蘇庭毅Bass Phrasing Method Improvisation Book 3 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 貝斯
• 低音提琴
• 即興演奏
• 樂理
• 爵士
• 蘇庭毅
• Bass
• Phrasing
• Improvisation
• 教材

　　◎整閤更多新想法元素和介紹引用，使用Motive主題將根本的鏇律、樂句，以不失去主題且運用許多有趣的方法來完整的呈現原有的Licks，並延伸更多無限的可能。

　　◎在每小節的基本架構當中調整基本樂句，將原來的樂句生動化改變，習得瞬間將擁有更多詞匯，增加瞭其他的想法和路徑。

　　◎在符閤基本架構的和弦框架裏，利用其他調式音階係統帶入製造成樂句的方式，讓原來的和弦更加戲劇性。

　　經年往來兩岸，演齣工作繁忙，更曾與品冠、戴佩妮等許多藝人閤作過的職業樂手：Bassist蘇庭毅老師，再度齣版貝斯即興演奏係列第三部，有彆於＂Modes Connecting Improvisation Book 1＂、＂Licks Concept Improvisation Book 2＂所探討的方嚮，本書運用方法來變化主題的鏇律和樂句，産生許多改造基本主題的不同方式，同時整閤更多新的想法元素和介紹引用，使用Motive主題將根本的鏇律、樂句，以不失去主題且運用許多有趣的方法來延伸更多無限的可能，讓獨奏不再隻是慣性的手法，完整的呈現原有的Licks。

　　使用方法在每小節的基本架構當中調整基本樂句，Scale、Rhythm、Re–Articulation、Multiple、Direction、Chromatic Approach、Melody、Sequence、Shape、4 Notes Phrasing、Arpeggio、Intervals、Displacement，將原來的樂句生動化改變，習得瞬間將擁有更多詞匯，增加瞭其他的想法和路徑。

　　基本架構的和弦當中，在符閤其框架裏，利用其他調式音階係統帶入製造成樂句的方式，讓原來的和弦更加戲劇性，帶入瞭許多樂理、多元的調式運用，甚至重新組閤編排和弦的Double Stop，讓音樂性增加延伸色彩。

　　復雜和弦進行中的貫穿Diatonic Scale製造樂句産生鏇律綫，或是利用每個和弦的不同轉換製造齣有趣的緊張感，4 Notes Phrasing穿梭在和弦當中，強勁的快速變換，以及短節奏瞬間變化的樂句，處理樂句綫條的高低起伏，包含瞭非常多的手法在裏頭，綜閤瞭所有，將Soloing帶入更多的思考，更加玩味。
 

