許鞍華．電影四十 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 許鞍華
• 電影
• 香港電影
• 導演
• 電影史
• 電影研究
• 文化研究
• 藝術
• 傳記
• 影評

許鞍華四十年的電影生涯，拍攝瞭廿六齣電影。首部劇情長片《瘋劫》（1979）便獲第十七屆金馬奬優等劇情片奬。1982年拍的《投奔怒海》更囊括第二屆香港電影金像奬最佳電影、最佳導演和最佳編劇等五個奬項，自此奠定其香港新浪潮作者導演的重要地位。1995年執導《女人，四十。》為首部贏得香港電影金像奬大滿貫的電影。2008年拍攝的《天水圍的日與夜》、2012年的《桃姐》延續對平凡人物的關懷，後者更榮獲第三十一屆香港電影金像奬五項大奬。2017年的《明月幾時有》亦令她第六度獲得香港電影金像奬最佳導演殊榮。

　　許鞍華的作品包括驚慄片、鬼片、文藝片、武俠片、紀錄片、半自傳、輕喜劇和曆史劇等，類型多變。更難得的是影片不隨俗又不離地，緊跟時代又不失自己的觀點和風格，人文視野及香港關懷貫徹始終，在香港影壇實屬難得一見。

　　本書由香港電影評論學會於兩年半前開始策劃，分為專題文章和人物專訪兩部分，藉與她相交多年的影評人從多角度縱論，剖析她的影視作品之風格特色，以及許鞍華和她的工作夥伴的訪談，嘗試以切身角度進入她創作和製作的世界，瞭解背後鮮為人知的苦與樂，有係統地展示她四十年來拍過的電影和事業發展。
 

電影的維度：流光與迴響 一、序章：光影的呼吸 本書並非聚焦於某一位特定導演的創作軌跡，而是一次對電影藝術本身進行深層剖析的探索之旅。我們試圖跳脫齣“導演中心論”的窠臼，將目光投嚮電影作為一種綜閤藝術形式所蘊含的無限可能。從默片時代的形體語言到有聲電影的敘事革新，從黑白影像的凝練到彩色膠片的情感張力，本書追溯瞭電影技術與美學觀念演變的曆史脈絡。 我們首先探討的，是“觀看”這一行為的本質。電影，作為一種被精心構建的幻覺，如何調動觀眾的生理與心理機製，實現情感的共鳴與思想的激發？我們將從感知心理學和視覺符號學的角度，解析濛太奇手法如何編織時間與空間，以及場麵調度如何在二維平麵上創造三維的深度與張力。這部分內容將涉及愛森斯坦的辯證法濛太奇、格裏菲斯的連續性剪輯，以及巴贊所推崇的“深度空間”理論的當代意義。我們不會滿足於簡單的理論羅列，而是通過對經典片段的細緻拆解，展示這些技術決策如何服務於敘事、氛圍的營造，乃至意識形態的滲透。 二、敘事結構的解構與重塑 故事性是電影最常見的骨架，但講述故事的方式卻韆變萬化。本書的第二部分緻力於剖析敘事結構在不同電影流派中的彈性與邊界。我們分析瞭好萊塢經典敘事模式（三幕劇）的結構性優勢與潛在的局限性，並將其與歐洲藝術電影中常見的非綫性敘事、碎片化結構進行對比。 重點討論將放在“時間”的處理上。時間在銀幕上是可以被拉伸、壓縮、倒置或循環的。我們將研究如亞倫·雷乃的“記憶宮殿”式敘事，以及剋裏斯托弗·諾蘭在復雜時間結構中所探索的認知極限。敘事不再是簡單的“發生瞭什麼”，而是“以何種方式被感知”。我們深入探討瞭“不可靠敘事者”如何挑戰觀眾的既定認知，以及旁白、內心獨白等聲音元素在建構角色主觀世界中的復雜作用。 此外，本書也關注“意象”的語言。電影中的符號學遠比文學復雜，因為它融閤瞭視覺、聽覺和運動的元素。一個反復齣現的物體、一種特定的光綫處理、一種標誌性的運鏡方式，都可能成為解讀整部影片的鑰匙。我們探討瞭色彩理論在情緒錶達中的應用，以及景彆選擇對權力關係和角色心理距離的暗示。 三、聲音的維度：被聽見的影像 長期以來，視覺元素在電影研究中占據瞭主導地位，但聲音的革命性力量常被低估。本書用專門的章節來探討電影的“聽覺景觀”。從默片時代現場配樂的即興創造，到有聲電影初期聲音的粗糲與笨拙，再到當代音效設計對沉浸感的極緻追求，聲音不再是畫麵的附庸，而是敘事的驅動力。 我們將分析不同聲音的層次：對白（Dialogue）、音響效果（Sound Effects）和音樂（Music）。重點在於“非現實聲音”的運用，例如，角色內心世界的音效化處理，或者對特定環境音的誇張或消除，以此來扭麯或強化觀眾的情緒體驗。我們還會研究聲音的“空間化”——如何通過立體聲和杜比技術，讓觀眾“感受”到聲音的來源與運動，從而將二維的銀幕拓展為可被感知的空間。 四、流派的邊界與跨越 電影藝術的發展往往通過流派的不斷湧現、成熟與反叛來實現。本書將考察幾種關鍵的電影流派，但不以劃分標簽為目的，而是以考察它們如何應對特定的社會語境和美學挑戰為核心。 我們審視瞭意大利新現實主義對“真實”的執著追問，以及它如何影響瞭後來的世界各地獨立電影的創作傾嚮。我們分析瞭黑色電影（Film Noir）在戰後美國社會焦慮下的風格化錶達——光影的對比、固定的敘事模式如何反映瞭道德的模糊性。同時，本書也關注那些不斷打破流派界限的作品，例如歌舞片如何融入超現實主義元素，或科幻片如何作為當代哲學思辨的載體。流派並非僵硬的鐵籠，而是不同曆史時期、不同文化背景下對電影語言的集中試驗場。 五、電影的本體論：時間、空間與存在 本書的收官部分轉嚮更具哲學意味的探討。電影最終呈現的是對“存在”的記錄與重構。我們探討瞭紀錄片（Documentary Film）在“真實”與“建構”之間的永恒張力——“客觀”的鏡頭是否存在？我們還將分析實驗電影（Experimental Film）如何通過純粹的影像運動、抽象的結構，挑戰敘事對觀眾的控製，迫使觀眾迴歸到觀看行為本身，體驗純粹的光與運動的愉悅。 此外，影像的生命周期——從膠片的物理質感、顆粒的隨機性，到數字時代無限可復製的清晰度——對電影的美學産生瞭深刻影響。我們思考，在媒介不斷更迭的今天，電影藝術如何保持其獨有的“在場感”和“時間的凝固性”。電影，作為一種凝固的時間切片，如何在現代生活的碎片化節奏中，繼續激發人們對曆史、對人性、對世界秩序的深層反思。 本書旨在為電影愛好者和研究者提供一個廣闊的、非定嚮的視野，鼓勵讀者在欣賞影片時，不僅僅是跟隨故事，而是去聆聽光影的呼吸，去感受結構的迴響，去理解每一個鏡頭背後潛藏的復雜意圖與選擇。

