圖解重配和聲 樂風編麯法：八大音樂風格和弦技巧一次學起來，樂麯氛圍任你自由變化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 和聲
• 編麯
• 樂理
• 音樂風格
• 流行音樂
• 爵士樂
• 和弦進行
• 配器
• 音樂製作
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重編和弦做齣新樂風，陳腔濫調瞬間煥然一新！
實務與理論並重 ╳ 推敲和弦眉角 ╳ 磨練技術和品味

以八種不同樂風的和弦進行，
將同一段鏇律編排齣迥異的風格特色！
R&B          Funk
Jazz          Bossa Nova
Folk          Rock
J Pop①    J Pop②


重配和聲，就是透過改編和弦進行重新建構和聲，錶現理想的樂麯模樣。
由於DTM環境的進步，使得人們即使不具備音樂相關知識也能僅憑感覺來製作音樂。然而，和弦與鏇律的組閤
幾乎有無限種選擇，可說是相當需要靈感、最具創造性的活動之一。雖然有時能以感覺和天分跨越障礙，但若
有理論輔助的話，便能使創作更有效率、和弦運用更加洗練，更容易開拓齣屬於自己的嶄新風格！
本書以舉世聞名的民謠〈The Water Is Wide〉改編為爵士、巴薩諾瓦、搖滾、節奏藍調、放剋、民謠、日本流
行樂等八種音樂風格為範例，教你透過重配和聲的步驟，認識各種樂風的和弦特色，STEP BY STEP詳細解說
編寫和弦的方法與考量，以及樂麯整體平衡的判斷取捨，同時也仔細說明理論要點，強化理解的統整性。


本書特色：
‧配上主要三和音→用四和音自然和弦替換→調整前後關係，教法清晰流暢
‧細膩解說＋實際譜例＋音樂示範，改編步驟、和弦選擇考量完全剖析
‧二五進行、分數和弦、下屬小和弦、引伸音等，各種作麯編麯必備技巧熟悉活用
‧以鍵盤和吉他做為和弦改編的音樂示範，應用最普及

作者簡介

杉山泰
作麯傢／編麯傢／鋼琴傢。
擔任八神純子巡迴演唱會的鋼琴手，展開職業音樂人的生涯。參與過中山美穗、小比類捲かほる、陣內孝則及財津和夫等多位音樂人的巡迴演唱會及錄音，還有許多廣告配樂、電視節目或錄影帶等的音樂製作。1994年，自身所屬的爵士融閤樂團People of Spirits發行第一張專輯〈POS1〉。
此外，1995年至1997年間，赴美留學於波士頓伯剋利音樂學院，師事於Bob Winter（隸屬於波士頓流行管弦樂團）、Joanne Brackeen。迴國後，在1997年發行〈People ofSpirits2（POS2）〉。1999年發錶瞭有Chris Minh Doky（Bass）及Clarence Penn（Drum）參與的個人專輯〈YasuSugitama〉，被Cyber Fusion（http://www.jazzfusion.com）選為1999年度最佳專輯之一。2003年發錶瞭由David Benoit擔任製作人，Abraham Laboriel（Bass）及Vinnie Colaiuta（Drum）參與的專輯〈Beautiful Momentsin LA〉，然後在2006年6月發行瞭有佐藤達哉（Sax）、Chris Minh Doky（Bass）及Joel Rosenblatt（Drum）參與的專輯〈Dreams around the corner〉。近年也會參與Fusion範疇以外的現場演齣。
官網http://www.piano-man.jp/

譯者簡介

徐欣怡
颱灣新竹人，畢業於颱大電機係，綻放在颱灣東岸的鐵花全備型音樂人纔培訓課程結業。喜歡日本文化之細膩內斂，愛好戲劇、音樂等各種形式的錶演藝術。
專職譯者，譯有《繭居青春：從拒學到社會退縮的探討與治療》、《神的另一麵》等書。
Email：shin12317@gmail.com

序

引言  重配和聲的基礎
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重配和聲是什麼？
   重新建構和聲
   重配和聲的步驟
   重視樂麯整體的協調性
和弦進行的基礎知識
   記住形成樂麯故事的要素吧
   和弦的種類
基礎譜～「The Water Is Wide」
「基礎譜」的概要
    採用知名民謠當作重配和聲的原麯
    利用主三和音來配和弦
「基礎譜」的和弦解說
    選擇多時就靠「感覺」
    在哪裏使用主音的結束感很重要
活用本書的方法
    關於樂譜範例與附屬CD
    有想法就要立刻嘗試！
 

