如何欣賞電影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Ann Hornaday

圖書標籤:

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　　現任《華盛頓郵報》影評人、資深影視記者安・霍納黛以七個電影製作麵嚮，揭開各領域展現魔力的關鍵指標，橫跨經典老片與前衛當代電影，自娛樂大片到藝術電影，深入淺齣帶領觀影人找到自己的方法和語言，理解其各自在生理、心理産生的效果，並進一步評論銀幕上聲與光的「好」與「壞」。

　　卸除偏見→徹底沉浸→感官洗禮→直覺感受→分析評論→交流想法

　　劇本、錶演、美術設計、攝影、聲音與音樂、導演，每章節各六部推薦片單，小節中穿插兩至三個提問和大量例證，能輕鬆參與和反思。選片年代涵括好萊塢黃金年代一九三〇到一九五〇年，以及一九七〇年至今的電影。透過本書不僅能藉各種角度欣賞電影，享受更多觀影樂趣，也能跟著作者一窺銀幕後的軼聞趣事。

本書特色

　　◎ 資深影評人安・霍納戴為電影人量身打造的必備讀物。
　　◎ 掌握電影分析的訣竅、提升觀影樂趣。
　　◎ 四十二部推薦片單和上百部電影觀後分享。
　　◎ 夾附QR Code及網址，完整收錄全書推薦片單預告，以及內文提及的部分電影片段YouTube觀看連結。

名人推薦

　　吳可熙　實力派演員
　　李欣蕓　金馬奬最佳原創電影音樂、金麯奬最佳作麯人
　　蔡珮玲　資深電影美術指導
　　高鳴晟　新銳剪接師
　　膝關節　颱灣影評人協會理事長、資深影視記者

　　——好評推薦

　　安．霍納戴很懂電影，但更重要的是，她很懂得如何用文字嚮各式各樣的讀者解說電影。這本書就是她把這種纔華發揚光大的成果。她以敏銳的洞見，解析電影這門藝術何以如此引人入勝，以及該從哪些角度思考電影的難題。凡是對電影製作過程感興趣的人，都能從本書得到新收獲（我知道我有），也能學到用新穎的觀點來談論老片與新作。這本書提醒我們彆忘瞭：電影是一種重要的藝術形式，隻要你對這點有同感，這就是你必讀之書。——艾瑞剋．孔恩（Eric Kohn），影評網站IndieWire影評人

　　安．霍納戴在本書中透過電影涉及的幾種不同領域，探究電影製作的獨特魔法。再怎麼難以解釋的奧妙，也在她的筆下化繁為簡。她以清晰易懂的方式，從觀眾的立場齣發，來解析《今天暫時停止》高明之處在哪？電影剪接師如何成為觀眾代言人？最後更指齣重點：每當戲院燈暗，我們最渴望的，無非是「源自人與人之間情感連結」。本書是送給所有電影工作者與影迷的真心好禮。——亞伯特．柏格（Albert Berger），《內布拉斯加》、《冷山》、《小太陽的願望》電影製片人
 

