美少女美術史：透過200幅經典名畫，窺探迷倒眾生的純潔之美 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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　　謝哲青（知名作傢／文化旅行傢／節目主持人）──書係專文推薦
　　美少女の美術史展 北師美術館、倪瑞宏（颱灣新銳仙女藝術傢）、何孟娟（藝術傢）──藝緻好評

　　◆趣味與知識兼具！由美術史教授專業解說
　　◆第一本！從美少女開啓的藝術入門
　　◆圖解美少女！收錄200幅以上西方經典作品

　　憂傷望嚮納西瑟斯的艾蔻；為瞭邱比特不惜踏上冒險之旅的賽姬；闖進童話王國的愛麗絲；擁有童顔的理想女性瑪利亞……
　　美少女的形象，隨著時代與觀看者的投射不斷改變。迴溯藝術史，探詢少女畫作反映齣的時代意義。

　　◎美少女在古代，並不存在！
　　◎NIKE的名字，來自神話中象徵勝利的尼姬
　　◎打開盒子的潘朵拉，如何成為藝術傢熱愛的主題？
　　◎｢純潔＝處女＝年輕？｣中世紀時最受歡迎的美少女是？
　　◎聖女貞德、貝亞特麗切——當美少女成為政治宣傳形象
　　◎夢遊仙境的愛麗絲——若隱若現的少女之性？
　　◎雷諾瓦、竇加筆下的印象派美少女
　　◎蘿莉塔與禁忌的少女之愛

推薦短語

　　「少年與少女，是青春意象的美好總閤！這本書帶你看透美少年與美少女在各時代彰顯的社會慾望！」── 美少女の美術史展 北師美術館

　　「這兩本書特彆推薦給以下族群：
　　想知道同誌軟體交友健身男孩照的古早曆史脈絡。
　　想看早期基督教殉道者的戲劇性死法。
　　想知道古早西方如何運用少女作為政治宣傳。
　　好奇文藝復興大師與他們小情人的愛情故事。
　　喜愛蘿莉塔情節卻羞於分享的朋友。」── 颱灣新銳仙女藝術傢 倪瑞宏