PART 1  爵士Jazz
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爵士重配和聲譜
CONCEPT  和聲進行復雜化與增添引伸音
    採用咆勃爵士的手法
    創造「爵士味」的要素是？
STEP 1 「增添爵士味」的第一步是副屬和弦
    1-1為瞭使用引伸音而存在的副屬和弦
    1-2想像最終成品的模樣來增添終止式
    1-3利用代理和弦增加自然和弦數量
    1-4挑選和弦憑感覺及經驗
STEP 2 配置副屬和弦
    2-1副屬和弦是什麼？
    2-2實際配置看看
    2-3副屬和弦的取捨
STEP 3 利用引伸音增添爵士味
    3-1調配整體的引伸音
    3-2分割屬七和弦
    3-3下屬和弦也能分割
    3-4在自由發想下做取捨
    3-5自然引伸音類Ⅱm7→Ⅴ7
    3-6變化引伸音類Ⅱm7→Ⅴ7
    3-7引伸音從屬七和弦開始添加
    3-8自然還是變化？
    3-9建議引伸音初學者使用9th
    3-10關於沒有添加引伸音的和弦
    3-11引伸音相關知識統整
STEP 4♭Ⅱ7是「爵士味」的關鍵！
    4-1把Ⅴ7替換成♭Ⅱ7①
    4-2把Ⅴ7替換成♭Ⅱ7②
STEP 5 利用分數和弦寫齣流暢的根音鏇律行進
    5-1掛留四度型分數和弦
    5-2轉位型分數和弦
    5-3四度堆疊的和弦聲位
STEP 6 利用下屬小和弦替樂麯增添色彩
    6-1可以用下屬小和弦的時機是？
STEP 7 利用持續音替樂麯創造對比
    7-1想做齣明確展開時的有效技法
STEP 8 站在編麯角度重配和聲
  8-1 加上♯9th的聲響
 

PART 2  巴薩諾瓦Bossa Nova
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巴薩諾瓦重配和聲譜
CONCEPT 模糊和弦定位的調式方法
    調式是什麼？
    四度堆疊的和弦聲位是「調式氛圍」的關鍵
STEP 1 減少和弦的種類
    1-1 改變各小節的功能，創造平緩的和弦進行
    1-2 替換成代理和弦
STEP 2 做齣四度和弦的聲位
    2-1 四度堆疊和弦聲位的製作方法①
    2-2四度堆疊和弦聲位的製作方法②
    2-3 將C的上三聲部直接套用於F
    2-4 擁有四度音程和弦聲響的聲位
    2-5 四度音程相關聲位的使用時機很重要
STEP 3 和弦動音與下屬小和弦
    3-1 在創造展開時保持悠緩感的手法
    3-2 用下屬小和弦錶現惆悵感
STEP 4 用二五進行做齣結束感
    4-1 配置副屬和弦
    4-2 應用♭Ⅱ7做齣和弦動音
    4-3 加上結尾就大功告成
 

PART 3  搖滾Rock
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搖滾重配和聲譜
CONCEPT 追求速度感的吉他聲響
    考慮吉他的特性，調性定為B大調
STEP 1 變更功能以打造筆直大道
    1-1 多用主和弦
STEP 2 用♭Ⅶ做齣意料之外地展開
    2-1 利用同主調的自然和弦
    2-2 實際替換♭Ⅶ
    2-3 樂麯開頭的第二個和弦很重要
STEP 3 以Badd9為主軸創造齣多個和弦
    3-1 利用add9做齣四度聲位
    3-2 替換Badd9的最低音來改寫和弦
    3-3 和緩的轉彎
STEP 4 平衡引伸音效果及完成收尾
    4-1 從根音鏇律行進來發想
    4-2 還要留意結尾的小節數
 

PART 4  節奏藍調R&B
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節奏藍調重配和聲譜
CONCEPT 利用小調重配和聲
    如何讓樂麯變得又「酷」又「性感」？
STEP 1 平行調的基礎知識和實驗
    1-1 平行調的自然和弦是什麼？
    1-2 平行調的實驗
STEP 2 功能變更及四和音的和弦編寫
    2-1 三種音階
    2-2 預先想好樂麯走嚮來改變功能
    2-3 以兩個和弦重復交替為基礎來配和弦
STEP 3 利用和弦動音與二五進行增添變化
    3-1 利用暫時轉調加上對比
    3-2 小調的二五進行
    3-3 將Ⅴm7改成有結束感的和弦進行！
    3-4 試著感受音調
STEP 4 平衡引伸音效果並加上結尾
    4-1 考量到音調與共通音的引伸音①
    4-2 考量到音調與共通音的引伸音②
    4-3 考量過鏇律的引伸音
    4-4 加強小調印象的結尾
 

