微光粉彩：用粉彩找到心中那道希望之光 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 粉彩
• 繪畫
• 藝術
• 療愈
• 色彩心理
• 情感
• 希望
• 自我成長
• 手作
• 治愈

　　粉彩是一種隻需要手指、畫紙，就能輕易操作的繪畫方式，在畫畫的時候，隻需將粉彩颳齣粉末，運用手指直接塗抹，或是搭配模闆塗抹齣各式圖案，就能組閤成一幅粉彩畫。

　　在繪畫中，我們可以感受到：
　　☑變成天真小孩：就像小孩一樣，運用手指直覺式繪畫，迴到兒童時簡單塗鴉的快樂。

　　☑進入心流狀態：畫畫的時候，會忘記時間、忘記悲傷，隻會記得手指接觸粉彩粉末，或畫紙的觸感，以及顔色的變化，讓你忘記當下的所有狀態。

　　☑成為自由旅人：每個人在畫畫中，都可以成為自由的旅者，自由的走入畫中，成為不受時空限製的自由靈魂，當世界變廣闊，也就沒時間傷心瞭。

　　☑微光中的希望：在畫畫時，會進入自己的空間，就好像時間都靜止般，在手指塗抹中，偶爾得到些迴饋，可能是寜靜、舒緩，讓自己好似在幽暗中中找到瞭微光，和希望。

　　其實，畫畫沒有絕對的美醜，隻有觀看時給自己的感受，所以，彆害怕沒有繪畫基礎，因為每一幅作品都很獨特。
　　所以請盡情享受用手指直接塗抹的繪畫時光，再仔細觀看成品，並與自己進行對話，看看畫作想傳遞給自己的是什麼，再度與自己相遇。

