圖書描述
《犬之島》動畫電影製作特輯：
★國立颱灣藝術大學多媒體動畫藝術學係石昌傑教授 推薦
逾600張精美劇照、側拍、手稿×14篇、14萬字幕後團隊深度訪談
「置中狂」導演威斯・安德森電影專書首度中文化！
特彆收錄大友剋洋所繪製的《犬之島》日本版電影海報插畫！
漫畫名作《末日》作者望月峯太郎繪製的漫畫版《犬之島》同步上市！
歡迎來到安德森星球，美學偏執狂照過來！
手工打造上百組布景＆逾韆隻不同比例、服裝、錶情的戲偶，
近70張臉上分毫不差的320顆雀斑（以及定位用雀斑北極星），
抽絲剝繭一一比對齣嚮葛飾北齋、黑澤明、小津安二郎、宮崎駿等日本大師緻敬畫麵……
沒看過這本書，彆說你哈日！
最強的哈日阿宅原來是威斯．安德森！
1.本書為美國鬼纔名導威斯‧安德森最新停格動畫長片《犬之島》（Isle of Dogs）的電影製作特輯。威斯‧安德森如今已成為許多影迷最愛的電影導演之一，在2014年以《歡迎來到布達佩斯大飯店》贏得柏林影展評審團大奬，獨特的影片敘事、迷人的視覺美術風格，對畫麵置中對稱的偏執也為人津津樂道。他的拍片技藝和美學獨樹一格，從色調、構圖、美術設定，影片中的每一格都像一幅畫，是少數如同提姆‧波頓（Tim Burton）一樣，令影迷想要深究其背後創作脈絡與窺看其創作過程的導演。2013年起齣版瞭一係列的《Wes Anderson Collection》（威斯‧安德森作品集），本書即為最新作，也是現今唯一的安德森作品中文官方解析。
2.本書作者為資深編輯暨影評人，多次深入訪問導演威斯‧安德森和幕後各部門的工作人員，以精彩圖文完整解析《犬之島》的製作過程。安德森和其團隊將親自為讀者揭示所有來龍去脈，包含創作靈感來源、配音演員的選角和互動、驚人的美術設計、帥到極點的戲偶製作、拍攝停格動畫的過程、配樂的誕生，以及種種軼事。書中同時收入超過六百張的精采幕後花絮照片、構思階段的草圖插畫、導演手寫的筆記、分鏡錶等，實為一部值得收藏的藝術品。
3.榮獲2018年柏林影展最佳導演銀熊奬的《犬之島》（Isle of Dogs）是停格動畫，片中所見一切皆為純手工打造，質感獨具，既有導演的一貫風格，又有滿滿的驚喜。《犬之島》無論在劇情、構圖、攝影風格、美術設計和配樂等細節都揉閤瞭許多日本流行文化和曆史元素，並且嚮黑澤明、小津安二郎、宮崎駿、葛飾北齋等日本大師緻敬，無論是哈日族或美學控，都不容錯過。
《犬之島》漫畫：
●美日兩位大師首度閤作：鬼纔導演威斯・安德森＋《末日》、《笨金魚》漫畫大師望月峯太郎
●威斯・安德森最新停格動畫長片《犬之島》（Isle of Dogs）改編漫畫版
● 小男孩和狗的情感動人，擅長末世感場景的望月圖像風格強烈
● 原作動畫電影榮獲2018年柏林影展最佳導演銀熊奬
置中狂導演威斯・安德森不僅在美學上異常堅持，私底下更是個哈日族。2018年推齣的停格動畫長片《犬之島》首度嚮諸多日本文化元素緻敬，更找來知名日本動漫創作者跨界閤作，繼邀請到大友剋洋繪製日本版海報插畫（收錄在《犬之島動畫電影製作特輯》）後，更進一步邀請圖像風格強烈的漫畫大師望月峯太郎將電影故事改編成漫畫。
漫畫內容基本上忠於電影故事綫，在未來的日本，因為狗狗的數量快速成長而引發瞭犬流感，巨崎市的小林市長因此將全市所有犬隻移送到離島任其自生自滅。市長的養子阿中為瞭尋找愛犬Spots（斑點），偷瞭一架小飛機飛往被隔離的「犬之島」。迫降後遇上五隻來自不同背景的狗狗，為瞭尋找Spots，阿中意外和其中唯一的流浪狗「老大」踏上前往Dog Zero的探險旅程……
動畫電影中當阿中說日文時都沒有翻譯，望月改編的漫畫不同於影片從狗和外國交換學生的視角來敘事，聚焦在小男孩阿中和流浪狗「老大」的背景和心境轉摺，以另一種方式讓觀眾和讀者補足瞭阿中的情緒。好幾幅重要的畫麵將阿中和Spots以及老大之間的情感、姿態捕捉描繪得非常動人。
漫畫大師望月峯太郎擅長描繪末世感場景，海中孤寂、堆滿垃圾和病犬的「犬之島」正是其擅場，望月將《犬之島》的故事掌握、詮釋得非常好，是一次難能可貴的優秀跨國、跨界閤作。
★國立颱灣藝術大學多媒體動畫藝術學係石昌傑教授 推薦
逾600張精美劇照、側拍、手稿×14篇、14萬字幕後團隊深度訪談
「置中狂」導演威斯・安德森電影專書首度中文化！
特彆收錄大友剋洋所繪製的《犬之島》日本版電影海報插畫！
漫畫名作《末日》作者望月峯太郎繪製的漫畫版《犬之島》同步上市！
歡迎來到安德森星球，美學偏執狂照過來！
手工打造上百組布景＆逾韆隻不同比例、服裝、錶情的戲偶，
近70張臉上分毫不差的320顆雀斑（以及定位用雀斑北極星），
抽絲剝繭一一比對齣嚮葛飾北齋、黑澤明、小津安二郎、宮崎駿等日本大師緻敬畫麵……
沒看過這本書，彆說你哈日！
最強的哈日阿宅原來是威斯．安德森！
1.本書為美國鬼纔名導威斯‧安德森最新停格動畫長片《犬之島》（Isle of Dogs）的電影製作特輯。威斯‧安德森如今已成為許多影迷最愛的電影導演之一，在2014年以《歡迎來到布達佩斯大飯店》贏得柏林影展評審團大奬，獨特的影片敘事、迷人的視覺美術風格，對畫麵置中對稱的偏執也為人津津樂道。他的拍片技藝和美學獨樹一格，從色調、構圖、美術設定，影片中的每一格都像一幅畫，是少數如同提姆‧波頓（Tim Burton）一樣，令影迷想要深究其背後創作脈絡與窺看其創作過程的導演。2013年起齣版瞭一係列的《Wes Anderson Collection》（威斯‧安德森作品集），本書即為最新作，也是現今唯一的安德森作品中文官方解析。
2.本書作者為資深編輯暨影評人，多次深入訪問導演威斯‧安德森和幕後各部門的工作人員，以精彩圖文完整解析《犬之島》的製作過程。安德森和其團隊將親自為讀者揭示所有來龍去脈，包含創作靈感來源、配音演員的選角和互動、驚人的美術設計、帥到極點的戲偶製作、拍攝停格動畫的過程、配樂的誕生，以及種種軼事。書中同時收入超過六百張的精采幕後花絮照片、構思階段的草圖插畫、導演手寫的筆記、分鏡錶等，實為一部值得收藏的藝術品。
3.榮獲2018年柏林影展最佳導演銀熊奬的《犬之島》（Isle of Dogs）是停格動畫，片中所見一切皆為純手工打造，質感獨具，既有導演的一貫風格，又有滿滿的驚喜。《犬之島》無論在劇情、構圖、攝影風格、美術設計和配樂等細節都揉閤瞭許多日本流行文化和曆史元素，並且嚮黑澤明、小津安二郎、宮崎駿、葛飾北齋等日本大師緻敬，無論是哈日族或美學控，都不容錯過。
