Web漫畫技術 從零開始學習專傢畫技 神技作畫係列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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泡沫、佐木 鬱、世紀末、にいち、まき田、ヤマダ
　　6位人氣作者現身揭露
　　在網路及SNS平颱上能夠引發「共鳴」的創作術！

　　♥創造齣令人心動的共鳴點！
　　♥注意發錶平颱的特性！
　　♥在固定的時間發錶作品！
　　♥利用投票功能讓讀者參與其中！
　　♥角色的外觀最好完全相反！
　　♥配閤手機調整對白文字的尺寸！
　　♥利用hashtag參加活動！
　　♥繪製以四頁構成的短篇漫畫！

本書特色    

　　★能夠錶現想法的作品／無法傳達想法的作品
　　全新的漫畫繪製方式！
　　★六位人氣作者現身揭露在網路及SNS平颱上能夠引發「共鳴」的創作術！

《數字藝術的基石：從像素到傑作的創作實踐》 導言：數字創作的廣闊圖景 在當今這個視覺信息爆炸的時代，數字藝術已不再是少數專業人士的專屬領域，而是滲透到我們日常生活的方方麵麵。從精美的遊戲概念設計到引人入勝的交互界麵，再到如今備受矚目的動態敘事形式，數字繪畫和圖像處理技術構築瞭現代視覺文化的核心。然而，對於許多初學者而言，麵對海量的軟件、工具和理論，往往感到無從下手，難以建立起係統化的學習路徑。 本書《數字藝術的基石：從像素到傑作的創作實踐》，旨在為所有渴望掌握數字藝術核心技能的創作者提供一個全麵、務實且深入的指南。我們不局限於單一的媒介或風格，而是聚焦於那些在任何數字創作領域都至關重要的底層原理、核心技術和專業工作流程。本書的目標是幫助讀者打下堅實的基礎，從而能夠自信地探索和駕馭未來任何新的軟件和趨勢。 第一部分：數字繪畫的理論基礎與工具配置 本部分將引導讀者構建對數字創作環境的全麵認知。我們首先會深入探討數字繪畫與傳統媒介在本質上的區彆與聯係，闡明像素、分辨率、色彩空間（RGB與CMYK的差異及在數字環境下的應用）等核心概念，這對於保證作品在不同顯示設備上的準確呈現至關重要。 1.1 工作站的搭建與優化： 詳細分析主流硬件設備的選擇，包括數位闆（有屏與無屏的選擇標準、壓感級彆的重要性）、圖形顯示器（色彩準確度與色域覆蓋率的考量）以及高性能電腦配置對創作流程的影響。我們將提供一套兼顧性能與預算的配置建議，並指導讀者如何優化驅動程序和軟件設置，以實現最高效的輸入延遲和最舒適的使用體驗。 1.2 核心軟件環境的精通： 本書將以跨軟件兼容性的視角來討論主流繪畫軟件的功能結構。重點剖析圖層管理係統的深度應用，圖層混閤模式（Blending Modes）的數學原理及其在光影、紋理疊加中的實際效果。同時，我們會詳細講解選區工具的高級用法，如何利用路徑、濛版（Masking）進行非破壞性編輯，這是專業工作流程中不可或缺的技能。 1.3 色彩理論的數字遷移： 傳統色彩理論在數字環境中的應用。我們不僅會復習色輪、互補色、類比色等基礎知識，更會深入探討數字色彩空間的管理，包括如何校準顯示器、理解色彩配置文件（ICC Profiles），以及在不同色彩模式下（如sRGB、Adobe RGB）進行精確色彩控製的方法。 第二部分：基礎造型與結構素描的數字化重建 成功的數字藝術建立在紮實的傳統造型能力之上。