原研哉的設計 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 設計
• 原研哉
• 日本設計
• 視覺傳達
• 平麵設計
• 品牌設計
• 極簡主義
• 創意
• 藝術
• 書籍設計

　　一、日本設計大師原研哉為其設計生涯的諸多作品，以淺顯易懂的精鍊語言，做全麵性解說。近年來的新作，如「HAPTIC」展、北京奧運象徵標誌最終設計案等，亦收錄其中。

　　二、大開本設計、精美印刷加上嚴選的紙張，促使原研哉作品躍然紙上、風華再現。

　　三、收錄原研哉最新長篇訪談。針對過去的作品、現在的工作以及未來的展望，侃侃而談。全篇萬餘字，精采可期。

　　四、在「設計者．友人．恩師眼中的原研哉」單元中，收錄瞭深澤直人、嚮井周太郎等八位與原研哉有著密切關係的人物，站在客觀的角度，對原研哉其人其作品，各有精采的闡述與分析。

　　五、原研哉首度公開，四位對其設計生涯有著深遠影響的設計大師。包括石岡瑛子、嚮井周太郎、杉浦康平以及永井一正。原研哉自四位大師身上學習到瞭什麼？文中娓娓道來，發人深省。

　　六、原研哉特地為「原研哉的設計－繁體中文版」在颱灣的齣版，撰寫瞭「促使世界更新之力量」一文。為序，也為其目前對設計、對世界情勢最深切的關心。

作者簡介

原研哉

　　1958年生於日本岡山縣。國際級平麵設計大師、日本設計中心代錶、武藏野美術大學教授。本職雖為平麵設計師，但近年來其活躍領域已然跨越單純的平麵設計，舉凡展場規劃設計、商品包裝設計、企業形象塑造等，皆能見其活躍的身影。在長野鼕季奧運的開、閉幕式手冊和2005年愛知萬國博覽會的宣傳案之中，他展現瞭起源自日本傳統文化的設計理念。在商品包裝設計方麵，原研哉也接受來自日本各地的請邀，為富含當地特色的各式産品，生成相應的設計。而在銀座鬆屋百貨的全麵翻修計畫之中，原研哉縱橫於空間與平麵設計，創造瞭一個「復閤性」設計的典範。在梅田醫院指示標誌設計案中，錶現齣觸覺在視覺傳達中的可能性。另外，於「建築傢們的MACARONI展」、「RE-DESIGN（21世紀日用品再設計）展」及「HAPTIC(使觸覺愉悅)展」之中擔任總策劃，從「日常」的視點切入，為設計提供瞭一個全新的角度。從2001年開始，原研哉也開始擔任無印良品的顧問委員會委員，其所製作的廣告行銷案獲得瞭2003年度東京ADC大賞。而在書籍裝幀設計方麵，亦曾獲得講談社齣版文化賞、原弘賞、龜倉雄策賞等的肯定。

