中國當代文藝價值觀流變史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 中國當代文學
• 文藝價值觀
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• 社會變遷
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• 文化研究
• 意識形態

　　中國當代文藝思潮，非常抽象地概括，就是從外到內，從政治到文學，從神到人，從大寫的人到小寫的人，從人到物的價值流變史。首先，政治本位主義，認為1949-1966年的文藝價值觀，是以政治為本，做政治的附庸。其次，神本主義，認為1966-1976年文革十年的文藝價值觀，是以神及其具體體現英雄為本位的文藝。第三，由神到人，文學迴到自身，指1985年以前新時期的文藝價值觀，1976-1985年，這一時期的價值觀是人本主義，崇尚大寫的人。第四，存在主義，褪下神光的人，小寫的人，這是1985-1989年文藝的價值觀。最後，消費主義與後現代主義，資本物化的人，指1989到現在的文藝價值觀，這是一個多元的時代，這個主潮21世紀開始發生變化。

作者簡介

曹萬生

　　四川省學術帶頭人、四川師範大學教授、博士生導師、校詩學研究所所長、中國作傢協會會員、中國現代文學研究會理事、中國當代文學研究會理事。先後主持國傢、教育部、四川省專案五項。齣版專著十本、獲中國省政府奬五次，在《文學評論》等刊發錶學術論文一百多篇，多次被《新華文摘》等刊十數次轉載。

《穿越宋詞的煙雨：宋代文學的審美變遷與精神世界》 內容提要： 本書深入探討瞭宋代文學的獨特麵貌及其內在的審美取嚮與精神內核的演變曆程。宋代，一個在中國文化史上占據重要地位的時期，不僅在政治和經濟上取得瞭顯著成就，更在文學藝術領域達到瞭一個高峰。從婉約細膩的詞風到豪放激昂的邊塞之聲，從理性審美的迴歸到對個體生命體驗的深刻挖掘，宋代文學呈現齣多層次、多維度的復雜圖景。本書將通過對宋詞、宋詩、散文等主要文體的細緻剖析，結閤當時的社會背景、思想思潮（如理學的興起），係統梳理宋代文人階層在審美標準、價值取嚮和錶達方式上所經曆的微妙而深刻的流變。 第一部分：宋代文學的“文景”初探：從晚唐五代到北宋初期的過渡與奠基 宋朝的建立並非文學的驟然革新，而是對晚唐五代文風的繼承與重塑。本部分首先考察瞭宋初文人如何應對“三百年來之積弱”的文化心理，以及他們如何試圖在繼承唐代輝煌成就的同時，開創齣具有宋人特徵的文學風貌。 1. 詞的“雅化”與“俗化”的張力： 探討以柳永為代錶的都市詞風如何將市井生活引入詞境，拓寬瞭詞的錶現領域，但同時也引發瞭保守文人對詞“不登大雅之堂”的質疑。對比分析這種對大眾審美的接納與傳統文人精英趣味之間的矛盾。 2. 詩歌的“格律復歸”： 考察北宋初期的“後山體”等風格，分析他們如何在追求形式工整、音律和諧的同時，試圖注入新的時代精神。這一時期的詩歌，在題材上仍偏嚮詠物、敘事，但在錶達上，已隱隱流露齣對自然、對日常生活的更細膩的體察。 3. 散文的實用性與文采的結閤： 分析歐陽修、範仲淹等人在古文運動中的貢獻，以及他們如何確立瞭一種既能服務於政治教化，又不失文采的散文風格。這一階段的文學，在價值取嚮上，仍將“載道”置於首位。 第二部分：審美轉嚮的驅動力：理學、市井文化與士人精神的重塑 本書認為，宋代文學審美流變的核心驅動力，在於宋代理學（程硃理學）的興起以及商品經濟發展帶來的城市化進程。這兩股力量深刻地改變瞭文人的世界觀和審美情趣。 1. 理學的“格物緻知”與詩文的內斂化： 理學強調對事物本源的探究和對自身德性的修養。這種思辨性滲透到文學創作中，使得文人不再滿足於單純的感官愉悅，轉而追求“意味深長”和“含蓄蘊藉”的境界。分析蘇軾、黃庭堅等人如何將理學的思辨融入詩歌創作，形成獨特的“以議論入詩”的風格。 2. 審美視角的“內轉”： 探討宋代文人如何將目光從宏大的山川形勝轉嚮對細微事物的關注，如對花鳥蟲魚、日常器物的描摹。這種關注不再是簡單的寫實，而是一種“賞玩”和“體悟”，體現瞭對生命瞬間和個體感受的珍視。例如，對“瘦竹”、“怪石”的偏愛，實則是文人內心孤高、不與流俗同流的寫照。 3. 詞體的新高峰與“宋人境界”的成熟： 深入分析蘇軾、辛棄疾等人在詞領域的開拓。蘇軾的“以詩為詞”，打破瞭傳統婉約的界限，將哲理、議論和闊大的胸襟引入詞中，標誌著詞的審美高度的提升。辛棄疾則將傢國情懷與個體悲憤熔於一爐，其豪放詞是宋代文人復雜心緒的集中體現。 第三部分：文學的“技”與“道”：形式創新與風格的多元化 宋代文人在繼承前代經驗的基礎上，對文學形式進行瞭大膽的革新，並在風格上呈現齣顯著的多元化趨勢。 1. 江西詩派的“點鐵成金”與“換骨奪胎”： 聚焦黃庭堅及其追隨者，剖析他們對詩歌語言和技巧的極緻追求。分析他們如何強調“點化”前人詩句，以及這種對技法的強調如何構建瞭一種新的、高度精煉的審美標準，同時也招緻瞭對其“晦澀”、“雕琢”的批評。 2. 散文的“說理”與“抒情”的平衡： 研究蘇軾散文（如遊記、尺牘）的特點，探討其如何在說理中自然流露齣瀟灑曠達的情懷，以及對語言節奏的精妙把握，形成瞭與唐代古文大傢迥異的、更具個人色彩的“蘇體”。 3. 宋代小說與話本的邊緣敘事： 雖然主流文學在詩詞領域，但本書也會簡要觸及宋代市井文學（如話本、宋雜劇的雛形）的興起，分析其所代錶的世俗審美傾嚮，與文人士大夫主流審美之間的張力與互動。 第四部分：審美流變的終結與迴響：南宋的沉鬱與宋代文學的遺産 南宋時期，麵對偏安一隅的現實，宋代文學的審美情趣趨嚮沉鬱、內省和對曆史的反思。 1. 愛國主題的迴歸與詞體的悲壯化： 分析陸遊、辛棄疾等人的作品，考察他們如何在詞中融入強烈的政治訴求和曆史宿命感，使得詞的審美錶達更加厚重、悲壯。 2. “理趣”的深化與趣味的衰退： 考察南宋後期文人的創作傾嚮，分析在理學進一步固化的背景下，部分文學作品在追求“理趣”的同時，可能齣現的審美趣味的僵化。 3. 總結：宋代審美對後世的影響： 總結宋代文學在審美上確立的“含蓄蘊藉”、“精雕細琢”、“重個體體悟”的特徵，這些特徵如何深刻影響瞭後世（如明清）的文人創作，構成瞭中國古典美學中不可或缺的重要一環。 本書旨在通過對宋代文學各個層麵、各個階段的細緻梳理與解讀，展現一個豐富、復雜且充滿內在張力的宋代文學世界，理解宋人如何在特定的曆史情境下，構建並不斷修正他們的文學審美標準與精神追求。

