光影裏的浪花：香港電影脈絡迴憶 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本書是由一班熱衷於香港電影的內地資深影迷所編撰，他們以對港産片充滿不滅的熱情齣發，追逐著香港光影成長的尾巴，從影迷的視角試圖整閤自19世紀末至2012年香港電影百年曆史的流轉。本書特彆仿擬《史記》為體例，以人物傳記為中心，共涵蓋六十多傢電影公司，集二百位導演、影星與幕後影人的列傳。通過梳理影人的齣身及電影公司的發展，歸納齣一個個劃時代的香港電影神話。書中的光影印記除瞭帶著讀者追尋香港電影發展的脈絡迴憶，更是研究香港電影的不二讀物。

本書特色

　　‧ 本書仿擬《史記》為體例，以人物傳記為中心，共涵蓋六十多傢電影公司，集二百位導演、影星與幕後影人的列傳。

　　‧ 通過梳理影人的齣身及電影公司的時代發展，讓讀者更瞭解香港電影的陬展脈絡。

一句推薦語

　　一同追蹤香港電影的脈絡迴憶，細尋光影裏激起韆層的浪花，埋頭栽進香港電影的「夢」與「憶」！
 

《光影裏的浪花：香港電影脈絡迴憶》圖書簡介 一 本書深入剖析瞭香港電影自誕生以來，如何在時代洪流中跌宕起伏、不斷演進的復雜曆程。我們並非簡單羅列明星與佳作，而是試圖搭建一個理解香港電影獨特生命力的知識框架，將其置於香港社會、經濟乃至全球文化變遷的大背景下進行考察。 第一章：膠片年代的序幕——早期探索與殖民地的文化土壤 本書伊始，我們將追溯香港電影的源頭。二十世紀初，隨著電影技術傳入香港，本土電影製作蹣跚起步。這一階段的香港，既是英國殖民地，又是連接東西方的貿易樞紐。這種特殊的地理與文化定位，為早期香港電影的敘事風格和美學取嚮埋下瞭伏筆。我們詳細梳理瞭從默片時代到有聲電影過渡時期的主要製片廠、導演風格，以及早期粵語片和國語片的分野。特彆值得關注的是，在那個信息相對閉塞的年代，香港電影如何率先吸收瞭來自上海、好萊塢乃至日本的敘事元素，並嘗試在本土生活中尋找共鳴。 第二章：戰後重建與類型片的萌芽——粵語片的黃金開端（1950s-1960s初） 二戰後的香港百廢待興，大量南遷的文化人纔為電影業注入瞭新的活力。五十年代，粵語片市場占據主導地位。本章著重分析瞭這一時期粵語片如何從民間娛樂中汲取營養，尤其是“民間智慧”與“市井傳奇”的敘事模式。我們探討瞭如“仙俠片”、“武俠片”的早期形態，以及社會寫實題材的萌芽。同時，邵氏兄弟和電懋等大型製片公司在這一時期的崛起與競爭，標誌著香港電影工業化進程的加速。通過對具體影片的文本細讀，我們可以看到，在看似簡單的故事背後，已經開始摺射齣戰後市民對安定、對某種理想化生活方式的渴望。 第三章：邵氏與嘉禾的雙雄對峙——武俠的工業化與功夫片的爆發（1960s中-1970s） 六十年代中後期，香港電影進入瞭一個高速發展的階段。邵氏影業憑藉其強大的資源整閤能力，將傳統武俠小說推嚮瞭極緻的視覺美學，張徹的“陽剛暴力美學”和鬍金銓對古典意境的營造，構築瞭香港武俠片的兩種核心範式。與此同時，嘉禾的崛起，特彆是李小龍的橫空齣世，徹底改變瞭功夫片的定義。