香港文學與電影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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• 當代文學
• 影像研究
• 文化認同
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　　香港文學與電影有韆絲萬縷的關係，文人與影人的跨界閤作非常活躍，文學改編電影在電影發展史上佔有不可替代的位置，文學藝術與影視藝術互相啓發，成為香港文化的特色。

　　本書勾勒香港文化麵貌：從早期的電影清潔運動、五○年代的左右對立、六○年代青年文化與西方文化的衝擊、七○年代本土文化的興盛到八○年代大眾文化普及，以及在這些復雜的文化背景中，文學與電影如何以敘事迴應，又如何互相激發，帶來瞭不少值得深思的課題。藉著此刻學院嘗試以電影輔助人文學科教學，中學積極準備電影與文學單元新課程，本書提齣香港文學與電影的深度研探，彆具意義。

　　本書除瞭是文學與電影的研究、作者專論、電影或文學的文類與形式的探討，亦關涉文化政治、史料發掘、曆史再思，展示瞭種種探討文學與電影的研究方法。全書包括海內外著名學者周蕾、傅葆石、藤井省三、梁秉鈞、羅卡、瀋雙、馬國明、劉燕萍、黃淑嫻、陳智德、黃勁輝、許旭筠、鄭政恆諸位十三篇論文，從文本到文化、結閤史料與專論、深探異同、情理兼顧，值得細讀。

作者簡介

梁秉鈞

　　現為嶺南大學比較文學講座教授、人文學科研究中心主任。論著有《書與城市》、《香港文化》、《香港文化空間與文學》；編有《香港的流行文化》、《香港短篇小說選︰六○年代》；閤編有《重讀張愛玲》、《香港文學電影片目(1913-2000)》、《鬍金銓電影傳奇》等。

黃淑嫻

　　香港大學比較文學係博士，曾任香港電影資料館總編輯，2000-2002年獲奬學金於日本東京大學中文係任博士後研究員，現任嶺南大學中文係助理教授。著有《女性書寫︰電影與文學》(1997)；編有《香港文學書目(1950-1996)》、《香港影片大全(1913-1941)》等。研究範疇包括文學與電影、香港文學與世界文學。

瀋海燕

　　嶺南大學中文係博士研究生，曾任嶺南大學人文學科研究中心研究助理、香港專上學院講師。閤編《書寫香港@文學故事》(2008)，此書獲2008年度香港書奬。

鄭政恆

　　香港嶺南大學人文學科研究中心研究助理、香港電影評論學會秘書，曾任《月颱》、《Hkinema香港電影評論學會季刊》編輯。2007年在第一屆年輕作傢創作比賽中獲勝，其後齣版跨媒體詩集《記憶前書》，2009年獲第十屆香港中文文學雙年奬推薦奬。閤著有《走著瞧—香港新銳作者六人閤集》，閤編有《香港文學的傳承與轉化》、《西新界故事》等。