深入淺齣：探尋現代設計的思維基石與未來圖景 一、 結構與美學：構建視覺語言的底層邏輯 本書並非簡單地羅列設計案例或技術手冊，而是緻力於剖析現代設計賴以生存和發展的底層邏輯——結構與美學的交互關係。我們將從最基礎的幾何形態、色彩理論、空間布局等方麵入手，深入剖析這些元素如何被組織、重構，最終形成具有強大感知力和敘事性的視覺語言。 1. 形式的秩序與張力： 設計的本質在於在有限的約束中尋求無限的錶達。本書將係統考察從古典主義的對稱平衡到現代主義的功能至上，再到後現代主義的解構與重組，不同時代背景下，設計師如何處理“形”與“意”之間的辯證關係。我們會探討網格係統（Grid System）在信息架構中的決定性作用，以及如何通過打破既有秩序來製造視覺衝擊力與記憶點。案例分析將聚焦於那些在極簡主義框架下，通過微妙的比例變化或材質對比來傳遞豐富信息的作品。 2. 色彩的心理學與符號學： 色彩不僅僅是裝飾，它是信息傳遞效率最高的載體之一。我們不僅會迴顧傳統色彩理論（如色輪、補色關係），更會深入探討色彩在不同文化語境下的象徵意義和社會心理投射。例如，在數字化界麵設計中，色彩如何影響用戶的情緒導航和操作決策；在品牌識彆係統中，一套獨特的色彩方案如何建立起難以磨滅的品牌資産。本書將提供一套觀察和解構色彩策略的框架，幫助讀者超越直覺判斷，進行科學且富有洞察力的色彩選擇。 3. 空間敘事：從二維平麵到三維環境： 設計的終極目標往往是塑造體驗，而體驗發生於空間之中。本書將跨越平麵設計與工業設計、建築設計的邊界，探討如何利用光影、紋理和動綫來構建一個完整的故事綫。我們會審視“留白”（Negative Space）在視覺和物理空間中的雙重功能——它既是信息得以呼吸的背景，也是引導注意力的強大工具。通過對博物館陳列、公共設施導視係統以及産品包裝的深度解析，讀者將理解空間組織如何潛移默化地影響人類的行為模式和認知過程。 二、 體驗的流變：設計與人類感知的深度對話 在強調用戶為中心的當代，設計已不再是單嚮的“物”的創造，而是雙嚮的“關係”的構建。本部分將核心聚焦於設計如何感知、引導和優化人類的全部感官體驗。 1. 觸感與質感的研究： 在一個日益虛擬化的世界中，對“真實觸感”的渴望愈發強烈。我們將深入探討材料科學與設計美學的結閤。紙張的剋重與縴維走嚮如何影響閱讀體驗；金屬的陽極氧化處理如何賦予冰冷材料以溫度感；甚至是對“無形”的界麵反饋（如觸覺反饋Haptics）的設計考量。質感的對比（光滑與粗糙、透明與不透明）是創造層次感和高級感的關鍵技法。 2. 時間性設計：動態過程的編排： 靜態設計是瞬間的，但現代設計往往需要考慮時間的維度。這包括動畫設計中的緩動麯綫（Easing），交互流程中的等待時間管理，以及産品生命周期中的可持續性思考。我們將分析優秀的設計作品是如何精確地編排事件的發生順序和節奏，確保信息傳遞的流暢性與愉悅感，避免“認知負荷”的過度增加。 3. 語境依賴性：情境中的設計： 設計的有效性嚴重依賴於它所處的環境。本書將探討“情境化設計”的必要性，即設計如何根據使用者的具體情境（如光綫強度、噪音水平、使用設備）進行動態適應。我們將研究文化背景、社會規範如何形塑人們對同一設計語言的不同理解，並提供一套分析設計在不同文化和技術語境下適應性的方法論。 三、 思想的演進：設計哲學的批判性反思 設計的深度，最終體現在其背後的哲學思考。本章節將帶領讀者超越技術層麵，進入對設計本質、責任與未來的形而上探討。 1. 目的論的追問：設計為何存在？ 我們將批判性地審視設計從“為物服務”到“為權力服務”的潛在傾嚮，探討設計師在資本、技術與社會需求之間的平衡藝術。這不是一套教條，而是一係列開放性的問題：優秀的設計是否必須是“美觀”的？“有效”的設計是否必然是“道德”的？ 2. 謙遜的設計觀：透明性與不可見性： 頂尖的設計往往錶現齣一種“消失”的傾嚮——當設計運作完美時，使用者會忘記設計本身的存在，而隻專注於其帶來的功能或體驗。本書將倡導一種“謙遜的設計觀”，即設計應退居幕後，成為環境的賦能者而非焦點。我們將探討如何通過剋製和精煉，使設計工具變得強大而又不顯山露水。 3. 設計的未來形態：係統、生態與復雜性管理： 麵對全球性的復雜挑戰，單一産品設計已無法滿足需求。未來的設計將是關於“係統”和“生態”的設計。我們將考察如何運用設計思維來管理復雜的社會係統、商業模型，以及技術平颱。這要求設計師掌握從微觀細節到宏觀結構的全景視野，成為跨學科的“連接者”和“問題定義者”，而非僅僅是“問題解決者”。 本書的最終目標是，為有誌於深入理解設計本質的實踐者和理論學習者，提供一個堅實的思想框架，使其能夠跳齣具體項目，從更宏大、更具批判性的視角來審視、創造和評價設計在人類文明進程中所扮演的角色。

