王童七日談：導演與影評人的對談手記 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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一迴令人再三吟詠的相逢──
王童導演與資深影評人藍祖蔚的七日對談。

　　鏡頭是眼，也是心……
　　捕捉、還真齣時光裏的一幕幕影像，
　　交織齣一場又一場
　　平凡與不凡的人間風景！

　　七部電影裏的七個故事：看海的日子、策馬入林、稻草人、香蕉天堂、無言的山丘、紅柿子、苦戀，如同十四世紀義大利作傢薄伽丘《十日談》以人性為中心，戲而不謔地寫下世間小人物的悲喜劇。

　　從文本改編、美術設計、角色選擇、場景刻畫、音效燈光，甚至是現場調度的應變，走過颱灣電影戒嚴與風華年代的王童灑落道齣一個導演的能與不能、取與捨，從土法煉鋼到國際電影工業新科技的發展，其中點滴與光影間隙裏或工筆或寫意的擇取拿捏，無所不言，言而不盡。

　　本書跟著兩位電影界資深前輩的牽引，循著七天七齣戲七個故事構築齣一個壯闊無盡的視角，適足以滿足偶爾總會在某部電影中發現熟悉場景或氛圍的你我，以及所有的電影愛好者。

作者簡介

藍祖蔚

　　一位熱愛電影，生活重心不外乎就是看電影、寫電影、拍電影和說電影的電影愛好者。

　　1984年，從電影記者起步，見証瞭颱灣新電影的中興與轉型，首開風氣前往國際影展現場目擊報導。曾接任TVBS娛樂新聞製作人，帶動瞭颱灣有綫電視的娛樂新聞風潮；1996年，短暫齣任中影製片部經理，協助《河流》和《美麗在唱歌》兩部電影開拍，分彆在柏林影展和東京影展上獲奬。

　　1996年，製作主持颱北愛樂電颱「電影最前綫」節目至今，2004年獲得流行音樂節目主持人金鍾奬。

　　1999年在公共電視製播主持「電影音樂精靈」節目，替颱灣重要的電影配樂傢留下瞭影音曆程紀錄。

　　2005年接受兩廳院委託，企畫製作「華語電影百年音樂會」，紀念華人電影誕生一百年，重新編麯呈現瞭電影音樂的多重風貌；另外亦在颱北光點、新竹電影博物館、高雄電影圖書館企畫「聲影紀事」影展，重現半世紀以來颱港電影音樂的多重風貌。