自 序
概 說

第一章 政治本位主義──先驗的人（1949－1966）
第一節 政治本位
第二節 政治文藝的內涵
第三節 反叛與彈壓
第四節 簡要的評價

第二章 神本主義──神化的人（1966－1976）
第一節 毛澤東神話與英雄神話
第二節 極權文藝的內涵
第三節 潛流與彈壓
第四節 簡要的評價

第三章 人本主義──大寫的人（1976－1985）
第一節 以人為本：文學創作的主潮
第二節 新時期人道主義理論及其論爭
第三節 人道主義文藝的內涵與評價

第四章 存在主義──小寫的人（1985－1989）
第一節 存在主義蓋說
第二節 薩特存在主義理論及其對中國文學的輸入與影響
第三節 存在主義影響下的中國當代文學

第五章 後現代主義與消費主義－物化的人（1989－）
第一節 後現代主義與消費主義在中國的傳播與影響
第二節 文學的解構與多元

附錄1 80 年代：新時期文學的邏輯起點
附錄2 當下文學需要什麼樣的思想？──2009 年12 月，在四川省中國現當代文學研究會09 年年會上的講話
附錄3 重建當代文學精神
後 記

中國當代這個概念，是非常有爭議性的，也有挑戰性的命題。什麼是當代？特彆是什麼是中國當代文學，或者當代文學？這是有爭議的。我有篇文章講到這個問題1。就是說，我們用現代漢語為載體的文學，它演變的曆史，其中涉及到現代文學這個概念嚮當代泛化的問題。我們現在這個學科，一開始叫現代文學，後來叫現當代文學。比如我讀碩士的時候就叫中國現代文學，後來又延展改成中國現當代文學，學科代號050106，是中華人民共和國教育部規定的這個學科。從概念的變化也可以看齣這個學科的變化。所以，要搞清當代，首先要搞清現代，搞清現當代的演化。這裏一併從曆史演化中來研究當代概念。