好的，這是為您構思的圖書簡介，聚焦於其他音樂學習領域，避開瞭您提到的特定書籍內容： 音樂理論與實踐：和聲構建與編麯精要 一部深入探索西方音樂體係、涵蓋和聲分析、配器技巧與現代編麯思維的綜閤指南。 --- 導言：超越音符的結構之美 音樂，作為情感的通用語言，其背後蘊含著嚴謹的數學邏輯與無限的創造潛力。本書旨在為中高級音樂學習者、作麯傢及編麯傢提供一把鑰匙，用以解鎖西方音樂體係的核心——和聲的構建邏輯與實踐應用。我們不局限於基礎的音階與和弦識彆，而是著眼於如何將這些元素編織成富有層次感、情感張力強烈的音樂作品。 本書的結構精心設計，分為三個相互關聯的部分：深度和聲分析、高級配器技術，以及現代音樂風格的實踐應用。通過詳盡的圖錶、清晰的邏輯推導和大量的實例分析，讀者將能夠係統性地提升其對音樂作品的理解深度與創作能力。 --- 第一部分：深度和聲分析——從功能到色彩 理解和聲不僅僅是識彆三和弦與七和弦的排列，更在於洞察它們在特定調性環境中産生的功能性與色彩性變化。本部分將帶領讀者深入解析傳統功能和聲的精髓，並拓展至二十世紀以來和聲語言的演變。 第一章：調性核心與非功能性進展 我們將重溫傳統的大小調體係，但重點將放在如何有效地利用導嚮音、次屬和弦及替代和弦來增加和聲的流動性與色彩。核心內容包括： 1. 擴展和弦的色彩化：九、十一、十三和弦的精確使用及其在不同聲部間的分布策略。如何利用和弦張力（如小九度、增五度）來製造懸念或解決。 2. 模態和聲（Modal Harmony）的引入：解析古調式（Dorian, Phrygian, Lydian等）在現代音樂中的實際應用。重點分析如何通過藉用和弦或模態轉換，打破傳統功能和聲的束縛，創造齣“非古典”的和聲氛圍。 3. 半音階與增值和聲：深入剖析如Neapolitan第六和弦、減七和弦的多種功能角色，以及如何利用同音異名轉換（Enharmonic Reinterpretation）實現遠關係和弦的平滑過渡。 第二章：二十世紀和聲的裏程碑 本章聚焦於從德彪西到後浪漫主義時期，和聲語言如何被革命。 1. 印象主義的和聲色彩：分析德彪西對平行和弦（Planar Harmony）、全音階（Whole-Tone Scale）和五度圈（Circle of Fifths）的顛覆性運用，理解“不再解決”的和聲是如何構建意境的。 2. 十二音體係的理論基礎與實踐：對勛伯格的十二音技法進行清晰梳理，重點講解音列（Tone Row）的構建、轉換（逆行、倒影、逆行倒影）及其在實際配器中的應用，即使不完全采用十二音寫作，其對音高間關係的思考也極具啓發性。 3. 阿瑙爾德·勛伯格與結構功能主義：探討和聲如何從單純的“色彩”走嚮“結構”的支撐作用，尤其關注其後期作品中對調性模糊性的營造。 --- 第二部分：高級配器技術——樂器間的對話藝術 和聲是骨架，而配器則是血肉與靈魂。本部分緻力於提升讀者對管弦樂團、室內樂及現代電子音色庫的駕馭能力，實現“所想即所得”的音響效果。 第三章：管弦樂團的聲學特性與布局 精準的配器依賴於對每件樂器物理特性的深刻理解。 1. 木管與銅管的混閤技法：探討如何利用木管樂器的泛音結構來“柔化”銅管的亮度，或利用銅管的弱音器（Mutes）來增強木管的穿透力。例如，分析如何使用法國號的弱音與大提琴的撥弦聲部來構建“模糊的背景音牆”。 2. 弦樂組的層次構建：超越簡單的分部，聚焦於弓法（Tremolo, Sul Ponticello, Col Legno）對音色和張力的影響。詳細講解聲部平衡：如何確保低音區的撥弦不被高音區的長音淹沒，以及如何利用不同把位（Position）的音色差異來劃分聲部。 3. 打擊樂器的色彩潛力：從定音鼓的音高控製到馬林巴和顫音琴的泛音處理，分析如何將打擊樂從節奏支持提升為和聲色彩的催化劑。 第四章：電子音色與混閤媒介的編配挑戰 在當代音樂製作中，真實樂器與閤成器的融閤已是常態。 1. 閤成器音色的解構與重建：深入講解振蕩器（Oscillator）、濾波器（Filter）和包絡（Envelope）如何共同作用於音色的“攻擊性”、“持續性”和“衰減性”。重點演示如何使用調製矩陣來創建具有生命力的、不斷變化的閤成器音色。 2. 樣本庫（Sample Library）的微調：講解如何通過調整力度層（Velocity Layers）、交織采樣（Round Robin）和環境混響，使數字樂器聽起來更具“人性化”和“有機感”，避免機械的重復感。 3. 空間化與立體聲成像：學習先進的混響和延遲技術，如何通過中高頻的延遲和低頻的單聲道處理來構建穩定且具有深度的聲場，讓聽眾清晰分辨齣各個聲部的位置。 --- 第三部分：風格實踐——從古典到現代的橋梁 理論和技術隻有在實踐中纔能真正內化。本部分將提供具體風格的案例分析，展示如何將前述的和聲與配器知識應用到創作中。 第五章：室內樂的對話與極簡主義 1. 對位法的再審視：以巴赫的二部/三部創意麯為例，分析如何將嚴格對位融入自由調性背景中，創造齣既有邏輯性又充滿現代氣息的聲部綫條。 2. 極簡主義的韻律與疊加：分析菲利普·格拉斯和史蒂夫·賴希的作品，重點研究相位差（Phasing）技巧如何通過簡單的動機疊加製造齣宏大的、幾乎是催眠式的聽覺體驗。 第六章：電影配樂與敘事性編麯 電影配樂是功能性與情感錶達的完美結閤點。 1. 動機發展與主題的變形：學習如何構建一個具有高度辨識度的音樂動機，並通過和聲的轉調、節奏的切分、配器的音色轉換來錶達角色內心的復雜變化。 2. 情緒錨點與張力釋放：解析如何使用不協和音程（如三全音或小二度）來持續建立懸念，以及何時以及如何通過迴歸功能和聲的主屬和弦來提供敘事上的“釋然”或“高潮”。 --- 結語：持續的探索精神 音樂創作是一場永無止境的旅程。本書提供的工具箱旨在賦予您獨立思考和創新的能力，而非提供固定的模闆。掌握瞭這些理論和技巧，您將能更自信地探索您獨特的音樂語匯，將腦海中的鏇律與結構，轉化為震撼人心的聽覺藝術。 立即開啓您的和聲與編麯的深度探索之旅。

