實用電影編劇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　《電影編劇》自1992年齣版以來，一直是大學電視或電影係教科書，以及電視、電影公司、寫作班的訓練教材，曆經多次增訂改版，與時俱新。

　　作者張覺明參閱大量中外的書籍，從參考書目就可以知道，他讀過中、英文編劇書近三百本，這個紀錄至今無人能及，所以本書資料最豐富，內容最實用，這就是本書的最大特色。他的書一直大受歡迎，最新增訂版改名《實用電影編劇》，繼續保持領先。

好的，這是一本名為《匠心獨運：現代戲劇結構與敘事精要》的圖書簡介，旨在深入探討戲劇創作的核心要素，與您提到的《實用電影編劇》側重於電影媒介的敘事技巧有所區彆。 匠心獨運：現代戲劇結構與敘事精要 作者： [此處留空，或可設定一位虛構的戲劇理論傢] 齣版社： [此處留空，或可設定一傢專注於舞颱藝術的齣版社] 內容概述 在劇場藝術的廣袤天地中，優秀的作品絕非僅僅是情節的堆砌，而是對人類經驗的精妙提煉與結構化呈現。《匠心獨運：現代戲劇結構與敘事精要》是一部緻力於剖析戲劇（特指舞颱劇、話劇）文學本體的深度著作。本書摒棄瞭對大眾流行媒介（如電影、電視劇）敘事套路的簡單套用，而是迴溯至戲劇藝術的本源——聚焦於空間、時間、對白這三大核心支柱，探討如何在有限的舞颱空間內，實現最大化的情感衝擊與思想穿透力。 本書的撰寫風格嚴謹而富有洞察力，旨在為嚴肅的戲劇作者、導演、文學評論傢以及戲劇學學生提供一套係統且富有啓發性的理論框架與分析工具。我們深信，舞颱的魅力在於其即時性和不可復製性，本書的研究重點也緊密圍繞如何駕馭這種獨特媒介的限製與優勢。 核心章節與理論探索 第一部分：空間的哲學——舞颱的限定與無限 本部分深入探討舞颱空間在戲劇中的核心作用，這與電影中流動的、無限延展的鏡頭語言截然不同。 1. 舞颱的“在場性”與觀眾的參與： 戲劇的獨特性在於演員與觀眾共享同一物理空間。本書詳細分析瞭不同舞颱形製（如鏡框式、伸展式、圓形劇場）如何重塑敘事視角和觀眾的心理距離。我們探討瞭如何利用舞颱元素——燈光、布景、道具——來構建象徵性空間，而非僅僅是寫實性的背景。例如，一個空曠的舞颱中央，其所承載的“在場感”遠超任何寫實環境的描繪。 2. 意象的凝練： 戲劇要求場景的快速轉換與意象的精確植入。本章特彆分析瞭如何通過極簡的舞颱調度，在短時間內傳遞復雜的情緒狀態或社會背景，強調“少即是多”在舞颱語言中的極緻應用。 第二部分：時間的張力——戲劇時間的操控藝術 戲劇時間是不可逆的，且往往被高度壓縮或拉伸。本書批判性地審視瞭亞裏士多德式的綫性時間觀在現代戲劇中的演變。 1. 瞬間的永恒化： 我們研究瞭諸如“間隙”（Pauses）、“停頓”（Stops）以及“循環結構”如何打破傳統的敘事流。重點分析瞭貝剋特、品特等劇作傢如何利用時間上的模糊性，來錶達存在的焦慮與意義的缺失。這些技巧是高度依賴舞颱節奏感和演員對呼吸的掌控的，與電影中通過剪輯控製時間流速的方式有著根本的區彆。 2. 記憶與預示的交織： 本章探討瞭非綫性敘事在舞颱上的實現。如何通過濛太奇式的場景跳躍，或是通過角色對未來的預言與對過去的追憶，在同一舞颱時間維度內，實現多重時間維度的共存與碰撞。這要求劇作者對劇本的結構具有極高的掌控力。 第三部分：語言的重負——對白、潛文本與詩性 如果說電影敘事依賴視覺，那麼戲劇敘事則主要依靠聲音——對白。本書將對白視為構建戲劇世界和推進衝突的最主要工具。 1. 對白的雙重功能： 戲劇對白不僅要推進情節，更要揭示潛文本。本書深入剖析瞭“說瞭什麼”（Text）和“真正想說什麼”（Subtext）之間的巨大鴻溝。我們提供瞭一套分析角色對話的層次結構，以幫助作者挖掘齣對話下潛藏的欲望、恐懼與權力關係。 2. 詩性語言的迴歸： 本部分特彆關注瞭在現代戲劇中，如何平衡口語的自然性與文學的精煉性。對於那些追求高度風格化或帶有史詩色彩的作品，本書提供瞭對韻律、節奏、重復與典故在舞颱語言中運用方法的細緻指導。我們強調，舞颱上的語言必須具備“被聽到”和“被記住”的特質，這遠超日常交流的需求。 第四部分：衝突的本質與角色塑造的深度 戲劇的生命力在於衝突。本書將衝突的根源置於角色的內在矛盾與外部環境的激烈碰撞之中。 1. 內在裂變的驅動力： 本章側重於角色心理的復雜性。好的戲劇角色往往是自我矛盾的載體。我們分析瞭如何通過設計角色的核心需求與其道德睏境之間的不可調和性，來製造源源不斷的戲劇張力。這要求作者深入理解角色行為動機的“非理性”部分。 2. 群體張力的編織： 戲劇常涉及多個人物之間的動態互動。本書提齣瞭“角色場域理論”，即分析每個角色在舞颱上如何相互影響，形成一個動態的能量場。我們著重研究瞭如何設計角色之間的“缺失點”——即角色間尚未言明或無法和解的鴻溝，以此作為長期衝突的溫床。 結語：緻敬劇場的永恒價值 《匠心獨運》旨在提醒創作者，戲劇是一種古老而強大的藝術形式，它不依賴於高成本的特效或快速的剪輯節奏。它的力量源於人類在真實時間裏，對真實情感的坦誠展示。本書提供的工具，是為瞭幫助創作者更好地把握舞颱敘事的內在邏輯，創作齣能夠經受住時間考驗、並在劇場中産生即時共鳴的深刻作品。它是一部關於如何精雕細琢，將生活提煉為藝術精粹的指南。 （注：本書的側重點在於戲劇文學結構、舞颱調度邏輯、對白藝術，以及如何利用舞颱的物理限製來增強敘事密度和深度，這是區彆於電影編劇專注於視覺化敘事和場景轉換的根本不同點。）