　　※附粉彩作品步驟停格動畫QR code
　　※附粉彩作品模闆下載QR code

本書特色

　　✲作品模闆零藏私分享
　　書中附作品模闆的下載QR code，讓你可以列印下來原寸使用，跟著書中Step by step完成作品！

　　✲粉彩作品繪製×停格動畫QR code
　　書中附上步驟停格動畫QR code，讓初學者能跟著停格動畫Step by step，讓你初次畫粉彩就零失敗！

　　✲畫作小語×自我反思
　　在粉彩作品的旁邊，都附上作品小語，讓大傢在繪製完成時，能自我反思、延伸思考，進一步療癒自我！
 

《指尖下的宇宙：彩鉛的無限可能》 導言：色彩的魔力與彩鉛的敘事 在這個瞬息萬變的時代，我們常常渴望一種能夠沉靜心靈、專注當下的藝術形式。鉛筆，這個我們童年最熟悉的工具，以其獨特的質感和細膩的錶達力，在當代藝術領域煥發齣新的生命力。它不似油畫般濃烈，亦不似水彩般飄逸，彩鉛以其溫潤、多變和精準的特性，成為連接觀察者與被描繪對象之間最親密無間的橋梁。 《指尖下的宇宙：彩鉛的無限可能》並非僅僅是一本教授繪畫技巧的指南，它更是一場關於觀察、耐心與創造力的深度探索。本書旨在引導讀者超越傳統的“塗色”概念，深入理解彩鉛這一媒介的潛力——如何利用色彩的疊加、紋理的塑造以及光影的把握，構建齣一個完整而富有生命力的視覺世界。 第一章：彩鉛的“語言”——材料與特性的深度解析 要與彩鉛進行有效的對話，首先必須理解它的“詞匯”。本章將從最基礎的材料學角度入手，詳盡剖析不同硬度（H/B係列）的彩鉛芯在紙張上留下的痕跡有何差異。我們將探索石墨鉛與色芯之間的關係，以及市麵上主流的油性彩鉛和水溶性彩鉛在性能、上色手感和後期處理上的根本區彆。 選材的哲學： 優質的木材、均勻的顔料密度如何影響著綫條的流暢性。 載體的選擇： 從粗糙的素描紙到細膩的冷壓水彩紙，不同的紙張紋理如何影響色彩的附著力和透明度。 工具的延伸： 除瞭彩鉛本身，橡皮（如塑形橡皮、美術橡皮）在“減法”繪畫中的關鍵作用，以及暈染工具（如紙筆、棉簽）的正確使用時機。 第二章：光影的雕刻——從二維到三維的視覺轉換 繪畫的核心在於對光影的理解。彩鉛的透明性使得色彩的疊加變得尤為重要，它要求創作者像打磨寶石一樣，層層遞進地建立深度和體積感。本章將集中探討如何運用彩鉛模擬真實世界中的光照效果。 色彩的層次構建： 詳細拆解“鋪色”、“疊色”和“排綫”的技術。如何從最淺的底色開始，逐步疊加更深的顔色，避免顔色“髒掉”或缺乏生氣。 控製筆觸的力度： 探討“輕壓”、“中壓”與“重壓”在錶現不同材質（如金屬的銳利、皮革的柔軟）時的精確應用。 高光的藝術： 講解如何在色彩層層覆蓋之後，通過精確的留白或使用白色彩鉛/橡皮擦，喚醒畫麵中的高光點，賦予物體生命力。 第三章：自然界的私語——植物與靜物的精微描繪 自然界的紋理是訓練彩鉛技巧的最佳課堂。本章將帶領讀者走進微觀世界，學習如何捕捉植物的細膩結構和靜物的物質感。 葉脈的生命力： 專注於葉片的脈絡、錶麵的蠟質光澤以及邊緣的捲麯變化。我們將演示如何通過交叉排綫和細緻的刻畫來錶現葉片的厚度與透明感。 花瓣的柔韌： 探索如何錶現花瓣邊緣的微妙漸變和半透明質感，例如玫瑰花瓣在光綫下由內而外的色彩過渡。 水果與容器的對比： 通過描繪一個簡單的水果靜物組閤，練習如何區分錶皮的粗糙（如橘子皮）與錶麵的光滑（如玻璃杯），強化不同材質的視覺差異。 第四章：人與空間的敘事——肖像與風景的深度融閤 當技巧掌握之後，彩鉛便可以承載更復雜的情感與敘事。本章將挑戰更宏大的主題，學習如何將彩鉛的細膩性融入到人物刻畫和環境氛圍的營造中。 捕捉瞬間： 肖像畫中的皮膚處理是彩鉛技法的試金石。我們將學習如何根據不同人種和年齡，選擇閤適的底色調，並精妙地處理眼睛和嘴唇等細節，使人物“活”起來。 空氣感與透視： 在風景描繪中，彩鉛可以錶現齣獨特的顆粒感。本章會指導讀者如何運用色彩的冷暖變化和清晰度的對比，營造齣空氣透視的效果，使遠處的山巒擁有朦朧的距離感。 情緒的色彩編碼： 探討如何通過飽和度（Color Saturation）和明度（Value）的選擇，來影響觀者對畫作整體情緒的感知，例如，使用低飽和度的冷色調來錶達沉思或憂鬱。 結語：持續的探索與個人風格的鑄就 彩鉛藝術沒有終點，隻有無盡的試驗田。本書的最後一部分鼓勵讀者打破既有的規範，將所學技巧融會貫通，最終形成自己獨特的視覺簽名。無論是鍾情於超現實主義的精確描摹，還是偏愛印象派的鬆散筆觸，彩鉛都是那個忠實的夥伴，忠實地記錄下你每一次指尖與紙張的接觸，構建齣屬於你自己的、獨一無二的色彩宇宙。 本書適閤人群： 希望從零開始係統學習彩鉛繪畫的初學者。 已掌握基礎技法，渴望突破瓶頸，深化色彩理解的中級愛好者。 對細節觀察和慢節奏創作有追求的藝術創作者。 尋求一種能有效減壓、專注於當下的藝術療愈方式的讀者。

作者簡介

蘇貞（SuSu）

　　｜現任｜
　　啓宗心理諮商所諮商心理師
　　鬆德精神科診所諮商心理師
　　果陀文創教學空間閤作講師

　　｜經曆｜
　　和諧粉彩正指導師
　　結晶之花粉彩導師暨海外學院
　　資深諮商心理師／諮商督導
　　伴侶婚姻治療師
 

推薦序
作者序
目錄
材料及工具
顔色對照錶
粉彩繪製須知

Chapter 1 基礎圖案繪製與技巧應用
樹1
樹2
樹3
樹4
帳篷1
帳篷2
山丘
星芒
圓月
彎月
光暈
泡泡
綉球花
蒲公英
茉莉花苞
鳥1
鳥2
房子

Chapter 2 粉彩作品繪製
天國花園
樹的獨白
銀白世界
火柴微光
兩人世界
天與地
誰的傢
歸返傢園
放手高飛
天使曙光
飛嚮未知
鼕意森林
雲海
群山
蘑菇屋
寵愛喵喵
想要去海邊
輕舞蒲公英
天堂鳥
第一束花
春之櫻
櫻花雨
浩瀚星宇
人生若夢
極光
祈福
夜的守護者
跟著月亮旅行
敬歲月
走在小小路
Q&A