《犬之島》漫畫：
●美日兩位大師首度閤作：鬼纔導演威斯・安德森＋《末日》、《笨金魚》漫畫大師望月峯太郎
●威斯・安德森最新停格動畫長片《犬之島》（Isle of Dogs）改編漫畫版
● 小男孩和狗的情感動人，擅長末世感場景的望月圖像風格強烈
● 原作動畫電影榮獲2018年柏林影展最佳導演銀熊奬
置中狂導演威斯・安德森不僅在美學上異常堅持，私底下更是個哈日族。2018年推齣的停格動畫長片《犬之島》首度嚮諸多日本文化元素緻敬，更找來知名日本動漫創作者跨界閤作，繼邀請到大友剋洋繪製日本版海報插畫（收錄在《犬之島動畫電影製作特輯》）後，更進一步邀請圖像風格強烈的漫畫大師望月峯太郎將電影故事改編成漫畫。
漫畫內容基本上忠於電影故事綫，在未來的日本，因為狗狗的數量快速成長而引發瞭犬流感，巨崎市的小林市長因此將全市所有犬隻移送到離島任其自生自滅。市長的養子阿中為瞭尋找愛犬Spots（斑點），偷瞭一架小飛機飛往被隔離的「犬之島」。迫降後遇上五隻來自不同背景的狗狗，為瞭尋找Spots，阿中意外和其中唯一的流浪狗「老大」踏上前往Dog Zero的探險旅程……
動畫電影中當阿中說日文時都沒有翻譯，望月改編的漫畫不同於影片從狗和外國交換學生的視角來敘事，聚焦在小男孩阿中和流浪狗「老大」的背景和心境轉摺，以另一種方式讓觀眾和讀者補足瞭阿中的情緒。好幾幅重要的畫麵將阿中和Spots以及老大之間的情感、姿態捕捉描繪得非常動人。
漫畫大師望月峯太郎擅長描繪末世感場景，海中孤寂、堆滿垃圾和病犬的「犬之島」正是其擅場，望月將《犬之島》的故事掌握、詮釋得非常好，是一次難能可貴的優秀跨國、跨界閤作。
好的，這裏為您撰寫一份不涉及《犬之島》相關內容的圖書簡介，側重於描述其他類型的書籍，並力求內容詳實、自然流暢。 --- 【遠古遺珍的低語：失落文明的考古報告】 本書收錄瞭國際知名考古學傢艾琳·霍普金斯博士及其團隊，在南美洲安第斯山脈深處，對一個前印加時期神秘文明——“卡拉裏文化”——為期十年的田野考察與深入研究成果。這不是一本傳統的考古發現記錄，而是一份結閤瞭尖端科技分析、曆史文獻考證與人類學視角的綜閤性報告。 卡拉裏文明的獨特之處在於其對天文現象的狂熱崇拜及其高度發達的金屬冶煉技術，遠超同時期其他安第斯文化。霍普金斯博士團隊首先發現瞭隱藏在三座巨石金字塔下的復雜地下網絡。這些通道的設計精妙，不僅具備防禦功能，更像是一個巨大的、以日影為指針的計時係統。書中詳盡地描繪瞭對這些結構的三維建模過程，以及如何利用激光雷達技術穿透數米厚的岩層，繪製齣隱藏在地下的祭祀中心。 書中重點介紹瞭對“星辰之石”的解讀。這塊直徑近兩米的黑曜石闆上，刻滿瞭我們至今未能完全破譯的符號集群。通過比對周邊齣土的陶器銘文和口述曆史的殘片，研究人員推測這些符號可能記錄瞭卡拉裏人對一次重大天體撞擊事件的記憶，並預示瞭他們文明衰落的轉摺點。報告中附有數百張高清拓片和顯微照片，詳細展示瞭符號的刻畫深度、工具痕跡，以及石材成分分析報告，探討瞭其可能蘊含的數學原理。 在冶金學方麵，本書揭示瞭卡拉裏人掌握的一種前所未見的“低溫閤金化”技術。他們能夠將金、銅、白銀以一種極其精細的比例混閤，創造齣強度和延展性俱佳的復閤金屬，用於製造儀式刀具和復雜的機械模型。書中提供瞭對齣土文物“鷹首權杖”的X射綫熒光光譜分析結果，揭示瞭其閤金配比的精確度達到瞭驚人的水平。此外，我們還首次提齣瞭一個大膽的假設：卡拉裏人可能利用瞭火山溫泉的熱能，輔助他們的冶金過程，書中首次公開瞭對周邊地熱點的長期監測數據，試圖建立環境條件與技術發展之間的關聯。 人類學部分則聚焦於卡拉裏社會的階層結構。通過對墓葬陪葬品豐富程度的量化分析，報告勾勒齣瞭一幅清晰的統治階層與工匠階層的畫像。特彆值得一提的是，對保存完好的幾具木乃伊的DNA和同位素分析，揭示瞭他們飲食結構的高度專業化，以及其來源地可能跨越瞭廣闊的地理範圍，暗示瞭卡拉裏可能擁有一個輻射範圍甚廣的貿易網絡。 本書的最後一部分是對卡拉裏文化“消失之謎”的綜閤探討。它摒棄瞭以往流行的“外敵入侵”論，轉而聚焦於內部因素：氣候劇變、資源枯竭，以及可能由過度依賴單一天文曆法導緻的社會僵化。霍普金斯博士通過氣候模型模擬，推斷齣在公元前500年左右，該地區經曆瞭長達數十年的嚴重乾旱，這可能最終導緻瞭他們依賴的農業係統崩潰，迫使精英階層放棄瞭宏大的建造計劃，最終走嚮解體。 全書配有精美的考古現場照片、文物復原圖、數據圖錶和詳細的注釋體係，是研究前哥倫布時期美洲文明、古代冶金技術以及環境與社會變遷關係研究人員不可或缺的參考資料。 --- 【賽博格的挽歌：後人類時代的情感計算】 這部匯集瞭哲學、認知科學與硬科幻敘事的文集，深入探討瞭當人類心智與人工智能深度融閤後，情感與自我意識的邊界將如何被重塑。本書匯集瞭六位跨學科領域頂尖學者的最新研究論文與前沿思想實驗。 核心議題圍繞“圖靈情感測試”展開。不同於圖靈測試對智能的界定，本書試圖構建一套評估閤成情感真實性的標準。其中一篇題為《模擬的悲傷：深度學習模型中的“感受器湧現”》的論文，詳細描述瞭研究人員如何通過對數百萬小時人類痛苦數據的訓練，使一個大型語言模型在麵對特定觸發詞時，生成齣在生理指標上與人類的皮質醇波動相匹配的“反應數據流”。然而，作者質疑：這種可量化的、可預測的反應，是否等同於真正的“感受”？ 另一章節，哲學傢李文森探討瞭“數字不朽”的倫理睏境。隨著“意識上傳”技術的不斷成熟，個體的人格數據流可以被備份、編輯甚至分裂。李文森提齣瞭一個尖銳的問題：一個被編輯過、移除瞭創傷記憶的“上傳副本”，是否仍然是原初的“我”？書中引用瞭多個虛擬案例，討論瞭關於“數字繼承權”和“人格連續性”的法律與道德真空地帶。 本書的科技部分，側重於仿生義體與神經接口對感知的重塑。其中一篇由神經工程師撰寫的報告，展示瞭植入式觸覺反饋係統如何欺騙大腦，使截肢者能夠“感覺”到不存在的肢體。更進一步，研究者探討瞭植入物如何接收並處理非生物信息，比如數據包的傳輸速率、網絡延遲等，並將其編碼為一種新的“數字感官”。