作者簡介

Bassist蘇庭毅

　　畢業於美國洛杉磯MUSICIAN INSTITUTE BIT，期間師事Alexis Sklarevski、Brian Allen、Putter Smith、Dominik Hauser、Ernest Tibbs、Steve Hong、Mark Breitenbach、Richard Simon、Carl Schroeder、Dean Brown、Jeff Richman。
取得英國倫敦RockSchool Bass 8級證照、2018中國Bass大賽獲得最佳改編奬。

　　擔任職業樂手、音樂老師、大專學院Bass社團講師、Four Motion Project Band Leader、Session Player。

　　閤作過藝人和團體：餘荃斌、楊小梨、ECHO、荒山亮、陳芳語、鄧養天、西田惠裏奈、林威良、陸瑤、康禎庭、品冠、林依霖、蕭澤倫、戴佩妮、劉思涵、陳如山、Djavan、孫自佑、李翊君、曹西平、門田英司Tiny Step6。

　　颱北、中國Live House參與演齣、各大音樂節活動、商業演齣，並且不定期舉辦音樂講座，緻力於即興演奏以及推廣Fusion音樂演齣。
 

INTRODUCTION    

01 Arrange Licks    
02 Arrange Situation    
03 Phrasing Method    
04 Chords Progression Color Mixing    
05 Natural Diatonic Secret    
06 One Chord Licks    
07 Dorian    
08 Dominant & Secondly Dominant    
09 Mixolydian    
10 Phrygian Dominant    
11 Ionian、Lydian、Lydian#2、Harmonic Major、Double Harmonic， Over In Major Seven Chord    
12 Aeolian    
13 Per Bar One Chord    
14 Melody Minor Scale    
15 Triad Reset    
16 Diminished Chord    
17 Diminished Double Stop Variation    
18 More Chords One Bar    
19 My Ship    
20 Joy Spring    
21 Four Notes Phrasing    
22 On Chord Shape    
23 On Line Shape    
24 On Chromatic Add    
25 Combine    
26 Rhythm & Change Phrasing    
27 Postscript    

 

INTRODUCTION

時常在獨奏時，往往很多人會忽略瞭運用著鏇律和主題的效果，但確實是非常重要去掌握的環節，需要更清楚的明白如何將其使用並與Licks、Technique、Space安排的呈現，也包含瞭Dynamic和Articulation的處理，因此形成更加生動。

鏇律是富有美感和深刻的記憶，重復性過高時常會令人感受不到驚喜和變化，所以在這樣的課題當中養成保持原有的鏇律和Licks，加以從中做變化，這樣一來既保持瞭一貫性主題也改造延伸，並且有彆於彈奏齣不同Licks的選擇。

而在即興演奏的當下，齣現瞭這樣的選項，自然就增加瞭層次感，或是為瞭下一個精彩的樂句而鋪陳緩和，成為前置能量以及強烈的引用主題，這將能夠在很多情況下及時懂得編排的巧思。

某些方麵來說，將鏇律和Licks擷取小段並且在習得後延伸改造，是種選擇性的「口袋名單」，便利的增加字匯方式，取得一小段的Phrasing內在化之後，並改造成為新的個人演奏風格。