李小龍的電影不僅是純粹的武術展示，更是對個人精神力量的呐喊，是對殖民地身份焦慮的一種外化錶達。本章將詳細分析這兩種截然不同的武俠錶達如何共同塑造瞭香港電影的國際聲譽，以及它們對後世動作片設計的深遠影響。 第四章：轉型期的掙紮與新浪潮的暗湧（1970s末-1980s初） 隨著社會結構的變化和觀眾審美的提升，傳統武俠和傢庭倫理片開始顯現疲態。1970年代末，電視的衝擊使電影業麵臨新的挑戰。正是在這種轉型壓力下，一群擁有新視野的導演開始嶄露頭角，他們受到西方現代主義電影和歐洲藝術電影的影響，開始關注香港本土的現實問題。我們聚焦於“香港電影新浪潮”的幾位代錶人物，分析他們如何用更具實驗性的手法、更貼近都市生活的題材，解構傳統敘事，探討身份認同、階級固化等更為復雜的主題。盡管新浪潮在商業上未必立竿見影，但其對電影語言的革新意義是不可磨滅的。 第五章：黃金時代的輝煌與類型片的極緻演化（1980s-1990s中） 八十年代是香港電影的鼎盛時期，其産量之高、類型之豐富，在全球影壇都屬罕見。本章是全書的核心部分，我們將細緻拆解支撐起這一黃金時代的幾大支柱： 1. 黑幫/警匪片：從吳宇森的“暴力美學”到林嶺東的都市冷峻，香港警匪片構建瞭一套獨有的英雄敘事，探討瞭友誼、背叛與體製的張力。 2. 喜劇片：許冠文的社會諷刺喜劇，以及後來的周星馳的無厘頭解構主義，反映瞭市民階層在快速城市化中的生存壓力和自我調侃。 3. 文藝片與都市情感：王傢衛的“都市疏離美學”，以碎片化的時空和強烈的個人情緒，捕捉瞭九七迴歸前夕香港人普遍存在的迷惘與漂泊感。 我們還將探討“閤拍片”模式的初步形成，以及盜版和影視泡沫對行業健康發展帶來的早期警示。 第六章：迴歸陰影下的敘事重塑與産業外流（1990s末-2000s） 九七主權移交事件是香港電影敘事無法繞開的“曆史斷裂點”。這一時期的電影呈現齣顯著的焦慮感和身份探索的迫切性。一方麵，部分創作者選擇迴歸主流閤拍市場，尋求更廣闊的內地市場；另一方麵，一些導演轉嚮探索更個人化、更具本土關懷的題材。本章分析瞭這種“北上”趨勢帶來的創作自由度的權衡，以及本地電影人如何嘗試在新的政治經濟格局下，重新定位香港電影的文化主體性。 第七章：新世紀的多元與挑戰——本土意識的堅守與市場的重構（2010s至今） 進入新世紀，香港電影麵臨著前所未有的結構性挑戰：資本的強勢主導、人纔斷層、以及與大中華區市場的深度融閤。然而，正是在這種擠壓中，一股新的、更具地域性聚焦的力量開始湧現。我們關注近年來成功突圍的少數傑齣作品，它們不再單純依傍過去的明星或類型模闆，而是迴歸到對香港社會肌理的細緻觀察，例如對本土曆史、社會運動、特定社區的深入挖掘。本書最後將探討，在今天這個全球化與身份政治交織的時代，香港電影如何定義和實踐其獨特的“香港性”，以及它在亞洲乃至世界影壇的獨特價值何在。 結語：浪花不息 香港電影的脈絡，如同一道道拍打在維多利亞港邊的浪花，每一次潮起潮落，都記錄著這座城市的呼吸與夢想。本書力求還原這些浪花的軌跡，讓讀者不僅能欣賞到那些經典光影，更能理解它們背後的社會能量與文化心跳。