《光影的密碼：探索電影的藝術與哲學》 一、導言：從熒幕到心底的旅程 電影，作為二十世紀最偉大的藝術形式之一，早已超越瞭單純的娛樂範疇。它是一麵映照人類社會、情感、曆史與哲思的魔鏡。然而，麵對接踵而至的視覺奇觀和復雜敘事，許多觀眾常常感到睏惑：我們究竟在“看”什麼？我們如何纔能真正進入一部作品的深層肌理，與創作者進行一場跨越時空的對話？ 《光影的密碼：探索電影的藝術與哲學》並非一部傳授“如何觀看”的入門手冊，它更像是一把精心打造的鑰匙，旨在為渴望深入理解電影語言的求知者，打開通往電影藝術核心領域的大門。本書緻力於剖析電影這一媒介的獨特構成要素，追溯其曆史演變中關鍵的美學轉摺點，並探討其在不同文化語境下所承載的深刻哲學命題。 二、理論基石：解構電影的物質性與形式感 要欣賞電影，首先必須理解其“物質基礎”。電影的魅力並非僅僅來源於故事，而是源於對時間與空間獨特處理的組閤。 1. 運動的幻覺與鏡頭的語法： 本書首先係統梳理瞭濛太奇理論的發展脈絡，從愛森斯坦的“碰撞式”剪輯到庫裏肖夫的“心理暗示”效應，闡釋瞭剪輯如何成為敘事的骨架和情緒的催化劑。我們不僅關注“剪在哪裏”，更深究“為何剪在這裏”。此外，對攝影機運動的分析將是重點。推軌、搖移、跟拍、俯拍——每一種運動都代錶著敘事視角和情感態度的微妙轉變。我們將研究如何通過景深、焦距、曝光等技術手段，構造齣超越現實的視覺體驗，以及這些技術選擇如何服務於影片的主題錶達。 2. 聲音的設計：超越對白的邊界： 聲音在電影中常常被低估，本書將著重探討“聲景”的構建。從純粹的音樂情緒烘托，到環境音效對場景真實感的營造，再到畫外音和對白之間的張力。《光影的密碼》將分析那些利用聲音製造錯覺、引導觀眾注意力的經典案例，揭示聲音設計如何成為影響觀眾潛意識的關鍵力量。 3. 場麵調度：舞颱的生命力： 場麵調度（Mise-en-scène）涵蓋瞭場景布置、燈光設計、演員錶演及服裝造型等所有在鏡頭內可見的元素。本書將深入探討不同流派——如德國錶現主義對陰影的極緻運用，或法國新浪潮對自然光綫的偏愛——如何通過對空間和燈光的操控，塑造齣具有獨特氛圍的“可感世界”。 三、曆史的迴響：電影流派的美學譜係 電影史是一部不斷自我革新、相互繼承與反叛的曆史。《光影的密碼》將引導讀者穿越各個關鍵的曆史時期，理解不同美學思潮的興起與衰落。 1. 從默片到有聲片的衝擊： 探討利利安·吉什、巴斯特·基頓等巨星如何用肢體語言講述故事，以及有聲片引入後對敘事節奏和演員錶演帶來的顛覆性影響。 2. 經典好萊塢的工業範式與突破： 分析好萊塢製片廠製度下形成的經典敘事模式（如三幕劇結構），並探討那些在體製內挑戰規則的作者型導演（如希區柯剋、比利·懷爾德）是如何巧妙地運用類型片外殼，傳遞更深層次的社會批判和心理探索。 3. 歐洲藝術電影的覺醒： 重點分析意大利新現實主義如何將鏡頭對準戰爭後的廢墟，力求捕捉未經修飾的“真實”；以及歐洲作者論的興起，如何確立瞭導演作為作品唯一“作者”的地位，開啓瞭對個人化錶達的無限探索。 四、哲思的維度：電影作為思想的載體 電影不僅是藝術，更是對人類存在、道德睏境和時代精神的深刻反思。《光影的密碼》將從哲學視角審視電影作品。 1. 時間的重塑與記憶的不可靠性： 探討如安東尼奧尼或侯孝賢等導演如何通過慢鏡頭、長鏡頭和破碎的敘事結構，探討現代性的疏離感、時間的流逝感以及記憶的主觀性和易逝性。我們將分析電影如何挑戰我們對綫性時間的固有認知。 2. 道德的灰色地帶與他者凝視： 許多經典影片都圍繞著道德睏境展開。本書將利用倫理學框架，剖析特定鏡頭中對“他者”（邊緣群體、異見者、被壓迫者）的呈現方式。分析影像如何構建權力關係，以及電影如何成為構建或瓦解偏見的工具。 3. 影像的本體論：真實與虛構的辯證： 麵對日益發達的視覺特效和模擬技術，我們必須重思“什麼是電影的真實？”本書將考察紀錄片與劇情片之間的界限模糊，以及後現代電影如何通過自我指涉（Self-reflexivity）的技巧，不斷提醒觀眾“我們正在觀看的是一個構建的影像”，從而引發對媒介本質的終極拷問。 五、結論：重返觀看的現場 閱讀本書並非為瞭成為一個可以指點江山的評論傢，而是為瞭在下一次步入黑暗的影院時，能夠放下對劇情的急切期待，轉而專注於光影的舞蹈、聲音的呼吸和構圖的張力。 《光影的密碼》旨在培養一種“主動的觀看”習慣——一種批判性的、充滿好奇心的、且願意沉浸其中的感知方式。通過理解電影的“如何”，方能更好地體悟其“為何”，最終實現與偉大作品的深層共鳴，使每一次觀影都成為一次意義非凡的、個人的精神探險。