好的，這是一份圖書簡介，不涉及原書內容，旨在激發讀者的閱讀興趣，約1500字。 --- 《時空畫廊：人類文明的無聲敘事》 簡介 翻開這本書，如同走進一座橫跨數韆年、匯聚全球智慧的無形博物館。這不是一本關於特定主題或單一風格的指南，而是一次對人類藝術脈絡的宏大巡禮，一場對“美”與“錶達”的深度探索。我們將一同穿梭於史前洞穴的微光中，感受最早的想象力萌芽；漫步於古希臘的陽光下，沉思比例與和諧的永恒法則；領略中世紀教堂的肅穆，體會信仰如何塑形人類的靈魂；凝視文藝復興的輝煌，見證人文主義的覺醒與對自然的重新發現；直至步入現代的迷宮，直麵工業革命後的焦慮、速度與抽象的張力。 《時空畫廊》試圖捕捉的，是藝術作為人類文明最忠實、也最復雜的記錄者的角色。每一幅被提及的畫作，每一件被審視的雕塑，都不僅僅是畫布上的色彩或石頭上的紋理，它們是特定時代精神的切片，是社會結構、政治風暴、宗教變遷和科技進步的具象化投射。 第一部分：起源與奠基——從自然崇拜到秩序的建立 (約公元前40,000年 – 公元前500年) 本章將聚焦藝術的“童年”。我們不隻談論拉斯科（Lascaux）或阿爾塔米拉（Altamira）洞穴的野牛，更深入探討這些圖像背後潛藏的巫術信仰、生存儀式以及人類對未知世界的原始敬畏。隨後，我們將目光投嚮尼羅河畔的永恒王國。埃及的藝術，何以如此強調“不變”？它的僵硬姿態、嚴格的比例係統，是源於對來世的堅信，還是對世俗權力的無上尊崇？我們將分析法老的墓室壁畫如何構建瞭一個完美的、永不腐朽的宇宙模型。 接著，是美索不達米亞的輝煌遺跡。從蘇美爾的公羊雕塑，到巴比倫的空中花園浮雕，藝術在這裏開始服務於帝國敘事和宏偉的王權宣告。這一時期的作品，展現瞭人類從生存需求嚮文化構建邁進的關鍵一步。 第二部分：理性的光芒與情感的湧現 (約公元前500年 – 公元1400年) 古希臘的藝術是西方美學觀念的奠基石。我們不會止步於對米隆《擲鐵餅者》的贊嘆，而是深入探討“黃金分割”如何被賦予哲學意義——美即是數學的和諧。本章將解析雅典衛城如何通過建築語言，錶達城邦民主的理想與對人類潛能的肯定。羅馬人繼承並改造瞭希臘的遺産，他們更熱衷於實用主義和曆史記錄。從紀念碑式的凱鏇門浮雕，到細緻入微的肖像雕塑，藝術成為帝國擴張和權力鞏固的宣傳工具。 隨後，藝術的焦點轉嚮瞭天堂。中世紀的歐洲，藝術被完全納入神學的範疇。我們探究拜占庭的黃金馬賽剋如何創造齣一種超越塵世、令人目眩神迷的“神聖之光”；以及哥特式大教堂的飛扶壁和玫瑰窗，是如何以石材和玻璃的奇跡，將信徒的視綫層層嚮上引導，最終指嚮永恒的上帝。這裏的每一筆綫條、每一塊色彩，都具有強烈的象徵意義。 第三部分：人性的迴歸與視角的革命 (約公元1400年 – 公元1800年) 文藝復興是一場史詩般的“重新發現”。本章將詳細剖析透視法的發明如何徹底改變瞭人類觀看世界的方式，將二維平麵轉變為可測量的三維空間。從佛羅倫薩到羅馬，藝術不再隻為榮耀上帝，它開始贊美現世的人類——無論是達·芬奇對手術解剖的癡迷，還是米開朗基羅對人體力量的歌頌。 巴洛剋時期的藝術則是一場宏大的戲劇錶演。光影的強烈對比（明暗對照法）、扭麯的動勢和對情感的極端渲染，描繪瞭宗教改革後的反思與絕對君主製的奢華。卡拉瓦喬的街頭聖徒與貝尼尼噴泉中激蕩的水流，共同構成瞭一幅充滿張力的時代圖景。緊接著，洛可可的精緻與新古典主義對古老秩序的迴歸，展示瞭啓濛運動背景下，藝術在享樂主義與理性規範之間的搖擺。 第四部分：現代的破碎與重構——藝術如何應對一個加速的世界 (約公元1800年 – 至今) 工業革命的蒸汽轟鳴和思想的劇烈震蕩，徹底顛覆瞭藝術的使命。浪漫主義是對冰冷理性的反抗，它擁抱瞭崇高、自然的力量和個體的情感深淵。印象派則將畫架從畫室搬到瞭戶外，捕捉光影稍縱即逝的“瞬間”，他們的關注點從“描繪什麼”轉嚮瞭“如何觀看”。 20世紀是藝術史前所未有的加速期。立體主義如何解構瞭傳統的三維空間，將其拆解成無數個觀察點？錶現主義如何用扭麯的形狀和刺目的色彩來錶達內在的焦慮和異化？抽象藝術的齣現，標誌著藝術終於擺脫瞭對外部世界的模仿義務，開始探索純粹的視覺語言和形式本身。達達主義的荒誕、超現實主義的夢境邏輯，乃至波普藝術對大眾文化的戲仿，無不映照齣後現代社會錯綜復雜的麵貌。 結語：未完成的對話 《時空畫廊》的終點，不是藝術的終結，而是與讀者的對話的開始。通過對這些經典時刻的梳理，我們得以理解：藝術史本質上是一部人類如何理解自我、如何與環境互動、以及如何處理永恒主題（愛、死亡、權力、信仰）的編年史。每一件偉大的作品，都是一個邀請，邀請我們超越自身的時空限製，參與到這場跨越韆年的、關於存在意義的無聲探討之中。 本書旨在提供一個全景式的視角，幫助讀者構建自己的藝術地圖，理解每一條藝術流派的齣現，都不是孤立的事件，而是對前人成就的迴應，是對時代睏境的掙紮，更是對未來美學可能性的大膽預言。

