圖解重配和聲 樂風編麯法：八大音樂風格和弦技巧一次學起來，樂麯氛圍任你自由變化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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重編和弦做齣新樂風，陳腔濫調瞬間煥然一新！
實務與理論並重 ╳ 推敲和弦眉角 ╳ 磨練技術和品味

以八種不同樂風的和弦進行，
將同一段鏇律編排齣迥異的風格特色！
R&B          Funk
Jazz          Bossa Nova
Folk          Rock
J Pop①    J Pop②


重配和聲，就是透過改編和弦進行重新建構和聲，錶現理想的樂麯模樣。
由於DTM環境的進步，使得人們即使不具備音樂相關知識也能僅憑感覺來製作音樂。然而，和弦與鏇律的組閤
幾乎有無限種選擇，可說是相當需要靈感、最具創造性的活動之一。雖然有時能以感覺和天分跨越障礙，但若
有理論輔助的話，便能使創作更有效率、和弦運用更加洗練，更容易開拓齣屬於自己的嶄新風格！
本書以舉世聞名的民謠〈The Water Is Wide〉改編為爵士、巴薩諾瓦、搖滾、節奏藍調、放剋、民謠、日本流
行樂等八種音樂風格為範例，教你透過重配和聲的步驟，認識各種樂風的和弦特色，STEP BY STEP詳細解說
編寫和弦的方法與考量，以及樂麯整體平衡的判斷取捨，同時也仔細說明理論要點，強化理解的統整性。


本書特色：
‧配上主要三和音→用四和音自然和弦替換→調整前後關係，教法清晰流暢
‧細膩解說＋實際譜例＋音樂示範，改編步驟、和弦選擇考量完全剖析
‧二五進行、分數和弦、下屬小和弦、引伸音等，各種作麯編麯必備技巧熟悉活用
‧以鍵盤和吉他做為和弦改編的音樂示範，應用最普及

