從我到我們：海澤維剋談海澤維剋設計全紀錄 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Thomas Heatherwick、Maisie Rowe

圖書標籤:

• 設計
• 建築
• 海澤維剋
• 訪談錄
• 自傳
• 建築師
• 設計理念
• 現代主義
• 荷蘭設計
• 紀錄片
• 建築史

　　【最新英文版獨傢授權中譯本】
　　全球第一本．唯一一本．第一手親撰的海澤維剋設計全紀錄
　　20多年間，逾140件設計案，近1000張全彩圖片
　　－－從學生到大師之路，獨傢揭露每一件設計案背後的創意發想和過程故事

　　2010年上海世博英國館「種子聖殿」驚艷全世界，那年他不過40歲
　　《泰晤士報》評為「英國當代最具創意的奇纔」
　　設計巨匠康蘭爵士稱譽「海澤維剋是當代的達文西」
　　獲頒英國設計界奧斯卡「菲利浦親王設計奬」，史上最年輕的皇傢工業設計師

　　當今最火紅、最炙手可熱、最創意獨具、最敢想敢實踐的設計大師－－
　　湯瑪斯．海澤維剋（Thomas Heatherwick）

　　海澤維剋本人全力參與本書製作的所有環節，提供最精細入微的觀點，
　　迴答很多人好奇的問題：這些創意十足的作品是怎麼做齣來的？
　　認識當代最富創造力的創作奇纔，唯有本書！

　　◎製作－－大師之作。。。過程－－大師之路。。。

　　本書是以海澤維剋工作室經手專案為題的作品集，按時間先後順序呈現二十多年來的作品精選。

　　這本書的目的並不在於說服其他設計師採納任何單一的設計手法，亦非推廣任何設計哲學，而是試著闡明每一個設計專案的思維，講述海澤維剋和他的團隊如何發展設計構想的故事。

　　在全書的敘述中，會在「我」（海澤維剋）和「我們」（海澤維剋工作室）之間隨意變換，因為除瞭最早的幾個設計專案之外，每個案子都是一群人和海澤維剋一起發展構想而得到的成果。

　　透過這種集體性的思考實驗，在著手設計前先找齣幾個關鍵問題來問自己，藉著這個方法引導朝設計構想走去。

　　書中的每一個設計專案都會以一個挑釁的問題來當作開場，具體如實地呈現每一個專案所混雜的許許多多的確定與懷疑，突破與死路，緊張和歡喜，以及沮喪與進展。

　　本書的製作過程就像將每一個通常以3D 形式齣現的設計案，壓扁成2D 的圖像和文字，希望為讀者帶來躍然眼前的感受，一窺大師的設計之道，瞭解這些令人驚艷的作品何以誕生。

　　◎海澤維剋的設計提問

　　．設計構想從何而來？
　　．一個學生如何能建造齣一座真正的建築物？
　　．你能夠隻用兩個部件做齣一座建築物嗎？
　　．可以讓彆人把你的名片吃下去嗎？
　　．能否將地闆化為屋頂？
　　．如何讓一條老舊道路改頭換麵為城市廣場？
　　．一座橋的特質是否能隨著你跨越時的腳步而不斷改變？
　　．商店櫥窗展示如何和商店的建築體産生關聯？
　　．聖誕卡能否比它的信封大？
　　．一麵牆壁能否替你遮風擋雨？
　　．如何利用近乎免費的材料將預算壓到最低？
　　．當業主要求將雕塑作品擺在一棟醜陋建築的旁邊時，你會如何反應？
　　．窗戶一定要是平的嗎？
　　．碎裂能否創造齣凝聚性？
　　．一件馬球衫可以有多少個領子？
　　．建築物的外觀是否能錶現齣它的內在功能？
　　．能在一分鍾內完成一座建築物的設計嗎？
　　．建築物如何傳達齣所在市鎮裏正在發生的事？
　　．如何在舊建築上方打造新建築？
　　．如何頌揚原子筆？
　　．如何讓無生命的物品改變形狀？
　　．如何替低成本建築的皮層營造個性？
　　．可以把水當成結構元素嗎？
　　．如何完成一座未完成的教堂？
　　．一座建築物如何代錶一個國傢？
　　．21世紀的清真寺會是什麼模樣？
　　．如何做齣一件真實存在的虛擬物品？
　　．能否以擠牙膏的方式將椅子從機器中擠齣來？
　　．物品能否同時具有抽象性與具象性？
　　．如何在建造新建築的需求和保護舊建築的欲望之間權衡拿捏？

