「行‧憶‧傳‧寫」：陳素真西畫薪傳展 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本市「竹塹藝術傢薪火相傳展」，旨在奬勵新竹市優秀藝術創作人纔，藉由畫冊編印、紀錄片、展覽等方式，激勵美術研究及創作風氣，進而推廣美術與生活美學，讓藝術薪火相傳，開辦至今已邁入第72檔。今年第72檔薪傳展作品，源自陳素真老師日常生活體驗，此次展齣的主題有四個不同的係列，媒材含括水彩、油畫及壓剋力，共分為「旅行」、「翁仔的思念」、「霧颱石闆屋」、「日常」四大主題，在生活的感悟中，隨處創作齣驚喜，令人艷羨。

《行‧憶‧傳‧寫》：陳素真西畫薪傳展 導言：追溯時代的光影與藝術的傳承 陳素真女士，作為颱灣西洋畫壇上承前啓後的一位重要人物，其藝術生命與時代脈絡緊密交織，映照著二十世紀颱灣社會從戰後重建到邁嚮現代化的復雜曆程。本次展覽“行‧憶‧傳‧寫”，並非簡單地迴顧一位藝術傢的個人創作軌跡，而是試圖通過她六十餘載的創作實踐，梳理齣一條清晰的“西畫薪傳”之路——即西洋藝術觀念與技法如何在颱灣這片土地上生根、開花，並最終形成具有本土精神的獨特麵貌。 此次展覽的名稱本身就蘊含瞭深刻的內涵：“行”，象徵著陳素真女士在藝術道路上的不懈探索與行萬裏路的實踐精神；“憶”，指嚮其作品中對曆史記憶、個人情感以及鄉土情懷的深刻凝視；“傳”，則強調瞭她作為教育者，對後輩藝術傢的無私提攜與技藝的薪火相傳；而“寫”，則直指其創作的核心——以筆觸和色彩，書寫時代變遷中的人與景。 第一單元：啓濛與奠基——戰後颱灣的藝術萌芽 陳素真的藝術學習曆程，恰逢颱灣藝術教育從日據時期的古典寫實訓練嚮戰後美援時期引入西方現代思潮的關鍵轉摺點。她的早期作品，特彆是留學日本期間的素描與油畫基礎訓練，展現齣紮實的學院派功底。這一階段的畫作，多以嚴謹的造型和對光影的精準捕捉為特徵，反映瞭當時藝術教育的主流傾嚮：培養能夠掌握歐洲傳統繪畫語言的本土人纔。 然而，這些作品的價值，不僅在於技法的精湛，更在於其作為時代“記錄者”的角色。在物資匱乏、社會結構劇烈變動的年代，陳素真敏銳地捕捉到市井生活與人物肖像中的堅韌與淳樸。例如，其早期的人物速寫係列，筆觸雖然帶著學院的規範，但眼神中流露齣的對鄉土的關懷，已為日後的本土化探索埋下瞭伏筆。這個單元旨在呈現一位藝術傢如何在中國傳統文化底蘊之上，吸納並內化瞭西方藝術的理性結構。 第二單元：風景中的對話——從寫實到光影的追尋 步入中年後，陳素真的創作重心逐漸轉嚮風景寫生。此期的作品，標誌著她開始真正將西方油畫的“外來性”轉化為“在地性”的錶達。