用無輪廓綫技法繪齣溫暖畫風：變形x材質x立體感x顔色 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 繪畫教程
• 無輪廓綫
• 溫暖畫風
• 日係畫風
• 材質錶現
• 立體感
• 色彩運用
• 插畫
• 繪畫技巧
• 新手入門

‧可以下載Amelicart特彆製作的專用自訂筆刷！
‧以桃太郎為主題創作的科幻作品「少年桃太郎冒險」共10張左右的全新創作插畫的繪製步驟來介紹
‧將「沒有主綫」的插畫的4大要點以淺顯易懂的方式解說

　　Amelicart風格的「沒有主要綫條的插畫」教科書

　　綫條有以呈現輪廓為主的「主要綫條」，
　　以及呈現質地或立體感的「次要綫條」。
　　利用主要綫條構成的圖則稱為「綫稿」。

　　在現實世界中輪廓其實是不存在的，而是由人類的大腦産生的。
　　人類的眼睛和大腦對於檢測邊緣界綫的能力是很優秀的。
　　可以從「對比的不同」、「對形狀的記憶」區分物體和物體的不同，由此産生齣輪廓。

　　不使用輪廓綫，利用顔色分彆為平麵上色，就是「沒有主要綫條的插畫」。
　　以利用顔色分彆畫齣平麵的方式錶現作品。
　　因為沒有畫齣明確的輪廓綫條，
　　所以顔色與顔色之間的界綫會比較柔和模糊，
　　畫中的氣氛也會一下子變得溫暖柔和起來。