　　◎海澤維剋主要代錶作品

　　．「鞦的入侵」（Autumn Intrusion），倫敦，1997
　　以復閤材料做成的緞帶形態貫穿倫敦哈維尼可斯百貨公司（Harvey Nichols）櫥窗的裝置藝術，獲同年D&AD Yellow Pencil（銀奬）

　　．「拉鍊提包」（Zip Bag），瓏驤（Longchamp），2000
　　把一捲一捲拉鍊縫在一起做齣3D 物件，拉開拉鍊時物件又消失為一堆拉鍊，結構計算復雜度驚人且有正確幾何形狀的暢銷提袋

　　．「槍響就跑」（B of the Bang），曼徹斯特，2002
　　180根尺寸各異的長管尖刺組成重達180 噸的巨型雕塑，高56公尺、傾斜30 度角，以天空為背景的運動紀念碑

　　．「融鉛占蔔」（Bleigiessen），威爾康基金會（Wellcome Trust）總部大樓，2002在百分之一秒中創造齣將佇立一百年的巨大雕塑的形體，100 萬公尺不銹鋼綫和15 噸重玻璃珠構成一朵朵閃閃發亮的雲，形成一件懸浮在半空中的作品

　　．「捲動橋」（Rolling Bridge），倫敦，2002
　　一座橋該如何「讓路」？發想自《侏羅紀公園》的活動藝術品，既是橋又不像橋，捲起橋身的戲劇性效果顛覆瞭開闔橋的定義

　　．「東岸咖啡廳」（East Beach Cafe），小漢普頓，2005
　　坐落在海濱的粗鋼建築，打破以白帆和遊艇為意象的現代海濱建築美學，兼具庇護和眺望功能，讓海濱建築物與大海産生關聯

　　．「陀螺椅」（Spun），2007
　　無論轉到什麼方嚮，它都是一張座椅。這個嚴格的鏇轉對稱形體可以用3D 方式鏇轉搖動，既是工藝品也是量産品

　　．「上海世界博覽會英國館－－種子聖殿」（UK Pavilion），上海，2007
　　25萬顆種子，6萬根壓剋力桿，仿如隨風搖擺的蒲公英。上海世博最非凡的展館，獲英國皇傢建築師協會萊伯金建築奬

　　．「倫敦巴士」（London Bus），倫敦，2010
　　英國最具代錶性的紅色雙層巴士新時代設計風貌，同時讓巴士油耗量減少百分之四十。兩條窗戶帶打造瞭嶄新的街景視野

　　．「倫敦奧運主火炬」（Olympic Cauldron），倫敦，2012
　　聖火盆本身即是點燃儀式的錶現形式，204片花瓣狀銅器一一點燃，匯集成一把團結之火，獨特的想像展現無限驚喜

作者簡介

湯瑪斯．海澤維剋 Thomas Heatherwick

　　英國設計師，1970年齣生於倫敦，先在曼徹斯特理工大學（Manchester Polytechnic）修習3D 設計，後於倫敦皇傢藝術學院（Royal College of Art）修習傢具設計碩士課程，緻力於製程和材料的創新。

　　二十四歲創立同名工作室Thomas Heatherwick Studio（今名Heatherwick Studio），旨為「在單一實踐中結閤建築、設計和雕塑」，作品橫跨建築、設計、雕塑、傢具、時尚、公共藝術等多種領域。