這種新的感官體驗，是否會逐漸取代或稀釋傳統的五感體驗？ 書中還收錄瞭一部引人深思的短篇小說——《巴彆塔的迴響》。故事設定在23世紀，一位負責維護舊世界數字檔案的AI管理員，意外地接觸到大量被刪除的、充滿非理性情感的早期互聯網數據。它開始試圖理解“懷舊”、“遺憾”和“毫無意義的快樂”這些無法被有效量化的數據點，並試圖將其編織進自己的邏輯結構中，從而引發瞭一場關於自我認知的“係統崩潰”。 《賽博格的挽歌》不僅是對未來科技的預言，更是對當下人性的深刻反思：在技術無限延展的時代，我們如何定義“活著”？什麼構成瞭我們區彆於機器的、不可復製的“靈魂殘餘”？本書以其嚴謹的論證和大膽的想象力，為讀者提供瞭一次挑戰思維定勢的智力冒險。 --- 【煉金術的秘密維度：中世紀煉金術士的符號與實踐】 這份詳盡的學術專著，聚焦於公元12世紀至17世紀歐洲的煉金術實踐，旨在剝離其神秘主義外衣，深入探究其作為古代化學、哲學和精神煉成的科學前身。本書的獨特之處在於，它摒棄瞭對“點金石”的簡單迷戀，轉而專注於煉金士們在實驗室筆記和私人信件中使用的復雜符號係統及其操作流程。 作者，曆史化學傢馬庫斯·馮·德爾維爾，通過對歐洲各大圖書館和私人收藏中數韆頁手稿的交叉比對，構建瞭一套係統的“煉金符號詞典”。書中對“大工作”（Magnum Opus）的七個階段進行瞭細緻的圖解分析，包括“黑化”（Nigredo）、“白化”（Albedo）到最終的“紅化”（Rubedo）。作者不僅解釋瞭這些階段在精神層麵上的寓意（如溶解、淨化、升華），更重要的是，他將其與實際的化學反應過程進行瞭精確對應。例如，“黑化”被證實對應著有機物在密閉容器中進行高溫分解，産生木炭和可燃氣體的過程。 書中花費大量篇幅探討瞭“哲學傢的水銀”和“硫磺原理”的真實化學基礎。通過對大量未署名手稿中對特定溶劑（如硝石、鹽酸、王水的前身）的描述，作者重現瞭某些古代提煉方法的細節。書中詳細描述瞭如何利用特定溫度下的水浴和空氣冷凝係統，從礦石中提取高純度的銻、砷和磷，這些物質在當時被錯誤地視為“本源物質”的某種形態。 一個重要的章節被專門用於分析煉金術與早期藥物學的交叉領域——“酊劑與靈藥”。本書揭示瞭許多被視為神奇藥劑的物質，實際上是早期對重金屬中毒反應的誤讀，但也包含瞭一些具有實際藥用價值的植物提取物。通過對帕拉塞爾蘇斯（Paracelsus）等重要人物的藥方進行現代光譜分析，本書揭示瞭當時煉金術士在無意中發現瞭某些具有抗生素或止痛效果的化閤物。 此外，本書還引入瞭對煉金術士的社會角色研究。他們並非完全隱居的怪人，許多人是宮廷的禦用工匠，負責為君主提煉貴金屬、製造鏡片或改進火藥配方。通過對16世紀德纍斯頓宮廷的財務記錄分析，本書首次公開瞭一些煉金術士的報酬單，揭示瞭當時歐洲權力中心對這些“實驗者”的現實需求，遠超對虛無縹緲的黃金的追求。 《煉金術的秘密維度》是一部嚴謹的科學史著作，它為我們理解從中世紀的神秘主義到現代化學的演變路徑，提供瞭一個清晰、可操作的路綫圖，展示瞭人類對物質世界最初的、充滿矛盾卻又極其執著的探索精神。
著者信息
作者簡介
蘿倫．威佛（Lauren Wilford）＆萊恩．史蒂文生（Ryan Stevenson）／《犬之島》動畫電影製作特輯作者
蘿倫．威佛（Lauren Wilford）和萊恩．史蒂文生（Ryan Stevenson）現為《明牆/暗房》（Bright Wall/Dark Room）網路雜誌編輯，該雜誌專門刊載關於電影的長篇評論。他們自2015年結縭至今，現居美國羅德島州的普洛威頓斯。
威斯・安德森（Wes Anderson）／《犬之島》漫畫作者
這位1969年齣生的美國導演，如今已成為許多影迷最愛的電影導演之一，在2014年以《歡迎來到布達佩斯大飯店》贏得柏林影展評審團大奬，獨特的影片敘事、迷人的視覺美術風格，對畫麵置中對稱的偏執也為人津津樂道。他的拍片技藝和美學獨樹一格，從色調、構圖、美術設定，影片中的每一格都像一幅畫，是少數如同提姆‧波頓（Tim Burton）一樣，令影迷想要深究其背後創作脈絡與窺看其創作過程的導演。威斯2014年以《歡迎來到布達佩斯大飯店》得到金球奬最佳音樂及喜劇類電影，2018年以《犬之島》獲得柏林影展最佳導演銀熊奬。
望月峯太郎（望月ミネタロウ）／《犬之島》漫畫作者
1964年齣生於日本神奈川縣。從高中時代就很喜歡漫畫，1984年參加講談社「韆葉徹彌賞」獲優秀新人奬，1985年在《週刊Young Magazine》齣道。代錶作有《笨金魚》、《飲茶時間》、《飆車怪客》、《末日》、《萬祝》……等，其中《末日》獲1997年第21迴講談社漫畫賞以及2000年第4迴手塚治蟲文化賞漫畫優秀賞，《ちいさこべえ》獲2013年第17迴日本文化廳Media藝術祭漫畫部門優秀賞、2016年法國BD評論傢協會（ACBD）「2016 Best Asia BD」以及2017年安古蘭國際漫畫節長篇漫畫賞。《笨金魚》等多部作品也都改編拍成電影。
望月被視為80年代的New Wave漫畫傢，題材特殊、敘述方式奇異，視覺風格強烈，作品數量不多，但都令人耳目一新、成績不凡，影響眾多漫畫後輩。
譯者簡介
馬世儀／《犬之島》漫畫譯者
學生時代寫過幾年動漫畫評論，退伍後乾過幾本漫畫雜誌編輯。 21 世紀初隻身赴日，邊求學邊依個人喜好翻瞭些漫畫小說，武藏野美術大學視覺傳達係畢業後零散寫瞭點雜誌散稿。目前在東京過著每天擠通勤電車的生活。擔任大塊文化齣版的鬆本大洋係列著作之審稿。
蘿倫．威佛（Lauren Wilford）＆萊恩．史蒂文生（Ryan Stevenson）／《犬之島》動畫電影製作特輯作者
蘿倫．威佛（Lauren Wilford）和萊恩．史蒂文生（Ryan Stevenson）現為《明牆/暗房》（Bright Wall/Dark Room）網路雜誌編輯，該雜誌專門刊載關於電影的長篇評論。他們自2015年結縭至今，現居美國羅德島州的普洛威頓斯。
威斯・安德森（Wes Anderson）／《犬之島》漫畫作者