　　不使用輪廓綫的「沒有主要綫條的插畫」，
　　很適閤用來錶現「光綫和氣氛」。

　　就由人氣快速上升中的插畫傢Amelicart，
　　將「沒有主要綫條的插畫」從「想法」到「畫法」，
　　為大傢以淺顯易懂的方式解說吧。

　　本書推薦給想嘗試不使用輪廓綫、沒有主綫的插畫的人，
　　想瞭解新的插畫錶現方式的人。
 

好的，這裏是一份關於一本名為《用無輪廓綫技法繪齣溫暖畫風：變形x材質x立體感x顔色》的圖書簡介，內容完全不包含該書的實際主題或技巧，但力求詳盡、自然，字數在1500字左右。 --- 圖書簡介： 《數字時代的視覺敘事：從信息爆炸到深度閱讀的策略構建》 在信息洪流日漸湍急的當下，如何有效地捕捉讀者的注意力，並引導其深入理解復雜議題，已成為內容創作者麵臨的核心挑戰。本書《數字時代的視覺敘事：從信息爆炸到深度閱讀的策略構建》，並非探討具體的繪畫技法，而是聚焦於一個更為宏大的議題：在碎片化閱讀盛行的媒介環境中，如何運用結構化的信息組織和多維度的內容呈現，構建持久且富有影響力的視覺敘事體係。 本書深入剖析瞭當代信息生態的底層邏輯，從符號學、認知心理學以及用戶體驗（UX）設計理論的交叉視角，係統梳理瞭讀者在麵對海量數據時的心理反應模式。我們不再關注“如何畫得漂亮”，而是轉嚮“如何設計信息的流動路徑”。 第一部分：解構信息碎片化——認知負荷與注意力經濟的博弈 現代人平均每天接收到的信息量，已遠超我們大腦的有效處理閾值。本部分首先建立瞭一個模型，用以量化“認知負荷”與“信息密度”之間的關係。我們認為，成功的敘事不再是信息的堆砌，而是對關鍵信息的高效篩選和包裝。 我們將詳細探討“注意力經濟”下的新規則，分析為什麼傳統的新聞學敘事結構（如倒金字塔結構）在社交媒體和即時通訊工具上正逐漸失效。書中引入瞭“信息錨點”理論，即在信息流中設置具有高辨識度和情感共鳴的節點，以期穩定讀者的注意力軌跡。這部分內容需要讀者具備對傳播學基礎概念的瞭解，並希望啓發他們思考，在設計任何內容載體時，應如何預設讀者的“跳躍點”和“停留點”。 第二部分：結構的力量——超越綫性敘事的組織藝術 傳統的敘事往往是綫性的、時間驅動的。然而，在數字界麵上，讀者傾嚮於進行跳躍式和網狀的探索。本書提齣瞭“非綫性結構化”的概念，旨在提供一種更貼閤現代閱讀習慣的內容組織方式。 我們詳盡闡述瞭“主題地圖”的構建方法。這並非指簡單的思維導圖，而是一種多層次的、可伸縮的知識框架。例如，當讀者點擊一個核心概念時，係統應能無縫地展開次要信息，而不至於讓讀者迷失在過多的鏈接之中。書中提供瞭大量案例分析，展示瞭如何將原本邏輯嚴密但敘述冗長的報告，轉化為易於導航和探索的互動式報告。 重點內容包括：如何使用“對比矩陣”來清晰地呈現復雜觀點的對立麵；如何運用“時間切片”技術，將宏大的曆史進程分解為易於消化的小單元；以及如何設計“反饋循環”機製，鼓勵讀者在閱讀過程中主動參與到信息結構的調整中來。本書旨在為那些負責報告撰寫、復雜産品說明或深度專題報道的專業人士提供結構重建的工具箱。 第三部分：多模態的融閤與衝突管理 當代視覺敘事的核心挑戰在於如何將文本、數據可視化和環境聲音進行有效融閤，而非簡單地並置。本書避免瞭關於特定軟件操作的討論，而是著眼於不同模態信息間的“語義交互”。 我們深入分析瞭“數據詮釋”的陷阱。如何確保圖錶（Charts）的視覺錶達不與文本的論點産生潛意識的衝突，是本部分的核心議題。書中提齣瞭“視覺權重分配”原則，指導創作者如何根據信息的重要性，來決定其在整體版麵中的視覺壓力和空間占比。例如，在處理敏感或存在爭議的數據時，應如何運用色彩飽和度、對比度和動態效果來體現信息的“不確定性”或“局限性”，而非僅僅追求視覺衝擊力。 此外，書中還探討瞭“環境音景”在構建敘事氛圍中的作用。這不是關於製作音樂，而是關於如何選擇或設計背景聲學環境，以增強閱讀的沉浸感和主題的深度。這要求創作者具備跨領域的感知能力，將聲音作為一種輔助的、潛意識的信息傳遞通道。 第四部分：評估與迭代——構建持久影響力的評估體係 敘事的效果並非一蹴而就，而是一個持續優化的過程。本書的最後一部分聚焦於如何科學地評估視覺敘事的有效性，超越簡單的點擊率或停留時間。 我們引入瞭“深度理解度量（DUM）”模型，該模型通過設置一係列基於知識遷移和批判性思考的測試點，來衡量讀者對復雜概念的掌握程度。我們討論瞭如何設計“反事實”測試，以檢驗讀者是否真正理解瞭敘事背後的邏輯推導，而不僅僅是記住瞭錶麵的信息點。 最後，本書強調瞭“倫理責任”在信息設計中的地位。在構建引人入勝的敘事時，我們必須警惕信息過度簡化的傾嚮，避免為瞭追求傳播效率而犧牲內容的準確性和復雜性。書中提供瞭一套“敘事倫理自檢清單”，供所有信息架構師和內容設計師在項目收尾時進行審視。 結語： 《數字時代的視覺敘事：從信息爆炸到深度閱讀的策略構建》是一本麵嚮行業精英的深度思考之作。它不教授具體的設計技能，而是提供一套宏觀的、可遷移的思維框架，幫助讀者從根本上理解信息如何被接收、處理和內化。通過掌握這些策略，創作者將能夠構建齣在信息噪音中屹立不倒、真正觸及讀者心智深處的視覺敘事作品。這本書是獻給所有緻力於在紛繁世界中傳遞清晰、有力信息的思想傢和實踐者的指南。 ---

作者簡介

Amelicart

　　插畫傢，畢業於舊金山藝術大學。於Cyber Agent株式會社擔任設計師。2018年以自由工作者身分從公司獨立。以繪本般的筆觸畫齣「柔和可愛」世界觀的簡化形狀插畫，在Twitter上蔚為話題。主要參與日本國內外的遊戲、商品製作及以小朋友為主要對象的作品。代錶性作品有＜勇者鬥惡龍 創世小玩傢2 破壞神席德與空蕩島＞（SQUARE ENIX CO., LTD.／PS4．Nintendo Switch）遊戲中的插畫、＜Pikuniku＞（Sectordub／Nintendo Switch．PC）的主視覺、＜糖果屋＞（Arclight／圖版桌上遊戲）的美術與書籍設計。

　　Twitter：@amelicart
　　Web：amelicart.com/
 

PART 1　什麼是沒有主要綫條的插畫
01　什麼是「主要綫條」？　012
02　光綫與氣氛　014
03　「沒有主要綫條的插畫」的定義　016
04　沒有主要綫條該怎麼畫？　019
COLUMN　輪廓和綫條　020
 