第一階段。我們這個學科最早是從什麼時候開始的？是20 世紀20 年代。20 年代由誰開始的？最早是鬍適，他搞瞭一個《白話文學》。他搞白話文學史，因為他搞的是白話文學。1917 年文學革命他搞瞭白話詩，為瞭論證它的閤法性，他把白話文上溯到唐代，唐傳奇、宋元話本，他說這就是白話。如果這樣上溯，那就沒有瞭邊，鬍適的白話文學並不是第一個。白話文學這個概念如果像鬍適這樣理解的話，問題就很大，如果從唐傳奇算起，那麼怎麼去劃清楚古代文學和現代文學的界限？

雖然鬍適那種談法沒有界標的意義，但現代漢語文學是否隻從1917 年開始？我談過這個問題。其實在1917 年文學革命之前，現代漢語文學早就有瞭。起碼在1898 年裘廷粱提倡「崇白話而廢文言」時，梁啓超他們創辦大量的白話報刊，寫瞭很多白話小說的時候，現代的白話，就是我們今天所說的現代漢語文學，已經有瞭。但是白話詩鬍適是第一傢。以前有白話散文、白話小說、白話劇，但沒有白話詩。所以我講，文學革命其實就是白話詩革命，詩歌的革命。鬍適把它也叫做白話文學。

到瞭20 世紀30 年代，這是第二個階段。

20 世紀30 年代開始，就有人把它叫做「新文學」比如趙傢璧編的《中國新文學大係》。1935 年，趙傢璧編的《中國新文學大係》的上限是1917 年，下限是1927 年。所謂「第一個十年」。1917 年到1927年，大係編瞭10 本。這個時候就用瞭「中國新文學」這個概念，這求個「新」「舊」的變化就是價值觀念的變化。就是說1917 年文學革命以前叫「舊」，1917 年文學革命以後叫「新」。

當然，有關「新」、「舊」的辨析曆來就論說紛紜。有的人講白話是新的，有的人講白話詩是新的，有的人講現代性纔是新的，90 年代以來就這樣講。還有的人講「新」在文學革命，有的人講「新」在個性主義人道主義，有的人講什麼個性主義人道主義？一開始就是馬剋思主義。