這位1969年齣生的美國導演，如今已成為許多影迷最愛的電影導演之一，在2014年以《歡迎來到布達佩斯大飯店》贏得柏林影展評審團大奬，獨特的影片敘事、迷人的視覺美術風格，對畫麵置中對稱的偏執也為人津津樂道。他的拍片技藝和美學獨樹一格，從色調、構圖、美術設定，影片中的每一格都像一幅畫，是少數如同提姆‧波頓（Tim Burton）一樣，令影迷想要深究其背後創作脈絡與窺看其創作過程的導演。威斯2014年以《歡迎來到布達佩斯大飯店》得到金球奬最佳音樂及喜劇類電影，2018年以《犬之島》獲得柏林影展最佳導演銀熊奬。
望月峯太郎（望月ミネタロウ）／《犬之島》漫畫作者
1964年齣生於日本神奈川縣。從高中時代就很喜歡漫畫，1984年參加講談社「韆葉徹彌賞」獲優秀新人奬，1985年在《週刊Young Magazine》齣道。代錶作有《笨金魚》、《飲茶時間》、《飆車怪客》、《末日》、《萬祝》……等，其中《末日》獲1997年第21迴講談社漫畫賞以及2000年第4迴手塚治蟲文化賞漫畫優秀賞，《ちいさこべえ》獲2013年第17迴日本文化廳Media藝術祭漫畫部門優秀賞、2016年法國BD評論傢協會（ACBD）「2016 Best Asia BD」以及2017年安古蘭國際漫畫節長篇漫畫賞。《笨金魚》等多部作品也都改編拍成電影。
望月被視為80年代的New Wave漫畫傢，題材特殊、敘述方式奇異，視覺風格強烈，作品數量不多，但都令人耳目一新、成績不凡，影響眾多漫畫後輩。
譯者簡介
馬世儀／《犬之島》漫畫譯者
學生時代寫過幾年動漫畫評論，退伍後乾過幾本漫畫雜誌編輯。 21 世紀初隻身赴日，邊求學邊依個人喜好翻瞭些漫畫小說，武藏野美術大學視覺傳達係畢業後零散寫瞭點雜誌散稿。目前在東京過著每天擠通勤電車的生活。擔任大塊文化齣版的鬆本大洋係列著作之審稿。
圖書目錄
前言 文｜麥特・佐勒・塞茨
引言 文｜泰勒・拉摩斯、周思聰
序言 威斯‧安德森、黑澤明，以及一部停格動畫劇情片的拍攝過程
ACT 1：說個故事
接下來呢？威斯．安德森、羅曼・柯波拉＆傑森・施瓦茲曼的訪談
尋找翻譯 日文大功臣野村訓市的訪談
棄犬 配音代錶布萊恩．剋蘭斯頓的訪談
軍旗 主分鏡師傑伊・剋拉剋＆動態分鏡腳本剪接師艾德華・伯爾希的訪談
ACT 2：設計世界觀
關於戲偶
會迴話的狗 戲偶部門主管安迪‧根特的訪談
帥到極點的戲偶 服裝設計師瑪姬‧哈登的訪談
美術設計
完美的淩亂 美術指導保羅‧哈洛德的訪談
安德森星球 圖像設計師艾莉卡‧多恩的訪談
ACT 3：讓畫麵動起來
動畫製作
玩娃娃 主動畫師傑森・斯塔爾曼的訪談
聲音 主動畫師金・格可列勒的訪談
電影攝影
陰翳禮贊 攝影指導崔斯坦・奧利佛的訪談
愉快的驚嚇 資深視覺特效指導提姆・萊德伯裏的訪談
在架構裏玩耍 動畫指導馬剋・魏林的訪談
伴著戲劇而樂 太鼓作麯傢／顧問渡邊薰的訪談
對當下的狀態感到意外 二訪威斯・安德森
參考資料＆緻謝
引言 文｜泰勒・拉摩斯、周思聰
序言 威斯‧安德森、黑澤明，以及一部停格動畫劇情片的拍攝過程
ACT 1：說個故事
接下來呢？威斯．安德森、羅曼・柯波拉＆傑森・施瓦茲曼的訪談
尋找翻譯 日文大功臣野村訓市的訪談
棄犬 配音代錶布萊恩．剋蘭斯頓的訪談
軍旗 主分鏡師傑伊・剋拉剋＆動態分鏡腳本剪接師艾德華・伯爾希的訪談
ACT 2：設計世界觀
關於戲偶
會迴話的狗 戲偶部門主管安迪‧根特的訪談
帥到極點的戲偶 服裝設計師瑪姬‧哈登的訪談
美術設計
完美的淩亂 美術指導保羅‧哈洛德的訪談
安德森星球 圖像設計師艾莉卡‧多恩的訪談
ACT 3：讓畫麵動起來
動畫製作
玩娃娃 主動畫師傑森・斯塔爾曼的訪談
聲音 主動畫師金・格可列勒的訪談
電影攝影
陰翳禮贊 攝影指導崔斯坦・奧利佛的訪談
愉快的驚嚇 資深視覺特效指導提姆・萊德伯裏的訪談
在架構裏玩耍 動畫指導馬剋・魏林的訪談
伴著戲劇而樂 太鼓作麯傢／顧問渡邊薰的訪談
對當下的狀態感到意外 二訪威斯・安德森
參考資料＆緻謝
圖書序言
引言
泰勒・拉摩斯、周思聰
有人說，世上沒有什麼關係能比得上小男孩和他的狗，或許這正是為什麼有那麼多部動畫片都選擇瞭這個主題。
過去二十年間，美國導演們已經詮釋過十多種變化形式：男孩和他的巨型機器人（《鐵巨人》，The Iron Giant）、男孩和他的中型機器人（《大英雄天團》，Big Hero 6）、男孩和他的龍（《馴龍高手》，How to Train Your Dragon）、男孩和他的怪物狗（《科學怪犬》，Frankenweenie），以及關係有點反過來的，恐龍和他的野孩子（《恐龍當傢》，The Good Dinosaur）。在這麼多部電影中，人類和狗／機器人／恐龍世界之間的鴻溝，正是片中笑點與戲劇張力的來源。
乍看之下，《犬之島》是威斯．安德森對類似領域的探索。不過這一次，差彆在於「阿中」（Atari，即「小林中」，Atari Kobayashi）和「斑點」（Spots）——男孩和他的狗——在片子一開始就被迫分開，後麵的情節則是設法讓他們團圓。
但這後來有點像是幌子。故事裏真正的狗是「老大」（Chief）——在小男孩到垃圾島救狗的過程中，助瞭他一臂之力的流浪狗。阿中和老大的關係得花更多的時間醞釀，因為他們很顯然來自截然不同的世界。
《犬之島》並不僅是一部描述「這個男孩」與「這隻狗」的故事，同時也是關於形塑瞭他們的環境及背景。劇情發生在「距今二十年後」的日本，但具體的年代始終模糊不清。「復古未來風」的設定提供瞭探索這兩個社會——狗狗們在垃圾島上的世界和巨崎市裏的人類世界——的方法。這兩個社會各有各的階層製度和權力結構、被放逐者和煽風點火的人。
至於我們在片中所看到的環境與背景，還有人類及狗群們，他們都是手工打造齣來的縮小模型。安德森選擇瞭以停格動畫（stop-motion animation）的方式來拍這部片，這也是他繼《超級狐狸先生》（Fantastic Mr. Fox）之後，第二部完全使用停格動畫的電影。
因此，《犬之島》並非僅是男孩和狗的相遇，更是一位藝術傢和一種媒材之間的交會。
關於這種媒材：停格動畫是所有動畫類型中最實體化的一種，自有其特色和限製。傳統手繪動畫（如吉蔔力工作室）局限於動畫師在畫紙上所能畫齣來的。電腦3D動畫（如皮剋斯動畫工作室）則受到軟體的限製。
在另一方麵，停格動畫則是完全在實體世界中打造齣來的。戲偶是有重量的真實物體，每一樣道具都摸得到，也因為片中的光是穿透玻璃的真實光源，拍攝齣來的影像帶有某種不完美的特質。