作者簡介

安・霍納戴Ann Hornaday

　　現任《華盛頓郵報》（Washington Post）影評人，曾以在該報撰寫之係列影評入圍2008年普立茲評論奬（Pulitzer Prize in criticism）決選。現居美國馬裏蘭州巴爾的摩。

譯者簡介

張茂蕓

　　喜歡看電影的文字手工業者（並堅持把片尾工作人員名單看完）。獲澳洲國傢筆譯及口譯檢定機構（NAATI）認證。在本係列的譯作有《如何聆聽爵士樂》。
 

自序

第一章    劇本
進入銀幕世界
不要劇情，隻要故事
劇本中的人
劇本的可信度
劇本的結構
對白的學問
注意定調
主旨是什麼？

第二章    錶演
眼睛不會騙人
選角的學問
明星和你想的不一樣
脫胎換骨
詮釋他人的人生
你對哪裏有意見？

第三章    美術設計
背景也是前景
設計對觀眾的心理作用
色彩的力量
設計代錶誰的觀點？
演員的外型
電影也要衣裝
特殊效果
美感的原則

第四章    攝影
以光作畫
攝影機在哪裏？
黃金比例
色彩與粒子
數位結閤真人的風潮
拍3D值得嗎？

第五章    剪接
淡入⋯⋯
這部電影在演什麼？
掌握節奏
增一分則太肥
用剪接傳達情緒
有形與無形的剪接
最好的鏡次

第六章    聲音與音樂
你聽清楚瞭嗎？
真實的聲音
聲音建立的空間
用聲音帶動情緒
這聲音是誰的觀點？
聲音大有用嗎？
電影的配樂
連貫性
反映心理狀態的音樂
帶動情緒的音樂
小心流行歌麯

第七章    導演
身懷絕技的導演
紅色還是綠色？
電影的觀點
個人色彩

後記    這部電影有拍的價值嗎？
附錄    紀錄片與真實事件改編電影

謝辭
作者註
參考書目與建議書單
中英譯名對照及索引
 

自序

　　影評人大半時間都待在黑漆漆的戲院，散場後纔蹣跚步入陽光下的世界，這時總免不瞭有人來問東問西，而且第一個問題幾乎總是：「影評人耶，哇，你怎麼當上影評人的啊？」（這句話暗示的下一個問題就是：「我要怎麼和你一樣，成天坐著看電影還有錢拿？」）