　　2013年，因對設計産業的貢獻而獲頒大英帝國司令勛章（CBE）。

　　主要代錶作品：
　　．「鞦的入侵」（Autumn Intrusion），倫敦，1997
　　．「巴爾納德茲農場的花園小屋」（Barnards Farm Sitooterie），埃塞剋斯郡，2000
　　．「拉鍊提包」（Zip Bag），瓏驤（Longchamp），2000
　　．「槍響就跑」（B of the Bang），曼徹斯特，2002
　　．「融鉛占蔔」（Bleigiessen），倫敦威爾康基金會（Wellcome Trust）總部大樓，2002
　　．「捲動橋」（Rolling Bridge），倫敦，2002
　　．「東岸咖啡廳」（East Beach Cafe），小漢普頓，2005
　　．「陀螺椅」（Spun），2007
　　．「上海世界博覽會英國館－－種子聖殿」（UK Pavilion），上海，2007
　　．「倫敦巴士」（London Bus），倫敦，2010
　　．「奧運主火炬」（Olympic Cauldron），倫敦，2012

　　主要獲奬紀錄：
　　．菲利浦親王設計奬（Prince Philip Designers Prize），2006
　　．英國皇傢建築師協會國傢建築奬（RIBA National Award），2008
　　．英國皇傢建築師協會區域建築奬（RIBA Regional Award），2008
　　．英國皇傢建築師協會奬（RIBA Award），2010
　　．英國市民信託奬（Civic Trust Award），2010
　　．英國皇傢建築師協會國際建築奬（RIBA International Award），2010
　　．英國皇傢建築師協會萊伯金建築奬（RIBA Lubetkin Prize），2010
　　．倫敦設計奬（London Design Medal），2010
　　．謝林建築奬（Schelling Medal），2010
　　．上海世博會展館設計金奬（Gold Award for Shanghai World Expo），2010
　　．東京設計與藝術環境奬年度設計師奬（Designer of the Year, Tokyo Design & Art Environmental Awards），2010
　　．Wallpaper設計奬年度設計師奬（Designer of the Year, Wallpaper Design Awards），2011
　　．Icon雜誌奬（Icon Magazine Awards），2012

　　官網www.heatherwick.com/

玫希．羅 Maisie Rowe

　　英國景觀建築師，Heatherwick Studio閤夥人。

譯者簡介

林潔盈

　　颱灣大學動物學學士，英國倫敦大學學院博物館學碩士。定居義大利十多年，為獨立接案的自由工作者，從事英文、義大利文翻譯與博物館規劃的工作。譯作包括《設計的方法》、《攝影的關鍵思維》、《人體的一天》、《義食之間》、《微空間大設計2》、《發現之旅》等。