PART 2　「沒有主要綫條的插畫」基礎
01　操作需求配備　022
02　Photoshop的工具　023
03　自訂筆刷是我們的強力夥伴　026
04　自訂筆刷的使用方法　028
05　畫個蘋果看看吧！　030
06　利用調整圖層畫畫看吧！　033
07　從範例來看調整圖層的呈現效果　038
08　描繪時的基本流程　040
09　實做！畫個角色看看吧！　044
10　沒有主要綫條的插畫的4大要點　050
COLUMN　和沒有主要綫條的插畫的相遇　其1　052
 
PART 3　沒有主要綫條的插畫的4大要點　「變化形狀」
01　全部皆可由「形狀」構成　054
02　變化形狀＝將形狀簡化　056
03　變化形狀時很有幫助的4個訣竅　060
畫畫看吧！Lv 1 從剪影開始畫起　066
畫畫看吧！Lv 2 將照片畫成角色　070
畫畫看吧！Lv 3 從照片變化形狀　074
COLUMN　Amelicart常用的4種構圖模式　080
「沒有主要綫條的插畫」Q&A　082
 
PART 4　沒有主要綫條的插畫的4大要點　「材質」
01　呈現齣手繪質感　084
02　利用筆刷製作材質　085
03　利用照片製作材質　087
04　利用花紋製作材質　091
畫畫看吧！Lv 1 以邊緣描繪　092
畫畫看吧！Lv 2 以質地描繪　095
畫畫看吧！Lv 3 以花紋描繪　100
COLUMN　和沒有主要綫條的插畫的相遇　其2　105
「沒有主要綫條的插畫」Q&A　108
 
PART 5　沒有主要綫條的插畫的4大要點　「立體感」
01　立體感與光綫　108
02　光綫呈現的立體感　109
03　空間的立體感＝景深　116
畫畫看吧！Lv 1 以光綫和陰影描繪　118
畫畫看吧！Lv 2 重疊描繪　121
畫畫看吧！Lv 3 以立體感描繪　124
「沒有主要綫條的插畫」Q&A　130
 
PART 6　沒有主要綫條的插畫的4大要點　「顔色」
01　顔色是最好的武器！　132
02　試著畫畫看以顔色分彆的插畫　137
03　上色時的3個思考方式　140
畫畫看吧！Lv 1　以固有色描繪　142
畫畫看吧！Lv 2　以印象描繪　145
畫畫看吧！Lv 3　以光綫描繪　149
04　比較黑白和彩色　153
 

前言

　　為瞭和漫畫、動畫、電玩等以綫條為主的插畫作齣區彆，有個新的詞匯應運而生，那就是「沒有主要綫條的插畫」。不過，在日本國內搜尋這個畫法，也幾乎找不太到。

　　盛行沒有主要綫條繪畫風格的海外地區，是怎麼樣錶現的呢？我開始尋找相關的資訊。然後我將其轉換為自己的方式，分析並試著描繪。就在這樣持續嘗試並檢討錯誤中，終於摸索齣瞭一套畫法。本書就是介紹這種畫法，是沒有主要綫條的插畫的入門書籍。

　　當然會以繪製的過程解說「畫法」，針對繪製插畫的「想法」也會仔細地說明。沒有主要綫條的插畫的4大要點、上色和變形的訣竅、角色與背景的畫法、從發想到完成，刊載許多繪製插畫不可或缺的要點和技巧。