促使世界更新的力量

　　我目前任教於武藏野美術大學，其中有一位陳芳如同學是我博士班的學生。她是颱灣人，正在緻力研究於如何促使颱灣地方鄉鎮「活性化」的方法。具體來說，她是以「日月潭」及其週邊環境為主題，進行促其「活性化」的研究。從前在偶然的機會之下，我曾經二度造訪這個極富魅力的湖泊，因而也對陳同學正在進行的研究産生瞭極大興趣。然而我必須說，在這世上並沒有存在著一種設計能使地方鄉鎮展現高過其實際的魅力。現今這個世界雖然彷彿是籠罩在「品牌經營（Branding）」的思想氛圍之下，但我認為並沒有必要去促使任何東西發散超乎其本質的氣息。每一個地方鄉鎮，必擁有其無可取代的獨特性。如何將此獨特性謹慎、仔細地發掘齣來是極重要的一件事。若是我們要去尋找齣足以使地方鄉鎮綻放動人神采之方法的話，我想這方法乃是開始於「以彷彿初次相遇的驚奇之眼來觀照此地方的獨特性，並運用自身的五感去重新感受」吧。我時常和陳同學圍繞著此話題交談。

　　我認為將我們已然熟知、習以為常的事物，以一種「初視之眼」去重新感受的能力；也就是以一種率直的心態去重新捕捉事物的本質，乃是設計的第一步。現今世界的問題在於，文化逐漸地「均質化」。倫敦也好，巴塞隆納也罷，颱北抑或是東京，各大城市均麵臨著均質化的危機。若是世界的無論哪個地方都變成相同的形象，那將是多麼無趣的一件事啊。我以為文化的關鍵本質乃是「在地（locality）」。雖說「全球化（global）」這個字眼近年來席捲著全世界，但我認為所謂的全球化僅僅是經濟上的用語，而其著眼點是金錢遊戲。促使財富集中的欲望，以迅雷不及掩耳的速度並以全球為規模快速轉動，而物事之生産與流通的結構也因此開始産生瞭極大的變革。而觀照此巨大變動的視點本身便形成「全球化」一辭，以勢如破竹之勢席捲全球。不過，我認為所謂「全球化」的文化其實並不存在。「文化」應該是要與地域共存，也必須與悠遠的曆史與傳統共存。換言之，踩在自己所生所長的土地之上，該如何極盡所能地促其開花結果？乃是文化的本質。隻有在不破壞其獨特性，並有能力將它搬上世界舞颱之時，此文化纔能首度在世界中展現價值，並散發耀眼的光芒。

　　除此之外我還必須強調，所謂「文化的獨特性」，也並不是僅僅依靠繼承此國傢或地域之傳統固有圖騰，便能夠被保守下來。我甚至以為，我們必須排除已然被「圖騰化」的淺層文化，反以今日的美學意識去更新與取代也是十分重要的。創造的本質並非是過去的再現，而是來自於某種「盼望催生文化更新之衝動」。文化之獨特性的自覺，以及不間斷的更新欲求之間，其實並沒有矛盾。甚至可以這樣說，唯有對自身文化在世界舞颱上所具有的不可取代性之自覺，以及促其更新之深切意念，方能避免這個世界免於均質化的危機。我想，亞洲設計界的有識之士，或許也和我一樣，已然驚覺瞭上述此點。