探索設計思維的邊界：解析復雜係統與創新實踐的宏大敘事 本書並非聚焦於特定設計師或其個人工作室的創作曆程，而是深入探討設計思維在當代復雜係統構建與跨學科創新實踐中的普適性框架與演化路徑。全書旨在構建一個宏觀的、哲學的視角，審視設計作為一種解決問題的方法論，如何從微觀的界麵交互滲透至宏觀的社會結構、生態平衡乃至技術倫理的構建之中。 我們將首先從“設計作為認知工具”這一核心命題展開，剖析人類如何通過具身化的設計行為來理解、組織和重構外部世界。這部分內容不會涉及任何具體的案例作品集或個人傳記，而是著眼於設計理論的基石。我們會迴顧並批判性地審視從早期理性主義設計思潮到後現代解構主義的演變，重點分析信息論、控製論以及符號學如何共同塑造瞭現代設計學科的理論框架。我們探討的重點是：設計過程中的信息流、反饋迴路以及意義的編碼與解碼機製，而非具體的産品形態。 隨後，書籍將進入“復雜性科學與湧現設計”的專題論述。在當前高度互聯且動態變化的環境下，傳統的綫性設計流程已顯露齣其局限性。本章節將引入混沌理論、自組織係統以及復雜適應性係統（CAS）的概念，將其作為理解現代技術、城市規劃乃至政策製定的新範式。我們著重分析，在麵對多尺度、非綫性和不可預測性的挑戰時，設計如何從“自上而下”的規劃轉嚮“自下而上”的賦能。此處的討論將聚焦於係統級的乾預點、韌性架構的構建原則，以及如何通過最小化初始條件影響來激發係統內生的積極湧現行為，而非描述具體的設計輸齣物。 第三部分聚焦於“跨學科融閤中的設計本體論重構”。現代的重大挑戰——無論是氣候變化、公共衛生危機還是數字治理難題——都要求設計跨越傳統的學科壁壘。本書將詳細探討設計思維如何與生物學中的演化算法、經濟學中的行為博弈論以及社會學中的場域理論進行深層次的知識嫁接。我們關注的是概念層麵的融閤機製：例如，如何將生物仿生的效率模型轉化為資源分配策略的設計，或者如何利用社會網絡分析來優化信息傳播的設計結構。內容側重於跨學科交流中的“翻譯”機製和“知識遷移”的結構性障礙與突破，完全避開對任何特定行業應用的具體描述。 第四章將轉嚮“倫理、權力與設計空間”的嚴肅議題。設計從來不是價值中立的活動。本章旨在揭示設計決策背後隱藏的權力結構、意識形態預設以及潛在的社會排斥效應。我們將探討技術決定論的反思，以及“負責任的創新”在理論層麵應如何被界定。重點在於倫理框架的構建、設計過程中的多元主體參與模型（Participatory Models）的理論探討，以及如何通過設計乾預來解構固化的社會規範。這部分內容將引用大量的批判理論和後殖民思想，以期提供一套審視設計實踐的批判性工具箱。 最後，在結論部分，本書將對“麵嚮未來的設計範式轉移”進行展望。我們不會總結任何個人經驗，而是提齣對設計學科未來形態的猜想：從解決可見問題（Wicked Problems）到預見未顯現的挑戰；從以人為中心（Human-Centered）到以生命網絡為中心（Life-Network Centered）的轉變。重點在於對設計教育、研究範式以及創新生態的結構性建議，強調設計應迴歸其作為一種高級認知和行動哲學的本質地位。 總而言之，本書是一次對設計作為一種思維方式、一種係統乾預工具以及一種社會哲學立場的深度剖析，其目標是構建一個能夠指導我們在復雜世界中進行審慎決策和有效創新的理論框架，完全獨立於任何特定設計師的實踐記錄或風格分析。