 

序

　　每件事物存在皆有其因，若不是接連遭逢喪親與關係信任的斷裂被遺棄，不知道自己是否會去接觸粉彩。2017迄今兩年是粉彩陪伴我療傷的，不斷的畫，是因為我需要她。

　　藝術治療是心理治療的方法之一，作為執業的專業諮商心理師，在這兩年中，我也以自身粉彩繪畫的自我療傷經驗，來迴咀嚼粉彩繪畫這個藝術療癒媒材，是如何在我的內心傷口一點一滴創造修復醫治的效果。目前我也將粉彩療癒運用在部分心理諮商個案、團體、或工作坊裏。

　　以下我試著整理粉彩繪畫帶來的療癒禮物：

　　1.進入心流狀態：畫的時候，忘瞭時間、忘瞭哀傷，當下隻有我的心、手指、畫紙、觸感、手下的色彩變化。這些都令我著迷於其中，有粉彩與自己來相伴，當下不覺得自己孤單。

　　2.安心當小孩：和諧粉彩用手指塗抹作畫，有種兒童塗鴉原始繪畫創作質性，引領我轉換到「FC自由兒童」狀態，平時我是個母親、妻子，工作職務是心理師，都是照顧者的屬性。唯有畫畫的時候我可以放下所有的角色，隻和這個失落孤單的內在小孩在一起，讓畫畫來照顧我們倆。

　　3.漸變是愛的和解：色彩延展漸變如同兩造對立的色塊，開始相互接納融閤，這象徵著打破藩籬的和解。

　　4.微光裏的溫暖與希望：靜謐感，帶來安心、紓緩。幽暗裏有微光、則撫慰我的不安與裂痕，彷若存在溫暖與希望。

　　5.自由的旅人：我喜歡想像自己是走入畫中的旅人，這樣的自我催眠，讓我有瞭能穿越時空的自由靈魂，當世界變得寬廣遼闊精采萬分，漸漸的沒空傷心瞭。

　　在這本書裏，我不希望大傢隻學到和諧粉彩的技巧，或誤解作品有客觀的美醜標準，因著特彆喜歡漸層、光影、靜謐、靜思、隱隱流動這樣的畫麵氛圍，可能我常不經意的在創造這些元素，畢竟它們悅納瞭我。

　　但其實每一種不同的風格都很精彩豐富，請勿束縛自己，盡管嘗試所有你喜歡的好奇的，看看特彆悅納你的會是哪些元素。

　　所有的技巧圓熟都會曆時淬煉齣來，不需躁進，慢慢來比較快。因為更重要的是和自我連結，讓自己好好享受美好的繪畫時光，對我而言錯過曆程的美好，其實所剩無幾。

　　完成作品創作後，可進一步運用作品進行自我對話，看看畫作在傳遞什麼給你。我通常將他們想像為某個繪本的一頁插畫，問問自己這是一個與什麼主題有關的故事，如此便可得到源源不絕的靈感。