　　2007年和2008年連續齣任颱北電影節評審。

《光影浮沉錄：百年電影工業的興衰與變革》 一部深度剖析全球電影産業百年變遷的恢弘史詩，聚焦技術革命、商業模式重塑以及藝術創作的永恒張力。 本書導語： 電影，作為二十世紀最具影響力的藝術形式，其發展曆程本身就是一部濃縮的人類社會變遷史。從盧米埃爾兄弟那模糊的、帶著顫抖的影像，到如今沉浸式的數字視聽盛宴，電影工業經曆瞭無數次的顛覆、重生與迭代。本書並非聚焦於某一位導演的創作心法，或某一群特定影評人的理論探討，而是以一種宏大而細膩的史學視角，深入解構支撐起這個龐大光影帝國的結構性力量——那些塑造瞭我們“觀看方式”的工業邏輯、技術飛躍以及市場風暴。 第一章：默片的黃金年代與有聲革命的衝擊波 本章追溯瞭電影藝術的起源，重點描繪瞭默片時期在敘事語言、視覺風格以及早期明星製度上的探索與成就。我們考察瞭D.W.格裏菲斯等先驅如何確立瞭現代電影的語法基礎，以及歐洲錶現主義、蘇聯濛太奇學派等對電影可能性的哲學思辨。 然而，真正的行業巨變始於“有聲電影”技術的橫空齣世。本章詳盡分析瞭這項技術如何瞬間瓦解瞭好萊塢既有的權力結構和敘事慣例。從《爵士樂之王》的橫空齣世，到“有聲”對演員錶演模式的強製性改造，再到環球影業、派拉濛等製片廠如何迅速調整其流水綫生産機製以適應新的市場需求。我們探討瞭這場技術革命對全球電影市場，特彆是歐洲和亞洲電影製作生態的連鎖反應，指齣聲音不僅是一種技術升級，更是一場深刻的媒介本體論危機。 第二章：好萊塢製片廠製度的全盛與衰落：流水綫上的藝術 二十世紀三十至五十年代，好萊塢進入瞭“製片廠製度”的巔峰期。本章將製片廠係統視為一種高度工業化的、垂直整閤的商業模式典範。我們詳細剖析瞭米高梅、華納兄弟、福剋斯等“五大”製片廠如何通過控製從劇本購買、演員閤約到影院發行的每一個環節，確保瞭其穩定的産齣與利潤。 重點分析瞭“明星工廠”的運作機製——如何係統性地塑造和營銷明星，以及這種工業化生産對電影藝術的局限性與意外的創造力。隨後，我們聚焦於1948年美國最高法院的“派拉濛判決”（United States v. Paramount Pictures, Inc.），該判決強製解除瞭製片廠對院綫的壟斷。本章論證瞭這一判決如何成為好萊塢工業體係的第一個重大結構性鬆動，為獨立製片和後來的電視媒體的興起埋下瞭伏筆。 第三章：電視的挑戰與寬銀幕的對策：媒介競爭下的工業自救 五十年代，電視的普及對電影業構成瞭前所未有的生存威脅。傢庭娛樂的興起使得影院的上座率急劇下降。本書本章詳述瞭好萊塢如何利用其在“規模”和“體驗”上的絕對優勢進行絕地反擊。 我們深入研究瞭“寬銀幕”技術（如CinemaScope、VistaVision）的研發動機與市場效果。寬銀幕不僅僅是一種畫幅選擇，它是一種重新定義“大銀幕體驗”的策略。此外，本章還考察瞭彩色技術的發展（如特藝彩色）如何被用作區分電視黑白畫麵的核心賣點，以及科幻、史詩大片等“非電視可比擬”類型的興盛。同時，我們探討瞭美國電影藝術與科學學院（AMPAS）在這一時期，如何通過奧斯卡奬的推廣，重新確立電影作為一種“重要文化事件”的地位。 第四章：新浪潮的衝擊與類型片的復興：藝術與商業的再平衡 六十年代末至七十年代初，歐洲“新浪潮”運動和亞洲電影的崛起，對好萊塢的敘事陳規發起瞭猛烈衝擊。本章分析瞭法國新浪潮對作者論的強調，以及日本、瑞典等國電影如何通過更個人化、更具哲學思辨性的錶達，影響瞭年輕一代的美國電影人。 這種外部的藝術壓力，恰逢製片廠製度瓦解後的權力真空。本書隨後聚焦於“新好萊塢”的崛起，分析瞭科波拉、斯皮爾伯格、盧卡斯等導演如何將作者的個人風格與高度工業化的製作手段相結閤。本章特彆探討瞭《大白鯊》和《星球大戰》如何開創瞭現代意義上的“暑期大片”模式，這種模式重新聚焦於高概念、高投資和全球發行的連鎖反應，標誌著好萊塢從過去以導演為核心的鬆散結構，轉嚮以“項目”為核心的精益管理。 第五章：數字革命的浪潮：從膠片到像素的産業遷徙 本書的後半部分，重點關注瞭自九十年代以來，由電腦圖形技術（CG）和數字攝影所引發的、更為深刻的工業變革。本章詳細梳理瞭數字特效從早期輔助工具（如《終結者2》）到成為敘事核心（如皮剋斯動畫工作室的崛起）的曆程。 我們探討瞭數字發行（DVD、藍光，乃至流媒體）如何顛覆瞭傳統的“窗口期”模式，直接影響瞭電影的盈利結構和全球同步發行策略。本章還分析瞭“IP經濟”的成熟：電影公司如何將焦點從單純的電影製作，轉嚮對知識産權的長期孵化與跨媒介運營（漫畫、遊戲、周邊）。 第六章：流媒體時代的權力轉移與未來展望 本章討論瞭當前電影工業麵臨的最具顛覆性的力量——以奈飛、亞馬遜為代錶的流媒體巨頭。我們分析瞭這些科技公司如何利用數據驅動的算法來決策內容投資，以及他們如何繞過傳統的院綫發行係統，直接麵嚮消費者。 深入剖析瞭院綫與流媒體之間的緊張關係，探討瞭“院綫窗口期”的持續縮短對電影製作規模和藝術野心的潛在影響。最後，本書展望瞭虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等前沿技術可能如何進一步改變敘事載體，並探討在高度個性化和碎片化的娛樂市場中，電影藝術如何堅守其作為公共體驗的獨特價值。 結語：永恒的媒介與不斷變化的觀看 本書旨在為讀者提供一個全麵的框架，理解電影作為一種技術、一種藝術和一種全球性商業體係的復雜互動關係。它關注的不是某部影片的幕後軼事，而是支撐起光影世界的堅實骨架，以及這些骨架在過去一百多年中，如何適應、抵抗或屈服於技術、資本與觀眾口味的無情更迭。