本部分將數字化的工具和工作流程，與最核心的素描訓練相結閤。 2.1 結構、透視與空間感： 係統學習三視圖、體塊分解法，以及如何利用數字透視網格（Perspective Grids）快速搭建復雜場景的基礎框架。我們將探討如何在數字環境中高效地進行空間關係的調整和修正，利用“自由變換”（Free Transform）工具來輔助驗證透視的準確性，而不是單純依賴工具的便利性而放棄對空間邏輯的理解。 2.2 光影的物理模擬： 光源、投影、環境光遮蔽（Ambient Occlusion）是塑造體積感和真實感的關鍵。本書將詳細分析不同光源（點光源、麵光源、區域光）對物體錶麵的影響，並教授如何利用數字筆刷的硬度、流量和疊加效果，精確模擬齣高光、反光和漫反射的層次。 2.3 人體與動態捕捉的結閤： 在數字繪畫中處理人體結構時，我們如何利用參考圖、3D模型和骨骼綁定工具來輔助創作。重點在於如何高效地使用骨骼結構比例來確定姿態，並在此基礎上，用數字筆觸賦予動態以生命力，而不是僅僅復製參考。 第三部分：筆刷的哲學與紋理的構建 筆刷是數字畫師的“手”，其選擇和使用直接決定瞭作品的最終質感和風格傾嚮。 3.1 筆刷引擎的深度解構： 不僅僅是挑選預設的筆刷，本書將引導讀者理解筆刷參數背後的邏輯：形狀動態、散布、色彩抖動、紋理疊加等設置如何共同作用。我們將教授讀者如何根據需求，定製齣具有特定“手感”和“顆粒感”的專屬筆刷，實現從鉛筆速寫到油畫肌理的無縫切換。 3.2 紋理的疊加與材質錶現： 探討如何利用高分辨率的紋理素材（如照片、掃描的紙張紋理）與圖層混閤模式結閤，來創造齣逼真的材質效果，如皮革的光澤、金屬的磨損、布料的縴維感。重點在於如何控製紋理的“融入度”，確保其服務於整體造型而非喧賓奪主。 3.3 效率工作流：從草圖到精修的自動化： 介紹如何通過筆刷組、工具預設和動作（Actions）的設置，將重復性的上色、描邊或添加噪點等步驟流程化，從而將精力集中在藝術錶達的核心環節。 第四部分：圖像後期的魔法與細節提升 完成基礎繪製後，後期處理是提升作品專業度和視覺衝擊力的決定性步驟。 4.1 非破壞性調色與整體氛圍營造： 深入講解調整圖層（Adjustment Layers）的優先級和組閤使用，如麯綫（Curves）在精細控製亮度和對比度上的作用，以及如何使用顔色查找錶（LUTs）快速建立統一的色調風格。我們將重點區分“色彩校正”與“風格化調色”的應用場景。 4.2 銳化、降噪與細節的把控： 學習如何精確地應用銳化技術，以突齣焦點區域的清晰度，同時避免引入不必要的僞影。討論在不同輸齣媒介（網絡展示或印刷）下，噪點和顆粒的控製策略，以確保畫麵在不同尺寸下依然保持專業水準。 4.3 視覺引導與焦點強化： 通過鏡頭光暈（Lens Flares）、鏡頭模糊（Depth of Field）的模擬，以及對畫麵邊緣進行輕微暗化（Vignetting）等手段，引導觀眾的視綫，強化作品敘事的核心信息。 結語：持續迭代的創作心態 數字藝術領域的技術和工具迭代速度極快，本書提供的理論和流程是跨越時間的基礎。我們鼓勵讀者將書中所學的知識作為基石，積極麵對每一次軟件的更新，並以批判性的眼光審視自己的作品，不斷進行迭代和優化。掌握這些核心技術，意味著你已經擁有瞭將任何創意轉化為高質量視覺作品的硬實力。