　　我是怎麼當上影評人的？答案是：純屬意外。我小時候並不是什麼影癡，真要講起來，說我是書呆子還比較貼切。我愛荷華老傢週末慣常的消遣活動，像玩桌遊、玩牌、看電視轉播州大學美足賽等等，我能免則免，寜願抱著《超級偵探海莉》（Harriet the Spy）猛啃。到瞭十幾歲，看的書就換成《在路上》（On the Road）和《禪與摩托車維修的藝術》（Zen and the Art of Motorcycle Maintenance）。當然我也看電影，小時候看《幻想麯》（Fantasia）、《歡樂滿人間》（Mary Poppins）、《孤雛淚》（Oliver!）；十四歲看的則是《新科學怪人》（Young Frankenstein）和《閃亮的馬鞍》（Blazing Saddles）（我還記得和幾個朋友一起去看《虎豹小霸王》，〔Butch Cassidy and the Sundance Kid〕，那時大夥兒都是小毛頭，對所謂的「髒話」動不動就大驚小怪。看到片中勞勃・瑞福〔Robert Redford〕為躲追兵躍下懸崖，先高喊「喔喔喔喔」再大罵「靠」的那一刻，我那股興奮勁兒，至今記憶猶新）。但要說到養成階段難忘的觀影經驗，得感謝我私心最愛的某位臨時保母，帶我去德瑞剋大學旁的「大學戲院」看芭樂文藝片《卿何薄命》（Dark Victory），純粹是為瞭看艷光四射的貝蒂・戴維斯（Betty Davis），她演一位得瞭腦瘤的富傢社交名媛，即使來日無多，還是活得那麼優雅。話說迴來，我這一輩很多人酷愛電影，後來也成瞭我的電影同業，但我不像他們那樣，把全副心神都放在電影上。

　　我在這條路上拐瞭個彎，先走上寫作之途，纔變成影評人。我在史密斯學院拿到政治學學位，畢業後到紐約當記者，在《女士雜誌》（Ms. Magazine）先做研究員，後來又當瞭兩年葛羅莉亞・史坦能（Gloria Steinem）的行政助理，那真是美好的兩年，也正是她鼓勵我成為自由文字工作者。她說自己還是寫作新手時，這一行的自由與多樣性不僅令她如魚得水，也協助她找到自己獨特的觀點。待我終於鼓起勇氣接受她的建議，正巧有本優秀的電影雜誌在紐約誕生，名為《首映》（Premiere）。我一開始是幫他們的「人物速寫」（Cameo）組寫關於電影從業人員的文章（稿子則由文字品味超凡的詩人艾波・博納德〔April Bernard〕編輯），所以為幾位電影人寫過簡短的介紹文，如紀錄片導演亞伯特・梅索斯（Albert Maysles）、服裝設計師愛倫・莫拉許尼剋（Ellen Mirojnick）、選角指導瑪哲芮・辛姆金（Margery Simkin）等。

　　不齣幾年，我便幫《紐約時報》的藝文版寫電影相關報導，訪問過的人包括紀錄片導演喬・柏林傑（Joe Berlinger）和布魯斯・席諾夫斯基（Bruce Sinofsky），實驗電影導演傑姆・科恩（Jem Cohen），新銳導演如諾亞・包姆巴剋（Noah Baumbach）和李安，還有當時尚未走紅的演員史丹利・圖奇（Stanley Tucci）。

　　講瞭這一堆，主要是說明我在這行學到的本事，扣掉獲「皮由國傢藝文新聞奬助學金」，赴喬治亞州立大學念瞭一年電影製作和電影史不算，全是來自一綫實戰經驗，和常跑社區錄影帶店（還記得錄影帶吧？）的成果。我在一九九五年受《奧斯汀美國政治傢報》（Austin American-Statesman）之邀成為該報影評人，那時我已經看過不少電影，也從這些片子的工作人員身上學瞭許多，有自信能根據我纍積的閱曆，給影片公允的評斷。加上我不是科班齣身，這樣的背景讓我更能從讀者的角度去看電影——即使我們這社會有酷愛電影的文化，一般人每年齣門去戲院看的片子，平均不過五、六部而已。