所以，停格動畫的限製即為實體世界的限製：戲偶錶麵的毛發會隨著每次碰觸而移動位置，戲偶會變髒變舊，鏡頭的焦點也隻能拉近到一定的距離。構圖和美術設計上的所有決定，都是電影製作者的願望和技術限製之間的拉鋸戰。
安德森的某些抉擇很適閤這種做法，有些則不然。觀看這部電影和閱讀這本幕後揭祕書的樂趣之一，就是弄清楚哪些視覺效果很容易做到，哪些則非常復雜。這同時也揭示瞭電影製作者本身的某些特質——他們樂意擁抱此一媒材的限製，並予以改頭換麵。
僅舉一例來說明：在《超級狐狸先生》裏，戲偶身上的毛發隻要是曾被動畫師碰過的地方，看起來就會不太一樣。這種現象叫作「抖動」（boiling），技術上來說算是一種錯誤。但在《犬之島》中，被動過的毛發卻提供瞭多種功能：這不但是一種美學記號、一種建立世界觀的形式，更讓人覺得看起來賞心悅目。
但為何選擇停格動畫？安德森說，他會嘗試停格動畫，是受到瞭兒時記憶中耶誕節電視特彆節目的啓發，尤其是由藍欽／巴斯製片公司（Rankin/Bass Productions）的節目，包括《紅鼻子馴鹿魯道夫》（Rudolph the Red- Nosed Reindeer, 1964）、《小鼓手》（The Little Drummer Boy, 1968），還有筆者的最愛，《耶誕老人曆險記》（The Life and Adventures of Santa Claus, 1985）等。自1960年代以來，這些耶誕特彆節目已成為美國電視的年度傳統。
從錶麵上看來，《犬之島》與這些影片毫無相似之處。但進一步檢視後可發現一種微妙的關聯：即使藍欽／巴斯公司的停格動畫特彆節目被視為最典型的美國文化，這些節目實際上是由日本的MOM製片公司負責動畫製作。根據瑞剋．哥德施密特（Rick Goldschmidt）關於《紅鼻子馴鹿魯道夫》幕後製作的書中提到，MOM公司的戲偶製作師與動畫師都受過日本傳統偶戲「文樂」（Bunraku）的訓練。而這種技藝的傳統也滲入瞭戲偶角色的外貌與移動的方式當中。安德森把《犬之島》的背景設定在日本，並引用瞭多種日本傳統藝術，等於是把他個人的關鍵影響之一進行瞭完整的循環。
除此之外，藍欽／巴斯公司自1960年代即開始使用一套橫跨三個國傢的製作流程。故事的撰寫與角色的設計在紐約完成；配音的部分在多倫多錄製；戲偶的製作和動畫的拍攝則是在東京進行。時至今日，故事在某一國寫好，動畫的部分則由另一國負責，這種製作流程早已是傢常便飯。
《犬之島》是當今動畫産業（以及動畫敘事）高度國際化的一張快照。本片的動畫製作在倫敦進行，導演從全球各地下達指令，劇本則是由三個美國人和一個日本人閤作寫成。片中的狗狗都說英語，人類則全說日語，但雙方無法溝通。安德森的片名也是先以日文齣現（緊接著再在括號內補上英文）。本片最重要的關鍵影響則是黑澤明——這位曾經改編過莎士比亞、杜斯妥也夫斯基（Dostoyevsky）、高爾基（Maxim Gorky）、達許．漢密特（Dashiell Hammett）和艾德．麥剋班恩（Ed McBain）等名傢作品的日本導演。
安德森剛開始拍攝《超級狐狸先生》時，評論傢經常嘲諷他終於找到瞭最適閤他的媒材。那些人說，一個專注於完美構圖和精工設計的導演，當然會愛上這種讓他握有絕對控製權的製作過程。
但任何拍過動畫電影的導演都明白，想要完全控製製作過程是不可能的。每個動畫師的工作方式不盡相同，所以每場戲的感受也不可能完全一緻。導演可以監督、修正、做決定，但把不會動的戲偶變為具有說服力的角色的這個過程，最終仍掌握在彆人的手裏。
事實上，「完全掌控」或許根本不是重點。安德森本人曾在接受「德法公共電視電影平颱」（ARTE Cinéma）訪問時錶示，「導演的工作是在混亂中建立起秩序，但同時也製造齣新的混亂形式。」或許我們可以推測，安德森選擇使用停格動畫，是因為停格動畫能夠製造齣他想要的混亂形式。假如拍電影是在解決問題，那麼吸引安德森注意力的問題類型則是：我們能不能用這顆鏡頭在這一鏡裏達到深焦的效果？我們能不能把小林市長西裝上的釦眼做到那麼小？我們到底能在外國交換生崔西．沃剋的臉上放多少顆雀斑？
最可能的狀況是，許多年以前，威斯．安德森遇見瞭停格動畫（就像阿中和老大相遇那樣），彼此熟悉之後，發現齣乎意料的部分也是趣味所在。這是個非常值得體認的事實。
影評人常常很容易在觀看最後的成片時說：「這部片是齣於單一創作理念的成果。」從最極端的角度看來，作者論（the auteur theory）——也就是主張把導演視為影片的作者——可能把協力拍攝電影的眾多工作人員僅視為達成一人意誌的執行者。
在此同時，所謂那句「拍電影是同心協力的結果！」，卻又忽略瞭製作過程中大多有一道指揮鏈的事實。導演並非跟所有人都一對一地閤作，而是與一小群人閤作，這些人再分頭去跟其他人閤作。決策通常是由上往下傳遞，但任何優良的指揮係統都會預留空間，讓靈感有機會得以由下往上傳遞齣來。
事實上，在一位有明確遠見的強大指揮官率領下，藝術傢們通常纔會處於最開放、靈感最源源不絕的狀態。藝術傢們不必試圖同時取悅五、六個可能意見不閤的人，而隻要對一個人負責即可。一旦他們瞭解那個人想要什麼，他們纔知道該如何發揮自己的纔華。
這可以稱之為「篩選作者論」（the filteur theory），此說源於英國電影導演泰瑞．吉連（Terry Gilliam）接受國際辯論平颱「智慧平方」（Intelligence Squared）的訪問時說：「大傢都以為我是個作者型導演……但電影裏的想法來自所有人，而片子最終是褒是貶則都由我來承擔。」在這種情況下，導演的工作並非必須知道所有問題的答案，而是要能建立起一個讓其他每一個人得以善盡其責的工作架構。他們時不時會來問他，「這是你想要的嗎？」他會給予意見或調整，然後再讓他們迴去工作。這種工作方式讓驚喜和意外有可能發生的空間；電影不僅是一個既有想法的執行過程，而是一個活生生的、持續演化中的東西。
所以不要把《犬之島》視為一個既定的完成品，而是一個設法想齣「我們該怎麼拍這部片」此一漫長過程的結果。沒錯，拍片過程中每天都有諸多如「攝影機該放在哪裏？」或「這裏的燈光該怎麼打？」等日常問題得要決定，但同時也有管理層麵的問題必須解決，例如「我們該如何建立起讓每個人都能善盡其責的指揮鏈？」