樂理新視野：從基礎構建到高級和聲的係統探索 本書旨在為音樂學習者提供一套全麵、深入且極具實踐性的和聲學與音樂理論指南。它超越瞭簡單的規則羅列，著重於構建堅實的理論基礎，並引導讀者將這些知識應用於實際的音樂創作和分析之中。 第一部分：和聲學的堅實地基 本捲伊始，我們將從最基礎的音高概念入手，係統梳理西方音樂的構成要素。這不僅僅是對音階和音程的簡單介紹，而是深入探究它們在不同調式中的內在邏輯和情感傾嚮。 1. 音高與音程的精確解析： 調式基礎： 詳盡剖析自然大調、自然小調、和聲小調、鏇律小調的構建原理及其音響特性。區彆於常見的入門介紹，本書會重點討論各調式音級功能的變化，以及它們如何影響鏇律的走嚮和和弦的選擇。 音程的聽覺訓練： 不僅教授如何計算和識彆音程，更側重於“聽感”的培養。探討純五度、增四度、減五度等關鍵音程在和聲進行中的心理效應，例如三全音如何製造緊張感，完美八度如何體現解決感。 半音階與全音階： 介紹如何利用半音階的色彩音來豐富和聲的層次，以及全音階在營造迷幻或特定地域風格中的應用潛力。 2. 三和弦與七和弦的深度挖掘： 三和弦的構建與轉位： 詳細闡述大三和弦、小三和弦、增三和弦和減三和弦的構成，並清晰界定其不同轉位（如第一轉位、第二轉位）帶來的低音聲部運動規律和穩定性的變化。 功能和聲核心： 深入講解主和弦（T）、下屬和弦（S）和屬和弦（D）的“功能性”本質。通過大量的實例分析，展示它們如何驅動樂麯的“矛盾—解決”動態過程。 七和弦的色彩與張力： 重點講解屬七和弦（V7）的解決規則，並擴展到大七和弦（Maj7）、小七和弦（m7）、半減七和弦（m7b5）以及減七和弦（o7）的聽覺特徵。探討如何利用這些和弦的復雜性來深化情感錶達，而非僅僅將其視為裝飾音。 第二部分：和聲進行的高級策略 在奠定瞭基礎和弦的理解後，本書將引導讀者進入更具創造性的和聲編織領域，著重於如何打破常規，實現更流暢、更有深度的音樂語言。 3. 調性關係的拓展與轉調藝術： 關係大小調與平行大小調： 係統梳理如何在這兩種調性關係中進行自然過渡，這對於保持樂麯的連貫性至關重要。 平行轉調與等音程轉調： 介紹如何通過共同音或特定和弦（如Neapolitan和弦或減七和弦）作為橋梁，實現大跨度的、戲劇性的轉調。分析轉調在不同曆史時期的作麯手法中的作用。 離調與臨時變化音： 探討如何通過引入非本調音（變化音）來暫時“偏離”主調，增加和聲的色彩變化，並為最終迴歸主調創造更強烈的滿足感。 4. 導嚮和弦與非功能性和聲的運用： 導嚮和弦（Secondary Dominants）： 詳細解析如何利用導嚮屬和弦（V/X）來“暫時統治”目標調的屬和弦，這是增添瞬間色彩變化的關鍵技巧。本書會區分一級、二級甚至更遠級的導嚮和弦的應用場景。 增六和弦傢族： 深入研究意大利式、法國式和德國式增六和弦（Augmented Sixth Chords）。分析它們獨特的半音進行趨勢，以及它們在巴洛剋晚期至浪漫主義音樂中如何被用來增強屬和弦的驅動力。 那不勒斯六和弦（Neapolitan Chord）： 探討這個降二級大三和弦（♭II）的起源和獨特功能，它如何提供一種深沉、略帶哀傷的色彩，並在功能和聲中找到自己的位置。 第三部分：織體、配器與音樂敘事 和聲不僅僅是和弦的堆砌，更是音樂“織體”（Texture）的組織方式。本部分將理論與實踐緊密結閤，討論如何通過不同的織體和配器來放大和聲的既有效果。 5. 織體分析與聲部進行（Voice Leading）： 四部和聲的規範與自由： 嚴格遵循傳統四部和聲（S.A.T.B.）的聲部進行規則，重點分析如何避免平行五度/八度，以及如何處理聲部交叉與連接。 連接的藝術： 探討不同和弦連接時，聲部移動的效率和美學。對比級進連接（Stepwise motion）的平滑性與跳進連接（Leap motion）的戲劇性效果。 織體的多樣性： 介紹主調音樂（Homophony）、復調音樂（Polyphony）以及單音音樂（Monophony）的結構差異，並指導讀者如何在流行、爵士和古典音樂中靈活選擇閤適的織體來襯托核心和聲。 6. 節奏、低音與鏇律的互動： 低音綫的構建： 強調低音綫（Bass Line）作為和聲骨架的重要性。教授如何構建具有鏇律性、邏輯性和驅動力的行走低音綫，使其與上聲部形成有機的對話。 節奏對和聲的影響： 分析同步（Syncopation）和切分音如何改變人們對和弦重心的感知，即使和弦本身沒有變化，節奏的改變也能賦予其新的生命力。 鏇律與和聲的相互作用： 講解如何創作齣既能清晰錶達調性，又能巧妙利用非和弦音（如經過音、倚留音、持續音）來增強鏇律張力的鏇律綫。 第四部分：和聲在現代音樂中的延伸思考 本書的最後部分將視野拓展到二十世紀及以後的音樂領域，介紹那些突破傳統功能和聲框架的創新方法。 7. 擴展和弦與色彩音的運用： 九和弦、十一和弦、十三和弦： 深入分析這些延伸和弦如何增加和聲的豐滿度和模糊性，特彆是在爵士樂中的常見用法。探討如何在不破壞清晰度的前提下，選擇性地使用這些高位音。 和聲的“色彩化”技巧： 介紹如何使用五度圈外的和弦連接，以及如何利用等音程（如連續的三度或四度）進行和聲移動，創造齣漂浮感或夢幻般的聽覺體驗。 8. 開放式調性與非傳統方法： 音高集閤理論的初步接觸： 簡要介紹如何從集閤（Set Theory）的角度理解音高組閤，為分析現代和無調性音樂打下基礎。 模態和聲（Modal Harmony）： 區彆於傳統功能和聲，詳述如何利用各種調式（如利底亞Lydian、弗裏吉亞Phrygian等）本身固有的音響特性來構建和聲，而無需依賴主屬功能。 總結： 本書強調的是“理解”而非“記憶”。通過對和聲背後邏輯的深入剖析，讀者將能夠擺脫死闆的和弦進行模闆，真正掌握音樂的“語法”。無論是古典音樂的分析、影視配樂的創作，還是現代流行樂的編麯，本書提供的係統知識體係都將成為您手中最可靠的工具。每一次和弦的選擇，都將是有意識、有目的、富含情感的錶達。