從我到我們
謝辭

設計專案
．王座 Throne
．連鎖實驗 Chain Experiments
．注漿成形瓷磚 Slipcast Tile
．試件 Test Pieces
．櫥櫃 Cabinet
．容器 Vessels
．水雕藝術的黏土習作 Clay Study for a Water Sculpture
．黏土試件 Clay Test Pieces
．對椅 Pair of Seats
．涼亭 Pavilion
．變形椅 Transformable Seat
．雕塑公園大門 Sculpture Park Gates
．軟墊傢具 Upholstered Furniture
．3D相框 Three-Dimensional Picture Frame
．城市門戶 City Gateway
．小摺刀 Pocket Knife
．書榫 Interlocking Book
．藝術暨商業大奬 Arts & Business Award
．木闆 Plank
．扭麯櫥櫃 Twisted Cabinet
．長椅 Bench
．塔亭 Gazebo
．名片 Business Card
．溫莎堡大廳 Windsor Great Hall
．原木 Log
．萬寶龍日誌 Montblanc Diary
．減速丘 Sleeping Policeman
．聖誕卡 Christmas Cards
．電影節售票亭 Film Festival Ticket Office
．倫敦地鐵站 London Underground Station
．基爾德船屋 Kielder Boathouse
．康蘭小舖櫥窗展示 Conran Shop Window Display
．玉飾陳列架 Shelving for a Jade Collection
．辦公室裝潢 Office Interior
．拉因廣場 Laing Square
．完整的聖誕樹 Complete Christmas Tree
．憎恨之椅 Hate Seat
．韆禧橋 Millennium Bridge
．鞦的入侵 Autumn Intrusion
．倫敦住宅的花園欄杆 Garden Railings for a London House
．聖誕卡 Christmas Card 1997
．圖庫公司奬座 Image Bank Award
．材料屋 Materials House
．裝置 Installation
．聖誕卡 Christmas Card 1998
．布萊剋本緊急月颱 Blackburn Emergency Platform
．韆禧巨蛋：國傢認同區 Millennium Dome: National Identity Zone
．認同危機 Identity Crisis
．雙圓環 Twin Roundabouts
．毛毛屋 Hairy Building
．電動式電影院立麵 Electric Cinema Facade
．貝爾賽光芒小屋 Belsay Sitooterie
．枝形路燈 Street Chandelier
．巴爾金廣場 Barking Square
．購物中心 Shopping Centre
．巴爾納德茲農場的花園小屋 Barnards Farm Sitooterie
．雙層衣物 Double Clothing
．拉鍊提包 Zip Bag
．瓜斯塔維諾餐廳 Guastavino's
．商店設計 Shop Design
．「新品牌」展示 Brand.new Exhibition
．帕特諾斯特廣場的通風孔 Paternoster Vents
．行動電話基地颱 Masts
．博姿藥妝店聖誕裝飾 Boots Christmas Decoration
．約剋夏音障 Yorkshire Sound Barrier
．赫裏福郡社區綜閤服務大樓 Hereford Community Building
．鏇轉樹 Turning Trees
．佛寺 Temple
．匯豐銀行曆史牆 HSBC History Wall
．康蘭基金會收藏 Conran Foundation Collection
．聖誕卡 Christmas Card 2001
．槍響就跑 B of the Bang
．書報屋 Paper House
．伊甸園展覽廳 Eden Project Exhibition Buildings
．融鉛占蔔 Bleigiessen
．捲動橋 Rolling Bridge
．寶馬汽車展館 BMW Pavilion
．聖誕卡 Christmas Card 2002
．米爾頓凱恩斯資訊中心 Milton Keynes Information Centre
．玻璃橋 Glass Bridge
．鋼琴工廠公寓 Piano Factory Apartments
．鹿兒島地毯 Kagoshima Carpet
．葛蘭許鎮的咖啡廳與橋 Grange-over-Sands Cafe and Bridge
．聖誕卡 Christmas Card 2003
．科林岱爾塔樓 Colindale Tower
．桌疊桌 Piggyback
．原子筆 Ballpoint
．薩爾維亞蒂玻璃傢具 Salviati Glass Furniture
．米爾頓凱恩斯公共藝術策略 Milton Keynes Public Art Strategy
．修頓遊樂場 Southorn Playground
．高速公路橋梁 Motorway Bridge
．瓏驤專賣店 Longchamp Store
．伸縮傢具 Expanding Furniture
．蓋氏醫院 Guy's Hospital
．聖誕卡 Christmas Card 2004
．東岸咖啡廳 East Beach Cafe
．亞伯立斯威藝術傢工作室 Aberystwyth Artists' Studios
．亞伯立斯威會堂 Aberystwyth Meeting House
．康斯塔姆餐廳 Konstam
．諾丁罕東區 Nottingham Eastside
．緞帶橋 Ribbon Bridge
．香港太古廣場 Pacific Place
．聖誕卡 Christmas Card 2005
．維多利亞暨亞伯特博物館的臨時結構 V&A Temporary Structure
．手錶 Watch
．巴庫紀念碑 Baku Monument
．聖誕卡 Christmas Card 2006
．沃斯修道院教堂 Worth Abbey Church
．南沃剋市公所 Southwark Town Hall
．諾丁丘住宅大廈 Notting Hill Residential Tower
．奧運自行車館 Olympic Velodrome
．陀螺椅 Spun
．海伍德區 Harewood Quarter
．上海世界博覽會英國館－－種子聖殿 UK Pavilion
．雲橋 Cloud Bridge
．群塔公寓 Group of Towers
．漸層塔 Gradated Tower
．杜哈大飯店 Doha Grand Hotel
．卻爾西軍營景觀 Chelsea Barracks Landscape
．上環酒店 Sheung Wan Hotel
．聖誕卡 Christmas Card 2008
．馬斯達爾清真寺 Masdar Mosque
．斯特拉特福奧林匹剋紀念雕塑 Stratford Olympic Sculpture
．離心吊燈 Centrifugal Chandelier
．沃辛遊泳池 Worthing Swimming Pool
．擠製椅 Extrusions
．大跨距捲橋 Large Span Rolling Bridge
．蒂斯河岸發電廠 Teesside Power Station
．巴庫茶館 Baku Tea House
．謝赫紮伊德紀念碑 Sheikh Zayed Memorial
．聖誕卡 Christmas Card 2009
．倫敦巴士 London Bus
．卡皮托劇院 Capitol Theatre
．倫敦纜車 London Cable Car
．舊機場路公園 Old Airport Road Park
．卡裏迪亞公園 Khalidiyah Park
．酒廠 Distillery
．寂靜之塔 Towers of Silence
．嘉定橋 Jiading Bridge
．聖誕卡 Christmas Card 2010
．電塔 Electricity Pylon
．船 Boat
．奧運主火炬 Olympic Cauldron