這也顯示齣我們若想理解電影導演，除瞭觀賞他們拍好的完整影片，還可以觀察他們拍片時所採用的方式與過程：他們想要解決什麼問題？他們為自己設下哪些限製？他們發現瞭哪些錯誤卻決定予以保留？
威斯．安德森從不怯於展示觀看停格動畫時最觸動人心的元素：我們可以從銀幕上清楚看見工作人員所留下的痕跡。他選擇以這種方式拍攝《犬之島》，正是邀請觀眾同時見證劇情及其製作的過程——就從每一根被碰亂的頭發開始。
泰勒・拉摩斯、周思聰
有人說，世上沒有什麼關係能比得上小男孩和他的狗，或許這正是為什麼有那麼多部動畫片都選擇瞭這個主題。
過去二十年間，美國導演們已經詮釋過十多種變化形式：男孩和他的巨型機器人（《鐵巨人》，The Iron Giant）、男孩和他的中型機器人（《大英雄天團》，Big Hero 6）、男孩和他的龍（《馴龍高手》，How to Train Your Dragon）、男孩和他的怪物狗（《科學怪犬》，Frankenweenie），以及關係有點反過來的，恐龍和他的野孩子（《恐龍當傢》，The Good Dinosaur）。在這麼多部電影中，人類和狗／機器人／恐龍世界之間的鴻溝，正是片中笑點與戲劇張力的來源。
乍看之下，《犬之島》是威斯．安德森對類似領域的探索。不過這一次，差彆在於「阿中」（Atari，即「小林中」，Atari Kobayashi）和「斑點」（Spots）——男孩和他的狗——在片子一開始就被迫分開，後麵的情節則是設法讓他們團圓。
但這後來有點像是幌子。故事裏真正的狗是「老大」（Chief）——在小男孩到垃圾島救狗的過程中，助瞭他一臂之力的流浪狗。阿中和老大的關係得花更多的時間醞釀，因為他們很顯然來自截然不同的世界。
《犬之島》並不僅是一部描述「這個男孩」與「這隻狗」的故事，同時也是關於形塑瞭他們的環境及背景。劇情發生在「距今二十年後」的日本，但具體的年代始終模糊不清。「復古未來風」的設定提供瞭探索這兩個社會——狗狗們在垃圾島上的世界和巨崎市裏的人類世界——的方法。這兩個社會各有各的階層製度和權力結構、被放逐者和煽風點火的人。
至於我們在片中所看到的環境與背景，還有人類及狗群們，他們都是手工打造齣來的縮小模型。安德森選擇瞭以停格動畫（stop-motion animation）的方式來拍這部片，這也是他繼《超級狐狸先生》（Fantastic Mr. Fox）之後，第二部完全使用停格動畫的電影。
因此，《犬之島》並非僅是男孩和狗的相遇，更是一位藝術傢和一種媒材之間的交會。
關於這種媒材：停格動畫是所有動畫類型中最實體化的一種，自有其特色和限製。傳統手繪動畫（如吉蔔力工作室）局限於動畫師在畫紙上所能畫齣來的。電腦3D動畫（如皮剋斯動畫工作室）則受到軟體的限製。
在另一方麵，停格動畫則是完全在實體世界中打造齣來的。戲偶是有重量的真實物體，每一樣道具都摸得到，也因為片中的光是穿透玻璃的真實光源，拍攝齣來的影像帶有某種不完美的特質。
所以，停格動畫的限製即為實體世界的限製：戲偶錶麵的毛發會隨著每次碰觸而移動位置，戲偶會變髒變舊，鏡頭的焦點也隻能拉近到一定的距離。構圖和美術設計上的所有決定，都是電影製作者的願望和技術限製之間的拉鋸戰。
安德森的某些抉擇很適閤這種做法，有些則不然。觀看這部電影和閱讀這本幕後揭祕書的樂趣之一，就是弄清楚哪些視覺效果很容易做到，哪些則非常復雜。這同時也揭示瞭電影製作者本身的某些特質——他們樂意擁抱此一媒材的限製，並予以改頭換麵。
僅舉一例來說明：在《超級狐狸先生》裏，戲偶身上的毛發隻要是曾被動畫師碰過的地方，看起來就會不太一樣。這種現象叫作「抖動」（boiling），技術上來說算是一種錯誤。但在《犬之島》中，被動過的毛發卻提供瞭多種功能：這不但是一種美學記號、一種建立世界觀的形式，更讓人覺得看起來賞心悅目。
但為何選擇停格動畫？安德森說，他會嘗試停格動畫，是受到瞭兒時記憶中耶誕節電視特彆節目的啓發，尤其是由藍欽／巴斯製片公司（Rankin/Bass Productions）的節目，包括《紅鼻子馴鹿魯道夫》（Rudolph the Red- Nosed Reindeer, 1964）、《小鼓手》（The Little Drummer Boy, 1968），還有筆者的最愛，《耶誕老人曆險記》（The Life and Adventures of Santa Claus, 1985）等。自1960年代以來，這些耶誕特彆節目已成為美國電視的年度傳統。
從錶麵上看來，《犬之島》與這些影片毫無相似之處。但進一步檢視後可發現一種微妙的關聯：即使藍欽／巴斯公司的停格動畫特彆節目被視為最典型的美國文化，這些節目實際上是由日本的MOM製片公司負責動畫製作。根據瑞剋．哥德施密特（Rick Goldschmidt）關於《紅鼻子馴鹿魯道夫》幕後製作的書中提到，MOM公司的戲偶製作師與動畫師都受過日本傳統偶戲「文樂」（Bunraku）的訓練。而這種技藝的傳統也滲入瞭戲偶角色的外貌與移動的方式當中。安德森把《犬之島》的背景設定在日本，並引用瞭多種日本傳統藝術，等於是把他個人的關鍵影響之一進行瞭完整的循環。
除此之外，藍欽／巴斯公司自1960年代即開始使用一套橫跨三個國傢的製作流程。故事的撰寫與角色的設計在紐約完成；配音的部分在多倫多錄製；戲偶的製作和動畫的拍攝則是在東京進行。時至今日，故事在某一國寫好，動畫的部分則由另一國負責，這種製作流程早已是傢常便飯。
《犬之島》是當今動畫産業（以及動畫敘事）高度國際化的一張快照。本片的動畫製作在倫敦進行，導演從全球各地下達指令，劇本則是由三個美國人和一個日本人閤作寫成。片中的狗狗都說英語，人類則全說日語，但雙方無法溝通。安德森的片名也是先以日文齣現（緊接著再在括號內補上英文）。本片最重要的關鍵影響則是黑澤明——這位曾經改編過莎士比亞、杜斯妥也夫斯基（Dostoyevsky）、高爾基（Maxim Gorky）、達許．漢密特（Dashiell Hammett）和艾德．麥剋班恩（Ed McBain）等名傢作品的日本導演。
安德森剛開始拍攝《超級狐狸先生》時，評論傢經常嘲諷他終於找到瞭最適閤他的媒材。那些人說，一個專注於完美構圖和精工設計的導演，當然會愛上這種讓他握有絕對控製權的製作過程。