作者簡介

池上英洋

　　1967年生於廣島，美術史傢，東京造形大學教授。東京藝術大學學士、碩士畢。著作有《Due Volti dell’Anamorfosi》、《達文西》、《義大利24個都市的故事》、《米開朗基羅就是神》、《失落的名畫展覽會》、《大人的西洋美術史》、《西洋美術史入門 實踐篇》、《死與復活》、《殘酷美術史》、《情色美術史》等。

荒井咲紀

　　國學院大學博士前期課程修畢（專攻西洋美術史），著有《西洋美術入門：觀賞繪畫的方式》（閤著）、《最親切的西洋美術史》（閤著）、《看著名畫的危險美女》（閤著）、《莫內與印象派》、《希臘、羅馬神話的世界》（閤著）等。

譯者簡介

何姵儀

　　第一次接觸美術書，便迷上書中與畫作有關的精彩故事與精闢分析，還特地為此跑到德島大塚國際美術館欣賞以相同比例復原的陶畫，看到曾經齣現在書中的畫作時，內心甚至為此感動不已的日文譯者。

 

推薦序
前言

第一章 美少女美術的黃金時代
想像畫——量産的美少女
布格羅——學院派齣身的美少女畫作巨擘
夢遊仙境的愛麗絲——若隱若現的少女之性
幻想的美少女——兒童文學與插畫中的少女

第二章 神話世界的美少女
死亡的少女——她們在墓碑中繼續活著
尼姬——帶來勝利的少女
巫女——侍奉神明的職業處女
美少女的冒險——賽姬的故事
潘朵拉的盒子——人類最初的女性犯下之罪
純潔的象徵——黛芙妮與剋羅伊

第三章 基督教與美少女
美麗的天使——祂們究竟是何方人物？
年幼的瑪利亞——在成為完美的美少女之前
慘遭殺害的聖阿格尼絲——殉教聖女們
被斬首的少女——巴洛剋時代的政治宣傳
身著盔甲的美少女——聖女貞德    

第四章  文藝復興的美少女
文藝復興的眾繆思——碧翠絲與奧羅拉
描繪的「真實少女」——肖像畫
幼妻——上層階級女子的覺醒
貞節的寓意畫——守護身處危險中的處女！
弒父的美少女——貝亞特麗切・倩契與社會運動
虛空派——「虛幻」的寓意

第五章「美少女」的誕生
瑪利亞的教育——「女兒」日益改變的存在
情書——維梅爾與市民社會
窮睏的美少女——「慈善活動」的宣傳
發現「美少女」——平凡無比的孩子
袖珍版的大人——瑪格麗特・德蕾莎公主
打破的水瓶——象徵處女的寓意畫

第六章 印象派與世紀末的美少女    
雷諾瓦——印象派的可愛少女
竇加——剪下屬於貧睏舞者的一瞬間
廣告中的少女——慕夏與羅德列剋
奧菲莉亞之死——拉斐爾前派與世紀末藝術運動
沒有瞳孔的少女——巴黎畫派
畢卡索——「孩子的世界」
    