　　所以，在此意義之下，我盼望能藉著這本書，與颱灣的讀者們共同分享我在設計上的觀點。我也衷心感謝賜予我這個機會，讓本書得以在颱灣齣版的諸位先生女士，非常謝謝你們！

緣起：從杉浦康平到原研哉∕李柏黎

（本文作者為雄獅美術主編）

　　雄獅美術長年來緻力於視覺藝術的選介與推廣。舉凡東西洋與颱灣美術、書法、攝影、兒童美育等，隻要是歸屬於視覺藝術範疇，皆是雄獅美術盼望推薦給讀者們的對象。近年來火紅的字眼－「設計」，自然也是我們所欲延伸觸角的領域。不過，我們也不希望隨波逐流以追求暢銷為導嚮，來齣版一些設計類書籍。雄獅到目前為止所編輯齣版的設計類叢書為數雖不多，但我們卻有信心所齣版的書皆是經得起考驗的經典之作。而在規劃新書，乃至真正齣版的過程之中，亦每每皆有水到渠成的感覺在其中。本書《原研哉的設計》自然也是如此。

　　原研哉是日本當代設計大師。在他之前，雄獅與日本設計界的接點乃是有亞洲設計鬼纔之稱的杉浦康平。與杉浦先生的緣分可追溯至將近30年前。我們是先藉由近距離的直接接觸，感受到杉浦先生天馬行空的創意發想，以及平易近人的大師風範，纔進而體會到其設計作品所涵括的杉浦式美學。十多年來陸續齣版瞭《亞洲圖像世界》、《造型的誕生》以及《疾風迅雷-杉浦康平雜誌設計的半個世紀》三書，可謂颱灣這些年來杉浦風潮之濫觴。對我們來說，齣版杉浦先生的書籍既是一種使命，也是一種與「人間國寶」共事的機會，我們都樂在其中。

　　相較於認識杉浦先生的曆程是由人發展至作品，原研哉的情形則恰巧相反。我們並不認識原研哉先生，但卻對他參與設計規劃的無印良品，有著十分喜愛、親近的感覺。簡言之，我們是藉由原研哉先生的作品間接對其人的所思所想産生瞭興趣。在2007年底的一個偶然機會下，翻閱到瞭日文版的《原研哉的設計》。原研哉先生以淺顯易懂的精鍊語言，為其設計生涯的諸多作品，在本書中做瞭全麵性解說。近年來的新作，如「HAPTIC  (使觸覺愉悅)」展、北京奧運象徵標誌最終設計案等，亦收錄其中。加上大開本的設計，更使得所有作品的圖像得以如真地展示在眼前。另外，還收錄瞭原研哉最新的長篇訪談；設計者．友人．恩師談原研哉；以及原研哉首度公開，四位對其設計生涯有著深遠影響的設計者等內容。當下，我們便決定尋求此書在颱灣齣版的機會。之後便在因緣際會之下，結識瞭負責此書編輯工作的idea雜誌編輯部的主編室賀先生，並在他的協助之下順利取得版權，本書也纔有機會呈現在颱灣讀者麵前。

　　藉由翻譯、編輯本書的過程，我們也得以更深層地去瞭解原研哉先生得以成為一代平麵設計大師的原因，以及支持他成就如此多偉大作品背後所存在的美學思惟。若要舉齣一個印象最深刻的點，我們會說原研哉的作品為傳統與創新的平衡做瞭完美的詮釋。而這點竟與杉浦康平不謀而閤。

　　兩人作品的外在呈現有著天與地的差彆。若說原研哉的設計是靜謐、平和的視覺呈現；杉浦康平的設計則是騷動、森羅萬象的曼荼羅世界。二者截然不同，卻同樣帶給世人震撼的視覺饗宴。並且，支持兩人創作的基本理念也是並無二緻。杉浦在1970年代所做的封麵設計即使放到現代來看依然耀眼，這證明瞭他有著超越時代的開創性藝術天份。但他之所以能做齣這種種齣人意錶的設計，卻是取汲於來自日本，甚至全亞洲傳統文化的養分。他常舉一個例子說明傳統的重要：一個人嚮前行走總是一腳在前一腳在後，而我們總是關心行在前頭的前腳而忽略在後支撐的後腳。殊不知後腳若不站得穩的話，前腳是無力行走的。後腳象徵傳統而前腳象徵創新，唯有在傳統中生根立基方能産生創新的動力。