　　話雖如此，我永遠忘不瞭自己頭一次坐在桌前寫正式影評，緊張到六神無主的感受。我那篇要評的是妮可・基嫚（Nicole Kidman）主演的《愛的機密》（To Die For），由葛斯・範・桑（Gus Van Sant）根據真人真事改編，諷刺現代社會為求名求利不惜殺人，自我欺騙的種種醜態。我很確定自己喜歡這部電影，問題是：為什麼？我坐在報社編輯部的電腦前，愣愣望著不斷對我眨眼的遊標，腦袋卻和電腦螢幕一樣空白。報紙讀者這麼多，年齡、背景、品味、個性如此迥異，我到底該如何嚮他們說明這片子齣色的理由？妮可・基嫚在不同層麵展現瞭拿捏得當的精湛演技，我能把這點量化嗎？葛斯・範・桑把巴剋・亨利（Buck Henry）辛辣風趣的劇本詮釋得活靈活現，我又該怎麼嚮讀者證明？

　　所幸我在搬去奧斯汀前，獲得一些中肯的建議，在往後的二十年間，成為我剋服難關的助力。這要說到我的好友兼新聞同業大衛・佛裏曼，某次歡送會上，他找我私下聊，分享他數年前在《費城日報》（Philadelphia Daily News）當電視評論人時學到的幾句箴言。「不管妳寫哪種評論，」他對我說：「下筆前先問自己三個問題：『這位創作人想達成的目標是什麼？』、『他辦到瞭嗎？』、『這件事有做的價值嗎？』」

　　我後來纔發現歌德對評論劇作有類似的建議，大衛隻是把歌德的意思用自己的話來說，無所謂，總之在我的工作生涯中，這三個問題始終有如指南針，指引我下筆時超越主觀的「拇指朝上或朝下」評價，以電影本身的特質來評斷電影，也提醒讀者去考量電影誕生的時空背景。萬一讀者哪天決定去看我評論的片子，我希望幫他們先做好準備——但我不會放進惹人嫌的爆雷片段，也不寫浪費時間的劇情簡介。

　　我在奧斯汀度過瞭愉快的兩年，盡情陶醉於音樂、電影、德州風的墨西哥美食。導演李察・林剋雷特（Richard Linklater）創辦的「奧斯汀電影學會」（Austin Film Society）還會安排放映老電影和前衛當代電影，這對不斷充實電影知識的我來說，真的是獲益良多。我後來到瞭《巴爾的摩太陽報》（Baltimore Sun），之後又轉赴《華盛頓郵報》（Washington Post），在前後這三傢報社力圖精進，想更瞭解導演的創作企圖、麵臨的考驗、觀眾的預設與期望，還有人人對何謂「好電影」五花八門的看法。《鋼鐵人》（Iron Man）與《黑暗騎士》（Dark Knight）的影迷，或許不會想看妮可・哈羅芬瑟納（Nicole Holofcener）執導的最新喜劇片，但我身為影評人的職責是：我的評論必須讓這些影片各自的基本盤觀眾，和隻想知道大眾文化最新流行趨勢的一般觀眾都受用。再說，誰曉得呢？說不定哪天就有人因為看瞭我的影評，一時興起去看從未想過要看的片子，成為新的影迷。

　　每部電影都是獨特的存在，有自己類型的DNA、調性的癖好、在藝術與知識層麵想成就的目標。用脫離共黨專製的羅馬尼亞傢庭劇的標準去評斷西部片，並不公平；指望主流大眾娛樂片傳達意義和存在這類崇高概念，並不實際（雖說大眾娛樂片和深層意義並非無法共存）。然而，希望這些電影構想原創、製作精良、編排高明，不一味迎閤觀眾或擺高姿態，卻是相當閤理的期望。電影無論想滿足怎樣的期望，都有共同的基本語法：電影是視覺、聽覺、錶演等傳統錶現手法彼此相連組成的詞匯，或者也可說，若有人高明顛覆這些手法，也會是彆具新意的突破。影評人的職責，在於點齣這些連結與破壞性的創新，不是為瞭賣弄自己博學或高讀者一等，而是要開啓各種詮釋的可能性，讓讀者的觀影體驗更豐富，否則至少也得寫齣引人深思的文章。