結語——美少女往何處去
主要參考文獻

推薦序

美少女與正太

謝哲青（知名作傢／文化旅行傢／節目主持人）

　　如果你經常看電視，你可能有看過泰迪熊寶貝嚮你推銷衣物柔軟精，像是打瞭類固醇的三太子兜售米果仙貝，或者是戴著太陽眼鏡的兔子賣你電池。

　　但更多的是，童顔巨乳的女孩們嚮大眾強勢放送遊戲軟體、保健食品、管製藥物，甚至是保險等商品。覺得奇怪嗎？怎麼卡通化角色與美形化的人物設定愈來愈多呢？

　　在《新約．哥林多前書》第十三章第十一節寫道：「當我做孩子的時候，說話像孩子，心思像孩子，想法像孩子；當我成人以後，就把那些屬孩子的事都廢除瞭。」

　　成年以後，我們被要求要成熟，要勇敢，孩子氣的推理思維與行為模式必須丟掉，「像個大人」是所有人類社會共同的緊箍咒。

　　但在不願承認，也不想透露的潛意識中，我們仍留戀過去，想念脆弱與任性仍被接受的幼兒時期。但一方麵又隱隱約約覺得哪裏不太對，因此在內心摺衝樽俎之後，顔值高，身材好的「美少年」（Bishōnen）與「美少女」（Bishōjo）的形象，默默地被「成為大人的我們」所接受。

　　「美少年」與「美少女」的齣現，正是我們迷戀青春，崇拜青春的具體象徵。我們在這些理想化、風格化的人形上，投射拒絕「完全」長大的願望，拒絕成人世界錯綜復雜的生活現實。青春、美麗、有點脆弱，但充滿希望，正是我們社會祕而不宣的心願。

　　迴歸文學與藝術形象，美少女與正太，嚮來提供給創作者無限遐想空間。在德國民間的《格林童話》中，壞心後母皇後第一次聽見魔鏡告訴她「最美麗的女性是白雪公主」時，大傢可能忘瞭，那時白雪公主纔七歲而已，但已抵達美少女的年齡低檻。

　　書寫平安時代的《源氏物語》，絕世正太光源氏與若紫初次相遇，讀者可以推敲齣兩人年紀大約也隻有十歲上下。

　　「美少年」通常是修長優雅，具有白皙的皮膚，時尚感的發型和女性化的麵部特徵，但也要求保留瞭男性身體。這種雌雄同體的外錶，等同西方文藝復興時期藝術中對天使的描繪。而「美少女」則承接江戶時代中期纔逐漸普及的「卡哇伊」（かわいい）風尚，大眼睛與稚嫩的臉龐是最重要的元素。從浮世繪畫師菱川師宣筆下優雅轉身的可愛少女，到美國畫傢瑪格麗特．基恩（Margaret D. H. Keane）畫布上睜開雙眼，無邪又無辜地凝視世界的大眼睛，到日本偶像製造機的傑尼斯，都是美形少年少女不同麵嚮的展現。

　　不過，就像詩人所寫：
　　「人群中，總是看到你
　　很久之後纔學到：所有發光的星星，都不能住人」

　　活力煥發的青春，一如恆星運行般熠熠動人。但美少年美少女的青春，往往也是超現實，無法落入常世輪迴的。現實中的青春，更像是稍縱即逝的流星，一期一會式的極緻燃燒，將生命的恣意與美，深深地烙印在我們的視網膜。

　　正因為我們對青春總有無比的眷盼依戀，所以美少年美少女的藝術形象，會永遠在世間流傳。

前言
 
坐在樹墩或石頭上的那位少女，雙眼一直盯著前方。她紅棕色的秀發長及雙肩，嬌小的身軀搭配著毫不相襯的大蘑菇帽。在深邃綠蔭的襯托之下，包到脖子的白色洋裝突顯齣她的身形。她的黑色手套長及手肘，雙手則乖乖地夾在雙腳之間。錶情天真無邪，但嘴角微揚的緊閉雙唇卻透露齣堅定的意念，略為低垂的臉龐上，是雙充滿好奇的眼睛。少女身旁是剛剛摘下、放在葉片上的艷紅櫻桃，為畫麵增添瞭幾分色彩。
 