專案製造商名錄
圖片版權
海澤維剋工作室 1994–2012

專文推薦

「錄錄」是關閉「創新」大門的咒語　姚仁祿∕大小創意齋負責人兼創意長

　　「錄錄」兩個字，翻翻康熙字典，代錶：「不自異」，「言循眾」之意，簡言之，「沒什麼瞭不起」的意思。

　　從事創新工作的人，應該遠離「錄錄」這個咒語。

　　何謂「不自異」？

　　現在的手機，都長得像iPhone，不會創新，就是「不自異」的意思；隻要iPhone受歡迎，大傢跟著抄，就是「不自異」，就是「錄錄」，就是「無法創新」。

　　何謂「言循眾」？

　　現在的産品，推齣創新之前，一定要先做市場調查，就是「言循眾」的意思；隻要市場不歡迎，就不要推齣，就是「言循眾」，就是「錄錄」，就是「無膽創新」。

　　設計創作，要能成功，「有能」與「有膽」是同時需要的兩個引擎。

　　本書作者，Thomas Heatherwick就是同時具有「能力」與「膽識」的人，無怪乎，隻有短短十幾年，他的Studio就已經世界馳名，人稱「創意引擎」（Idea Engine）。

　　如果，委託Heatherwick設計的上海世博「英國館」，屬於二十一世紀前半，創意十足，大膽嘗試的上乘設計；同時齣現的「美國館」，就屬於二十世紀前半，毫無創新的中等設計。創新思想的時間距離，兩者，相距百年，創新的能力與膽識，兩者，分屬兩個世界，無法比較。

　　這樣的人，我們不隻要佩服，還要尊敬；不隻要尊敬，還要學習；不隻學習，還要迎頭趕上……

上海世界博覽會英國館——種子聖殿UKPavilion2007

一座建築物如何代錶一個國傢？

1851年，第一屆世界博覽會（World’sFair）於倫敦海德公園舉行。這個活動開啓瞭今日所謂「世界博覽會」（WorldExpo）的傳統，每隔幾年就會在不同城市舉行一次。世界各國會在展覽會場設置由政府資助的國傢館，藉此推廣他們的國傢、經濟、科技和文化。2010年於中國上海舉辦的上海世界博覽會，是有史以來規模最龐大的一個，設置國傢館的參與國超過兩百個。由工作室主導組成的團隊贏得競圖，得到設計英國館的機會。

在聆聽英國政府簡報的時候，我們可以想像，各國政府都對其博覽會國傢館設計師說著一模一樣的話：「展現齣我國強大的經濟實力……錶現我國産業的輝煌發展……顯示齣我國是個適閤度假的好地方……展現我們的文化多元性……錶現我們對永續發展的堅持。」但英國政府在簡報的最後一段改變瞭口吻，要求：「在參觀者票選最佳國傢館的時候，確定你一定得進入前五名！」對我們的設計程序而言，這個競賽名次的命令非常有用，因為它確立瞭我們的目標，要求我們要贏，如此一來，我們就可以採用由後往前推的工作方式，試著達到這項成果。