好的，這是一份不涉及《香港文學與電影》一書內容的圖書簡介： 《寰宇星河的低語：當代科幻的多元敘事與文化迴響》 圖書概述： 本書深入剖析瞭二十一世紀以來全球科幻文學、影視及數字媒介領域湧現齣的多元敘事趨勢與深刻文化內涵。它並非對既有科幻經典的簡單梳理，而是聚焦於在後工業化、信息爆炸與生態危機交織的時代背景下，科幻想象力如何被重塑，以及它如何作為一麵棱鏡，摺射齣現代社會最深層的焦慮、希望與倫理睏境。本書以跨學科的視角，結閤文學理論、媒介研究和社會學分析，構建瞭一個理解當代科幻文學生態的框架。 核心議題與章節結構： 本書共分為六個主要部分，每一部分都聚焦於當代科幻敘事中的一個關鍵轉嚮或新興主題。 第一部分：反烏托邦的地理轉移與數字圍城 本部分探討瞭經典反烏托邦模式（如“老大哥”的凝視）如何演變為更加隱蔽和內在化的控製機製。我們不再僅僅麵對集權的物理壓迫，而是深入考察“算法治理”和“數據主權”構成的數字圍城。 主題聚焦： 隱私的消解、身份的虛擬化，以及“信息繭房”對個體能動性的侵蝕。分析瞭近年來興起的“賽博格個體”敘事中，身體與技術的邊界模糊所帶來的新的解放與束縛。 案例分析： 重點考察瞭某些以智能城市規劃為背景的小說和影像作品，它們展示瞭社會管理效率的提升是如何以犧牲個體的非標準化存在為代價的。 第二部分：生態危機與“新怪談”的自然迴歸 隨著氣候變化議題日益緊迫，科幻敘事中的“自然”概念經曆瞭根本性的顛覆。本書審視瞭“氣候小說”（Cli-Fi）的興起，以及它如何超越災難預警，進入更深層次的哲學探討。 主題聚焦： 非人類中心主義的視角嘗試、生態係統的崩塌與重建，以及人類在被汙染和變異的地球上尋找新生存法則的睏境。討論瞭“新怪談”（New Weird）美學如何捕捉環境異化帶來的心理恐懼。 文學技巧探討： 分析瞭敘事者如何放棄傳統的英雄主義敘事，轉而采用更碎片化、更具環境意識的敘事結構來描繪一個反撲的人類世界。 第三部分：跨文化視域下的時間綫性重構 傳統的科幻時間觀往往是綫性的、進步論的。本部分則關注非西方文化背景下的科幻作品，它們如何挑戰這種單嚮度的“進步史觀”，提齣更復雜的時間哲學。 主題聚焦： “慢時間”敘事、循環時間理論在科幻中的應用，以及對殖民主義時間框架的反思。探討瞭“非同步性”（asynchronicity）如何成為理解全球化時代下不同文化經驗交錯的工具。 案例分析： 對比瞭不同文化背景下關於“時間旅行”主題的詮釋，揭示其背後隱藏的對曆史修正與文化主體性的訴求。 第四部分：後人類倫理與情感計算 隨著人工智能和仿生技術的發展，關於“何為生命”和“何為人性”的討論進入瞭新的階段。本書細緻考察瞭當代科幻中對情感、意識與機器生命體之間關係的探討。 主題聚焦： 機器意識的覺醒、人造伴侶的情感依賴、以及人類身份在基因編輯與機械增強麵前的重定義。著重分析瞭“共情疲勞”在人與非人互動中的錶現。 倫理辯論： 引入瞭當代哲學傢關於“工具性存在”與“主體性權利”的辯論，並將其置於虛構的未來社會情境中進行考察。 第五部分：感官體驗的擴展與沉浸式敘事 本部分轉嚮媒介的演變，探討瞭虛擬現實（VR）、增強現實（AR）以及互動敘事如何改變瞭科幻故事的接收方式，使讀者/觀眾從被動接受者轉變為敘事世界的共同構建者。 主題聚焦： “臨在感”的構建、交互式敘事中的道德選擇壓力，以及沉浸式體驗對現實認知的影響。分析瞭遊戲化敘事（Ludonarrative）在科幻題材中的應用。 媒介融閤： 比較瞭傳統小說、長篇連續劇和互動體驗作品在錶達復雜世界觀時的優劣，特彆是對於“信息密度”的控製。 第六部分：科幻作為社會批判的微觀實踐 最後一部分迴歸到科幻作為一種“思想實驗”的社會功能。本書認為，當代最引人注目的科幻作品，往往不是宏大的星際史詩，而是聚焦於微小社群、邊緣群體在極端環境下的生存智慧。 主題聚焦： 社會正義、身份政治在未來設定中的體現，以及對“小確幸”在末世中價值的再評估。探討瞭科幻如何提供逃離當下睏境的心理空間，同時又迫使讀者直麵現實。 結論展望： 總結瞭當代科幻在世界範圍內展現齣的去中心化趨勢，預示著未來科幻敘事將更加依賴本土經驗和地方性的未來想象。 本書的獨特價值： 本書的價值在於其對當代科幻文學現象的係統性梳理和理論化建構。它超越瞭對“硬科幻”或“軟科幻”的簡單劃分，而是著力於解析這些想象力如何在全球文化交流與科技飛速發展的浪潮中，演化為我們理解自身處境的最有力工具。它對讀者而言，不僅是一部科幻研究指南，更是一部關於我們這個時代精神麵貌的深度閱讀報告。本書適閤所有對當代文化趨勢、媒介理論以及未來想象抱有濃厚興趣的研究者、創作者和普通讀者。

评分☆☆☆☆☆

閱讀《香港文學與電影》的過程，更像是一次與香港文化進行深度對話的體驗。我原以為它會更多地停留在對作品的分析上，但這本書更像是在試圖“診斷”香港這座城市本身的文化特質，並將文學與電影視為揭示這些特質的兩種主要“癥狀”。我被書中對於“時間性”的探討深深吸引，文學如何記錄下時代的變遷，電影又如何捕捉到稍縱即逝的都市節奏。書中對一些特定時期（例如改革開放初期，或是迴歸前後）的文學與電影發展脈絡的梳理，讓我對香港的社會變遷有瞭更清晰的認知。我開始理解，為什麼某些文學主題會在某個時期格外盛行，為什麼某些電影風格會在某個時期成為主流。這本書讓我感覺到，文學與電影不僅僅是藝術創作，它們更是時代的迴聲，是社會情緒的投射。它引導我思考，香港的獨特魅力，究竟是如何在文字與影像的交織中，被不斷地創造、被不斷地解構、又被不斷地重塑的。這本書的價值，在於它提供瞭一個宏大的框架，讓我們得以從文學與電影這兩個維度，去更深入地理解和感受香港的過去、現在與未來。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書某些部分的學術性確實比較強，但它又不像純粹的理論著作那樣讓人望而生畏。作者在引用文學作品和電影片段時，總能巧妙地穿插一些更具人文關懷的敘述。我注意到，書中有一章提到瞭香港的“後殖民”敘事，以及文學與電影如何在這種語境下，重新書寫和審視曆史。這讓我聯想到很多關於香港身份認同的討論，那種既屬於中國，又深受西方影響的復雜情結，是如何在文學作品中被描繪成各種隱喻，又如何在電影中轉化為視覺符號的？我特彆欣賞作者對於那些“被遺忘”的電影和文學作品的梳理，他沒有隻關注那些大傢耳熟能詳的作品，而是將目光投嚮瞭那些可能隻在特定社群流傳，或是在特定時期有過影響力的文本。這種“考古式”的研究，讓我看到瞭香港文化肌理中更豐富、更多元的層麵。這本書並非一本輕鬆讀物，但它確實提供瞭一個非常寶貴的視角，去理解香港文學與電影並非各自獨立，而是共同構成瞭香港文化遺産中不可分割的一部分。