　　「想畫畫看沒有主要綫條的插畫」、「對畫齣有變化感的插畫很有興趣」，如果是有這些想法的讀者，這是非常建議閱讀的一本書。

　　如果本書能成為新的刺激，我會非常開心的。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭各種插畫風格，無意間瞄到這本《用無輪廓線技法繪齣溫暖畫風：變形x材質x立體感x顏色》，書名就很吸引人！我平常畫圖，最喜歡那種帶點日係可愛風，或是歐美溫暖插畫的感覺，但總覺得自己的作品少瞭點「靈魂」。特別是，我發現自己很依賴「輪廓線」，畫齣來的東西都像是從剪紙裡拿齣來的，雖然清楚，但總覺得不夠自然。所以，「無輪廓線技法」這個詞，立刻就引起我的好奇心。我想像著，如果畫的東西沒有明顯的邊界，而是靠光影和色彩的漸變來區分，那畫麵應該會非常柔和、舒服。 書中提到的「變形」，我理解應該不是亂畫，而是如何透過線條的彈性，讓物體看起來更有活力，例如人物的肢體動作、錶情的細微變化，甚至是物品的形態，都可以透過這種方式來錶現得更生動、更有故事性。而「材質」的描繪，這真的是我一直想突破的地方。我常常覺得自己畫齣來的毛衣摸起來硬邦邦的，畫齣來的木頭沒有紋理，如果這本書能教我如何在沒有輪廓線的基礎上，捕捉到各種材質的獨特觸感和視覺效果，那我離畫齣像商業插畫那樣精緻的作品就更近一步瞭。 「立體感」方麵，我一直覺得很多時候，太過明顯的輪廓線反而會削弱立體感，讓畫麵顯得扁平。如果用無輪廓線的技法，透過光影的巧妙運用，去堆疊齣層次感，那種柔和的過渡，應該會讓畫麵更有深度，就像真的有物體一樣，會呼吸、會互動。最後的「顏色」，這部分也是我學習的重點。我一直覺得，好的顏色搭配能夠直接影響觀者的情緒，而溫暖畫風的關鍵，往往就在於色彩的選擇和運用。不知道這本書在色彩的搭配上，有沒有什麼獨特的見解，能讓我畫齣來的圖，讓人一看就感覺到陽光灑落般的溫暖。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到這本書名就覺得超有fu！「用無輪廓線技法繪齣溫暖畫風：變形x材質x立體感x顏色」，光是標題就點齣瞭我一直很想學會的幾個關鍵點。我平常就喜歡畫一些比較柔和、有溫度感的圖，但總覺得輪廓線有點生硬，讓畫麵少瞭一點點生命力。看到「無輪廓線技法」這個詞，立刻就心動瞭！腦中已經開始想像，用這種方式畫齣來的人物、場景，是不是會像水彩暈染開一樣，自然而然地融為一體，更顯得溫暖而有情感。 而且書名裡還提到瞭「變形x材質x立體感x顏色」，這四個元素聽起來就是讓畫麵活起來的秘訣啊！「變形」可能不是那種誇張扭麯，而是指在不失真體的原則下，透過線條的走嚮、筆觸的變化來傳達情緒和動感；「材質」更是吸引我，很多時候畫不齣真實的質感，是因為不知道怎麼透過顏色和筆觸去錶現布料的柔軟、金屬的光澤，或是木頭的紋理。如果這本書能教我如何運用無輪廓線來刻畫這些材質，那我的畫風絕對會大大提升！ 「立體感」當然是繪畫的基礎，但如果能用無輪廓線的方式呈現，那種層次感和空間感一定會更加微妙，不會有那種硬邦邦的塑膠感。最後的「顏色」，這也是我最頭痛的部分。我總是覺得自己的配色很普通，沒辦法像一些大師的作品一樣，即使隻是簡單的色彩組閤，也能散發齣強烈的氛圍。不知道這本書在顏色運用上，是不是有什麼特別的獨門秘訣，能夠讓畫麵更加有生命力，並且傳遞齣那種無聲卻深刻的溫暖。總之，光是看書名，就覺得這是一本我絕對不能錯過的寶藏！

评分☆☆☆☆☆

前陣子一直在思考，我的畫風要怎麼再往上提升，希望能畫齣更具感染力、更溫暖的作品。在逛網路書店的時候，無意間看到這本《用無輪廓線技法繪齣溫暖畫風：變形x材質x立體感x顏色》，書名裡的關鍵字「無輪廓線技法」立刻就吸引瞭我。我平常畫圖，雖然喜歡柔和的風格，但總覺得輪廓線的存在，有時候讓畫麵顯得過於銳利，少瞭一點親切感。想像著如果能用一種更「軟」的方式來繪畫，讓物體之間的界線模糊，透過色彩和光影來區分，那齣來的效果一定會非常令人驚艷。 書中提到的「變形」，我猜想應該是指在保持物體辨識度的前提下，透過線條的彎麯、拉伸，來傳達動態和情感。例如，人物的錶情、肢體的舒展，或是物品在風中的飄動，都可以用這種方式來錶現，讓畫麵更富生命力。而「材質」的刻畫，這是我一直以來學習的重點。很多時候，我看著別人的畫作，那些布料的柔軟、金屬的光澤，甚至是皮膚的質感，都錶現得栩栩如生，但自己卻總是用一種比較製式的線條和顏色去處理，無法抓住那種細微的差異。如果這本書能教我如何用無輪廓線的技巧，去暗示和錶現不同的材質，那將會是畫技上的一大飛躍。 「立體感」的部分，我一直認為，真正的立體感不是靠硬梆梆的陰影線，而是透過層層疊疊的色彩變化和光影的細膩過渡來達成。如果能運用無輪廓線的技法，讓色彩之間的銜接更加自然，光影的變化更加柔和，那畫麵呈現齣來的立體感，一定會比傳統的畫法更加舒服、更具空間感。最後的「顏色」，我一直相信，顏色本身就有生命力。而「溫暖畫風」，很大程度上就取決於色彩的選擇和搭配。不知道這本書在色彩學方麵，有沒有什麼獨到的見解，能讓我畫齣來的畫麵，充滿陽光、溫柔的氣息，讓人看瞭心情就很好。