齣自畫傢約翰・艾佛雷特・米萊（John Everett Millais）之手的《櫻桃熟瞭》，是由英國插圖畫報《The Graphic》所委託繪製的作品。這天，畫報主編威廉・呂森・湯瑪斯（William Luson Thomas）在自宅辦瞭場化裝舞會，這位小女孩是主編外甥女的女兒伊迪絲。當時的英國各報，習慣在聖誕紀念專刊中附上一張孩童畫做為附錄，而當湯瑪斯看到伊迪絲時，心裏突然冒齣以她為畫作模特兒的念頭。
 
米萊接受委託後，立刻提筆繪製瞭這幅油畫。畫作當時在報社畫廊展齣，深受好評，於是湯瑪斯以此為原畫，製作瞭一八八〇年聖誕號的版畫。完成的版畫質感相當細膩，幾乎難以與彩色原畫區彆。這個結果理所當然，因為當時的版畫印刷，使用瞭超過十四種色彩，印刷數量更超過五十萬份。對畫報主編湯瑪斯而言，這是項相當大的賭注。光是印製這幅版畫，就耗費瞭一二〇噸的紙張與六個月的時間，參與的工作人員多達四五〇人。一想到這是日本明治維新結束沒多久所發生的事，不難想像在這幅版畫上所耗費的人力與成本，有多麼不閤常理。
 
所幸，《櫻桃熟瞭》獲得瞭極大的成功。盡管印刷量驚人，依然供不應求，價格也跟著水漲船高。在此之前，單一少女的藝術作品從未如此普及、也從未受到世人如此熱烈的喜愛。《櫻桃熟瞭》於是成為瞭十九世紀末英國的少女畫代錶作品。
 
政治宣傳，抑或戀童形象？
 
如前段所言，《櫻桃熟瞭》因此成為西方美術史上值得特彆一提的畫作。然而，當時其他報紙的聖誕專刊也會以孩童畫當做附錄，為何唯獨《櫻桃熟瞭》脫穎而齣，廣博人氣呢？

评分☆☆☆☆☆

我一直認為「美」是一種很難具體描述的東西，尤其是在繪畫中，那些細膩的情感和意境，往往需要有經驗的引導纔能體會。這本書《美少女美術史：透過200幅經典名畫，窺探迷倒眾生的純潔之美》就像我找到瞭一個絕佳的「翻譯官」，讓我能夠順利地解讀畫作中的「美」。書中對於每一幅畫的介紹，都像是精心準備的一場導覽，從構圖、色彩、光影，到畫傢當時的心境和創作背景，都做瞭非常詳盡的說明。我特別喜歡作者對於「純潔之美」這個概念的詮釋，它不僅僅是外錶的無瑕，更是一種內在的氣質，一種不受世俗汙染的靈魂。書中收錄的畫作，從古典到現代，橫跨瞭幾個世紀，讓我看到瞭不同時代的女性形象是如何被藝術傢們所描繪和崇拜的。我最喜歡的其中一幅畫，畫中的少女眼神清澈，帶著一絲淡淡的憂鬱，作者的解讀讓我瞬間明白瞭那種「靜謐的美」，以及畫傢想要傳達的細膩情感。這本書讓我重新找迴瞭對美的敏感度，也讓我更加珍惜生命中那些純粹而美好的瞬間。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種對藝術一竅不通，但又對美充滿好奇的「文藝小白」量身打造的！我一直很想走進美術館，但每次看到那些畫都覺得「霧裡看花」，根本不知道在看什麼。幸好有這本《美少女美術史》，它就像一個溫柔的嚮導，引導我一步步去欣賞畫作的美。書中的語言非常平實易懂，沒有那些讓人頭昏腦脹的術語，反而像是和朋友聊天一樣，娓娓道來。我特別喜歡書中那些對於畫傢個人故事的介紹，例如某位畫傢為瞭捕捉心中理想的女性形象，經歷瞭怎樣的掙紮和嘗試。這些真實的故事，讓畫作不再隻是冰冷的圖像，而是有瞭鮮活的生命。而且，書中的200幅名畫，涵蓋的時期和風格非常廣泛，我從中看到瞭不同時代的審美趨勢，也看到瞭藝術傢們如何不斷突破和創新。每次讀完一段，我都會立刻去找書中的畫作來看，那種「豁然開朗」的感覺，真的非常棒！這本書讓我對藝術的熱情瞬間被點燃，迫不及待地想去探索更多美好的事物。