PART 5  放剋Funk
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放剋重配和聲譜
CONCEPT 忘掉樂理，專注在7th
    目標是吉他彈奏的正統放剋
    從藍調來的放剋味
STEP 1 編排和弦進行打好地基
    1-1 用七和弦建構放剋味的基礎
    1-2 檢查與鏇律打架的程度
STEP 2 利用♭Ⅱ7堆疊齣放剋味
    2-1 用♭Ⅱ7做齣半音下行的行進
    2-2 下屬小和弦的代理和弦
STEP 3 加上引伸音整理和弦聲位
    3-1 用9th做齣流暢的進行
    3-2 將整體變成更現代的風格
    3-3 吉他獨特的聲位
    3-4 靠反覆兩個和弦做結
 

PART 6  民謠Folk
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民謠重配和聲譜
CONCEPT 刻意不使用引伸音的方法
    引伸音隻是「調味料」
    以吉他的聲位思考
STEP 1 特色是單純優美的聲響
    1-1 在功能上幾乎與基礎譜相同
    1-2 前半用三和弦思考
STEP 2 思考副屬和弦的使用時機
    2-1 最具效果的位置為何？
    2-2 加上關係Ⅱm7與暫時轉調
STEP 3 利用調式內轉增添色彩
    3-1 以三和弦型態運用同主調自然和弦
    3-2 先把第8小節改成B♭
    3-3 將第16小節改成A♭並加上結尾
STEP 4 以流暢根音鏇律進行與掛留四度收尾
    4-1 加上和弦動音般的進行
    4-2 加上四度的聲響
    4-3 在最後加上9th並拿掉7th
 

PART 7  日本流行樂J-POP①
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J-POP①重配和聲譜
CONCEPT 考慮樂麯結構
    段落的基礎知識
    在A—B—C模式重配和聲
STEP 1 考量過主和弦多樣型的功能變更
    1-1 重視彈性與靈感
    1-2 變更處隻有兩個
STEP 2 從副歌和弦開始替換
    2-1 擁有主和弦功能的三個和弦
    2-2 選擇肅穆的氣氛
STEP 3 A段落在前半和後半做齣起伏
    3-1 前半用簡單卻觸人心弦的進行
    3-2 加進四度堆疊的和弦
    3-3 A的後半要設想具有開放感的順暢流動
    3-4 在副歌前的小節加上戲劇性變化
    3-5 利用反嚮進行凸顯進入副歌前的鏇律
STEP 4 B段落以四度聲位為中心組成
    4-1 以根音鏇律行進的動態當做主軸
    4-2 利用小調的♭Ⅶ齣人意錶的進行
STEP 5 C段落多用半音下行的根音鏇律行進
    5-1 從二五進行著手
  5-2 結尾不可思議的和弦
 

PART 8  日本流行樂J-POP②
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J-POP②重配和聲譜
CONCEPT 利用易懂的和弦進行讓人們起舞
    套入常用的和弦進行
    留意減少最高音的動態
STEP 1 功能變更與替換成代理和弦
    1-1 利用Ⅱm7→Ⅴ7→Ⅰ△7揭開樂麯序幕
    1-2 下屬小和弦
STEP 2 利用分數和弦做齣流暢的聲位
    2-1 掛留四度型分數和弦與自然引伸音類
    2-2 統一屬和弦效果的重要性
    2-3 分數和弦的反嚮進行
STEP 3 利用副屬和弦做齣起伏
    3-1 利用Ⅱm7(9)→Ⅴ7(9,13)
    3-2 想要更加強化屬和弦效果的解法
STEP 4 利用齊奏和和弦動音替樂麯做齣記憶點
    4-1 平行移動與Ⅳ△7→Ⅲm7→Ⅱm7
    4-2 最高音的和弦動音
    4-3 下屬小和弦的代理和弦
    4-4 平衡引伸音，完成
 