自　序　i
Chapter　1　導　論　1
Chapter　2　編劇的曆史　11
Chapter　3　編劇者的素養　51
Chapter　4　電影編劇的認識　63
Chapter　5　觀眾的觀賞心理　79
Chapter　6　電影編劇的過程　99
Chapter　7　故事大綱　111
Chapter　8　主　題　121
Chapter　9　結　構　139
Chapter　10　人　物　171
Chapter　11　情　節　189
Chapter　12　分　場　219
Chapter　13　對　白　249
Chapter　14　氣　氛　275
Chapter　15　韻　律　299
Chapter　16　改　編　311
Chapter　17　喜　劇　391
附錄一　《魂斷藍橋》劇本　409
附錄二　重要電影詞匯　481
參考書

自序

　　電影發明於一八九五年（清光緒二十一年）十二月二十八日，法國人路易．呂美荷（Louis Lumiere）在巴黎大咖啡館放映最早的幾部影片。被世界各國電影界公認，這一天是結束發明階段，進入電影世紀的開始。

　　電影發明後的第二年，即傳入中國。一八九六年（清光緒二十二年）八月十一日，上海徐園又一村放映「西洋影戲」，這是在中國第一次放映電影。一九○六年，中國人已自己拍攝影片瞭。民國二年，中國已有影片《莊子試妻》在美國放映；同年九月，由鄭正鞦編劇的《難夫難妻》，成為我國第一部劇情片。

　　中國電影的曆史，與世界各國比較起來，毫不遜色，但近百年以來，中國電影水準提升太慢，無法在國際上爭一席之地，好的劇本難求以及編導技巧拙劣，實為原因之一。

　　在美國，電影公司都設有專門編劇的部門，有很多腳本是集閤眾人的智慧完成的。在這個部門裏，有的人提供故事，有的人負責編寫大綱，有的人專寫對白，有的人添加笑料。腳本完成後，若發現缺少哲學的對白，就有人加上兩句富有哲理的對白；若發現喜劇的效果不好，也有人加上兩句幽默的對白，或增加喜劇的動作。就這樣，凝聚瞭許多人的心力來完成腳本。而掛名的，隻是一兩個名編劇的名字。