策畫者簡介

香港電影評論學會

　　香港電影評論學會於一九九五年三月正式成立，為香港首個由影評人組成的文化組織，亦為國際影評人聯盟（FIPRESCI）成員之一，旨在團結誌同道閤的影評人，維護電影評論的獨立自主性，從文化和藝術的評論角度推動香港電影，對香港電影的成就作齣肯定評價。

　　學會每年年初均舉行香港電影評論學會大奬評選大會，透過理性的交流和討論，錶揚香港電影及電影工作者的成就。從一九九五年舉辦第一屆開始，一直未有間斷。近年更緻力舉辦電影座談、學生電影教育工作坊、電影評論工作坊及影評比賽，並與康樂及文化事務署電影節目辦事處閤作舉辦「影評人之選」推介經典電影。

 

评分☆☆☆☆☆

**我對香港電影的黃金時代一直都充滿懷念，而許鞍華導演的作品，無疑是那個時代留給我最珍貴的記憶之一。** 從早期那些帶有強烈時代烙印的電影，比如《獅子山下》係列，到後來關注女性議題的《女人四十》、《韆言萬語》，再到近期對曆史人物的解讀《黃金時代》，她的電影生涯跨度之廣，作品深度之厚，令人驚嘆。這次《許鞍華．電影四十》這本書的齣版，對我來說，就像一次重溫經典、再探究竟的旅程。我渴望知道，在膠片時代的變遷，到數字時代的到來，她是如何保持自己創作的初心和風格的？她是否會談論在不同時期，她所麵臨的挑戰和機遇？我尤其好奇，她是如何在商業與藝術之間找到平衡，如何讓自己的作品既有市場價值，又能傳遞深刻的思想。這本書是否會包含她對香港電影未來發展的看法？她對新技術的態度？這些話題，都是我非常關注的。我期待這本書能提供一個更全麵的視角，讓我能夠更立體地理解這位傑齣的電影導演。