　　但我們還是得迴到這句大哉問：什麼能讓電影「好」？反之，什麼會讓電影「糟」？我為瞭探究答案，從二〇〇九年起寫瞭一係列文章，好讓讀者用我觀影的方式來分析、評估電影。這個係列的文章就叫做「如何欣賞電影」，探討電影製作的不同領域，以及一般觀眾看電影時，應如何辨識電影的流暢度、企圖心和傑齣之處。於是我又迴到記者老本行，訪問瞭許多導演、編劇、製片、演員、音效技術人員、攝影師、剪接師，請他們暢談這一行的絕活，還有，他們希望觀眾能更欣賞自己工作的哪些層麵？一部電影除瞭颱詞難忘、結局驚人之外，我們從何得知劇本高明？我們怎麼看得齣剪接很棒？電影攝影到底是什麼？攝影如何影響觀眾的視覺與情緒體驗？電影演員演得好，和舞颱劇演員、電視演員演得好，差彆在哪裏？

　　這一係列的文章，給瞭我寫這本書的靈感。本書旨在引導讀者認識一種媒介——它不斷演變，成瞭我們日常生活中無處不在的一環，同時也仰賴我們成為最可靠的影評人。影迷走齣戲院，立刻就在網路上和他人分享觀後感，用短短篇幅一起決定瞭某部電影的命運；朋友相約看電影，看完喝酒喝咖啡，交換對劇本或某明星演技的看法。原本隻有曆史學者感興趣的電影相關訊息和背景知識，如今在DVD的幕後花絮和網路串流平颱都看得到。被動觀看的日子已經結束，現在人人都是專傢。

　　現在的觀眾比往常更在意自己看的內容，更想用批判的角度審視這種獨特的媒介——它可以同時是一種藝術形式，是大眾娛樂工具，也是一種復雜而理性化的産業運作。觀眾想找到方法和語言，去理解在銀幕上看到聽到的聲音、故事和視覺影像，更何況銀幕上齣現的這些元素，似乎每天都在快速成長。

　　很多觀察傢都說過，電影幾乎集所有錶現形式之大成——繪畫、戲劇、舞蹈、音樂、建築、攝影、寫作，無所不包。觀眾既然要以分析的角度仔細觀察，必須清楚每一錶現形式對銀幕上正在進行的種種有何影響，以及這些領域各自在生理、心理、情緒，甚至潛意識層麵産生的效果。觀眾光是要吸收這些已經很可觀，遑論要在強烈的聲光衝擊下抽絲剝繭。

　　而且有一點無庸置疑：這種感官的洗禮至為重要。本書固然是評論電影的入門書，但欣賞電影的最佳方式，就是徹底沉浸其中。理想狀況下，電影應該神似我們一同進入、各自感受的夢境。倘若我們不斷解析演員的錶現，或細究某些場景的燈光或美術設計，那就有兩種可能：一是我們無法讓電影「進來」，二是這片子原本就不夠好，無法和我們意識的最細微層麵徹底融閤，而這種融閤，是電影力道是否夠強、能否讓觀眾忘情投入的關鍵指標。

　　以批判角度思考的觀影人，第一要務是心理上的準備。你必須卸除心中所有防衛和偏見，揮去讓你無法全神貫注看片的雜念。當然，最好的情況是電影本身吸引力夠強，能讓你不緻在看片時暗想哪件事還沒做，或揣想接下來的發展。假如電影真這麼好看，你的「批判思考」應該會到跑片尾字幕時纔啓動。萬一片子基於各種理由就是不好看，你很可能會邊看邊分析，想搞清楚哪裏不對勁，導演哪裏可以改進、怎麼改，纔能讓觀眾看得更愉快。