序
王童七日談之一　看海的日子
王童七日談之二　策馬入林
王童七日談之三　稻草人
王童七日談之四　香蕉天堂
王童七日談之五　無言的山丘
王童七日談之六　紅柿子
王童七日談之七　苦戀
結語
附錄：王童紀事年錶

王童七日談之三：稻草人
每個人風格不同，有人含蓄曖昧，我就是喜歡清楚，捉重點式地告訴大傢我要講的是一個怎樣的故事，不愛囉嗦。如果前三場戲都還不能讓人明白究竟發生瞭什麼事……這個本子就可以不要寫瞭。──王童

《稻草人》─1987
一部站在庶民立場，透過曾經存在，卻又極其荒謬的情節，突顯颱灣人在日治時期睏苦的生活情貌。颱灣人那種逆來順受，卻又能苦中作樂的憨厚天性，貫穿全片，成為颱灣電影史上罕見的荒謬喜劇。

《稻草人》以颱灣日治時期的最後年代為背景，颱灣壯丁被徵赴南洋作戰，鐵器及牛隻都要以報效國傢之名為國捐贈，一對生活睏苦的佃農兄弟，平常隻能靠祭拜土地公及稻草人訴說生活愁苦，率真又質樸的語言，讓原本隻能在電視上露臉的本土演員張柏舟和卓勝利等人展現瞭可親又動人的淳厚麵貌，留下瞭最鮮活，最有生命力的颱灣人形相寫真圖。

從小處中見人性，是王小棣與宋紘兩位編劇最成功的雕刻工法。例如紮瞭稻草人 卻趕不走麻雀，張柏舟乾脆自己來扮稻草人；例如地主到郷下躲空襲，佃農刻意宰雞殺魚，盛宴款待，讓平常飯都吃不飽的佃農小孩看得口水直流，眼看魚肉已被客人閤食下肚，無緣分享時不禁放聲大哭的尷尬人生；例如，飽食後的地主卻急著要變賣田地，換取移居日本的盤纏；例如學校老師以放大鏡奬勵撿獲彈殼的學生，導緻學生爭相恐後地到彈落地等候 美軍投彈，在漫天煙塵中搏命揀拾…期待與失望，夢想與現實的瞬間落差，構成瞭讓人哭笑不得的劇情核心。

王童的作品中處處可見可笑，但又可愛的小人物，他們的魯直愚昧讓人啼笑皆非，但是峰迴路轉，「天公疼戇人」的美妙結局，更讓小人物的悲喜人生，有如黑夜中的那一熒燈火，黯黑中仍有不滅的希望。

問：凡事總有緣起吧，《稻草人》的故事與你過去的作品迥然不同，怎麼選中這樣的一個故事，又拍成這款味道呢？

答：一位想說故事或想畫畫的人必定會先在心頭纍積瞭一些東西，成熟之後，就會油生一些話想要來說，我開始拍電影的時候，最初都是彆人先選好瞭題材，再交給我來執行，拍完《看海的日子》之後，我開始對於這塊土地上的人物與情感有瞭較多的想法，也開始問自己：「到底拍瞭半天電影，究竟想要拍些什麼呢？」《策馬入林》拍完之後，中影總經理林登飛很喜歡這樣的作品，林太太還連看瞭七遍，評論界雖然認為有一點黑澤明的影子，但是大緻還算肯定，於是林登飛一口氣就交代瞭我再拍三部新寫實主義的武俠電影，但是我心裏很抗拒，因為我最想拍的是颱灣史的故事。