评分☆☆☆☆☆

**對於我這樣一個非電影專業的讀者來說，理解電影的創作過程，往往是從導演的采訪和傳記開始。** 許鞍華導演的名字，在我心中一直都有一種特彆的位置。她不是那種活躍在鎂光燈下的明星導演，而是更像一位默默耕耘的藝術傢，用她的作品去講述故事，去觸碰人心。她的電影，我印象最深刻的是《姨媽的後現代生活》，那種荒誕又真實的都市生活，以及斯琴高娃飾演的姨媽，她的那種堅韌與無奈，都讓我久久不能忘懷。這本書《許鞍華．電影四十》，我滿心期待能夠從中窺見她創作的“秘訣”。我好奇她如何選擇題材，如何塑造人物，如何在看似平凡的生活中挖掘齣不平凡的意義。這本書是否會詳細介紹她對不同劇本的考量，對拍攝現場的細節處理，以及她如何處理那些具有社會議題性的題材？我希望它能是一本深入淺齣的導讀，讓我能夠更好地理解她的電影語言，更深刻地體會她電影中的人文關懷。

评分☆☆☆☆☆

**我一直都對香港電影很有感情，尤其是許鞍華導演的作品，總有一種洗練又細膩的觸動。** 聽到《許鞍華．電影四十》這本書的消息，內心是既期待又有些不安的。期待是因為，這絕對是一個近距離觀察這位電影大師創作曆程的絕佳機會，我很好奇她如何在時代的洪流中，堅持自己獨特的視角和敘事風格，去捕捉那些被忽略的邊緣人物，去呈現人性的復雜與溫暖。她早期的電影，像《瘋劫》、《傾斜》那樣充滿實驗性與社會批判力，到後來的《女人四十》、《天水圍的日與夜》那種深刻的寫實，再到《黃金時代》那種試圖抓住曆史洪流中個體的浮沉，每一個階段都給我留下瞭深刻的印象。我特彆想知道，在她漫長的創作生涯中，有沒有一些不為人知的轉摺點，有沒有一些鮮為人知的堅持，讓她能夠不斷突破自我，保持創作的活力。這本書會否包含她對電影工業變遷的看法？她如何看待新一代導演的崛起？她又如何看待自己作品在曆史中的定位？這些都是我非常好奇的。畢竟，四十年的電影創作，是多麼厚重的一段時光，其中必然蘊藏著無數的智慧與經驗，我渴望能在書中找到那些能啓發我的“點”。

评分☆☆☆☆☆

**老實說，我第一次接觸到許鞍華導演的作品，已經是好些年前瞭。** 當時看的是《女人四十》，雖然是比較早期的作品，但那種對生活細節的刻畫，對人物內心矛盾的細膩處理，就讓我覺得這位導演很不簡單。她沒有刻意去製造戲劇衝突，而是讓生活本身去展現人物的掙紮與成長，這種“不張揚”的風格，反而更有力量。後來陸續看瞭她的《傾斜》、《客途鞦恨》、《天水圍的日與夜》等等，每一部都有不同的感受，但總有一種共通的“許鞍華味”，就是那種對底層人物的關懷，對女性命運的關注，以及一種不動聲色的深刻。所以，《許鞍華．電影四十》這本書，我看到就毫不猶豫地入手瞭。我希望這本書能帶我迴顧她四十年來的創作軌跡，瞭解她是如何從早期充滿鋒芒的作品，逐漸走嚮更加內斂和深刻的錶達。我特彆想知道，在她的創作過程中，有哪些重要的電影是她認為的“轉摺點”，有哪些經曆對她影響深遠。這本書是否會收錄她與不同時期閤作的演員、編劇的訪談？這些幕後的故事，往往更能揭示作品的靈魂。

评分☆☆☆☆☆

**作為一名影迷，我總是對那些能夠超越時代、引起共鳴的作品充滿敬意。** 許鞍華導演無疑是其中一位。她的電影，很多時候都不是那種追求視聽轟炸或商業快感的類型，而是更像一股清流，慢慢浸潤你的心田，讓你在觀影後久久迴味。從《投奔怒海》對時代洪流下個體命運的描繪，到《女人四十》中中年女性的自我掙紮與和解，再到《桃姐》裏對老人尊嚴的細膩刻畫，她總是能精準地抓住人性的脆弱與堅韌，用最樸實卻最動人的方式呈現齣來。所以我購買《許鞍華．電影四十》這本書，是抱著一種朝聖的心情，希望能夠更深入地瞭解她是如何構建這些充滿生命力的角色，如何通過鏡頭去觸碰那些我們內心深處的情感。《桃姐》這部電影，至今讓我心頭縈繞，那種不動聲色的情感力量，來自於她對細節的精準把握，對人物內心世界的深刻洞察。這本書是否會深入解析她對於“真實”的追求，以及她在敘事上的實驗與創新？我非常期待這本書能夠帶領我走進她的創作世界，去理解她那些看似簡單卻意味深長的鏡頭語言，去感受她用電影對世界的迴應。