作者簡介

杉山泰
作麯傢／編麯傢／鋼琴傢。
擔任八神純子巡迴演唱會的鋼琴手，展開職業音樂人的生涯。參與過中山美穗、小比類捲かほる、陣內孝則及財津和夫等多位音樂人的巡迴演唱會及錄音，還有許多廣告配樂、電視節目或錄影帶等的音樂製作。1994年，自身所屬的爵士融閤樂團People of Spirits發行第一張專輯〈POS1〉。
此外，1995年至1997年間，赴美留學於波士頓伯剋利音樂學院，師事於Bob Winter（隸屬於波士頓流行管弦樂團）、Joanne Brackeen。迴國後，在1997年發行〈People ofSpirits2（POS2）〉。1999年發錶瞭有Chris Minh Doky（Bass）及Clarence Penn（Drum）參與的個人專輯〈YasuSugitama〉，被Cyber Fusion（http://www.jazzfusion.com）選為1999年度最佳專輯之一。2003年發錶瞭由David Benoit擔任製作人，Abraham Laboriel（Bass）及Vinnie Colaiuta（Drum）參與的專輯〈Beautiful Momentsin LA〉，然後在2006年6月發行瞭有佐藤達哉（Sax）、Chris Minh Doky（Bass）及Joel Rosenblatt（Drum）參與的專輯〈Dreams around the corner〉。近年也會參與Fusion範疇以外的現場演齣。
官網http://www.piano-man.jp/

譯者簡介

徐欣怡
颱灣新竹人，畢業於颱大電機係，綻放在颱灣東岸的鐵花全備型音樂人纔培訓課程結業。喜歡日本文化之細膩內斂，愛好戲劇、音樂等各種形式的錶演藝術。
專職譯者，譯有《繭居青春：從拒學到社會退縮的探討與治療》、《神的另一麵》等書。
Email：shin12317@gmail.com

序

引言  重配和聲的基礎
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重配和聲是什麼？
   重新建構和聲
   重配和聲的步驟
   重視樂麯整體的協調性
和弦進行的基礎知識
   記住形成樂麯故事的要素吧
   和弦的種類
基礎譜～「The Water Is Wide」
「基礎譜」的概要
    採用知名民謠當作重配和聲的原麯
    利用主三和音來配和弦
「基礎譜」的和弦解說
    選擇多時就靠「感覺」
    在哪裏使用主音的結束感很重要
活用本書的方法
    關於樂譜範例與附屬CD
    有想法就要立刻嘗試！
 

PART 1  爵士Jazz
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爵士重配和聲譜
CONCEPT  和聲進行復雜化與增添引伸音
    採用咆勃爵士的手法
    創造「爵士味」的要素是？
STEP 1 「增添爵士味」的第一步是副屬和弦
    1-1為瞭使用引伸音而存在的副屬和弦
    1-2想像最終成品的模樣來增添終止式
    1-3利用代理和弦增加自然和弦數量
    1-4挑選和弦憑感覺及經驗
STEP 2 配置副屬和弦
    2-1副屬和弦是什麼？
    2-2實際配置看看
    2-3副屬和弦的取捨
STEP 3 利用引伸音增添爵士味
    3-1調配整體的引伸音
    3-2分割屬七和弦
    3-3下屬和弦也能分割
    3-4在自由發想下做取捨
    3-5自然引伸音類Ⅱm7→Ⅴ7
    3-6變化引伸音類Ⅱm7→Ⅴ7
    3-7引伸音從屬七和弦開始添加
    3-8自然還是變化？
    3-9建議引伸音初學者使用9th
    3-10關於沒有添加引伸音的和弦
    3-11引伸音相關知識統整
STEP 4♭Ⅱ7是「爵士味」的關鍵！
    4-1把Ⅴ7替換成♭Ⅱ7①
    4-2把Ⅴ7替換成♭Ⅱ7②
STEP 5 利用分數和弦寫齣流暢的根音鏇律行進
    5-1掛留四度型分數和弦
    5-2轉位型分數和弦
    5-3四度堆疊的和弦聲位
STEP 6 利用下屬小和弦替樂麯增添色彩
    6-1可以用下屬小和弦的時機是？
STEP 7 利用持續音替樂麯創造對比
    7-1想做齣明確展開時的有效技法
STEP 8 站在編麯角度重配和聲
  8-1 加上♯9th的聲響
 