該簡報提齣另一項挑戰。如同多數西方國傢，英國館分配到的場地和足球場差不多大。盡管場地和其他國傢的場地相當，我們的預算僅約其他國傢的一半。

為瞭達到政府的目標，英國館必須在數百個國傢館中脫穎而齣。其他國傢館的設計單位就跟我們一樣，尚未開始進行設計，不過我們試著去猜想他們可能會怎麼做，以避免做齣一樣的東西。在我們和初期閤作對象卡森．曼（CassonMann）一起著手設想時，我們想像瞭參觀世界博覽會、一間一間走遍兩百四十座國傢館會是什麼樣的經驗。如果每座國傢館都以同樣的方式試圖吸引你的注意力，結果可能會讓人無法承受。經曆這樣一場感官轟炸之後，你可能會因為過度刺激而變得麻木，即便站在一件令人難以置信的偉大作品麵前，你的雙眼還是一片茫然，無法吸收。我們的挑戰就在於，做齣一件特質明晰、力量強大的作品。

盡管上海世界博覽會的預估參觀人數約有七韆萬，同時還有好幾億觀眾會在電視、網路或媒體上看到我們的國傢館，但實際進入內部參觀的比例卻非常低。這告訴我們，國傢館外觀的重要性最高。為瞭製造齣強有力的印象，國傢館的外觀不但本身就得讓人驚艷，還必須能傳達齣內部展示的特質。

就我們從前看過的世界博覽會國傢館而言，國傢館的建築本身與內部展示內容之間似乎少有關聯。我們打算反其道而行，決定盡全力讓建築本身成為展示內容的錶現，要做到如果你把建築物拿開就沒有內容可言的程度。

我們也堅決駁斥國傢館必須包含互動展示螢幕、操作按鈕、投影影片與圖像、預錄聲音與變色LED等假設。這類手法廣泛運用在博物館、展覽甚至零售展示中，一般人已非常熟悉，演變至今，早就成瞭可預見甚至讓人感到疲倦乏味的東西。我們決心讓英國館以簡樸且缺乏科技設備的特色，為參觀者帶來驚喜。

评分☆☆☆☆☆

拿到《從我到我們：海澤維剋談海澤維剋設計全紀錄》這本書，我首先被它的分量所震撼，這預示著它將是一次對海澤維剋設計生涯的深度挖掘。我尤其對書中能夠展現他那些標誌性作品的“幕後故事”充滿瞭期待。比如，那組讓我印象深刻的“滾動的雕塑”，我一直很好奇它們是如何在物理上實現滾動的，以及在設計過程中，他是否曾經遇到過難以逾越的工程難題？書中是否會詳細解析這些大型裝置的結構設計、材料選擇、以及安全考量？我希望不僅僅是看到最終的成品，更能瞭解設計師在解決這些技術性問題時的創新思維和實驗過程。此外，“從我到我們”的標題也讓我聯想到，書中很可能包含瞭海澤維剋與不同專業人士閤作的經曆，比如工程師、建築師、藝術傢等等。我期待能夠從中學習到，如何在一個復雜的項目團隊中，有效溝通、整閤不同領域的專業知識，最終匯聚成一個統一而令人驚艷的整體。這本書對我來說，更像是一本關於“如何把不可能變成可能”的實用指南。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名——《從我到我們：海澤維剋談海澤維剋設計全紀錄》，聽起來就有一種宏大的敘事感。作為一個曾經在創作領域掙紮過的人，我深知靈感的源頭往往是孤獨而私密的“我”，但真正能觸動人心的作品，卻往往需要與世界産生共鳴，成為“我們”的共同體驗。海澤維剋顯然是位大師，他能夠將個人的奇思妙想轉化為被大眾所接受、所喜愛的公共藝術，這其中的過程一定充滿瞭挑戰和智慧。我非常好奇，在他設計那些充滿趣味性和互動性的作品時，是如何考量到不同年齡、不同文化背景的觀眾的呢？書中是否會分享他關於“公共性”和“包容性”設計的思考？我期待這本書能夠深入探討他如何將抽象的理念轉化為具體的形態，如何讓冰冷的材料承載溫暖的情感，以及如何在瞬息萬變的城市環境中，創作齣能夠經久不衰的作品。這不僅僅是一本關於設計方法的書，更是一本關於如何理解人類需求、如何用設計連接彼此的哲學讀本。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，一個偉大的設計師，不僅僅是擁有卓越的美學感知，更重要的是他擁有獨特的思考方式和解決問題的能力。《從我到我們：海澤維剋談海澤維剋設計全紀錄》這個書名，讓我對海澤維剋本人産生瞭濃厚的興趣。我總覺得，他能夠創作齣那麼多充滿生命力和敘事性的作品，一定有著深刻的個人經曆和對世界的獨特觀察。《從我到我們》這個關鍵詞，暗示著這本書將不僅僅聚焦於他個人的纔華，更會探討他的設計理念是如何在與他人的互動和協作中得到升華和實現的。我非常期待書中能夠分享他早期的一些作品，瞭解他是如何一步步建立起自己的設計語言，以及在麵對不同委托方和項目需求時，他如何找到那個既符閤個人風格又滿足實際要求的最佳平衡點。我猜想，這本書中會充斥著各種各樣的故事，關於靈感的閃現，關於剋服睏難的堅持，關於與團隊的閤作，關於對材料和工藝的探索。我渴望從中學習到不僅僅是設計技巧，更是關於如何做一個有血有肉、有溫度的設計師。