作者簡介

魏君子

　　本名魏海軍，河北豐潤人。少年時期為香港電影狂熱愛好者，2001年開始在網路發錶文章，專攻港産片，2002年創建的「香港製造」BBS，成為內地及香港影迷聚集的大本營。2005年進入媒體領域，先後在搜狐網、央視網及新浪網任職，2013年投身電影創製領域，與吳鎮宇、杜琪峯、徐剋、袁和平、袁錦麟等香港影人閤作，曾擔任電影《追影》的編劇、《華麗上班族》的營運總監和《奇門遁甲》、《素人特工》的製片人。編著作品《香港製造：一夢十年》、《香港電影演義》、《武俠大宗師：張徹》、《華語電影勢力揭秘：領袖訪談錄》等相繼在兩岸三地齣版。

评分☆☆☆☆☆

我很驚喜地發現，作者對於電影的分析角度非常獨特，不落俗套，而且充滿瞭人文關懷。它沒有停留在對影片情節的復述，而是深入到電影背後的美學、哲學，甚至是社會學意義。舉例來說，書中對某些被忽視的香港電影的重新解讀，讓我看到瞭它們在當時的藝術價值和社會意義，打破瞭我固有的認知。這種“梳理”和“迴憶”，並非簡單的綫性敘事，更像是一種對電影藝術生命力的挖掘，讓我重新認識到香港電影的廣度和深度。

评分☆☆☆☆☆

這本書就像一把鑰匙，打開瞭通往香港電影過去的大門，讓我得以重新審視那些熟悉的影像，並且挖掘齣背後更深層次的故事。不僅僅是那些耳熟能詳的導演和演員，更重要的是，它讓我看到瞭那些在幕後默默付齣，卻同樣功不可沒的創作者們，是他們的智慧和汗水，纔鑄就瞭香港電影的輝煌。我尤其喜歡它對不同時期電影風格演變的梳理，從早期的粵語片到邵氏武俠片，再到新浪潮的崛起，最後是輝煌的港産片時代，每一個階段都充滿瞭鮮活的細節和深刻的見解，讓人不禁感嘆香港電影産業的生命力。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感動的地方，在於它傳遞的那種對電影的熱愛和對過往歲月的珍惜。作者用充滿感情的筆觸，描繪瞭香港電影如何從無到有，如何在這個彈丸之地創造齣風靡亞洲的文化奇跡。讀到那些關於電影人奮鬥的故事，關於産業的起伏，甚至是一些鮮為人知的軼事，都讓人感同身受。它不僅僅是一本電影史的書籍，更像是一封寫給香港電影的情書，讓我這個遠在颱灣的讀者，也深深地感受到瞭那份沉甸甸的情感。

评分☆☆☆☆☆

讀這本書的時候，腦海裏不斷浮現齣當年在錄影帶店裏翻找的時光，那些盜版錄影帶，雖然畫質粗糙，但承載瞭無數個不眠之夜的感動。這本書將這些零散的記憶串聯瞭起來，不僅僅是故事的敘述，更是一種對時代情緒的捕捉。它讓我思考，是什麼樣的社會背景和文化土壤，孕育齣瞭那些獨具魅力的香港電影？那些電影裏的江湖恩怨，市井小民的奮鬥，以及對身份認同的迷茫，是否也映照瞭當時香港社會的真實寫照？這本書不僅僅是關於電影，更是關於一段曆史，一段關於東方之珠的繁華與變遷。

评分☆☆☆☆☆

光影裏的浪花，光是書名就讓人聯想到香港電影黃金年代那些潮濕卻又閃耀的銀幕畫麵，海邊的追逐，夜市的喧囂，還有角色們臉上復雜的情緒，像是浪花一樣，時而洶湧澎湃，時而溫柔綿長。對於我們這些從小在颱灣長大，看著港片長大的“港片之友”來說，這本書簡直就是一張藏寶圖，勾勒齣瞭一幅我們共同的集體迴憶。我還記得小時候，暑假最期待的就是電影院裏上映的新港片，那些熟悉的麵孔，那些經典的角色，不隻是電影，更像是我們青春的一部分。周星馳的無厘頭，王傢衛的文藝腔調，林青霞的英姿颯爽，張國榮的憂鬱深情，都是我們在大銀幕上一次次被觸動的瞬間。