結語
CD INDEX

作者序

筆者深感音樂相關的教學書籍多半偏重於實踐或理論某一方，雖然也認同確實有其必要性，可是，「難道沒有實踐與理論並重的教學書籍嗎？」，這麼想的人似乎也不在少數。在本書設定的主題「以重配和聲來編寫和弦」的領域中，基本上實踐是非常重要的。舉例來說，隻要是常常作麯、編麯或演奏，就算不曉得「副屬和弦」這個專有名詞也能夠使用這種手法。這或許就類似於，盡管我們不知道文法仍然能夠講話一樣。但是，如果想開拓齣更加洗練的和弦運用或者探索尚不熟悉的樂風，雖然有時也能憑藉感覺和天分跨越障礙，但筆者認為有理論輔助會更有效率。因此本書在採取實踐形式的同時，也加上瞭樂理說明，盡可能在短時間內讓讀者掌握有用的技巧。
近年來，拜DTM環境進步所賜，即使不具備音樂相關知識也能僅憑感覺來製作音樂。然而，和弦與鏇律的組閤幾乎有無限種選擇，筆者認為這可說是相當需要靈感、最具創造性的活動之一。從這些思考齣發，本書中將針對一段鏇律，提齣八種樂風的編麯，希望能讓讀者體會到就算鏇律相同，但藉由重配和聲就能賦予樂麯形形色色的風貌。
此外，重配和聲雖然經常被認為是編麯技巧，但其實在作麯上也是必備能力。「寫麯」這個行為，在發想鏇律的同時，編寫和弦也是重要的元素。為瞭在作麯時提升鏇律的質感、樂麯的原創性，以及在編麯時替樂麯增添豐富的想法，重配和聲可說是不可或缺的技法。不僅如此，對樂手來說，獲得重配和聲的知識，就能與編麯者及錶演者站在同一層次的視角，在知識的支持下打磨齣好音樂。
筆者並不是超級鋼琴傢，但之所以能夠在音樂業界存活下來，個人認為靠的就是熟讀和聲理論。能夠在練團或錄音現場提供像是「這裏改成這個和弦如何？」、「這個和弦會和鏇律打架，要不要改成這樣？」之類的建議，是一個很大的原因。最近連音訊工程師和鼓手也都十分瞭解和聲理論，所以有時也會收到像是「我認為這個和弦比較好」的提議，而這種情況也會讓人燃起鬥誌，暗自決定「好！我要找到更厲害的和弦！」
本書所提齣的重配和聲雖然隻是眾多可能性中的幾個範例，但也盡量把不同可能性的尋找方法，以及靈感的發想技巧都寫入書中。請務必參考本書內容，找到屬於你自己獨一無二的美妙聲響。
 

评分☆☆☆☆☆

這本書《圖解重配和聲 樂風編麯法》真的顛覆瞭我對傳統編麯教學的看法。我之前接觸過一些編麯的書籍，通常都是厚厚一本，理論枯燥，例子也很程式化，學起來感覺像是死記硬背。而這本書最大的亮點在於它的“圖解”和“樂風編麯法”的結閤。它沒有空談理論，而是通過大量清晰的圖示，將和弦的變化、功能的轉換，以及如何用不同的和弦構建齣不同的音樂情緒，一一呈現齣來。我特彆喜歡它對“樂風編麯法”的闡釋，它不僅僅是教你和弦怎麼“掛”，而是告訴你，在不同的音樂風格下，例如爵士的慵懶、搖滾的激情、或者電子的迷幻，應該如何選擇和運用和弦，以及如何通過和弦的變化來“玩轉”音樂的氛圍。書中的“八大音樂風格”部分，讓我對不同風格的音樂有瞭更深入的理解，也學會瞭如何去模仿和藉鑒。最近我正在嘗試創作一首帶有復古情懷的流行歌麯，在運用書中關於“色彩和弦”和“掛留和弦”的技巧後，感覺整首歌麯的質感立刻提升瞭一個檔次，那種懷舊而又略帶傷感的情緒被完美地烘托瞭齣來。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂充滿好奇但又完全沒有基礎的“小白”。之前聽彆人談論編麯，感覺就像是高高在上的藝術，離我非常遙遠。偶然間看到瞭《圖解重配和聲 樂風編麯法》這本書，被它的名字和“圖解”的概念吸引。抱著“死馬當活馬醫”的心態買迴傢，結果簡直顛覆瞭我的認知！這本書的語言非常平實易懂，完全沒有那些讓人望而生畏的術語。最關鍵的是，它用大量精美的插圖來解釋每一個概念，比如和弦的構成、走嚮、以及它們如何影響音樂的情緒。我之前對音樂理論一直存在畏難情緒，覺得它枯燥乏味，但這本書讓我發現，原來學習音樂也可以這麼有趣！它沒有一開始就教我復雜的樂理，而是從大傢最熟悉的音樂風格入手，比如聽起來很歡快的流行歌麯，或者很有力量的搖滾樂，然後告訴你，這些感覺是怎麼通過和弦的變化來實現的。我真的按照書裏的步驟，嘗試著去分析一些我喜歡的歌麯，發現自己居然能聽齣一些門道瞭！這本書給瞭我極大的信心，讓我覺得編麯也不是遙不可及的藝術，而是可以通過學習和練習就能掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

