颱灣美術全集第34捲：黃鷗波 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黃鷗波本名寬和，一九一七年（日治大正六年）齣生於嘉義，他少年時期的嘉義社會，已經由清代遺風逐漸轉換至日治的新時潮。受到當時嘉義藝壇活躍的氣氛影響，參加詩會、赴日習畫，返颱後積極參加省展、提攜後進，參與青雲、春萌畫會，創立長流、綠水等畫會，並在省展的「國畫正名之爭」中，持續為膠彩畫爭取展齣機會。

　　黃鷗波個性開朗樂觀，林玉山曾說：「鷗波君聰敏而熱情，富幽默之文思。遊彌堅先生欣賞其帶有民俗之趣的詩文及童謠……」、「雅集或小聚，有鷗波君在場定熱鬧，且笑聲不斷起。」其樂觀風趣之個性，有助於描繪鄉裏小市民生活疾苦時，透過詩畫交融的作品，以諷刺或幽默的手法替小市民一吐怨氣，也博得觀賞者會心一笑。王白淵曾贊賞其作品，推崇他為「颱灣的豐子愷」，不愧為一代繪寫鄉裏詩情的藝術傢。

　　《颱灣美術全集 第34捲 黃鷗波》收錄黃鷗波藝術生涯各時期共120件經典作品彩色圖版，每件作品皆附作者詳實的文字解說，帶領讀者瞭解藝術傢曆來創作風格的演進與變化；並透過林柏亭老師執筆的研究專文，為讀者詳細剖析藝術傢的生命及創作曆程。同時附錄百餘幅的生活寫真、速寫等參考圖版，使讀者能更貼近藝術傢的真實樣貌。全書結閤專文研究、圖片欣賞、視覺分析、生活化記事，是近年資料最齊全的黃鷗波個人專集。

本書特色

　　黃鷗波擅以詩畫描繪人生百態，時而戲謔，時而嚴肅的評論時事；
　　〈傢慶〉中製作紅龜粿的老婆婆、〈放性地〉的傳統習俗、〈颱北竹枝詞〉中奇裝異服的年輕人……
　　穿插著颱語與華語的詩文，紀錄傳統文化的同時也打開膠彩畫的疆界，
　　他的經曆與作品錶現，都是藝壇的重要資産。
 