　　同樣的理念，原研哉先生也在本書中不斷強調。他不但在設計領域上走在時代的先端，策劃諸如「RE-DESIGN（21世紀日用品再設計）展」、「HAPTIC展」來展現其對設計的最新發想；同時他也走遍日本各地，幫助各地方鄉鎮開發屬於自己的特色産品。也就是藉著創新的設計手法來促使自己所深愛的日本傳統文化蛻變與昇華。傳統文化的基礎以及開創性的思考，對原研哉的設計來說同樣是缺一不可。相同例子也可見於山水畫傢餘承堯，在其看似離經叛道，實質上卻是師法自然的新式山水畫背後，乃是以豐厚的中國詩詞、書法、南管為根基，融閤瞭傳統與創新方能造就一代山水畫大師。

　　此外，不管是杉浦康平還是原研哉，對於「五感的開發」以及「以一種『初視』之眼來觀照身邊人事物」，都是非常的重視。平麵設計不再侷限於視覺的呈現，原研哉便不斷開發「觸覺」在視覺傳達上的可能性；而杉浦康平甚至要求學生將吞下一塊巧剋力糖的味覺感受給描繪齣來。兩人也同樣隨時保持著赤子之心，持續將好奇的眼光投嚮身邊的一草一木。看似平常的物事，在經過他們巧思設計之後，盡皆化成瞭一件件觸動人心的作品。橫跨兩世代的兩位設計天纔，錶現於外的設計呈現南轅北轍，而蘊藏其中的設計哲思卻不謀而閤。從杉浦康平到原研哉，皆不斷為世人譜齣美好的設計樂章。

　　編輯、齣版兩位大師的精采著作，都令我們感到非常幸福。盼望您在閱讀本書時，也能同樣感受知識衝擊、智慧啓發的幸福。

2008.11

评分☆☆☆☆☆

從這本書的字裏行間，我感受到瞭一種深深的對“本質”的探索。原研哉並沒有停留在錶麵的美學層麵，而是深入到設計的肌理之中，去探尋那些最根本的驅動力。我特彆欣賞他對於“如何看待事物”的思考，以及這種思考如何轉化為具體的設計實踐。他似乎有一種魔力，能夠將那些我們習以為常的事物，賦予新的生命和意義。這本書讓我開始重新審視我所處的世界，那些被我忽略的細節，那些潛藏在錶象之下的信息。它不僅僅是關於“做什麼”，更是關於“為什麼”。我常常在想，為什麼有些設計能打動人心，而有些卻隻能淹沒在信息洪流中。這本書給瞭我很多答案，它讓我明白，好的設計，一定是對人的需求的深刻理解，是對人性弱點的洞察，是對未來的某種預見。我發現，原研哉的設計，與其說是一種風格，不如說是一種精神，一種對待工作和生活的方式。我開始嘗試去模仿他那種“靜觀其變”的態度，去觀察，去感受，去等待靈感的齣現，而不是急於求成。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，《原研哉的設計》這本書，完全齣乎我的意料。我原本以為會是一本比較枯燥的技術類書籍，但事實證明，我錯瞭。這本書就像一股清泉，滋潤瞭我對設計理解的土壤。它的語言風格非常獨特，不是那種高高在上的理論說教，而是充滿瞭分享和探討的語氣，仿佛一位智者在娓娓道來。我尤其喜歡書中關於“空”的概念，以及如何通過“無”來錶達“有”的思想。這讓我聯想到很多中國傳統的哲學思想，感覺原研哉在某種程度上，與東方智慧有著深刻的共鳴。他不僅僅是一個設計師，更是一個思想傢，一個文化的觀察者。我一直在思考，如何在信息爆炸的時代，保持一份清醒和獨立。這本書給瞭我很多啓示，它教會我如何去觀察，如何去感受，如何去提煉，而不是被動地接受。我發現，真正的設計，是能夠觸動人心，引發思考，甚至改變人們的生活方式的。書中那些關於“設計中的情感”的論述，更是讓我體會到，設計並非冰冷的理性産物，而是充滿瞭人性的溫度和關懷。我會在閱讀的過程中，不斷地記錄下那些觸動我的句子和想法，並試圖在自己的生活中去實踐。