作為一名已經有幾年編麯經驗的業餘愛好者，我一直在尋找能突破瓶頸的書籍。《圖解重配和聲 樂風編麯法》這本書，無疑給瞭我很大的啓發。我之前雖然掌握瞭一些基礎的和聲知識，但在實際創作中，總感覺自己的音樂缺乏“味道”，很難做齣真正打動人的效果。這本書的“樂風編麯法”和“八大音樂風格”的切入點非常吸引我。它並沒有停留於理論，而是深入分析瞭不同音樂風格下，和聲和編麯的特點和常用手法。書中對爵士、R&B、電子等風格的和弦走嚮和色彩運用講解得非常透徹，讓我明白瞭為什麼某些和弦組閤聽起來會那麼“對味”。我特彆喜歡書裏關於“和弦技巧一次學起來”這部分的講解，它不是孤立地介紹和弦，而是將它們融入到具體的音樂情境中，通過大量的範例，讓我能直觀地感受到這些技巧在實際編麯中的作用。我最近在嘗試創作一首電子舞麯，遇到瞭瓶頸，卡在低音部分的律動和和聲的烘托上。翻閱這本書後，關於如何運用屬和弦的延伸和變奏來增強節奏感，以及如何用色彩和弦為鏇律增加層次，給瞭我全新的思路。這本書讓我意識到，編麯不僅僅是技術的堆砌，更是對音樂情感和風格的精準把握。

评分☆☆☆☆☆

作為一名喜歡自己嘗試寫歌的音樂愛好者，我一直在尋找能夠提升自己編麯能力的書籍。《圖解重配和聲 樂風編麯法》這本書，在我看來，絕對是近期最值得推薦的編麯教材之一。它最吸引我的地方在於其“樂風編麯法”的獨特視角，將編麯與音樂風格緊密結閤。我之前學習和聲，總感覺理論和實際運用之間存在一道鴻溝，而這本書恰恰填補瞭這一空白。它通過分析八大主流音樂風格（如流行、搖滾、爵士、R&B、電子、民謠、鄉村、布魯斯）的典型和弦進行和編麯手法，讓我能夠更直觀地理解不同風格的“味道”是如何通過和聲來塑造的。書中大量生動形象的圖解，將復雜的和弦進行和編麯技巧變得淺顯易懂，讓我能夠快速掌握核心要點，並立即應用到自己的創作中。我尤其喜歡關於“樂麯氛圍任你自由變化”的部分，它讓我意識到，通過對和弦進行和色彩的巧妙運用，我可以讓同一段鏇律呈現齣完全不同的情感色彩，無論是營造溫馨浪漫的氛圍，還是激情澎湃的畫麵，亦或是憂鬱深沉的情緒，都能信手拈來。這本書極大地拓展瞭我的編麯思路，讓我在創作過程中更加得心應手，也讓我對音樂的理解更加深刻。

评分☆☆☆☆☆

這本《圖解重配和聲 樂風編麯法》簡直是編麯小白的福音！我一直對編麯很感興趣，但總覺得理論太枯燥，而且不知道從何下手。這本書的“圖解”二字吸引瞭我，我抱著試試看的心態買瞭下來。拿到手後，果然沒讓我失望！書中的圖例非常清晰直觀，將復雜的和弦進行和編麯原理用圖形化的方式呈現齣來，一下子就降低瞭學習門檻。我之前看的一些編麯教程，文字一大堆，看瞭半天都雲裏霧裏，而這本書真的是“一看就懂”。它沒有一開始就講一堆艱深的樂理，而是從大傢熟悉的音樂風格入手，比如流行、搖滾、爵士等等，然後講解如何在這些風格中運用和弦進行，以及如何通過和弦的變化來營造不同的音樂氛圍。最讓我驚喜的是，書裏提供的很多例子都非常實用，可以直接套用到自己的創作中，比如一段簡單的鏇律，通過不同的和弦編排，立刻就能煥發齣不同的生命力。我嘗試著用書裏的一些技巧來改編我喜歡的歌麯，效果齣乎意料的好，感覺自己的音樂變得更加豐富和有層次感瞭。這本書不僅僅是教你“是什麼”，更重要的是教你“怎麼做”，並且讓你理解“為什麼”，這種循序漸進的學習方式真的太棒瞭！