物質化體現。本書最終認為，十九世紀的每一次設計“錯誤”與“嘗試”，都為二十世紀的功能主義革命鋪平瞭道路。 ---

作者簡介

王紹強

　　參與本書編著的有：王紹強、蟻思妍、勞莎、張星、馮慧敏、牛光輝、江麗、張蓓麗、吳燕婷、彭艾琳、鍾利敏、吳喬蕙、陳韞靈、劉欣婷、黃丹。

編輯室最愛

　　布滿森林湖泊且天寒的芬蘭，塑成設計師們以人為本、師法自然的中心思想，如同Nokia著名的口號：「科技始終來自於人性」。除瞭延續芬蘭傳統人文，新生代設計師更透過幽默童趣、再生新設計的手法，讓世界總是充滿期待和想像。
 

评分☆☆☆☆☆

這本書的手感和質感都讓人愛不釋手，封麵上的啞光處理，搭配簡潔的文字，傳遞齣一種低調而高級的品味。我一直覺得，芬蘭設計有著一種獨特的“溫度”，它既理性又充滿人情味。而“人人都是設計師”這句話，更是讓我對這本書充滿瞭期待。我希望它不僅僅是介紹一些漂亮的傢居用品或者工業産品，更能深入到芬蘭的教育、社會治理等領域，看看設計思維是如何被廣泛應用，如何提升人們的生活品質和幸福感的。 我非常好奇書中對於“可持續設計”的探討。芬蘭作為北歐國傢，一直以來都走在環保前沿，我希望這本書能展現芬蘭在設計領域如何踐行可持續發展理念。比如，在材料的選擇上，是否傾嚮於使用可再生、可迴收的材料？在産品的生命周期上，是否考慮到産品的耐用性和可修復性？又或者，是否鼓勵循環利用和共享經濟模式？我希望這本書能給我帶來一些關於如何在日常生活中做齣更環保、更負責任的設計選擇的啓發，讓我意識到，作為消費者，我們也可以通過自己的選擇，成為推動可持續設計的一部分。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書，首先吸引我的是它的名字——《放眼芬蘭設計：人人都是設計師》。這個名字給我一種豁然開朗的感覺，仿佛打開瞭一扇通往全新認知的大門。我一直以來對設計的理解，總覺得它與“創造”、“獨特”這些詞語緊密相連，似乎是屬於少數天纔的領域。而“人人都是設計師”，這句口號讓我開始重新審視“設計”的本質，或許它並非遙不可及，而是存在於我們每個人身上的一種潛在能力。 我非常期待書中能夠詳細闡述“人人都是設計師”這個概念的內涵和外延。它是否意味著，在芬蘭，設計教育普及到瞭每一個角落，讓所有人都具備基本的審美能力和解決問題的設計思維？又或者，它強調的是一種開放的設計模式，鼓勵所有消費者參與到産品的設計過程中，提齣自己的想法和需求？我希望書中能通過具體的案例，展示芬蘭是如何打破傳統的設計壁壘，讓設計更加貼近生活，服務於大眾。例如，書中是否會介紹一些芬蘭的公共設計項目，讓市民積極參與其中，共同打造更美好的社區環境？又或者，是否會分享一些芬蘭傢庭在日常生活中的“設計實踐”，即使是微小的改變，也能帶來顯著的提升？我渴望在這本書中找到關於設計民主化和用戶賦權的答案。

评分☆☆☆☆☆

我最近收到一本朋友送的《放眼芬蘭設計：人人都是設計師》，書的封麵設計很有北歐風格，簡潔大氣，看著就讓人心情舒暢。我雖然不是專業設計師，但一直對設計領域抱有濃厚的興趣，尤其喜歡北歐那種實用與美學並存的風格。這本書的名字就讓我覺得很親切，“人人都是設計師”，這一下子就拉近瞭距離，讓我覺得設計並非遙不可及，而是可以融入生活，成為我們日常生活的一部分。 我最期待這本書能帶給我一些關於“設計思維”的啓發。很多時候，我們隻是被動地接受設計好的産品，卻很少去思考為什麼它會這樣設計，它解決瞭什麼問題，又帶來瞭怎樣的便利。我希望通過這本書，能夠學習到一些觀察生活、發現問題的角度，並且嘗試用設計的眼光去審視我們周圍的一切。比如，傢裏的傢具擺放是否閤理？廚房用具的設計是否更人性化？甚至是公共空間的指示牌，是否能更清晰易懂？我期待書中能有案例分析，用芬蘭的設計來舉例說明，是如何將這種“人人都是設計師”的理念融入到實際産品和空間中的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量都非常好，沉甸甸的手感讓人覺得很紮實。我尤其喜歡封麵上那種柔和的色彩搭配，透露著一種寜靜緻遠的氛圍，這與我對芬蘭的印象不謀而閤。我之前看過一些關於芬蘭設計史的介紹，對阿爾瓦·阿爾托、蒂莫·薩爾帕內瓦等大師的作品略有耳聞，但總覺得有些碎片化。這本書的齣現，就像是一條綫索，將這些大師的作品和芬蘭設計的脈絡串聯起來。我希望書中不僅介紹作品，更能深入剖析這些作品背後的設計理念和文化根源。 我對於“人人都是設計師”這個概念非常感興趣。這是否意味著，在芬蘭，設計不僅僅是少數精英的專利，而是滲透到瞭每一個人的生活之中？我希望書中能提供一些具體的例子，展示普通人在日常生活中如何參與到設計過程中，或者說，他們的需求和想法是如何被設計體係所采納和體現的。比如，通過社區共創項目，或者開放式設計平颱，讓人們的聲音能夠被聽到。我希望這本書能讓我看到，設計是如何真正地服務於人的，而不是高高在上地俯視著我們。

评分☆☆☆☆☆

《放眼芬蘭設計：人人都是設計師》這本書的排版設計相當吸引人，留白恰到好處，字體清晰易讀，整體視覺效果十分舒適。我一直認為，好的書籍設計本身就是一種設計能力的體現。我對於芬蘭設計的認識，主要停留在其簡約、實用和對自然的尊重上。但“人人都是設計師”這個副標題，卻讓我感到一絲好奇，它是否暗示著一種更民主、更普惠的設計理念？我希望書中能解釋清楚，這種“人人”究竟指的是什麼，是指設計能力的普及，還是指設計過程的開放性？ 我特彆希望書中能探討一些關於“用戶體驗”的內容。很多時候，我們購買一件産品，看重的不僅僅是它的外觀，更重要的是它使用起來是否順手，是否能解決我們遇到的實際問題。我期待書中能通過芬蘭的案例，來闡釋如何將用戶需求放在設計的首位，如何通過不斷的迭代和優化，來創造齣真正符閤人們心意的産品。比如，一款桌椅的設計，是否考慮到瞭不同身高、不同使用場景的人群？一個公共設施的設計，是否考慮到瞭不同年齡、不同身體狀況人群的需求？我希望這本書能夠給我一些實操性的指導，讓我能夠從一個“使用者”的角度，去思考“設計”這件事。