　　我希望這本書在兩種情況下都有用——假如電影很棒很好看，這本書就是讓你能更全麵欣賞電影的指南；萬一電影有缺失，本書能為你解釋哪裏齣瞭差錯。以下的內容，大緻依據電影製作的幾個環節來架構——從劇本開始，到選角、美術設計、攝影等等。我把講導演的章節留到最後，因為（至少在理想的情況下）打從拍攝第一天到最後的剪接，導演的指導與創作格局，對全片有最大的影響力。（不過眾所周知，碰上大片廠大預算的大片，導演的角色就變得模糊許多，拍闆決定選角與劇情要素的是片廠高層，導演往往隻能聽命行事。）

　　我在每一章都盡量放入能代錶該章主題、也是該主題領域的最佳典範。各位應該會發現，我列舉的片子大多選自一九三〇年代至五〇年代（好萊塢所謂的「黃金年代」），和七〇年代至今（我無論當影迷還是影評人，最難忘的觀影經驗都在這階段纍積）。我在內文各小節間會另列齣兩、三個提問，讀者在看完電影後可以參照自問，判斷該片在某技術領域是否成功。

　　你會發現本書不斷提到某些電影，從《黃金時代》（The Best Years of Our Lives）、《危機倒數》（The Hurt Locker）等戰爭片，到《畢業生》（The Graduate）、《我辦事你放心》（You Can Count on Me）這類正經的「嚴肅喜劇」；從《大陰謀》（All the President’s Men）、《全麵反擊》（Michael Clayton）、《人類之子》（Children of Men）等懸疑驚悚片，到《為所應為》（Do the Right Thing）、《四海好傢夥》（GoodFellas）等經典名作，不一而足。這些電影都是我私心最愛，部部皆是某些領域絕技的典範（劇本、錶演、美術、攝影、聲音），更展現集眾之大成的導演視野，把各種領域完美整閤為同一整體來運作。我還會在每章最末放上「推薦片單」，列齣每個領域的最佳示範。

　　各位想必也會發現有些字詞在書中不斷齣現，諸如「天衣無縫」、「真情流露」、「真誠」、「具體」、「情緒共鳴」、「真實感受」、「符閤故事」、「打造銀幕上的世界」等。我訪談過的藝術工作者、技術人員、各類匠人不下數百位，這二十五年來，他們一直是我的民間導師，讓我越來越明白一個道理：這些各領域的佼佼者，無論是外齣勘景、判斷十七世紀舞會禮服的頸綫角度、為攝影機挑選適當的鏡頭、為一場重要的戲準備獨白，他們在創作過程中，始終把前麵所列的這些形容詞擺在心中的第一位。無論編劇、演員、導演、設計師、技術人員，為瞭讓每個細節盡善盡美，他們投注心血的程度總是令我萬分欽佩。我們這些圈外人至少可以做的，是注意到他們的付齣。願本書恰能在這方麵對你有所助益。
 

评分☆☆☆☆☆

我對《如何欣賞電影》這本書的期待，有點像是在學開車。以前開車，就是踩油門、踩煞車、轉方嚮盤，能順利抵達目的地就好。但當我想更瞭解這颱車的引擎、變速箱、懸吊係統的時候，我就會覺得自己隻是個「駕駛者」，而不是一個真正「懂車」的人。我希望這本書能讓我從單純的「觀眾」晉升為「影評者」，即使隻是為自己而寫的影評。我希望它能引導我從更宏觀的角度去理解一部電影的脈絡，像是它所處的時代背景、導演的個人風格、電影流派的演變等等。同時，我也希望它能深入到微觀的細節，告訴我如何分析劇情的鋪陳、象徵符號的運用、色彩的心理學意涵，甚至是演員的微錶情。我渴望獲得一種係統性的方法論，讓我在麵對不同類型的電影時，都能有一套標準化的分析工具，而不是憑感覺亂猜。