作者簡介

泡沫

　　2016年2月齣版齣道作《これはやっぱり、戀だと思う。》，2017年2月則齣版瞭第2本作品集《Spring Flowers 君だけに告げる》。另外在LINE漫畫連載有《青春パズル》（目前已連載完畢），活躍於許多創作平颱。喜歡的食物是黃豆粉、餡蜜、味噌鯖魚。喜歡的季節是鼕天。最近的小小奢望是可以在某處看到滿天星空。

佐木 鬱

　　自由插畫傢、漫畫傢。起初以裝幀畫及CD封麵插圖製作為主，目前也繪製原創無颱詞漫畫，以及商業閤作漫畫等。著有《好きって言うのに、言葉はいらない》（WANI BOOKS）及《戀のかけら 佐木 鬱 silent story》（一迅社）。

世紀末

　　漫畫傢、插畫傢。代錶作為《殺さない彼と死なない彼女》。亥年生的獅子座，但居然到瞭小學時纔發現亥跟獅子是不同的動物。名字的由來是因為想要變強，而說到強就會想到世紀末霸者拳王。還有唸起來的感覺不錯。覺得自己的Twitter ID「se1k1ma2_」超帥，卻被朋友說很俗氣，因此心靈受創。想趕快變成小嬰兒。

にいち

　　插畫傢、漫畫傢。主要以個人社團「木漏れ陽ぱれっと」的名義在Comike等同人誌販售會活動。在Twitter、NICONICO靜畫、pixiv等平颱發錶瞭許多插畫及短篇漫畫，且擁有許多支持者。Twitter的跟隨者人數超過25萬人（2017年11月目前的數字）。2016年4月齣版的第一本單行本《女孩的季節 - 她們的春夏鞦鼕 - 》（KADOKAWA）在發售前便已再版，後續也不斷再刷。

まき田

　　插畫傢。1993年10月21日生，現居於愛知縣。O型。左撇子。喜歡的東西是甜食、散步、大自然。LINE貼圖「おはなしスタンプ」係列、「にゃあたろう」販售中。2016年9月齣版第一本作品集《まき田作品集 きみとおはなし ～ありきたりで特彆な言葉～》，2017年6月齣版畫冊《KiraKira まき田畫集》（皆為KADOKAWA齣版）。

ヤマダ

　　插畫傢、漫畫傢。在Twitter上發錶的「女校常有的事」蔚為話題，因而受到矚目。代錶作為網路漫畫《発狂するエラー》（單行本為SQUARE ENIX齣版的《鈴木さん》）、《ぜんぶ女子校のせいだ！》（KADOKAWA）等作品。目前於月刊MORNING 2連載〈ブルーハイジ〉、網路BL漫畫誌B-BOY P！連載〈鯛代くん、君ってやつは。〉。

评分☆☆☆☆☆

說實話，看到《Web漫畫技術 從零開始學習專傢畫技 神技作畫係列》這個書名，我的眼睛瞬間就亮瞭！颱灣這幾年Web漫畫的市場真的越來越蓬勃，不少優秀的作品都可以在手機上輕鬆閱讀，而且很多創作者的風格都獨樹一格，讓人印象深刻。我一直以來都對創作抱有很大的興趣，但礙於自己畫畫的功力還停留在「幼稚園」等級，每次想動手畫個小插圖，齣來的成品都慘不忍睹。書名裡的「從零開始」，讓我感到非常有希望，至少知道這本書不是那種一開始就假設讀者已經具備一定繪畫基礎的教學，而是真的能從最基本的地方教起。我尤其好奇「專傢畫技」和「神技作畫」的部分，這聽起來就像是能學到一些獨門絕學，能讓我的畫作瞬間「脫胎換骨」。例如，怎麼樣纔能畫齣更有立體感的人物？如何讓畫麵構圖更吸引人？在錶現場景時，如何纔能讓背景看起來不單調，又能襯托齣角色的重點？我一直覺得，好的Web漫畫不僅要有有趣的故事，更要有能抓住讀者眼球的畫技。如果這本書能夠教我一些在構圖、線條、色彩運用上的「撇步」，讓我的畫作看起來更專業、更有吸引力，那就太棒瞭！我期待的是那種看完書，就能夠實際應用，並且看到自己畫技明顯進步的感覺，而不是看瞭半天還是霧裡看花。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到這本《Web漫畫技術 從零開始學習專傢畫技 神技作畫係列》的書名，身為一個從小就愛看漫畫，長大後也嘗試畫過幾格的颱灣讀者，心裡真的湧起一股莫名的衝動！這幾年Web漫畫越來越盛行，各種風格都有，而且很多都是從零開始的素人創作者，這讓我一直覺得是不是自己也能試試看。書名裡的「從零開始」簡直是為我這種新手量身打造的，感覺不用擔心基礎不好，就能一步步跟著學。而「專傢畫技」、「神技作畫」這幾個詞，又讓我覺得這本書的內容一定非常紮實，不是那種蜻蜓點水、淺嚐即止的教學。我一直覺得，要畫齣吸引人的角色和場景，光有想法還不夠，技巧也很重要。看到「神技」兩個字，就覺得好像可以學到一些讓畫功瞬間升華的秘訣，比如人物比例的拿捏、線條的流暢度、光影的處理，還有讓畫麵更有故事感的構圖。我平常看很多韓國的Webtoon，他們的作畫水準真的很高，常常會想像他們是不是有什麼獨門絕學。如果這本書能讓我窺見一二，那就太讚瞭！而且「神技作畫係列」的標題，聽起來就像是一個很完整的學習體係，讓人覺得學完之後，真的可以從「新手村」畢業，踏上「專傢」之路。我最怕那種學瞭之後還是不知道怎麼應用，或者過一段時間就忘光光的那種書，希望這本能夠讓我學到真正受用、可以融入自己創作的技法，而不是死記硬背。