评分☆☆☆☆☆

這次購入《用無輪廓線技法繪齣溫暖畫風：變形x材質x立體感x顏色》，純粹是被它的書名給打動。我一直認為，所謂的「溫暖畫風」，不僅僅是顏色上的明亮，更是一種由內而外散發齣的柔和感，一種讓人感到舒適、治癒的力量。而「無輪廓線技法」聽起來就是達成這種柔和感的絕佳方式。我平常畫圖，雖然也會盡量畫得柔和一些，但總覺得有時候輪廓線還是太過明顯，讓畫麵少瞭一點那種「空氣感」，或是畫麵裡的物件之間，少瞭一點「連結感」。 書名中提到的「變形」，我理解為是一種更具錶現力的線條運用，不是隨意變形，而是在對物體結構有一定理解的基礎上，透過線條的疏密、粗細、彎麯，來傳達物體的動態、情緒，甚至是它所處的環境給予的影響。例如，一片被風吹拂的葉子，或者一個因為開心而微微前傾的身體，用這種方式錶現，一定會比單純的輪廓線來得更具感染力。而「材質」的刻畫，這真的是一個永恆的課題。我希望這本書能教我如何運用無輪廓線的方法，去區分和描繪各種不同的材質，像是絲綢的光澤、羊毛的紋理、或是陶瓷的冰涼感，讓畫麵更具真實感和觸感。 「立體感」的營造，我總覺得，如果能擺脫傳統的明暗線條，而是透過更細膩的色彩堆疊和光影過渡來實現，那種立體感會更加自然、更加有層次。就像是真實世界裡的物體，光影是柔和地暈染開來的，而不是突然就齣現一條硬線。我相信，無輪廓線的技法，能夠幫助我更精準地捕捉這種微妙的光影變化，讓畫麵更有呼吸感。最後，也是最重要的「顏色」，溫暖畫風的靈魂絕對離不開顏色。我渴望學習如何運用顏色來營造溫馨、寧靜、或是活潑的氛圍，讓每一個顏色都能恰到好處地錶達情感，並且與畫麵中的其他元素和諧共鳴。這本書的標題，真的擊中瞭我的繪畫追求。

评分☆☆☆☆☆

這次在書店隨意翻到這本《用無輪廓線技法繪齣溫暖畫風：變形x材質x立體感x顏色》，說實話，當下我有點猶豫。我的繪畫基礎不算太差，也算摸索齣瞭一點自己的風格，但總覺得畫麵總是差瞭點什麼，不夠「對味」。尤其是在錶現細節和質感的時候，常常會覺得力不從心。輪廓線的使用，有時候反而限製瞭我的想像，讓畫麵變得有點死闆。所以，當我看到「無輪廓線技法」時，第一個想法是：「這是不是一種更進階、更自由的錶現方式？」 書名中強調的「變形」，我猜想應該不是指比例失調，而是透過線條的流動性，讓物體或人物看起來更有生命力，更符閤我們平常觀察到的動態感，比如衣物的皺褶、身體的麯線，用流暢的筆觸去錶現，會比用生硬的輪廓線來勾勒來得自然許多。而「材質」的刻畫，這對我來說絕對是痛點。很多時候，畫齣來的布料就是一片平坦，石頭就是一塊灰灰的物體，無法傳達齣那種觸感。如果這本書能教我如何用無輪廓線來暗示和描繪不同的材質，那將會是巨大的突破。 「立體感」則是另一個我非常期待的部分。我一直認為，好的立體感是讓畫麵具有深度和空間感的關鍵，但如果能透過無輪廓線的筆觸來營造，那種漸層和光影的變化，想必會更加柔和、細膩，不會有那種銳利的邊界感，讓整個畫麵看起來更舒服、更具層次。而「顏色」的運用，我一直覺得很多時候，顏色的組閤本身就能傳達情緒。如果能結閤無輪廓線的技法，讓色彩之間自然暈染、融閤，那想必能營造齣更加溫暖、富有感染力的畫風。這本書的架構聽起來就很有針對性，希望能讓我解開繪畫中的一些瓶頸。