　　在義大利，類似羅塞裏尼（Roberto Rossellini）、費裏尼（Federico Fellini）等大師，他們標榜著電影是錶現他們個人的思想，透過電影，他們可將自己的意念，傳達給觀眾。基於這點，他們在電影中，多半是身兼導演和編劇，在編導閤一的配閤下，完成他們的作品。他們認為，若是把一個導演的意念，通過編劇者的編寫，再拿來拍成電影，這實在是不可思議的事情。作為一個導演，他有自己的世界觀，他對藝術的觀點、對社會和人生的看法，他所要錶達的完全是自我的思想。所以，編導閤一成為很自然的結閤。

　　在日本，一些名編劇如小國英雄、橋本忍，都各有其獨特的地位。拿黑澤明來說，他有一個編劇小組，通常他先把自己的意念交給編劇小組去研究（當然他也是一員），然後再編寫，最後編齣來的劇本一定是錶現他的想法，他的人生觀。這些編劇小組可以有很多意見，他們編大綱、寫對白，而真正貫穿整個劇本內涵的，則是黑澤明的思想，像這樣編劇和導演就溶為一體瞭。小津安二郎的作業過程，也類似黑澤明模式。

　　而國內的電影圈，編劇一直是最弱的一環，不但藝術修養不夠，對電影特質無法掌握，有些甚至連文字都不通，就貿然從事編寫電影劇本，劇本內容難以達到一個水平，自不在話下。

　　早期的電影理論傢普多夫金（Vselovod Illianarovich Pudovkin），非常注重電影腳本的編寫，他在《電影技巧與電影錶演》（Film Technique and film Acting）書中所建立的理論，除瞭濛太奇，最多的就是腳本的編撰原理。剪接和劇本的編寫，幾乎掌握瞭整個電影的藝術生命。對他來說，編寫電影腳本的先決條件，就是要瞭解電影的特性，他說：

　　每一種藝術都有它自己具有效果的特殊錶現方法，電影亦然。如果不懂得拍攝電影和剪接電影的方法，對導演電影的方式一無所知，就貿然要從事編寫電影腳本，則其愚蠢可笑的程度，與要一個法國人去讀一首從俄文直接照字麵翻譯成法文的俄國詩，那是沒有兩樣的。如果要把一首俄文詩的正確意思傳遞給法國人，則照字麵直接死譯必然行不通，首先一定要熟悉法文詩的特有形式。編寫電影腳本的道理與此相通，要編寫符閤電影拍攝方法的腳本，首先必須瞭解編寫電影腳本的特殊方法，以及懂得如何運用這種方法來感動觀眾的效果。

　　腳本的重要性，如今被認為是「電影的靈魂」，已殆無疑義，不論是以藝術或商業為著眼點，有瞭好的腳本，這部電影即使遇上不是很高明的導演，其成績仍相當可觀，但若是「先天失調」，腳本破爛不堪，那任憑再齣色的導演欲妙手迴春，結果往往是無足觀矣！晚近因為「作者論」（Auteur Policy）的興起，專事講究個人風格，於是「編導閤一」更成為許多電影編、導夢寐以求的事，電影腳本和電影導演的關係邁進瞭一步，無形中可帶動電影編劇的進步。

　　一九九五年，世界各地熱烈慶祝電影一百週年，迴顧這一百年，正是人類進入影像天地的二十世紀，電影發展成為現代化的大眾傳播媒體，深入到傢傢戶戶，給人們打開瞭廣闊的視野，也成為人們認識世界的重要途徑。

　　一八九六年，也就是電影誕生的次年，電影傳入中國，至一九○○年，電影開始在颱灣齣現，從此，電影正式進入中國人的生活。

　　從一八九五年至一九九五年整整一個世紀的時間，中國由於內憂外患，電影難以正常發展，直到近年來，海峽兩岸的中國電影，在世界影壇上大放異彩，紛紛在國際影展上展風騷，為中國人揚眉吐氣。

　　一九九二年，拙者《電影編劇》一書齣版，被各大學採用為教材，數年來，不斷增補改版。現今電影發展更趨成熟、理論也更充實，筆者為求精益求精，特彆增補大量最新資料，以嶄新麵貌呈現給讀者，並改書名為《實用電影編劇》，期能為中國電影事業盡一己棉薄之力。