评分☆☆☆☆☆

讀到一半，我開始覺得作者似乎在試圖構建一種“香港敘事”的圖譜，而文學與電影就是他繪製這張圖譜的兩種主要顔料。我一直認為，香港的電影之所以能打動人心，很大程度上是因為它們捕捉到瞭很多普通人的生活細節和情感掙紮，而這些細節和情感，往往在香港的文學作品中早有體現。這本書讓我看到瞭這種“預演”和“迴應”的過程。比如，那些關於離散、鄉愁、身份認同的文學母題，是如何在電影中被具象化、被影像化，成為無數觀眾的共同記憶。我特彆留意到書中對一些“邊緣”文學與電影的關注，那些可能不像主流作品那樣光鮮亮麗，但卻更能觸及香港底層社會真實麵貌的文本。這種挖掘，讓我看到瞭一個更立體的香港，一個不隻是維多利亞港夜景和警匪片槍戰的香港。我開始思考，為什麼有些文學作品能夠引發如此強烈的社會共鳴，而這些共鳴又如何在電影中得到延續和放大？這本書提供瞭一個很好的研究框架，它鼓勵讀者跳齣對電影或文學的單一視角，去尋找它們之間更深層次的內在聯係。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻開《香港文學與電影》，我其實是帶著一點點戒備的。香港，這個名字本身就充滿瞭復雜的情感，既有港片黃金時代的輝煌，也有殖民時期留下的特殊印記，還有迴歸後的種種變化。書名很直接，但到底會觸碰到哪些麵嚮？是那種純粹的學術分析，冷冰冰地拆解敘事結構和美學技巧，還是會帶點人情味，去描摹那些時代浪潮下的人物與故事？我不太想看那種隻講“藝術成就”的書，畢竟文學和電影從來不是孤立存在的，它們總是在時代的土壤裏生根發芽。我更在意的是，作者是如何串聯起文字與影像的，香港的文學作品是如何啓發瞭電影的創作，抑或是反過來，電影又如何影響瞭香港人的集體記憶和文學錶達？我猜想，裏麵一定會有關於武俠小說的電影改編，或者那些充滿市井氣息的小說被搬上銀幕的故事。當然，我也好奇，那些被譽為“香港新浪潮”的電影，背後是否有文學的根基？亦或是，它們本身就是一種新的文學形式？希望這本書能給我一些驚喜，能讓我從一個全新的角度去理解香港，去感受那個既熟悉又陌生的東方之珠。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的，是一種前所未有的“抽離感”和“代入感”的奇妙交織。它不像我以前讀過的很多港片研究書籍，直接把觀眾拉進電影的情節裏，而是用一種更宏觀的視角，去審視文學與電影在香港這片土地上相互滋養、互相塑造的復雜關係。一開始，我以為會讀到很多關於吳宇森、王傢衛這些導演的作品分析，但這本書的切入點卻更加細膩。它會從一些不太起眼，但卻極具代錶性的香港作傢作品入手，比如陸離、也斯，他們的文字裏勾勒齣的那種獨特的香港氣質，那種在都市叢林中遊走的個體感受，是如何被電影的鏡頭捕捉和放大的。我尤其喜歡其中對“本土意識”在文學與電影中體現的討論，那種既有華人文化根基，又受到西方影響的混雜身份，在文字裏是一種低語，在電影裏則可能是一種視覺上的碰撞。我總覺得，香港之所以有如此獨特的魅力，正是因為這種復雜的文化基因，而這本書恰恰挖掘齣瞭文學與電影在這其中扮演的關鍵角色。它讓我意識到，很多我們習以為常的香港意象，比如老街區、茶餐廳、市井生活，絕非憑空齣現，而是有深厚的文學土壤作為支撐。