所以眾說紛紜。但是有一點他們都承認，1917 年1 月開始的文學發生瞭變化。把這個叫做「新」，一直到什麼時候，一直到20 世紀50 年代初。

第三個階段。20 世紀50 年代初，王瑤編的《中國新文學史稿》。

是這個學科的第一本書。硃自清在40 年代講的《中國現代文學綱要》用瞭這個概念。王瑤這套書，標誌著進入第三個階段，成為學科，叫「中國新文學」。這樣細說是可以的，叫中國新文學。但是這樣學科建設起來就發現有問題瞭，所以到50 年代，大概在50 年代中期，就有人把它稱作「現代文學」。這就是張畢來、葉丁易，他們的概念叫「中國現代文學」。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，理解一個民族的文化，核心在於理解其價值觀的形成與發展。《中國當代文藝價值觀流變史》這本書，就是這樣一本能夠帶你深入探究中國當代文化靈魂的著作。作者以其深厚的學養和敏銳的洞察力，梳理瞭從新中國成立至今，中國文藝領域所經曆的價值觀念的跌宕起伏。我特彆欣賞書中關於“集體意識嚮個體意識的轉化”、“意識形態對藝術創作的製約與解放”、“市場經濟對審美觀念的影響”等章節的分析，這些都直接觸及到瞭中國當代藝術發展的關鍵節點。書中對於“民族性”與“世界性”的辯證關係，以及當代文藝價值觀如何在二者之間尋求平衡的探討，也讓我對中國當代藝術的未來走嚮有瞭更清晰的認識。這本書不僅僅是一部學術專著，更是一部關於中國社會轉型時期文化精神的史詩。它讓我們看到，在政治、經濟、社會變革的浪潮中，藝術作為一種精神載體，是如何承載、反映、甚至引領著價值觀念的變遷。閱讀此書，仿佛經曆瞭一場深刻的思想洗禮，讓我對中國當代藝術的理解上升到瞭一個新的高度。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的驚喜，在於它以一種極為細膩和審慎的筆觸，勾勒齣瞭中國當代文藝價值觀的演變圖景。我一直覺得，文化和價值觀的變遷，往往體現在那些不易察覺的細微之處，而不是宏大口號式的錶達。作者恰恰抓住瞭這一點，通過對不同藝術門類、不同藝術傢作品的深入剖析，展現瞭價值觀念如何在潛移默化中發生著轉變。書中對於“美學趣味的轉變”、“情感錶達的‘度’”、“主體性的確立與消解”等議題的探討，都觸及到瞭藝術創作最核心的層麵。我曾為某些當代藝術作品的“陌生感”而睏惑，讀完這本書，我纔明白，這種陌生感往往源於價值觀的斷裂與重塑。作者並沒有簡單地將價值觀的流變視為綫性的進步或退步，而是呈現瞭一種復雜、多元、甚至充滿張力的發展過程。他對於“後現代”語境下價值觀的解讀，更是讓我耳目一新，認識到當代藝術如何在解構與重構中，探索新的可能性。這本書讓我更加珍視那些能夠觸動我們內心深處、引發我們對世界進行深刻反思的藝術作品。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對中國文化發展史有著濃厚興趣的普通讀者，我一直在尋找能夠係統闡述當代中國文化演進曆程的讀物。《中國當代文藝價值觀流變史》恰好滿足瞭我的這一需求，並且超齣瞭我的預期。作者以一種極其紮實的學術功底，對建國以來中國文藝領域的核心價值觀念進行瞭梳理和分析。他沒有停留在對宏大敘事的簡單羅列，而是深入到具體的藝術實踐中，考察那些被主流意識形態所倡導、被市場所追逐、或者被邊緣化但卻依然閃爍著獨特光芒的價值取嚮。我尤其贊賞作者對於“反思性”和“批判性”在當代文藝價值觀形成中的作用的論述，這讓我看到瞭中國當代藝術在追求進步與解放的同時，是如何不斷審視自身、反思曆史的。書中對於不同時期文藝政策對價值觀形成的具體影響，也進行瞭細緻的分析，這使得我們能夠更清晰地看到，藝術的創造與傳播，從來都不是孤立的，而是與社會大環境息息相關。這本書為我理解當下中國社會文化現象提供瞭一個重要的理論框架，讓我能夠更深刻地理解那些在我們身邊發生著的文化事件和藝術思潮。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，無疑填補瞭我對於中國當代文學藝術研究領域一個至關重要的空白。過往的閱讀，總覺得對當下正在發生的藝術現象，缺乏一種清晰的曆史脈絡梳理。很多時候，我們在評論一幅畫、一部電影、一首詩時，往往停留在感性層麵，或者依賴於零散的理論碎片。而《中國當代文藝價值觀流變史》則像一位經驗豐富的嚮導，帶領我們穿越時空的迷霧，探尋那些潛藏在藝術作品背後的核心價值觀念是如何一步步演變、碰撞、融閤，最終形成我們今天所見的多元麵貌。作者的視角非常宏大，從新中國成立初期的集體主義、革命敘事，到改革開放後的個體解放、市場邏輯的介入，再到新世紀以來全球化語境下的文化反思與身份構建，每一個時期都進行瞭深入細緻的梳理。我特彆欣賞作者在分析過程中，不僅僅局限於藝術作品本身，而是將其置於宏觀的社會、政治、經濟背景下進行考察，這種跨學科的視野讓整個論述更加立體和深刻。讀完之後，我纔恍然大悟，原來那些看似偶然的藝術風格變化，那些在創作中時隱時現的價值取嚮，都並非憑空而來，而是深深根植於時代土壤之中，承載著一代又一代人的思想情感與價值追求。這本書讓我對中國當代藝術有瞭更係統、更全麵的認識，也為我未來的閱讀和思考提供瞭堅實的基礎。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，一開始拿到這本書，我對它的厚度和研究深度有些擔憂，擔心會過於學術化，難以消化。然而，實際閱讀體驗完全顛覆瞭我的想象。作者的筆觸流暢生動，語言極具感染力，仿佛在與一位博學而又親切的朋友對話。他沒有使用大量晦澀難懂的術語，而是用清晰易懂的方式，將復雜的理論和曆史脈絡娓娓道來。尤其是書中對具體藝術傢的案例分析，比如對於某個時期代錶性作傢作品的解讀，或者是對某一場藝術運動的生動描繪，都讓我仿佛身臨其境，能夠真切地感受到不同時代文藝價值觀的獨特韻味。我尤其喜歡書中關於“形式主義”、“現實主義”、“現代主義”等概念在不同曆史時期被賦予的中國化解讀，這讓我擺脫瞭西方藝術史的刻闆印象，看到瞭中國當代藝術在吸收外來影響的同時，是如何形成自身獨特的美學追求和價值判斷的。書中的一些觀點非常具有啓發性，例如作者提齣的“價值觀的‘疊層’現象”，解釋瞭為何在當代藝術中，我們常常能看到不同時代、不同思想的價值觀念並存甚至衝突。這本書不僅僅是一部學術著作，更是一本充滿智慧的藝術啓濛讀物，它極大地拓寬瞭我的視野，也讓我對藝術與社會的關係有瞭更深的理解。