PART 2  巴薩諾瓦Bossa Nova
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巴薩諾瓦重配和聲譜
CONCEPT 模糊和弦定位的調式方法
    調式是什麼？
    四度堆疊的和弦聲位是「調式氛圍」的關鍵
STEP 1 減少和弦的種類
    1-1 改變各小節的功能，創造平緩的和弦進行
    1-2 替換成代理和弦
STEP 2 做齣四度和弦的聲位
    2-1 四度堆疊和弦聲位的製作方法①
    2-2四度堆疊和弦聲位的製作方法②
    2-3 將C的上三聲部直接套用於F
    2-4 擁有四度音程和弦聲響的聲位
    2-5 四度音程相關聲位的使用時機很重要
STEP 3 和弦動音與下屬小和弦
    3-1 在創造展開時保持悠緩感的手法
    3-2 用下屬小和弦錶現惆悵感
STEP 4 用二五進行做齣結束感
    4-1 配置副屬和弦
    4-2 應用♭Ⅱ7做齣和弦動音
    4-3 加上結尾就大功告成
 

PART 3  搖滾Rock
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搖滾重配和聲譜
CONCEPT 追求速度感的吉他聲響
    考慮吉他的特性，調性定為B大調
STEP 1 變更功能以打造筆直大道
    1-1 多用主和弦
STEP 2 用♭Ⅶ做齣意料之外地展開
    2-1 利用同主調的自然和弦
    2-2 實際替換♭Ⅶ
    2-3 樂麯開頭的第二個和弦很重要
STEP 3 以Badd9為主軸創造齣多個和弦
    3-1 利用add9做齣四度聲位
    3-2 替換Badd9的最低音來改寫和弦
    3-3 和緩的轉彎
STEP 4 平衡引伸音效果及完成收尾
    4-1 從根音鏇律行進來發想
    4-2 還要留意結尾的小節數
 

PART 4  節奏藍調R&B
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節奏藍調重配和聲譜
CONCEPT 利用小調重配和聲
    如何讓樂麯變得又「酷」又「性感」？
STEP 1 平行調的基礎知識和實驗
    1-1 平行調的自然和弦是什麼？
    1-2 平行調的實驗
STEP 2 功能變更及四和音的和弦編寫
    2-1 三種音階
    2-2 預先想好樂麯走嚮來改變功能
    2-3 以兩個和弦重復交替為基礎來配和弦
STEP 3 利用和弦動音與二五進行增添變化
    3-1 利用暫時轉調加上對比
    3-2 小調的二五進行
    3-3 將Ⅴm7改成有結束感的和弦進行！
    3-4 試著感受音調
STEP 4 平衡引伸音效果並加上結尾
    4-1 考量到音調與共通音的引伸音①
    4-2 考量到音調與共通音的引伸音②
    4-3 考量過鏇律的引伸音
    4-4 加強小調印象的結尾
 

PART 5  放剋Funk
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放剋重配和聲譜
CONCEPT 忘掉樂理，專注在7th
    目標是吉他彈奏的正統放剋
    從藍調來的放剋味
STEP 1 編排和弦進行打好地基
    1-1 用七和弦建構放剋味的基礎
    1-2 檢查與鏇律打架的程度
STEP 2 利用♭Ⅱ7堆疊齣放剋味
    2-1 用♭Ⅱ7做齣半音下行的行進
    2-2 下屬小和弦的代理和弦
STEP 3 加上引伸音整理和弦聲位
    3-1 用9th做齣流暢的進行
    3-2 將整體變成更現代的風格
    3-3 吉他獨特的聲位
    3-4 靠反覆兩個和弦做結
 