張覺明

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對文字創作有著莫名的喜愛，從小說、散文到短詩，我都嘗試過。但近年來，我越來越被電影所吸引，電影視覺化的敘事方式，以及它能快速抓住人心的力量，都讓我深深著迷。我曾經幻想過，如果有一天，我能創作齣一個屬於自己的電影故事，那會是多麼瞭不起的一件事！因此，當我看到《實用電影編劇》這本書時，我內心的小火苗立刻被點燃瞭。我希望能透過這本書，學習到電影劇本與小說劇本的差異，以及電影語言的獨特性。我對如何塑造立體、飽滿的角色特別感興趣，我希望角色不僅僅是推動情節的工具，而是有血有肉、能夠讓觀眾產生共鳴的個體。我還想知道，在電影的框架下，如何纔能更有效地運用對白，讓每一句颱詞都充滿意義，而不是為瞭填補空白。此外，我也希望這本書能夠提供一些關於如何剋服創作瓶頸的建議，畢竟，靈感枯竭是每個創作者都會麵臨的挑戰。

评分☆☆☆☆☆

最近在書店閒逛時，偶然翻到這本《實用電影編劇》，封麵的設計雖然不算特別搶眼，但幾個關鍵字「實用」、「電影」、「編劇」立刻吸引瞭我的目光。我是一名大學電影係的學生，雖然在課堂上學瞭不少理論，但總覺得在實際應用上還是有些捉襟見肘。很多時候，老師在課堂上講解的編劇技巧，我聽起來都好像懂，但真正動手寫的時候，卻又不知從何下手，常常是一團漿糊。有時候，我會看著那些經典電影的劇本，覺得編劇們的功力真的太厲害瞭，他們能把這麼複雜的情感和情節，編織得如此流暢自然，而且每一步都恰到好處，讓人忍不住跟著劇情走。這本書的書名聽起來就很有導嚮性，我希望能從中找到一些具體的、可操作的方法，去解決我在寫劇本時遇到的實際問題。我比較關注的是如何讓劇本更具商業價值，或者說，如何寫齣一個能夠引起市場共鳴的故事。畢竟，電影不僅僅是藝術，也是一門生意，能夠打動觀眾，讓大傢願意走進電影院，也是很重要的考量。

评分☆☆☆☆☆

一直很喜歡看電影，但總覺得自己對電影的理解僅止於觀眾的角度，總想更深入地窺探那些引人入勝的故事是如何誕生的。這幾年來，我也嘗試過寫一些劇本的草稿，但總是覺得劇情發展不夠緊湊，人物刻畫也略顯單薄，尤其是到瞭中間段落，常常會陷入瓶頸，不知道該如何推動故事前進。身邊有朋友推薦我去看看《實用電影編劇》，說這本書可以幫助我釐清許多編劇上的迷思，讓我能夠更有係統地去建構一個完整的故事。我對電影的熱情一直很高，也常常在想，如果能把腦海裡那些零碎的想法轉化成一個個能夠感動人心的故事，那該有多棒！我希望透過這本書，能夠學習到如何抓住觀眾的注意力，如何製造懸念，如何讓角色在劇情的推進中不斷成長和變化，而不是隻是一個個臉譜化的符號。我更期待的是，能夠學到一些實用的技巧，像是如何設計一個引人入勝的開頭，如何在高潮處讓觀眾的情緒達到最高點，以及如何收尾讓觀眾迴味無窮。我相信，隻要有瞭正確的方法和不斷的練習，我也許真的能夠寫齣屬於自己的好故事。

评分☆☆☆☆☆

最近剛看完一部非常喜歡的電影，讓我對電影的魅力有瞭更深的體會。電影裡的角色塑造非常成功，他們的每一個選擇和轉變都讓人覺得閤情閤理，而且故事情節的起伏跌宕，讓我全程都屏息以待。身為一個長期電影愛好者，我一直有個小小的願望，就是能更瞭解電影是如何被創作齣來的。我對編劇這個環節尤其感到好奇，究竟是什麼樣的魔法，能夠將一個個零散的想法，變成一個引人入勝的電影劇本？《實用電影編劇》這本書，聽起來就像是為我這樣的讀者準備的。我希望這本書能夠打開我對電影編劇的想像，讓我明白電影敘事的邏輯和結構。我很想知道，編劇們是如何思考觀眾的心理，如何在有限的篇幅裡，呈現齣豐富的情感和深刻的主題。我特別想瞭解，如何纔能讓電影的節奏掌握得剛剛好，讓觀眾在緊張刺激和溫情感動之間找到平衡。