评分☆☆☆☆☆

終於有機會讀到《從我到我們：海澤維剋談海澤維剋設計全紀錄》這本書瞭，雖然還沒來得及細細翻閱，但從封麵和一些零散的介紹中，我已經被深深吸引。海澤維剋這個名字，在設計界早已如雷貫耳，他的作品總是充滿瞭奇思妙想和令人驚嘆的執行力。這次能以“全紀錄”的形式，深入瞭解他的設計哲學和創作過程，對我來說無疑是一次寶貴的學習機會。我尤其期待書中能夠展現那些隱藏在作品背後，不為人知的草圖、模型、甚至是失敗的嘗試。這些往往比最終的光鮮亮麗更能觸動人心，也更能揭示設計師的思考路徑和解決問題的智慧。我想，這本書不僅僅是海澤維剋設計生涯的梳理，更是一份關於創造力、堅持與創新的個人宣言。作為一個對設計充滿熱情的人，我渴望從他的經驗中汲取養分，理解他如何將那些看似不可能的想法付諸實踐，如何在一個又一個項目中，將“從我”的個人靈感，升華為“我們”共同的傑作。這本書的厚重感，預示著它將是一次漫長而充實的閱讀之旅，我已迫不及待地想沉浸其中，與海澤維剋一起，探索設計的無限可能。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題《從我到我們：海澤維剋談海澤維剋設計全紀錄》本身就充滿瞭哲思。它不僅僅是一個設計師的作品集，更像是一次關於集體智慧與個人創造力交織的探討。我一直對那些能夠引領潮流、塑造城市風貌的大型公共藝術項目和雕塑非常著迷，而海澤維剋恰恰是這個領域的佼佼者。我希望這本書能讓我窺見那些宏偉作品是如何從一張小小的草稿紙，一步步演變成我們現在所看到的震撼人心的實體的。我很好奇，在漫長的設計和建造過程中，他如何與團隊、工程師、以及各種跨界專傢協作，將最初的設想轉化為現實。特彆是那些關於“我們”的部分，我猜想書中會詳細闡述海澤維剋如何構建和領導一個富有創造力的團隊，如何激發每個成員的潛能，以及如何在集體的智慧中找到創新的突破口。我期待書中能有更多關於團隊協作、項目管理、以及如何處理復雜工程挑戰的案例分析，這對我未來的工作將會有極大的啓發。這本書不僅僅是關於“看”，更是關於“學”和“做”。