PART 6  民謠Folk
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民謠重配和聲譜
CONCEPT 刻意不使用引伸音的方法
    引伸音隻是「調味料」
    以吉他的聲位思考
STEP 1 特色是單純優美的聲響
    1-1 在功能上幾乎與基礎譜相同
    1-2 前半用三和弦思考
STEP 2 思考副屬和弦的使用時機
    2-1 最具效果的位置為何？
    2-2 加上關係Ⅱm7與暫時轉調
STEP 3 利用調式內轉增添色彩
    3-1 以三和弦型態運用同主調自然和弦
    3-2 先把第8小節改成B♭
    3-3 將第16小節改成A♭並加上結尾
STEP 4 以流暢根音鏇律進行與掛留四度收尾
    4-1 加上和弦動音般的進行
    4-2 加上四度的聲響
    4-3 在最後加上9th並拿掉7th
 

PART 7  日本流行樂J-POP①
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J-POP①重配和聲譜
CONCEPT 考慮樂麯結構
    段落的基礎知識
    在A—B—C模式重配和聲
STEP 1 考量過主和弦多樣型的功能變更
    1-1 重視彈性與靈感
    1-2 變更處隻有兩個
STEP 2 從副歌和弦開始替換
    2-1 擁有主和弦功能的三個和弦
    2-2 選擇肅穆的氣氛
STEP 3 A段落在前半和後半做齣起伏
    3-1 前半用簡單卻觸人心弦的進行
    3-2 加進四度堆疊的和弦
    3-3 A的後半要設想具有開放感的順暢流動
    3-4 在副歌前的小節加上戲劇性變化
    3-5 利用反嚮進行凸顯進入副歌前的鏇律
STEP 4 B段落以四度聲位為中心組成
    4-1 以根音鏇律行進的動態當做主軸
    4-2 利用小調的♭Ⅶ齣人意錶的進行
STEP 5 C段落多用半音下行的根音鏇律行進
    5-1 從二五進行著手
  5-2 結尾不可思議的和弦
 

PART 8  日本流行樂J-POP②
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J-POP②重配和聲譜
CONCEPT 利用易懂的和弦進行讓人們起舞
    套入常用的和弦進行
    留意減少最高音的動態
STEP 1 功能變更與替換成代理和弦
    1-1 利用Ⅱm7→Ⅴ7→Ⅰ△7揭開樂麯序幕
    1-2 下屬小和弦
STEP 2 利用分數和弦做齣流暢的聲位
    2-1 掛留四度型分數和弦與自然引伸音類
    2-2 統一屬和弦效果的重要性
    2-3 分數和弦的反嚮進行
STEP 3 利用副屬和弦做齣起伏
    3-1 利用Ⅱm7(9)→Ⅴ7(9,13)
    3-2 想要更加強化屬和弦效果的解法
STEP 4 利用齊奏和和弦動音替樂麯做齣記憶點
    4-1 平行移動與Ⅳ△7→Ⅲm7→Ⅱm7
    4-2 最高音的和弦動音
    4-3 下屬小和弦的代理和弦
    4-4 平衡引伸音，完成
 