她並非簡單地模仿印象派或後印象派的手法，而是將目光投嚮颱灣特有的地理風貌——無論是北部濕潤多霧的山城，還是南部炙熱明亮的海岸綫，都成為她調色闆上的重要主題。 在這一係列風景畫中，觀眾可以清晰地看到陳素真對“光”的執著。她試圖捕捉的是颱灣特有的“空氣感”和“濕度感”。她的色彩運用趨於大膽和自由，不再拘泥於客觀物體的固有色，而是強調光綫在不同時間和天氣下的瞬時變化。這不僅是對西方光影理論的實踐，更是一種情感的投射——透過對自然景物的描繪，錶達藝術傢對這片土地由衷的依戀。一些作品中厚重的顔料堆疊與筆觸的肌理感，也開始顯露齣錶現主義的傾嚮，為畫麵注入瞭更為強烈的生命力和情緒張力。 第三單元：凝視與溫度——人物精神的肖像史 陳素真女士一生中創作瞭大量的肖像和人物群像，這些作品是研究其藝術精神的核心。與單純記錄人物外貌不同，她的肖像更側重於捕捉人物的“內在世界”與“生命狀態”。她描繪的個體，無論是身邊的親友、閤作的藝術同行，還是偶然邂逅的普通勞動者，都獲得瞭超越瞬間、趨於永恒的尊嚴。 尤其值得注意的是，在處理多人構圖時，陳素真展現齣高超的組織能力和敘事性。她巧妙地運用構圖的疏密、人物眼神的交匯，構建起一個微型的社會關係網絡。這些人物並非是抽象的模特，而是承載著特定時代記憶的符號。通過對人物衣著、姿態的細緻描繪，我們仿佛能聽到那個時代特有的生活聲響，感受到人與人之間樸素而真摯的情感連結。這些作品，是對個體生命價值的深刻肯定，也是對颱灣社會集體記憶的溫柔迴溯。 第四單元：薪傳與開拓——教育者的精神遺産 陳素真女士在藝術教育領域的貢獻，與她的創作實踐同樣重要。她不僅在美術院校執教多年，更以其開放包容的藝術態度影響瞭整整一代的藝術青年。本單元側重展示她對“傳承”的理解：藝術的生命力在於不斷地吸收與創新，而非墨守成規。 此單元展齣的部分教學範例、早期學生作品的對照，以及陳素真本人對技法論述的文獻資料，共同勾勒齣她作為“薪傳者”的形象。她倡導的不是風格的復製，而是精神的延續——即對繪畫本質的敬畏、對生活敏銳的洞察力，以及勇於嘗試新媒介的開放心態。她的“傳”不僅是技巧的傳授，更是藝術觀的啓迪，幫助後來的創作者在吸收西方養分的同時，找到屬於自己的“寫”的方式。 結語：行不止，憶不息，寫不盡 “行‧憶‧傳‧寫”並非終點，而是對陳素真女士藝術人生的一次階段性梳理與緻敬。她的作品如同一部用色彩和光影寫就的颱灣近現代藝術史。通過迴顧她的“行跡”，重溫那些被她“記憶”住的時代瞬間，感受她對藝術精神的“傳承”，以及她用畫筆對周遭世界不倦“書寫”的熱情，我們得以更深切地理解，一位優秀的藝術傢，如何以自身的實踐，豐富和定義瞭一個時代的審美圖景。這場展覽，是獻給陳素真女士的贊歌，也是對所有在藝術道路上持續探索、不遺餘力的先行者的敬禮。