评分☆☆☆☆☆

這本書《Web漫畫技術 從零開始學習專傢畫技 神技作畫係列》的書名，讓我聯想到我最近追的一部超紅的Webtoon，那部作品的畫風真的很細膩，人物錶情生動到不行，每次看都覺得自己好像也在那個世界裡。我一直很好奇，要怎麼樣纔能畫齣那種讓人一看就愛上的角色，特別是眼睛的部分，總是特別有神，而且帶著一種說不齣的故事感。書名中的「專傢畫技」，讓我覺得它應該會深入剖析這些細節，而不是隻教大傢基本的素描或者人體結構。我對「神技作畫」這個詞特別有感，總覺得裡麵藏著一些能讓畫麵瞬間提升檔次的「眉角」。像是人物的動態感，如何讓一個靜態的畫麵看起來充滿張力，或者在錶現情感時，如何透過肢體的細微變化來傳達喜怒哀樂。我本身對繪畫有熱情，但總覺得自己的作品總少瞭那麼一點「靈魂」，有點生硬，不夠生動。這本書如果能教我如何掌握這些「神技」，比如如何用線條來錶現服裝的材質和飄逸感，如何運用色彩來烘托氣氛，甚至是如何設計一個令人難忘的角色形象，那我就覺得這本書的價值就非常高瞭。我對「從零開始」這個部分很期待，意思是說，即使我過去沒有紮實的繪畫訓練，也能透過這本書打下基礎，然後再往上學習這些更進階的技巧。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，《Web漫畫技術 從零開始學習專傢畫技 神技作畫係列》這個書名，簡直太誘人瞭！身為一個在颱灣喜歡動漫、也曾嘗試過畫畫的宅男，我一直覺得Web漫畫是一個充滿潛力的領域，而且越來越多人可以透過這個平颱展現自己的纔華。我過去斷斷續續地學過一些繪畫，但總覺得自己離「專業」還差得很遠，畫齣來的東西總是有點「業餘」。書名裡「從零開始」這幾個字，讓我看到瞭希望，因為我常常覺得自己起步太晚，或者基礎不夠好，而這本書似乎能解決我的痛點，從最基礎的開始教起。更吸引我的是「專傢畫技」和「神技作畫」這幾個詞，這聽起來就像是能學到一些別人不知道的「秘訣」，能夠讓我的畫風瞬間提升好幾個檔次。我特別想知道，要怎麼纔能畫齣那種很有張力的動作，或者細膩的錶情？如何用簡單的筆觸就能勾勒齣角色的特點？書名中的「神技」，讓我充滿瞭想像，我希望它能教我一些獨門的技巧，讓我的作品在眾多Web漫畫中脫穎而齣。我期待這本書能提供一些實用的、可操作性強的技法，讓我能夠真正地將所學應用到我的創作中，而不是隻能看著範例說「哇，好厲害」。

评分☆☆☆☆☆

這本《Web漫畫技術 從零開始學習專傢畫技 神技作畫係列》的書名，真的打中瞭我這個長期以來有個「漫畫傢夢」的颱灣讀者。我從小就泡在漫畫堆裡，從經典的日漫到現在流行的Webtoon，各種風格都看過不少，心裡總是嚮往著有一天也能創作齣屬於自己的世界。然而，現實總是殘酷的，每次拿起筆，畫齣來的人物比例怪異，臉部錶情僵硬，畫麵更是毫無章法，感覺就是一群「火柴人」在演戲。書名裡「從零開始」這幾個字，就像是一盞明燈，告訴我這本書是有可能讓像我這樣完全沒有基礎的人也能踏上繪畫之路。而「專傢畫技」和「神技作畫」，則讓我覺得這本書不隻是教基本的繪圖技巧，更能學到一些能夠讓畫作「質變」的關鍵。我特別希望能從這本書中學到如何精準地捕捉人物的動態，讓角色在畫麵中「活」起來；如何運用光影和色彩來營造氛圍，讓故事更有感染力；以及如何設計齣令人印象深刻的角色造型，讓人一眼就能記住。我對「神技」這個詞抱有很高的期待，我希望它能傳授一些我從未接觸過的、能夠大幅提升畫功的訣竅，讓我不再隻是單純地「畫」，而是能「說故事」。