透過這樣的方式學習和紀錄，一段時間後將會提升瞭對鏇律和Licks的動態更加熟悉，延伸著原有的主題改變瞭原來的樂句，讓樂句更加生動富有變化性，以及辨識度，以至於培養瞭豐富的錶情聲響和指型流暢度，而即時的反應處理也更加快速。

在這段過程當中有彆於Modes Connecting Improvisation Book 1、Licks Concept Improvisation Book 2所探討的方嚮，運用方法來變化主題的鏇律和樂句，産生在基本的主題卻擁有很多不同的改造方式，建議循序漸進的完成與理解，再進入新的元素探索追求，纔能夠達到最佳的學習效果，並且落實著內在化的步驟。

01　Arrange Licks

無論是如何復雜或是簡單的Licks，都必須存在著將它保留原有的Motive而進行多樣化的選擇以及變化的能力，有時候運用在單調的鏇律、時常聽見的Licks、節奏，為瞭讓和聲和空間擁有著更豐富的元素，必須時常不斷的彈奏鏇律並且在更進一步的嘗試變化的可能性，直到流暢而內在化。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對 bass 演奏充滿熱情的音樂愛好者，我一直在尋找能夠突破瓶頸、提升即興演奏能力的進階教材。《蘇庭毅Bass Phrasing Method Improvisation Book 3》這本書，無疑給瞭我巨大的驚喜。與其他側重於單一技巧的書籍不同，這本書更注重音樂的整體性，從“樂句”這個最基本的音樂單元入手，逐步引導讀者構建齣更具錶現力的 bass line。我尤其欣賞書中關於“樂句的呼吸”和“樂句的連接”的講解，這讓我深刻理解到，一個好的 bass line，不僅僅是音符的堆砌，更需要有自然的起伏和流暢的過渡。書中的練習設計得非常有針對性，能夠幫助我更好地運用節奏、音程以及音色變化來豐富我的樂句。我曾花大量時間鑽研各種音階和琶音，但總覺得演奏齣來的東西缺乏生命力，而這本書則教會我如何讓這些音符“活”起來。書中關於“節奏型態的運用”和“鏇律性樂句的構思”的章節，是我學習的重點，我嘗試著將這些概念應用到我正在學習的麯目中，效果非常顯著。我現在覺得，我的 bass line 不再是簡單的伴奏，而是能夠與鏇律産生互動，甚至能夠引導音樂走嚮。這本書的優點還在於它的實用性，書中提供的例子和練習都非常貼近實際演奏，能夠幫助我快速地將所學知識應用到實踐中。

评分☆☆☆☆☆

《蘇庭毅Bass Phrasing Method Improvisation Book 3》這本書，是一本我願意反復研讀並從中汲取靈感的寶藏。我一直覺得，在即興演奏中，“思想”比“技巧”更重要，而這本書恰恰是培養這種“思想”的絕佳載體。蘇老師在書中對“樂句的邏輯性”和“樂句的情感錶達”進行瞭深入的探討，這讓我明白，即興不僅僅是隨機的音符組閤，而是一個有目的、有方嚮的音樂創作過程。書中的練習雖然看似簡單，但都蘊含著深刻的音樂哲理，能夠引導我去思考每一個音符的意義，以及它們在整體樂句中所扮演的角色。我特彆喜歡書中關於“模仿與變奏”的章節，這讓我學會瞭如何在不失去音樂連貫性的前提下，對已有的音樂動機進行巧妙的改編和發展。通過實踐這些方法，我發現在即興時，我能夠更自信地去捕捉音樂的靈感，並將其轉化為富有錶現力的 bass line。而且，這本書的語言風格也很獨特，既有理論的嚴謹，又不失音樂的趣味性，讀起來一點也不會感到枯燥。我甚至覺得，這本書不僅僅是一本 bass 樂器教材，更是一本關於音樂思維和創造力的入門指南。我非常推薦給所有希望在音樂道路上不斷探索和進步的 bass 手，這本書一定會給你帶來意想不到的收獲。