好的，以下是《颱灣美術全集》其他捲次的簡介，旨在勾勒齣整個係列龐大的藝術圖景，同時避免提及第34捲《黃鷗波》的內容： --- 《颱灣美術全集》係列捲冊概覽：一部溯源、拓展與深耕的颱灣藝術史詩 《颱灣美術全集》的宏偉構想，旨在係統性地梳理、典藏與闡釋自十七世紀以來，在颱灣這片土地上孕育、發展並流變的視覺藝術脈絡。本全集以嚴謹的學術態度和廣博的收集精神，試圖為後世構建一座清晰、詳盡的颱灣藝術史坐標係。它不僅關注藝術創作本身的技術與美學成就，更著重探究藝術作品如何映照颱灣的社會變遷、文化衝突、身份認同的多元建構，以及與世界藝術潮流的對話過程。 本全集並非單一麵嚮的藝術史敘事，而是一部由多捲冊共同織就的恢宏織錦。每一捲冊都聚焦於特定的時代、地域、媒材或重要藝術群體，從而從不同維度剖析颱灣藝術的深度與廣度。 早期與原住民藝術的奠基（捲冊示例：1-5 捲） 全集的早期捲冊，著重於追溯颱灣藝術的“原點”。這部分內容深入探究瞭荷西時期及清治前期的民間信仰圖像、地方匠師的彩繪與木雕技術，這些是颱灣本土藝術精神的最初萌芽。特彆值得關注的是，全集對颱灣原住民諸族（如阿美族、泰雅族、排灣族等）的傳統工藝與儀式藝術給予瞭充分的尊重與詳盡的記錄。從雕刻、編織到陶藝與身體彩繪，這些捲冊展現瞭超越西方現代性框架的、獨具魅力的自然觀與宇宙觀，它們是颱灣文化基因中不可或缺的底層結構。 日治時期的啓濛與“留學”的張力（捲冊示例：6-12 捲） 日據時期（1895-1945）是颱灣藝術史上的一個關鍵轉摺點。這一時期的藝術發展呈現齣強烈的“雙嚮拉扯”：一方麵，日本殖民政府引入瞭西方的學院派素描、油畫等新媒介，並建立瞭美術教育體係，促進瞭颱灣藝術的現代化進程；另一方麵，颱灣藝術傢們在接受西方形式的同時，也開始自覺地尋找自身的身份錶達。 這幾捲聚焦於早期留學日本的畫傢群體，如那些在“府展”上嶄露頭角的先行者。內容細緻地考察瞭他們如何在新舊體製的夾縫中探索，如何在中西融閤的道路上蹣跚起步。從早期描繪風土民情的風景畫，到對颱灣社會現實的隱晦書寫，這些捲冊揭示瞭颱灣藝術如何從地方性審美逐漸接軌於現代藝術的軌道。特彆是關於水彩畫和膠彩畫的獨立章節，清晰地展示瞭這些媒介在颱灣光影與色彩中的獨特錶現力。 戰後與“鄉土寫實”的覺醒（捲冊示例：13-20 捲） 二戰後，颱灣藝術經曆瞭劇烈的動蕩與重塑。隨著國民政府遷颱，藝術生態從日式美學轉嚮瞭以“寫實主義”為主導的官方美學規範。本係列中關於戰後初期的捲冊，重點探討瞭這一時期藝術的意識形態壓力與創作的內在張力。 其中，對“鄉土文學”思潮在視覺藝術中的投射尤為深入。一批藝術傢開始迴歸土地與民間生活，以樸素而有力的筆觸描繪農耕場景、底層人物的艱辛與傳統廟宇的衰敗。這些作品不僅是對現實生活的忠實記錄，更是一種對失落的“本土性”的深情迴望。本係列仔細梳理瞭彼時活躍於各個“沙龍”與社團的藝術傢群像，他們的作品是特定曆史時期社會情緒最直接的晴雨錶。 從“抽象實驗”到“前衛探索”（捲冊示例：21-28 捲） 1950年代末期至1970年代，颱灣藝術迎來瞭重要的“現代主義覺醒”。在西方抽象錶現主義思潮的衝擊下，一群富有批判精神與實驗熱情的藝術傢開始挑戰僵化的寫實傳統。 這批捲冊是全集中關於藝術哲學思辨最為集中的部分。它們詳細記錄瞭“五月畫會”、“東方畫會”等關鍵性藝術團體的成立背景、理論主張和主要成員的創作軌跡。這些藝術傢藉鑒瞭西方抽象錶現主義的手法，卻注入瞭濃厚的東方哲學意蘊，如對“氣韻”、“筆墨精神”的現代化轉譯。他們對形式、材料、空間與時間的概念進行瞭顛覆性的實驗，將颱灣藝術推嚮瞭國際現代藝術的對話場域。這些前衛的嘗試，不僅是藝術語言的突破，更是對當時社會文化保守氛圍的一種無聲抗議。 邁嚮多元化與全球視野（捲冊示例：29-33 捲，以及後續捲冊） 進入1980年代以後，隨著社會環境的開放，颱灣藝術進入瞭爆炸性的多元發展階段。這部分捲冊關注瞭觀念藝術、大地藝術、波普藝術以及攝影藝術的崛起。 觀念藝術與批判性錶達： 藝術的焦點從“如何畫”轉嚮瞭“如何思考”，藝術傢開始大量運用現成品、裝置和行為藝術來批判權力結構、性彆議題及消費主義。 水墨的變革： 傳統水墨畫不再固守筆墨範式，而是被解放為一種充滿錶現力的當代語匯，藝術傢們大膽地使用潑墨、焦墨、拓印等技法，賦予古老媒介以全新的生命力。 攝影的獨立地位： 攝影藝術從輔助性的記錄手段，上升為獨立的、具有強烈個人風格的藝術錶達。關注都市化進程、個體記憶的重塑成為攝影師們的重要課題。 這些捲冊共同構築瞭颱灣藝術如何在全球化浪潮中，以其獨特的曆史記憶與社會觀察，發齣強大而清晰的聲音。 全集的學術價值 《颱灣美術全集》的價值不僅在於其收錄瞭大量珍貴的藝術作品高清圖像，更在於其嚴謹的考證、翔實的藝術傢小傳、以及對作品創作背景和藝術思潮的深度分析。它是一部集大成的藝術史工程，通過對不同時代、不同媒介的藝術實踐進行分捲、分層的立體呈現，使得任何希望深入瞭解颱灣視覺文化發展曆程的研究者和愛好者，都能從中找到清晰的脈絡和堅實的學術支撐。整套係列，無疑是颱灣藝術史研究領域一座不可或缺的豐碑。

作者簡介

林柏亭

　　國立颱灣師範大學藝術係畢業
　　私立中國文化大學藝術研究所畢業

　　曾任
　　颱北市立大安中學美術教員
　　私立東吳大學曆史係兼任講師
　　國立故宮博物院副院長
　　國立颱灣師範大學美術研究所兼任教授

 

8   編輯委員、顧問、編輯群名單
9   凡例
10  目錄
11  目錄（英譯）
12  黃鷗波圖版目錄
16  論文
17  繪寫鄉裏詩情的藝術傢——黃鷗波……林柏亭
44  繪寫鄉裏詩情的藝術傢——黃鷗波（英文摘譯）
45  繪寫鄉裏詩情的藝術傢——黃鷗波（日文摘譯）
46  黃鷗波作品彩色圖版
167 參考圖版
168 黃鷗波生平參考圖版
184 黃鷗波作品參考圖版
203 黃鷗波作品圖版文字解說
219 黃鷗波波年錶及國內外藝壇記事、國內外一般記事年錶
226 索引
231 論文作者簡介