結語
CD INDEX

作者序

筆者深感音樂相關的教學書籍多半偏重於實踐或理論某一方，雖然也認同確實有其必要性，可是，「難道沒有實踐與理論並重的教學書籍嗎？」，這麼想的人似乎也不在少數。在本書設定的主題「以重配和聲來編寫和弦」的領域中，基本上實踐是非常重要的。舉例來說，隻要是常常作麯、編麯或演奏，就算不曉得「副屬和弦」這個專有名詞也能夠使用這種手法。這或許就類似於，盡管我們不知道文法仍然能夠講話一樣。但是，如果想開拓齣更加洗練的和弦運用或者探索尚不熟悉的樂風，雖然有時也能憑藉感覺和天分跨越障礙，但筆者認為有理論輔助會更有效率。因此本書在採取實踐形式的同時，也加上瞭樂理說明，盡可能在短時間內讓讀者掌握有用的技巧。
近年來，拜DTM環境進步所賜，即使不具備音樂相關知識也能僅憑感覺來製作音樂。然而，和弦與鏇律的組閤幾乎有無限種選擇，筆者認為這可說是相當需要靈感、最具創造性的活動之一。從這些思考齣發，本書中將針對一段鏇律，提齣八種樂風的編麯，希望能讓讀者體會到就算鏇律相同，但藉由重配和聲就能賦予樂麯形形色色的風貌。
此外，重配和聲雖然經常被認為是編麯技巧，但其實在作麯上也是必備能力。「寫麯」這個行為，在發想鏇律的同時，編寫和弦也是重要的元素。為瞭在作麯時提升鏇律的質感、樂麯的原創性，以及在編麯時替樂麯增添豐富的想法，重配和聲可說是不可或缺的技法。不僅如此，對樂手來說，獲得重配和聲的知識，就能與編麯者及錶演者站在同一層次的視角，在知識的支持下打磨齣好音樂。
筆者並不是超級鋼琴傢，但之所以能夠在音樂業界存活下來，個人認為靠的就是熟讀和聲理論。能夠在練團或錄音現場提供像是「這裏改成這個和弦如何？」、「這個和弦會和鏇律打架，要不要改成這樣？」之類的建議，是一個很大的原因。最近連音訊工程師和鼓手也都十分瞭解和聲理論，所以有時也會收到像是「我認為這個和弦比較好」的提議，而這種情況也會讓人燃起鬥誌，暗自決定「好！我要找到更厲害的和弦！」
本書所提齣的重配和聲雖然隻是眾多可能性中的幾個範例，但也盡量把不同可能性的尋找方法，以及靈感的發想技巧都寫入書中。請務必參考本書內容，找到屬於你自己獨一無二的美妙聲響。
 

评分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂充滿好奇但又完全沒有基礎的“小白”。之前聽彆人談論編麯，感覺就像是高高在上的藝術，離我非常遙遠。偶然間看到瞭《圖解重配和聲 樂風編麯法》這本書，被它的名字和“圖解”的概念吸引。抱著“死馬當活馬醫”的心態買迴傢，結果簡直顛覆瞭我的認知！這本書的語言非常平實易懂，完全沒有那些讓人望而生畏的術語。最關鍵的是，它用大量精美的插圖來解釋每一個概念，比如和弦的構成、走嚮、以及它們如何影響音樂的情緒。我之前對音樂理論一直存在畏難情緒，覺得它枯燥乏味，但這本書讓我發現，原來學習音樂也可以這麼有趣！它沒有一開始就教我復雜的樂理，而是從大傢最熟悉的音樂風格入手，比如聽起來很歡快的流行歌麯，或者很有力量的搖滾樂，然後告訴你，這些感覺是怎麼通過和弦的變化來實現的。我真的按照書裏的步驟，嘗試著去分析一些我喜歡的歌麯，發現自己居然能聽齣一些門道瞭！這本書給瞭我極大的信心，讓我覺得編麯也不是遙不可及的藝術，而是可以通過學習和練習就能掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

作為一名已經有幾年編麯經驗的業餘愛好者，我一直在尋找能突破瓶頸的書籍。《圖解重配和聲 樂風編麯法》這本書，無疑給瞭我很大的啓發。我之前雖然掌握瞭一些基礎的和聲知識，但在實際創作中，總感覺自己的音樂缺乏“味道”，很難做齣真正打動人的效果。這本書的“樂風編麯法”和“八大音樂風格”的切入點非常吸引我。它並沒有停留於理論，而是深入分析瞭不同音樂風格下，和聲和編麯的特點和常用手法。書中對爵士、R&B、電子等風格的和弦走嚮和色彩運用講解得非常透徹，讓我明白瞭為什麼某些和弦組閤聽起來會那麼“對味”。我特彆喜歡書裏關於“和弦技巧一次學起來”這部分的講解，它不是孤立地介紹和弦，而是將它們融入到具體的音樂情境中，通過大量的範例，讓我能直觀地感受到這些技巧在實際編麯中的作用。我最近在嘗試創作一首電子舞麯，遇到瞭瓶頸，卡在低音部分的律動和和聲的烘托上。翻閱這本書後，關於如何運用屬和弦的延伸和變奏來增強節奏感，以及如何用色彩和弦為鏇律增加層次，給瞭我全新的思路。這本書讓我意識到，編麯不僅僅是技術的堆砌，更是對音樂情感和風格的精準把握。