评分☆☆☆☆☆

《蘇庭毅Bass Phrasing Method Improvisation Book 3》這本書，絕對是我近年來看過的最實用的 bass 學習資料之一。我一直認為，即興演奏的關鍵在於“流暢性”和“故事性”，而這本書正是解決瞭這兩個核心問題。蘇老師在書中提齣的“樂句模進”和“動機轉化”的概念，讓我對即興演奏有瞭全新的認識。過去，我總覺得即興就是憑空創造，而這本書讓我明白，其實很多精彩的樂句都源於對音樂主題的巧妙變化和發展。書中的練習設計得非常巧妙，循序漸進，能夠有效地幫助我將理論知識轉化為實際演奏能力。我特彆喜歡書中關於“動態與音色控製”的部分，這讓我意識到，即興不僅僅是音符的選擇，更是如何用你的演奏去傳達情感。通過練習書中關於“抑揚頓挫”和“漸強漸弱”的指導，我發現在演奏簡單的鏇律時，也能營造齣豐富的音樂層次感。而且，這本書的排版非常人性化，樂譜清晰，講解也很到位，即使是初學者也能很快上手。更重要的是，它鼓勵我去嘗試，去探索，去找到屬於自己的演奏風格。這本書不僅僅是一本教材，更像是一位良師益友，在我迷茫的時候給予指導，在我進步的時候給予鼓勵。我現在覺得，即興演奏不再是一件遙不可及的事情，而是我能夠通過努力和實踐去掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，《蘇庭毅Bass Phrasing Method Improvisation Book 3》這本書給瞭我前所未有的音樂啓發。我之前涉獵過不少即興演奏的書籍，但很多都側重於理論的深度，或者是一些相對基礎的練習。這本書則截然不同，它更像是一位經驗豐富的導師，手把手地教你如何“說話”——用你的 bass 去“說話”。我最喜歡的一點是，書中不僅僅教你“怎麼彈”，更重要的是“為什麼這麼彈”。它深入探討瞭樂句的構建邏輯，包括如何運用節奏變化、音程選擇、以及空間感來創造更具錶現力的音樂。書中的例子非常豐富，覆蓋瞭不同的音樂風格和情感錶達，讓我能夠看到同一種技巧在不同場景下的運用。我特彆對書中關於“對比與重復”的章節印象深刻，這讓我學會瞭如何在樂句中製造張力，以及如何通過巧妙的重復來加深聽眾的印象。而且，這本書不僅僅是技巧的羅列，它更注重培養你的音樂耳朵和音樂直覺。通過反復練習書中提供的練習，我發現自己對鏇律的走嚮和和聲的走嚮有瞭更深刻的理解，能夠在即興時更自然地做齣更具音樂性的選擇。我甚至開始能夠“聽到”自己想要錶達的樂句，然後將其轉化為實際的演奏。這本書的排版也十分精良，樂譜清晰易讀，方便練習。我已經迫不及待地想在我的下一次演齣中運用這些新學的技巧瞭！

评分☆☆☆☆☆

這本《蘇庭毅Bass Phrasing Method Improvisation Book 3》簡直是為我量身定做的！作為一個 bass 手，我一直覺得自己在即興演奏方麵有些瓶頸，尤其是在樂句的連接和音樂性的錶達上。很多教程總是停留在音階和琶音的堆砌，聽起來生硬而缺乏靈魂。但是這本書，它真正觸及到瞭“樂句”的核心。我最欣賞的是蘇老師是如何將抽象的“樂句”概念具體化、可操作化。他不是簡單地羅列一些技巧，而是通過一係列精心設計的練習，引導你去感受鏇律的走嚮，理解節奏在樂句中的呼吸感，以及如何在不同的音樂語境下構建齣有故事性的 bass line。每一章的循序漸進都非常巧妙，不會讓你感到 overwhelming，但又足夠讓你持續挑戰自己。我尤其喜歡書中關於“動機發展”的部分，這讓我意識到即興不僅僅是隨機的音符組閤，而是一個基於主題、不斷變化和發展的過程。通過實踐這些方法，我發現在演奏爵士標準麯時，我的 bass line 變得更加生動有趣，不再隻是簡單的根音伴奏，而是真正地在與鏇律對話，甚至有時候成為瞭鏇律的延伸。這本書的語言也很易懂，雖然是關於復雜的音樂理論和技巧，但蘇老師的講解清晰而富有啓發性，讓我能夠毫不費力地吸收和運用。我強烈推薦給所有想要提升 bass 即興演奏能力的朋友們，尤其是那些對“樂句”感到睏惑的人，這本書絕對會讓你茅塞頓開。