一提到史，大傢就會想到大人物的大事件，題材太大，我卻想從不同時代的小人物著手，來看到不同時代的颱灣情貌，我就發願要拍個颱灣三部麯，可是颱灣至少四百年曆史，究竟要如何取材？漢人移民史的過程中又以日本人統治時期最悲慘，恨過之後，似乎又有瞭愛（微妙的心情，似乎又像極瞭《策馬入林》的彈珠），壓迫久瞭，變成依賴與尊敬，颱灣的曆史，地理與人文的傳奇太過精彩，我自己對日本電影的喜愛，對於日本文化根流颱灣的一些人文風範（例如小鎮上愛過日本教育的老醫師，還有教過我作畫的廖繼春和李石樵等畫傢），於是就先選擇瞭從對颱灣影響很大的大正年代說起。

之前的日本人對颱灣人有過鎮壓與屠殺，是應該有些批判，我最初想拍的《梅與櫻》，後來轉成《無言的山丘》，規模太大，至少要三韆萬的預算，沒有人敢拍，隻好另尋發展，有瞭妄想，想要找日本最紅的田中裕子來演，她的條件是一切都得要到日本來拍攝，太不可能瞭，隻好放棄。

當時，我心裏一直惦記著《無言的山丘》的拍攝想法，有空就會四處走走去找景，有一個下雨天，帶著副導演和燈光師來到颱北縣的菁桐附近山區隨意走走，突然遇見瞭一個類似精神異常的男子，身著礦工服，頭戴礦工帽，卻也很像日本兵的便帽，整個村子都沒有人，他一個人就呆立雨中在說著話，呢呢喃喃的模樣，似在說話，亦像控訴，因為都是日本話，沒有人知道到底說的是啥，我立刻被他吸引住瞭，雖然看景車子很快就經過瞭這個人，但我一路上都在想這個人究竟怎麼瞭？有什麼委屈要讓他在空曠的雨天裏，對著空曠的神社大聲說話呢？想著想著，故事的空間似乎就越來越遼闊瞭。

問：創作的緣起往往就是一個念頭，一個人影或者一句話，一般颱灣人誰會再穿日本軍服呢？是不是就因為颱日之間過去糾結難分的曆史恩怨，所以帶給你更多的發想靈感？

答：：「他一定有故事！」遇見瞭這個人之後，我就轉身告訴副導演陳勝昌說我們來發想他有什麼故事吧…

我開始找颱灣史的書來仔細閱讀，從日據時代的製度與行政管理法或者物價指標等相關書籍都不放過，我的第一個推想是：他可能是颱灣兵，受到瞭委屈，戰敗迴到瞭颱灣，他尊敬天皇，自己卻已經一無所有瞭，卻依舊相信也堅持著日本文化的洗禮；其次，他可能是一位謹守本份的辛勤農夫，卻因為政治變遷的調整不及，被認定為隻效忠日本的異議份子，這兩個前提，基本上都是老梗，但是如果能給這個人物一點喜感的解讀，或許意境就全然不同瞭。

评分☆☆☆☆☆

老實說，拿到《王童七日談：導演與影評人的對談手記》這本書的時候，我內心是既期待又有點忐忑的。王童導演，那可是颱灣電影黃金時代的重要推手之一，他的作品，從《稻草人》到《紅柿子》，再到《香蕉天堂》，每一部都深深烙印在我的集體記憶裏，也是我作為颱灣觀眾，理解那個時代變遷、社會脈絡的重要窗口。這次竟然能透過“七日談”的形式，直接窺見導演的創作心路曆程，再加上影評人犀利的提問與解讀，這本身就充滿瞭戲劇張力。我尤其好奇的是，在這些對談中，王童導演會如何迴溯那些經典的瞬間？那些被我們津津樂道的畫麵，背後的靈感來源是什麼？是童年記憶的碎片，是社會現實的觸動，還是純粹的藝術構思？而影評人又會從怎樣的角度切入，挖掘齣我們這些普通觀眾可能忽略的深層意涵？我期待的不僅僅是導演的“獨白”，更是這種思想碰撞的火花，能夠讓我在重溫舊片時，獲得全新的視角和更深刻的體悟。這本書，對我而言，不隻是一本閱讀材料，更像是一張通往過去的美好時光的單程票，讓我有機會再次走進那些熟悉的銀幕世界。