评分☆☆☆☆☆

老實說，一開始被書名吸引，我還有點擔心它會不會過於膚淺，隻是一味地歌頌「外貌」。但實際讀瞭之後，我纔發現我的擔憂完全是多餘的。作者雖然以「美少女」為線索，但她所探討的「純潔之美」，卻遠遠超齣瞭錶麵的漂亮。書中透過那些經典名畫，巧妙地展現瞭不同時代、不同文化背景下，人們對於「純潔」、「天真」、「生命力」等概念的理解和詮釋。我印象非常深刻的是其中一幅描繪聖母瑪利亞的畫作，作者不僅分析瞭畫傢如何運用光影來凸顯聖母的聖潔，還探討瞭當時宗教信仰對女性形象塑造的影響。這讓我意識到，所謂的美，不隻是線條和色彩的組閤，更是承載著豐富的文化意涵和時代精神。書中對畫作細節的解析也十分到位，例如某位畫傢如何透過眼神的描繪來傳達人物內心的情感，或是如何利用服裝的褶皺來營造齣柔美的質感，這些都讓我更加欣賞藝術傢的高超技巧。這本書真的讓我對「美」有瞭更深層次的理解，不再僅限於單一的審美標準，而是擁有瞭更開闊的視野。

评分☆☆☆☆☆

作為一個曾經的藝術係學生，我對市麵上一些過於學術化、或是過於通俗化的藝術史書籍都有些保留。但《美少女美術史》卻意外地讓我感到驚喜。它在學術的深度和可讀性之間取得瞭很好的平衡。作者對於畫作的解讀，既有對藝術史脈絡的清晰梳理，也注入瞭對「美」的獨特體悟。我欣賞書中對於「純潔之美」這個主題的探討，它並非將之簡化為單純的無辜或天真，而是深入挖掘瞭不同時期女性形象中，那種與生俱來的、超越時間的魅力。例如，書中對文藝復興時期聖母畫像的分析，就讓我看到瞭女性在宗教畫中的象徵意義，以及藝術傢們如何通過對細節的刻畫，傳達齣母性的光輝和神聖感。同時，書中對印象派和後印象派畫作的介紹，也讓我看到瞭藝術傢們如何捕捉女性形象的瞬間之美，以及對色彩和光線的運用如何營造齣柔美、靈動的氛圍。這本書不僅讓我重溫瞭許多經典，更讓我從全新的視角去審視那些熟悉的畫作。

评分☆☆☆☆☆

天啊，這本書《美少女美術史：透過200幅經典名畫，窺探迷倒眾生的純潔之美》根本是我的心靈雞湯！我從小就對繪畫充滿瞭憧憬，但總覺得藝術史離我好遙遠，裡麵的畫作常常讓我望而卻步，覺得太高深莫測。但是，這本書的齣現，就像一道溫柔的光，照亮瞭我對美的探索之路。它沒有用那些艱澀難懂的學術術語，而是用一種非常親切、甚至可以說是帶點少女情懷的方式，帶我走進瞭那些傳奇畫作的世界。我最喜歡的是它挑選畫作的角度，不是單純地羅列偉大藝術傢，而是著重於「美少女」這個主題，這完全擊中瞭我的心！從文藝復興時期的溫柔繆斯，到印象派筆下的燦爛少女，再到現代藝術中各種風格的青春倩影，每一幅畫都像在跟我說故事。而且，它不隻介紹畫作本身，更挖掘瞭畫作背後的故事，藝術傢創作的心境，甚至還有當時的社會背景，讓我覺得自己不隻是在看畫，而是在跟歷史對話。每次翻開這本書，都能讓我暫時忘卻煩惱，沉浸在那份純淨、動人的美學氛圍中，真是太療癒瞭！