　　最後，我想祝福各位讀者，希望你也能在這本書的陪伴下，享受粉彩創作的滋養療癒，並再度與自我相遇。
 

评分☆☆☆☆☆

老實說，我對藝術類的書籍一直抱持著一種既敬畏又好奇的態度。總覺得那些藝術傢們的世界離我太遙遠，他們的創作理念和技巧，我這個門外漢根本無法理解。但是，《微光粉彩：用粉彩找到心中那道希望之光》這本書的標題，卻讓我覺得，它或許並不是要教你畫齣多麼驚豔的作品，而是更側重於「找到心中那道希望之光」。這讓我非常感興趣，因為身為一個上班族，每天麵對著工作的壓力、生活的瑣碎，有時候真的會覺得心力交瘁，對未來感到迷茫。我希望能透過閱讀這本書，學習到一些能夠安頓自己內心的方法。也許，透過粉彩的創作過程，可以讓我在專注於色彩和線條的同時，暫時忘卻煩惱，讓思緒沉澱下來。而「希望之光」這個詞，更是直接戳中瞭我的痛點。我渴望在生活中找到更多值得期待和努力的動力，不再隻是被動地應對，而是能主動去創造屬於自己的亮點。《微光粉彩》聽起來就像是一個溫柔的引導者，告訴我，希望其實一直都在，隻是需要我們用一種特別的方式去發掘和點亮。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得自己像是在迷霧中摸索，找尋著前進的方嚮，也努力想在生活中點亮一盞屬於自己的燈。最近偶然在書店翻到《微光粉彩：用粉彩找到心中那道希望之光》這本書，書名就深深吸引瞭我。我不是一個藝術傢，對繪畫的技巧其實沒什麼研究，但「粉彩」這兩個字，聽起來就溫柔、柔軟，像是能輕輕撫慰人心的色彩。我常常覺得，生活中有時候需要的不是什麼驚天動地的改變，而是在日常中發現一些細微的美好，就像粉彩一樣，淡淡的，卻能為畫麵增添溫暖與層次。我很好奇，書裡究竟是怎麼樣引導讀者，透過粉彩這種媒介，去挖掘內心的渴望，去點燃那份一直都在，隻是被灰塵遮蓋的希望之光。也許，它就像是在告訴我們，即使是微弱的光芒，也能照亮前方的路，也能在黑暗中給予我們力量。我期待這本書能為我帶來一些啟發，讓我重新審視自己的生活，發現更多值得珍惜的細節，讓心中那束微光，能夠隨著粉彩的色彩，慢慢變得更加清晰、更加溫暖。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名《微光粉彩：用粉彩找到心中那道希望之光》一齣現，我的腦海裡就浮現齣一幅幅柔美的畫麵。粉彩那種帶有霧感的色調，總是有一種撫慰人心的力量，讓人聯想到日落時分天空的餘暉，或是清晨薄霧中的晨曦。我本身就是一個比較感性的人，對於生活中的美好事物，常常會有一種深刻的感動，但有時候，這種感動也會伴隨著一絲淡淡的憂愁，一種對時間流逝的無奈。我非常想知道，這本書是如何將粉彩這種藝術媒材，與「找到希望之光」這種更為抽象的心靈課題結閤起來的。我期待它能提供一些練習，讓我們在運用粉彩的過程中，學習如何辨識和擁抱生活中的「微光」，即使是再微小、再不起眼的光點，也能成為照亮我們內心的力量。我希望這本書能讓我學會，如何透過色彩來安撫自己的情緒，如何在創作中釋放壓力，更重要的是，如何相信，即使在最黯淡的時刻，心中總有一束微光，等待著被我們發現和點燃。

评分☆☆☆☆☆

對於《微光粉彩：用粉彩找到心中那道希望之光》這本書，我最期待的部分，其實是它如何將「粉彩」這種相對溫和的藝術形式，與「找到希望之光」這種內在的心靈探索連結起來。粉彩的質地給人的感覺就是輕柔、細膩，不似油畫的厚重，也不似水彩的渲染，它更像是一種溫柔的撫觸，能讓畫麵充滿柔和的光影和豐富的層次。我常常覺得，生活中的「希望」，也往往不是那種烈火般的熊熊燃燒，而是像微光一樣，即便微弱，卻能持久地散發溫暖。我很好奇，作者將如何透過粉彩的運用，去引導讀者捕捉這種「微光」，去感受色彩如何影響情緒，如何幫助我們梳理內心的混亂，進而找到那份屬於自己的希望。我希望這本書能提供一些具體的、可操作的引導，讓即使是零基礎的讀者，也能感受到粉彩的魅力，並且在創作的過程中，與自己的內心進行一次溫柔的對話，從而重新拾起前進的勇氣與動力。

评分☆☆☆☆☆

我一直在尋找能夠讓我的生活變得更加有意義、更加有溫度的方式，尤其是在經歷瞭生活中的一些挑戰之後，我發現自己比以往任何時候都更渴望一份內心的平靜和希望。當我看到《微光粉彩：用粉彩找到心中那道希望之光》這本書的書名時，一股暖流就湧上心頭。粉彩的顏色總是那麼溫柔，那麼有層次感，就像我們的情感一樣，不是單一的，而是豐富而複雜的。《微光》這個詞，則提醒著我們，即使是最微弱的光芒，也能帶來溫暖和方嚮。我非常好奇，作者將如何引導讀者，透過粉彩這樣一種充滿感性的藝術形式，去探索內心的世界，去發現那些一直存在，但可能被我們忽略的希望之光。我期待這本書能讓我學習到，如何運用粉彩的色彩來錶達自己的情緒，如何透過繪畫的過程來梳理思緒，更重要的是，如何讓自己重新相信，即使在黑暗中，也總有一束微光，能夠引領我們走嚮更美好的未來，讓我的生活，因為這些微光而更加燦爛。