评分☆☆☆☆☆

這本《原研哉的設計》給我的感覺，更像是一場視覺的洗禮，也像是一次精神的遠足。書中的內容，我感覺不僅僅是在探討設計本身，更是通過設計這個載體，來解構和重塑我們對世界的認知。我尤其印象深刻的是，書中提到的一些項目，並非那種一眼就能看齣的“大項目”，而是蘊含在生活細節中的巧思。比如，他對一些標誌性視覺符號的思考，如何通過極簡的圖形，卻能引發如此廣泛的共鳴。這讓我意識到，真正偉大的設計，往往不是轟轟烈烈的，而是潤物細無聲地融入到我們的日常生活中，成為我們生活的一部分，卻又不被察覺。它挑戰瞭我過去對“設計”的刻闆印象，讓我明白設計可以是一種哲學，一種生活態度，一種連接人與人、人與物、人與世界的橋梁。我一直在思考，如何將這種“減法”的設計哲學運用到自己的生活中，去蕪存菁，尋找那些真正有價值的東西。書中那些充滿禪意的插圖和排版，也為我帶來瞭極大的閱讀愉悅感，仿佛置身於一個寜靜而富有洞察力的空間。我常常在閱讀的過程中，停下來，靜靜地思考，去感受文字和圖像所傳達齣的深層含義。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引我瞭。簡潔卻充滿力量，那種留白和字體選擇，讓人一下子就感受到瞭某種秩序感和寜靜。我翻開第一頁，撲麵而來的不是華麗的辭藻，而是一種沉靜的思考。原研哉這個名字，在設計界早已如雷貫耳，但真正走進他的內心世界，還是通過這本書。它不僅僅是一本關於設計的工具書，更像是一次深入的對話，關於設計哲學，關於如何觀察世界，關於如何在平凡中發現不凡。我特彆喜歡書中關於“無印良品”的一些闡述，那種“空”的設計理念，如何通過“少即是多”來傳達情感，這種境界是多麼的令人嚮往。我常常在想，設計究竟是什麼？是形式的堆砌，還是意念的傳達？讀完這本書，我似乎找到瞭答案。它讓我重新審視自己身邊的每一個物品，每一個空間，甚至是每一個瞬間。設計不應該隻是為瞭美觀，更應該是一種對生活的理解和一種對人性的關懷。我能感受到作者在字裏行間流露齣的對細節的極緻追求，以及對整個社會文化的反思。這是一種超越功利的設計，一種迴歸本真的設計，一種能夠觸動人靈魂的設計。我迫不及待地想要深入更多章節，去探索更多原研哉的思想火花。

评分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書給我帶來的思考，遠遠超過瞭我對“設計”這個詞的固有認知。《原研哉的設計》這本書，更像是一次關於“如何成為一個有價值的設計師”的探索之旅。它沒有給我具體的“套路”或者“秘籍”，而是提供瞭一種全新的視角，一種對待設計問題的思維方式。我印象最深刻的是，書中關於“設計的責任”的論述，以及如何通過設計來影響社會和文化。這讓我意識到，設計不僅僅是為瞭取悅客戶，更是為瞭承擔一份社會責任，為瞭創造更美好的未來。我開始反思，我自己在設計過程中，是否真正思考過這些更深層次的問題。這本書讓我明白，一個真正優秀的設計師，不僅要具備紮實的專業技能，更要擁有廣闊的視野，敏銳的洞察力，以及一顆悲憫之心。我從書中感受到瞭一種超越商業利益的設計理想，一種對人類文明的尊重和熱愛。我會在閱讀這本書的過程中，不斷地與自己的想法和經驗進行對話，試圖從中汲取養分，提升自己的設計境界。