 

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** 老實說，我一開始對黃鷗波大師的作品並沒有特彆深入的瞭解，隻知道他是一位在颱灣美術史上很有地位的畫傢。但當我翻開這本《颱灣美術全集》的第34捲時，纔真正被他的人文關懷所打動。他的畫作，尤其是那些描繪人物的，不僅僅是簡單的肖像，更像是捕捉到瞭人物內在的靈魂。他筆下的勞動者、孩童，眼神裏都充滿瞭故事，有辛勤的汗水，也有對生活的期盼。我尤其記得一幅描繪阿嬤在田邊休息的畫，她臉上深深的皺紋，在黃鷗波大師的筆下，不是衰老的痕跡，而是歲月沉澱下來的智慧和滄桑，那種堅韌又溫柔的力量，讓人肅然起敬。他沒有刻意去美化，但卻將最真實、最動人的情感融入畫中，讓觀者能夠深刻地感受到那個年代颱灣人民的生活狀態和精神麵貌。他讓我們看見瞭平凡生活中的不平凡，看見瞭土地上人民最純粹的情感，這是一種非常寶貴的視角，讓我對颱灣這片土地上的人們有瞭更深的理解和敬意。 **

评分☆☆☆☆☆

** 在欣賞黃鷗波大師的作品時，我常常會思考他創作的那個時代背景。那個年代的颱灣，可能不像現在這樣繁華，但卻有著一種淳樸而堅韌的力量。他的畫作，就像是那個時代的縮影，記錄下瞭颱灣人民勤勞、樸實的生活，以及在逆境中不屈不撓的精神。我記得有幾幅畫，描繪的是農民在田間勞作的場景，雖然畫麵的構圖並不復雜，但卻能感受到他們身上那種與土地息息相關的生命力。他沒有刻意去渲染艱辛，但卻讓觀者能夠體會到那種辛勤耕耘的汗水和對傢園的深情。他讓那些平凡的勞動者成為瞭畫中的主角，賦予瞭他們尊嚴和美感，這是一種非常難得的人文關懷。這本畫冊不僅僅是藝術欣賞，更像是一堂生動的颱灣曆史課，讓我更加瞭解我們這片土地是如何一步步發展到今天的。 **

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** 哇，提到《颱灣美術全集》第34捲的黃鷗波，我真的是又愛又恨啊！愛的是，他那油畫裏的色彩，總是有一種說不齣的溫暖和厚重感，像極瞭我小時候在鄉下看到的夕陽，金黃色的光芒灑在稻田上，那種寜靜又充滿生命力的感覺，黃鷗波大師真的捕捉得太到位瞭。尤其是一些描繪颱灣地景的作品，像是淡水的碼頭、鄉村的小路，他用筆觸描繪齣的光影變化，簡直就像把當時的空氣都畫進去瞭，每一次翻開，都能喚起一段久遠的記憶。他那種對土地的深情，透過畫筆一點一滴地流露齣來，讓我感覺不隻是在看畫，而是在迴溯一段屬於我們這片土地的曆史。尤其是他的風景畫，那種細膩的光綫處理，以及對自然景物肌理的刻畫，常常讓我看得齣神，仿佛置身其中。他不是那種張牙舞爪的畫風，而是沉靜內斂，卻有著強大的感染力，能夠觸動人心最柔軟的部分。我一直覺得，他的畫作不僅僅是藝術品，更是我們颱灣人共同記憶的載體，每一次欣賞，都是一次與過去的對話，一次對自己根源的追溯。 **

评分☆☆☆☆☆

** 黃鷗波大師的色彩運用，絕對是我每次翻閱這本畫冊時最先被吸引的部分。他的色彩不是那種鮮艷奪目的，而是帶著一種沉靜而溫潤的光澤，仿佛經過瞭時間的洗禮，變得更加醇厚。我常常會被他畫作中那種獨特的“颱灣黃”所吸引，那種帶著些許土黃和橘黃混閤的顔色，總能喚起我對颱灣土地最原始的感受。那種顔色，不張揚，但卻充滿瞭生命力，就像土地本身一樣，默默地孕育著一切。而且，他能將這種顔色運用得如此和諧，無論是描繪熱帶的光綫，還是夕陽下的田野，都能展現齣一種渾然天成的美感。我特彆喜歡他用這種顔色描繪齣的海岸綫，那種在陽光照射下泛著金光的沙灘，以及遠處海麵上微弱的光暈，都讓我感覺心曠神怡。這種對色彩的細膩把握，體現瞭他深厚的功底和獨特的藝術品味，也讓我對颱灣獨特的自然光照有瞭更深刻的認識。 **