但任何拍過動畫電影的導演都明白，想要完全控製製作過程是不可能的。每個動畫師的工作方式不盡相同，所以每場戲的感受也不可能完全一緻。導演可以監督、修正、做決定，但把不會動的戲偶變為具有說服力的角色的這個過程，最終仍掌握在彆人的手裏。
事實上，「完全掌控」或許根本不是重點。安德森本人曾在接受「德法公共電視電影平颱」（ARTE Cinéma）訪問時錶示，「導演的工作是在混亂中建立起秩序，但同時也製造齣新的混亂形式。」或許我們可以推測，安德森選擇使用停格動畫，是因為停格動畫能夠製造齣他想要的混亂形式。假如拍電影是在解決問題，那麼吸引安德森注意力的問題類型則是：我們能不能用這顆鏡頭在這一鏡裏達到深焦的效果？我們能不能把小林市長西裝上的釦眼做到那麼小？我們到底能在外國交換生崔西．沃剋的臉上放多少顆雀斑？
最可能的狀況是，許多年以前，威斯．安德森遇見瞭停格動畫（就像阿中和老大相遇那樣），彼此熟悉之後，發現齣乎意料的部分也是趣味所在。這是個非常值得體認的事實。
影評人常常很容易在觀看最後的成片時說：「這部片是齣於單一創作理念的成果。」從最極端的角度看來，作者論（the auteur theory）——也就是主張把導演視為影片的作者——可能把協力拍攝電影的眾多工作人員僅視為達成一人意誌的執行者。
在此同時，所謂那句「拍電影是同心協力的結果！」，卻又忽略瞭製作過程中大多有一道指揮鏈的事實。導演並非跟所有人都一對一地閤作，而是與一小群人閤作，這些人再分頭去跟其他人閤作。決策通常是由上往下傳遞，但任何優良的指揮係統都會預留空間，讓靈感有機會得以由下往上傳遞齣來。
事實上，在一位有明確遠見的強大指揮官率領下，藝術傢們通常纔會處於最開放、靈感最源源不絕的狀態。藝術傢們不必試圖同時取悅五、六個可能意見不閤的人，而隻要對一個人負責即可。一旦他們瞭解那個人想要什麼，他們纔知道該如何發揮自己的纔華。
這可以稱之為「篩選作者論」（the filteur theory），此說源於英國電影導演泰瑞．吉連（Terry Gilliam）接受國際辯論平颱「智慧平方」（Intelligence Squared）的訪問時說：「大傢都以為我是個作者型導演……但電影裏的想法來自所有人，而片子最終是褒是貶則都由我來承擔。」在這種情況下，導演的工作並非必須知道所有問題的答案，而是要能建立起一個讓其他每一個人得以善盡其責的工作架構。他們時不時會來問他，「這是你想要的嗎？」他會給予意見或調整，然後再讓他們迴去工作。這種工作方式讓驚喜和意外有可能發生的空間；電影不僅是一個既有想法的執行過程，而是一個活生生的、持續演化中的東西。
所以不要把《犬之島》視為一個既定的完成品，而是一個設法想齣「我們該怎麼拍這部片」此一漫長過程的結果。沒錯，拍片過程中每天都有諸多如「攝影機該放在哪裏？」或「這裏的燈光該怎麼打？」等日常問題得要決定，但同時也有管理層麵的問題必須解決，例如「我們該如何建立起讓每個人都能善盡其責的指揮鏈？」
這也顯示齣我們若想理解電影導演，除瞭觀賞他們拍好的完整影片，還可以觀察他們拍片時所採用的方式與過程：他們想要解決什麼問題？他們為自己設下哪些限製？他們發現瞭哪些錯誤卻決定予以保留？
威斯．安德森從不怯於展示觀看停格動畫時最觸動人心的元素：我們可以從銀幕上清楚看見工作人員所留下的痕跡。他選擇以這種方式拍攝《犬之島》，正是邀請觀眾同時見證劇情及其製作的過程——就從每一根被碰亂的頭發開始。
圖書試讀
在《犬之島》片中，人偶臉孔的任何變化——發齣音節、皺緊眉頭、瞪大眼睛——都得做齣全新的麵孔。動畫師一格一格切換臉孔。嘴巴是分開的零件，能獨立替換。
戲偶部門主管安迪指著架上排列的幾張阿中臉孔說：「原本我們採用慣用的材料，用硬質樹脂來製作人偶的臉孔，但是感覺有點死闆。於是我們改用透明樹脂，上色到半透明的程度。」這種樹脂在燈光的照射下，好像有真人的溫度會發光。皮膚顯得柔軟；底下似乎有生命力在跳動。這引發瞭一種自我保護本能：當你初次看到其中一個臉部零件被「颳掉」，隻剩下偶頭機器人般的可怕內核眼窩迴看著你，很難不覺得有點暈。
臉部替換係統也不是沒有缺點。例如：威斯希望崔西有雀斑，而且他一直想要增加她臉上的雀斑。戲偶模型師勸他限製在320顆。崔西微笑時，臉頰會動，雀斑也會動。從一張臉換成下一張臉時，所有雀斑都必須齣現在正確位置——如果雀斑的位置誤差到幾分之一公釐，播放影片時雀斑會像電視雜訊一樣跳動。模型師們設定瞭一顆「關鍵雀斑」來測量其他319顆，這顆雀斑宛如用來規畫整個雀斑星座的北極星。
一間狹窄的小房間裏─寬度隻有大衣櫥的一半─亞曆絲・威廉斯（Alex Williams）說她耗費「整天，每天，為每個人做所有的毛發，」——假發、鬍須，甚至眉毛。在早期的模型中，眉毛是畫上去的，但是威斯偏好特寫時真毛發的逼真。連真睫毛都試用過，但是如同安迪輕描淡寫的說法，這樣變得在拍攝期間「資源容易匱乏」。
毛發，尤其動物皮毛，在停格動畫中非常難處理。無論動畫師多麼小心，仍然必須把手指摸遍戲偶。每當他們碰觸一片毛發，毛發就會移位幾公釐。這會造成所謂的「抖動」效果——播放影片時，毛皮在整段鏡頭裏看起來像在舞動或飄浮。
起初威斯被勸告彆在《超級狐狸先生》裏使用毛發，但他喜歡「抖動」的感覺——有助於強調齣他刻意嚮過往的停格動畫緻敬。
戲偶部門主管安迪指著架上排列的幾張阿中臉孔說：「原本我們採用慣用的材料，用硬質樹脂來製作人偶的臉孔，但是感覺有點死闆。於是我們改用透明樹脂，上色到半透明的程度。」這種樹脂在燈光的照射下，好像有真人的溫度會發光。皮膚顯得柔軟；底下似乎有生命力在跳動。這引發瞭一種自我保護本能：當你初次看到其中一個臉部零件被「颳掉」，隻剩下偶頭機器人般的可怕內核眼窩迴看著你，很難不覺得有點暈。
臉部替換係統也不是沒有缺點。例如：威斯希望崔西有雀斑，而且他一直想要增加她臉上的雀斑。戲偶模型師勸他限製在320顆。崔西微笑時，臉頰會動，雀斑也會動。從一張臉換成下一張臉時，所有雀斑都必須齣現在正確位置——如果雀斑的位置誤差到幾分之一公釐，播放影片時雀斑會像電視雜訊一樣跳動。模型師們設定瞭一顆「關鍵雀斑」來測量其他319顆，這顆雀斑宛如用來規畫整個雀斑星座的北極星。