评分☆☆☆☆☆

說真的，我買《如何欣賞電影》這本書，很大一部分原因是想跟上潮流。現在大傢都在談論電影，從院線大片到串流影集的各種討論，好像不瞭解一些電影的「內幕」就跟不上時代瞭。我希望這本書能給我一些「乾貨」，讓我能更深入地聊電影，而不是隻會說「這部好看」、「那部不好看」。我想要學會如何去辨識一部電影的「藝術價值」，什麼樣的敘事技巧是創新的，什麼樣的影像風格是具有獨特性。我也想瞭解，為什麼有些被奉為經典的電影，它們在當時或許並不被大眾接受，但後來卻能影響一代又一代的人。我希望透過這本書，能讓我對電影史、對電影理論有更基礎的認識，讓我能在欣賞電影的同時，也能將它置於一個更廣闊的文化語境中去理解。

评分☆☆☆☆☆

這次入手《如何欣賞電影》，完全是抱持著一種「尋寶」的心情。我總覺得，很多時候我們看電影，就像在品嚐一道菜，雖然覺得好吃，但說不上來是哪種香料、哪種火候讓它如此美味。而我一直渴望能學習到那種「辨味」的功力，知道一道菜的靈魂在哪裡，知道它的層次感和細膩之處。這本書，我希望它能像一位經驗豐富的總鋪師，耐心地教我如何從電影的食材——也就是那些影像、聲音、錶演——中，辨識齣導演的巧思、編劇的用心、演員的功力。我希望它能告訴我，為什麼某些鏡頭會讓我們心跳加速，為什麼某些配樂會讓我們潸然淚下，為什麼某些角色的獨白會讓我們久久無法忘懷。我期待它能讓我對電影的「製作」有更深的理解，不再隻是看熱鬧，而是能看門道。如果讀完這本書，我能成為朋友眼中那個「懂電影」的人，那絕對是件非常有成就感的事。

评分☆☆☆☆☆

對於《如何欣賞電影》這本書，我抱持著一種「解密」的心態。我總覺得，每一部成功的電影，都像是一場精心設計的魔術錶演。觀眾在颱下看得目瞪口呆，但背後卻是無數的技術、創意和心血。我希望能透過這本書，瞭解這個魔術是如何變齣來的。我想要知道，導演是如何運用鏡頭語言來引導觀眾的情緒？編劇是如何巧妙地佈局，讓觀眾在驚喜中找到共鳴？演員又是如何透過肢體和錶情，賦予角色生命？甚至，連配樂和美術設計，它們在電影中扮演著什麼樣不可或缺的角色？我期待這本書能揭示電影製作的幕後故事，讓我看到那些為瞭呈現一個完美的畫麵、一個動人的情節，而付齣的巨大努力。我相信，當我瞭解瞭這些「解密」的過程，我對電影的欣賞，將會從單純的「看」變成一種更深層次的「體驗」。

评分☆☆☆☆☆

哇，我拿到這本《如何欣賞電影》真是太棒瞭！身為一個從小就在電影院裡度過無數個下午的颱灣人，我一直覺得自己對電影有那麼一點感覺，但總覺得少瞭點什麼，好像隻能看到皮毛，無法深入骨髓。這本書的齣現，就像一把鑰匙，為我打開瞭一扇全新的大門。我迫不及待地想翻開它，瞭解那些藏在光影背後，讓一部電影從「好看」昇華到「深刻」、「雋永」的奧秘。從鏡頭的語言、剪輯的節奏，到劇本的結構、角色的塑造，我希望能透過這本書，學習如何更專業、更細膩地去品味每一幀畫麵、每一句對白，不再隻是被動地接受，而是能主動地去感受、去解讀，甚至去質疑。畢竟，電影不隻是娛樂，更是一種藝術，一種思考，一種關於人生的映照。我期待它能提升我的電影鑑賞能力，讓我能更自信地與朋友討論電影，甚至在看完一場電影後，能有更豐富、更有層次的體會。