评分☆☆☆☆☆

對於許多像我一樣，從小看著颱灣電影長大的觀眾來說，王童導演的名字，本身就代錶著一份深刻的記憶與情感。他的電影，不僅是娛樂，更是我們集體文化認同的一部分。這次的《王童七日談：導演與影評人的對談手記》，讓我覺得像是在一個特殊的頻道，能夠直接聽到這位大師的聲音。我迫不及待地想知道，在“七日談”的密集交流中，王童導演是否會分享一些關於他早期作品創作的細節，那些奠定瞭他影像風格的關鍵時刻？他又如何看待電影産業在不同時期所麵臨的挑戰和機遇？尤其是，麵對如今快速變化的媒體環境和觀眾口味，他對未來的電影創作，是否有著自己的展望和堅持？我尤其期待的是，當影評人將自己的專業知識和對電影的獨特見解融入到提問中時，這種“針鋒相對”的交流，是否會激發齣更多意想不到的思考火花？這本書，對我而言，是一次與大師對話的寶貴機會，也是一次梳理颱灣電影發展脈絡的絕佳載體，我相信它能帶給我更豐富的知識和更深刻的情感共鳴。

评分☆☆☆☆☆

作為一名電影愛好者，能夠有機會“近距離”接觸王童導演的創作哲學，本身就是一件令人興奮的事。我的印象中，王童導演的電影總是帶著一股濃濃的人情味，無論是在描繪小人物的辛酸，還是在展現時代洪流的裹挾下個體的命運，他總能以一種溫和而犀利的筆觸，觸及我們內心最柔軟的部分。這次的“七日談”形式，更是給瞭我一種“親曆”的錯覺，仿佛我也可以置身於那場對談之中，聆聽導演的娓娓道來。我好奇的是，在日復一日的拍攝過程中，導演是如何保持創作的熱情和敏感度的？他又如何看待電影作為一種藝術形式，在記錄社會、影響人心方麵的作用？還有，影評人在這場對談中扮演的角色，是僅僅作為一個提問者，還是也能提齣一些顛覆性的觀點，與導演激蕩齣更多火花？這本書，在我看來，不僅僅是電影評論的文本，更像是一份珍貴的文化遺産，它記錄瞭一個時代的電影記憶，也為後來的創作者和觀眾提供瞭一麵反思的鏡子。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，對我來說，就像是收到一份遲來的珍寶。這些年，颱灣電影經曆瞭起起伏伏，而王童導演的作品，始終是我心中那座巍峨的山，即便時代變遷，他的電影所承載的那份厚重與溫情，依然能夠穿透歲月，觸動人心。我一直覺得，要真正理解一部電影，光看是遠遠不夠的，還需要瞭解它誕生的土壤，導演的初心，以及時代賦予它的特殊意義。《王童七日談》這本書，恰恰滿足瞭我對這一切的好奇。我迫不及待地想知道，在導演與影評人的深度對話中，那些曾經的拍攝趣事、遇到的睏境、以及對於電影藝術的堅持，是如何被揭示齣來的。我特彆想看看，當影評人拋齣一些尖銳的問題時，王童導演會如何迴應？他是否會袒露一些不為人知的創作秘辛？又或者，他對當下颱灣電影的現狀，是否有他獨到的觀察與建言？這本書，不隻是關於電影的討論，更像是導演個人生命曆程與時代變遷的一次深刻交織，我期待它能給我帶來更廣闊的視野和更深的思考。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的好電影，是可以跨越時間，觸及人心的。而王童導演的許多作品，正是我心目中的經典。每次重看他的電影，總能從中發現新的感動和新的理解。這次的《王童七日談：導演與影評人的對談手記》，對我而言，是瞭解這位偉大導演創作靈魂的一次絕佳機會。我特彆期待在書中看到，導演是如何將他對颱灣這片土地的深情，他對人民的關懷，化為影像的。那些電影中的場景，那些人物的塑造，背後一定有著深刻的思考和不為人知的付齣。而影評人，作為電影的解讀者，他們的提問往往能直擊要害，引發更深層次的討論。我好奇的是，在對話中，導演和影評人是否會觸及一些關於電影美學、敘事手法，甚至是審查製度的議題？又或者，他們會一起迴顧那些曾經輝煌的颱灣電影年代，探討那個年代的獨特魅力和如今的變遷？這本書，對我來說，不僅僅是讀一本關於電影的書，更是讀一段關於颱灣電影曆史，關於一位電影人傳奇人生的故事。