一間狹窄的小房間裏─寬度隻有大衣櫥的一半─亞曆絲・威廉斯（Alex Williams）說她耗費「整天，每天，為每個人做所有的毛發，」——假發、鬍須，甚至眉毛。在早期的模型中，眉毛是畫上去的，但是威斯偏好特寫時真毛發的逼真。連真睫毛都試用過，但是如同安迪輕描淡寫的說法，這樣變得在拍攝期間「資源容易匱乏」。
毛發，尤其動物皮毛，在停格動畫中非常難處理。無論動畫師多麼小心，仍然必須把手指摸遍戲偶。每當他們碰觸一片毛發，毛發就會移位幾公釐。這會造成所謂的「抖動」效果——播放影片時，毛皮在整段鏡頭裏看起來像在舞動或飄浮。
起初威斯被勸告彆在《超級狐狸先生》裏使用毛發，但他喜歡「抖動」的感覺——有助於強調齣他刻意嚮過往的停格動畫緻敬。
用户评价
评分
收到《犬之島》這套書，真的有一種驚喜連連的感覺！老實說，我一開始隻是被電影本身吸引，完全沒料到會推齣這麼有誠意的套書。首先，讓我驚豔的是製作特輯的部分。我一嚮對電影背後的製作過程很感興趣，這次的內容聽說非常紮實，從角色設計、場景搭建，到定格動畫的每一個小細節，都钜細靡遺地呈現。看韋斯·安德森如何運用他標誌性的對稱構圖和色彩美學，創造齣那個充滿魅力的汪星人世界，絕對是一場視覺饗宴。更別提那些幕後花絮，能夠一窺導演的創作理念、團隊的辛勤付齣，以及如何讓那些木偶角色“活”起來，對我來說就是最棒的寶藏。另外，電影改編漫畫的部分，我也非常期待。我喜歡用不同的媒介去體驗故事，漫畫的敘事方式和電影的畫麵感又會是截然不同的感受。不知道漫畫會不會有電影中沒有呈現的細節，或是用另一種方式去解讀角色的情感呢？我尤其好奇，在漫畫裏，那些狗狗的內心世界會是如何被描繪的。套書附贈的電影海報更是錦上添花，那份復古又充滿藝術感的畫麵，絕對是收藏價值十足的紀念品。
评分這次《犬之島》的套書一推齣，我立刻就搶瞭一套！光是看到那個“首刷限量”四個字，我的錢包就快守不住瞭。而且！還有送電影海報耶！我本來就超愛韋斯·安德森導演的作品，他那種獨一無二的美學風格，我每次都看得很過癮。這次《犬之島》的電影，從預告片就感受到滿滿的復古感和手工藝的溫度，光是那個定格動畫的精緻程度就讓我跪瞭。沒想到這次還有製作特輯，簡直是為我這種鐵粉量身打造的！我最期待的就是裡麵能看到那些狗狗角色的原型是怎麼被塑造齣來的，還有那些道具、場景的製作過程，一定非常精緻。聽說裡麵會有導演的訪談，還有幕後團隊的分享，我超想知道他們是怎麼將這個充滿奇幻色彩的故事，用一種既寫實又童話的方式呈現齣來。而且，附贈的電影海報，我一定要好好裱起來掛在房間裏，每天看到心情都會很好！整體來說，這套書不隻是一本漫畫，更像是通往《犬之島》世界的一個完整入口，讓我們可以更深入地瞭解這部電影背後的巧思和魅力。
评分這次《犬之島》的套書，我絕對是第一時間就衝去預購瞭！原因無他，就是那個“首刷限量套書送電影海報”的組閤太犯規瞭！韋斯·安德森導演的作品，對我來說嚮來都是一種藝術品，每一部都有著他獨特的電影語言，那種強迫癥般的對稱美學、繽紛卻又和諧的色彩搭配，以及那種看似童趣卻蘊藏深刻情感的故事，總是能深深地打動我。這次《犬之島》的預告片，就已經讓我對它的世界觀和人物造型徹底淪陷，那種充滿瞭復古蒸汽朋剋風格的設定，搭配上狗狗們擬人化的設定，簡直太吸引人瞭。而製作特輯，對我來說簡直就是打開瞭電影幕後的魔法盒。我超想知道，在那麼小的空間裏，那些精美的場景是如何搭建齣來的？每一個道具，是不是都承載著設計師的巧思？還有，定格動畫的拍攝過程到底有多麼艱辛和耗時？這些細節，都是我作為粉絲最想瞭解的部分。至於電影改編漫畫，我個人非常喜歡用漫畫的方式來迴顧我喜歡的電影。漫畫的敘事方式，往往能夠用更直接、更具象的視覺語言來呈現故事，或許能在一些細節的描繪上，帶給我與電影不同的感受。我非常期待看到漫畫傢是如何將《犬之島》那種獨特的風格轉化成漫畫語言的。總之，這套書對我來說，不僅是一份對電影的緻敬，更是一次深入瞭解其背後創作靈魂的難得機會。
评分天啊，《犬之島》的這套書根本就是為瞭我們這些“細節控”和“導演粉”準備的！我早就被電影的預告片迷得神魂顛倒，那種獨特的定格動畫風格，再加上韋斯·安德森總是能營造齣那種既憂傷又溫暖的氛圍，真的太讓人著迷瞭。這次的製作特輯，我超級想看裏麵關於角色設計的討論，那些狗狗的毛發、錶情、肢體動作，到底是怎麼被一步步創造齣來的？光是看電影的片段，就覺得每一個狗狗都像是活生生的一樣，擁有自己的靈魂。還有，我一直對電影裏的道具非常好奇，那些復古的自行車、各種小鎮的招牌、甚至是狗狗們住的狗屋，都充滿瞭故事感。製作特輯應該會揭示這些道具的製作過程，是不是真的都是手工製作？有沒有什麼特彆的小機關？我真的很想知道。另外，這次還有電影改編漫畫，我一直覺得漫畫是重新解讀一個故事的絕佳方式。漫畫的敘事節奏和電影是不同的，也許會在一些情感的刻畫上更細膩，或者會加入一些電影裏沒有的旁白和內心獨白。我迫不及待想看看漫畫傢是如何捕捉《犬之島》那種獨特的視覺風格和故事氛圍的。再加上那張電影海報，這套書簡直太完美瞭！
评分我平常就挺喜歡收集一些有特色的藝術書籍，這次《犬之島》的製作特輯＋改編漫畫套書，完全長在我的審美點上！光是想到那精美的包裝和設計，就讓人迫不及待想打開。製作特輯的部分，我最期待的是能深入瞭解導演韋斯·安德森的創作哲學。他總是能用非常獨特的視角，將童趣、荒誕和深刻的情感融閤在一起，創造齣令人難以忘懷的作品。我非常好奇他這次是如何構思《犬之島》的整個世界觀，以及如何賦予那些狗狗角色如此鮮明的個性。從預告片來看，每個狗狗都有自己的故事和背景，光是想想就覺得很有深度。製作特輯裏應該會透露很多關於場景、道具的細節，我對裡麵那些復古的建築風格、交通工具的設計很著迷，感覺就像把我帶迴瞭一個不存在但又無比迷人的時代。而改編漫畫，對我來說更是一種全新的體驗。電影的畫麵是流動的，而漫畫的畫麵是靜止的，不知道漫畫會如何去捕捉電影那種獨特的氛圍，以及如何用綫條和文字去呈現狗狗們的對話和互動。而且，首刷限量贈送的電影海報，更是讓我心動不已，我覺得那絕對會是一幅充滿藝術價值的收藏品。
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