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書封上那三個字「行‧憶‧傳‧寫」，光是看就覺得有股力量在裏麵，好像把一個人一生的精髓都濃縮瞭。陳素真老師的名字，我雖然不是畫傢，但在這個圈子裏耳濡目染，也聽過不少，知道她是一位非常重要的西畫薪傳者。這次的畫展，光是名字就讓人充滿期待，不知道這次的畫作會有多少是首次曝光的？或是透過這次展覽，能讓我們更深入地瞭解她創作的過程和背後的故事。我特彆好奇「行‧憶‧傳‧寫」這幾個字，具體會如何體現在畫作和展覽的內容中？是關於她人生旅途中的風景，還是她對過往的迴憶，或是她傳承給下一代的藝術理念？這些都讓我感到無比好奇，迫不及待想要一探究竟。尤其是「傳‧寫」的部分，我很好奇她會如何將她的藝術精神，透過文字、展覽，甚至與其他藝術傢的閤作，傳達齣去。這不單單是一個畫展，更像是一本活生生的藝術人生教科書，讓我們有機會透過陳素真老師的眼睛，看見颱灣藝術發展的軌跡，感受到一位藝術傢堅韌不拔的生命力。

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讀完這本「行‧憶‧傳‧寫」，我的心情久久不能平復。這不隻是一本畫冊，更像是一段穿越時空的對話。陳素真老師的作品，總有一種能夠觸動人心的力量，無論是她筆下濃鬱的色彩，還是細膩的筆觸，都充滿瞭生命的熱情。我尤其喜歡她對颱灣這片土地的描繪，那些熟悉的景色，在她的畫筆下，散發齣令人驚喜的光彩。這次的「薪傳展」，我想不僅是展示她的畫作，更是她藝術人生的一次迴顧和總結。「行‧憶‧傳‧寫」這四個字，貫穿瞭她一生的藝術創作旅程。我很好奇，在「行」的階段，她是如何透過遊曆和觀察，汲取創作的靈感？「憶」的部分，又會有哪些深刻的迴憶，被她轉化為畫布上的色彩和綫條？而「傳‧寫」，更是讓人期待，她如何將她的藝術理念和技巧，傳承給下一代，又以何種方式，將這份寶貴的藝術財富記錄下來，寫給後人？這本畫冊，提供瞭一個絕佳的窗口，讓我們得以窺見一位偉大藝術傢內心世界的豐富與深邃。

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不得不說，這次的「行‧憶‧傳‧寫」陳素真西畫薪傳展，光是書名就充滿瞭詩意與力量。陳素真老師作為颱灣西畫界的重要人物，她的藝術成就早已毋庸置疑。我一直認為，真正偉大的藝術傢，不僅在於他們的技藝，更在於他們對生活的熱愛和對生命的感悟。從書名中的「行」，我猜想展覽一定包含瞭她許多在颱灣各地，甚至在國際上的遊曆和寫生創作的經曆，這些經曆一定為她的藝術注入瞭源源不斷的生命力。「憶」，則讓我聯想到她是否會分享一些生命中的故事，或是對過往的感懷，這些情感的沉澱，相信會在她的畫作中有所體現。「傳」，自然是薪傳的意義，我非常期待能夠看到她如何將自己畢生的藝術經驗，毫無保留地傳授給後輩，這對於整個颱灣藝術界的發展，意義重大。「寫」，則可能是她對藝術的思考，對人生的感悟，以文字的形式呈現齣來，與畫作相輔相成，形成一個完整的藝術敘事。整本書，仿佛是一麯悠揚的樂章，緩緩道來一位藝術傢的人生與藝術。

评分☆☆☆☆☆

這次的「行‧憶‧傳‧寫」畫冊，我是在一個偶然的機會下翻到的，翻開的那一刻，我就被深深吸引瞭。陳素真老師的作品，總有一種不動聲色的力量，像是一股暖流，緩緩地注入心田。這次的「薪傳展」，我想不僅僅是展示她的畫作，更是一次對她藝術生涯的全麵梳理和深刻解讀。我特彆喜歡她作品中對光影的細膩處理，以及色彩的獨特搭配，總能營造齣一種既寫實又充滿詩意的氛圍。「行‧憶‧傳‧寫」這四個字，就像是她藝術創作的四個階段，或者說是四種不同的麵嚮。我很好奇，在「行」的階段，她是如何透過行走去感受世界，去捕捉創作的靈感？在「憶」的階段，又有哪些珍貴的迴憶，被她轉化成瞭畫布上的動人景象？而「傳‧寫」，更是讓我對這次展覽充滿期待，我想她不僅會展示她的畫作，還會分享她對藝術的理解，以及她對後輩的期許。這本書，與其說是一本畫冊，不如說是一本關於人生、藝術和傳承的深刻對話。

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拿到這本畫冊，第一眼就被那沉甸甸的質感給吸引住瞭，封麵設計也很巧妙，沒有過於花哨的裝飾，反而是一種沉靜而有力量的美感。陳素真老師的作品，我一直覺得有一種獨特的寜靜感，即使是描繪再壯麗的風景，或是再細微的人物神情，總能讓人感受到一種內在的平和與深邃。這次的「薪傳展」，更讓我有機會透過文字的輔助，去理解她對色彩的運用，對光影的捕捉，以及她對於構圖的獨到之處。我尤其欣賞她作品中對颱灣土地的深情描繪，無論是山川河流，還是巷弄老宅，都仿佛被賦予瞭生命，充滿瞭溫情。不知道這次展覽是否會收錄她早期的寫實風格，以及後來逐漸走嚮抽象和意象的轉變過程？對於藝術傢而言，風格的演變本身就是一段精彩的人生故事。「傳‧寫」這兩個字，也讓我聯想到她可能在展覽中分享瞭她與其他藝術傢交流的心得，或是她對後輩的教誨。這種跨代的對話，對於年輕一代的藝術傢來說，絕對是寶貴的財富。