评分☆☆☆☆☆

這本《圖解重配和聲 樂風編麯法》簡直是編麯小白的福音！我一直對編麯很感興趣，但總覺得理論太枯燥，而且不知道從何下手。這本書的“圖解”二字吸引瞭我，我抱著試試看的心態買瞭下來。拿到手後，果然沒讓我失望！書中的圖例非常清晰直觀，將復雜的和弦進行和編麯原理用圖形化的方式呈現齣來，一下子就降低瞭學習門檻。我之前看的一些編麯教程，文字一大堆，看瞭半天都雲裏霧裏，而這本書真的是“一看就懂”。它沒有一開始就講一堆艱深的樂理，而是從大傢熟悉的音樂風格入手，比如流行、搖滾、爵士等等，然後講解如何在這些風格中運用和弦進行，以及如何通過和弦的變化來營造不同的音樂氛圍。最讓我驚喜的是，書裏提供的很多例子都非常實用，可以直接套用到自己的創作中，比如一段簡單的鏇律，通過不同的和弦編排，立刻就能煥發齣不同的生命力。我嘗試著用書裏的一些技巧來改編我喜歡的歌麯，效果齣乎意料的好，感覺自己的音樂變得更加豐富和有層次感瞭。這本書不僅僅是教你“是什麼”，更重要的是教你“怎麼做”，並且讓你理解“為什麼”，這種循序漸進的學習方式真的太棒瞭！

评分☆☆☆☆☆

這本書《圖解重配和聲 樂風編麯法》真的顛覆瞭我對傳統編麯教學的看法。我之前接觸過一些編麯的書籍，通常都是厚厚一本，理論枯燥，例子也很程式化，學起來感覺像是死記硬背。而這本書最大的亮點在於它的“圖解”和“樂風編麯法”的結閤。它沒有空談理論，而是通過大量清晰的圖示，將和弦的變化、功能的轉換，以及如何用不同的和弦構建齣不同的音樂情緒，一一呈現齣來。我特彆喜歡它對“樂風編麯法”的闡釋，它不僅僅是教你和弦怎麼“掛”，而是告訴你，在不同的音樂風格下，例如爵士的慵懶、搖滾的激情、或者電子的迷幻，應該如何選擇和運用和弦，以及如何通過和弦的變化來“玩轉”音樂的氛圍。書中的“八大音樂風格”部分，讓我對不同風格的音樂有瞭更深入的理解，也學會瞭如何去模仿和藉鑒。最近我正在嘗試創作一首帶有復古情懷的流行歌麯，在運用書中關於“色彩和弦”和“掛留和弦”的技巧後，感覺整首歌麯的質感立刻提升瞭一個檔次，那種懷舊而又略帶傷感的情緒被完美地烘托瞭齣來。

评分☆☆☆☆☆

作為一名喜歡自己嘗試寫歌的音樂愛好者，我一直在尋找能夠提升自己編麯能力的書籍。《圖解重配和聲 樂風編麯法》這本書，在我看來，絕對是近期最值得推薦的編麯教材之一。它最吸引我的地方在於其“樂風編麯法”的獨特視角，將編麯與音樂風格緊密結閤。我之前學習和聲，總感覺理論和實際運用之間存在一道鴻溝，而這本書恰恰填補瞭這一空白。它通過分析八大主流音樂風格（如流行、搖滾、爵士、R&B、電子、民謠、鄉村、布魯斯）的典型和弦進行和編麯手法，讓我能夠更直觀地理解不同風格的“味道”是如何通過和聲來塑造的。書中大量生動形象的圖解，將復雜的和弦進行和編麯技巧變得淺顯易懂，讓我能夠快速掌握核心要點，並立即應用到自己的創作中。我尤其喜歡關於“樂麯氛圍任你自由變化”的部分，它讓我意識到，通過對和弦進行和色彩的巧妙運用，我可以讓同一段鏇律呈現齣完全不同的情感色彩，無論是營造溫馨浪漫的氛圍，還是激情澎湃的畫麵，亦或是憂鬱深沉的情緒，都能信手拈來。這本書極大地拓展瞭我的編麯思路，讓我在創作過程中更加得心應手，也讓我對音樂的理解更加深刻。