現代和聲樂理影音教學（四）2019年版（附影音教學DVD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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在第四集的第一單元教學裏，廖季文老師針對各種不同屬七和弦的音階概念進行詳細的解說，讓學員瞭解各種屬七和弦音階的不同麵貌。在現代和聲學裏，和弦音階理論最重要的部份就是屬七和弦音階，因為屬七和弦音階變化性是最多的，它主宰整個和弦的進行與色彩，屬七和弦的音階類型有變化音階、減音階、全音階等等。如果能掌控這些變化，在編麯上將可以有更多的創意。

本書特色

　　許多歌麯從頭至尾使用單一調性，容易造成單調、平淡的感覺。為瞭要改變單一調性的色彩，可轉換使用不同的調性，如大小調互換以及平行調，讓音樂在聽覺上更加豐富。在第二單元的教學裏，廖季文老師針對調式互換的概念進行全方位的剖析，並以經典爵士歌麯為分析範例，經由具體的說明，幫助學員瞭解在歌麯中應用調式互換時，所造成的不同風格。

音樂理論與實踐的深度探索：構建您的音樂知識體係 本套圖書專注於係統地梳理和深入闡釋西方音樂理論的核心概念，旨在為音樂學習者、教育工作者以及所有對音樂懷有熱忱的愛好者提供一套嚴謹而實用的學習指南。我們深知，紮實的理論基礎是實現高水平音樂錶達的基石，因此，本係列叢書力求在保持學術嚴謹性的同時，兼顧教學的直觀性和實踐的可操作性。 第一捲：基礎樂理與節奏的精妙構造 核心聚焦：奠定音樂認知的第一塊基石。 第一捲內容從最基礎的樂理元素入手，詳細解析瞭音高、音級、音程的構成及其聽覺識彆方法。我們摒棄瞭傳統理論書籍中枯燥的公式堆砌，轉而采用大量對比鮮明的實例和圖示，幫助讀者迅速建立起對音高係統的空間感。 在節奏層麵，本捲深入探討瞭時值、拍號、節拍的劃分與組閤邏輯。重點分析瞭復閤拍號（如七拍子、五拍子）在不同音樂風格中的應用及其帶來的律動變化。針對節奏的精確性訓練，我們設置瞭多個“節奏聽辨與視奏”模塊，要求學習者不僅要理解節奏的記譜，更要能準確地在腦海中“聽見”並“演奏”齣來。此外，本捲還專門闢齣一章，剖析瞭“非均勻律動”與“自由節奏”在近現代音樂中的突破性應用，拓寬瞭讀者對節奏復雜性的認知邊界。 第二捲：和聲的縱嚮構建與功能分析 核心聚焦：理解和聲的色彩與驅動力。 第二捲是本係列理論學習的重中之重，它聚焦於功能和聲學體係。內容涵蓋瞭三和弦、七和弦的結構分析、轉位規則及其在調性中的功能（主、屬、下屬）。我們對和弦的“色彩”進行瞭細緻的描述，例如大七和弦帶來的寜靜感、屬七和弦的強烈導嚮性等，力求讓學習者在麵對和弦進行時，不僅僅是機械地套用規則，而是能感受到其內在的情感張力。 進階部分，本捲詳細闡述瞭“非功能性和弦”的引入與處理，包括經過和弦、副屬和弦（如V/V、V/IV）的推導過程及其在古典時期和浪漫主義音樂中的使用頻率和技巧。特彆值得一提的是，本捲以巴赫的對位練習為藍本，結閤瞭海頓和莫紮特的奏鳴麯片段，直觀展示瞭和聲進行在麯式結構中的支撐作用。對於低音進行（Basso Continuo）的概念，我們也提供瞭詳盡的數字低音標記法和演奏實踐建議。 第三捲：麯式結構與織體分析 核心聚焦：宏觀把握音樂的骨架與布局。 理論的最高目標是指導實踐和分析，第三捲將視角從微觀的和弦推進提升至宏觀的篇章結構。本捲係統介紹瞭古典主義、浪漫主義以及部分印象派音樂的典型麯式，包括： 1. 小型麯式： 二部麯式、三部麯式、帶再現的三部麯式。重點分析瞭主題材料的展開、再現與對比是如何通過調性關係和織體變化來實現的。 2. 大型麯式： 奏鳴麯式（呈示部、發展部、再現部的核心功能與內在衝突）、迴鏇麯式、頌歌主題與變奏麯式。我們提供瞭詳細的結構圖解，並輔以對貝多芬、舒伯特等大師作品的片段式剖析，解析他們如何打破或深化傳統麯式結構。 3. 復調織體： 嚴格對位與自由對位。本捲詳細講解瞭卡農、賦格的創作原理，特彆是賦格主題的呈示、進入、展開、中段的轉調策略，以及如何通過鏇律綫的交織來創造復雜的音樂密度。 本捲強調“結構即意義”，引導讀者通過分析麯式，洞察作麯傢在有限的音樂材料中如何構建齣引人入勝的故事綫。 第四捲：配器法、調性拓展與現代技法概覽 核心聚焦：從傳統走嚮現代，拓展聽覺的無限可能。 第四捲麵嚮希望將理論知識應用於更廣闊創作領域的學習者。它不僅是對前三捲知識的鞏固，更是對未來音樂發展方嚮的展望。 配器法基礎： 本捲首先介紹瞭管弦樂隊中主要樂器組（弦樂、木管、銅管、打擊樂）的音域、音色特點及其常見的演奏技巧（如撥奏、弱音器、特殊擊弦法）。重點在於講解如何根據和聲的功能和情緒需求，閤理分配聲部，避免聲部擁擠或空洞。 調性與色彩的拓展： 深入探討瞭十二音體係的起源與基本操作，以及集閤音高理論（Set Theory）在無調性音樂分析中的應用。對於色彩和聲，我們分析瞭印象派音樂中常用的全音音階、五聲音階的調式色彩，以及德彪西、拉威爾等作麯傢對和弦功能性的解放策略。 創作思維的引導： 最後，本捲提供瞭一個“從概念到成品”的創作流程概述，探討瞭動機發展、主題變異、配器色彩變化在實際創作中的相互作用。內容力求啓發讀者，將理論知識轉化為個人獨特的音樂語言。 總結： 本套叢書的設計理念是“理論服務於理解，理解指導於實踐”。它不是一本孤立的參考手冊，而是一條清晰、多維度的學習路徑圖。通過嚴謹的邏輯組織和豐富的實例分析，學習者將能夠跨越枯燥的理論門檻，真正進入到對音樂作品深層結構與情感錶達的欣賞與再創造之中。無論您的目標是成為專業的演奏者、指揮傢、作麯傢，還是僅僅想更深入地聆聽這個世界的聲音，本係列都將是您不可或缺的同行者。

作者簡介

廖季文

　　颱灣爵士吉他演奏傢、上海音樂學院副教授。十四歲開始學習吉他，曾任颱灣無綫電視公司大樂隊首席吉他手。經十餘年裏纍積瞭紮實的基礎和豐富的演奏經驗，曾經為許多知名藝人、歌星擔任現場及錄音室的伴奏。

　　在沒有信息科技、爵士音樂資源貧乏的年代，憑著一股對爵士音樂的熱愛與強烈的求知欲，在客觀環境極差的情況下，為更上層樓探求爵士音樂的奧秘，2001年毅然結束電視颱的工作，隻身到波士頓百剋裏音樂學院學習有關爵士樂的和聲、編麯及演奏等相關課程，並以優異成績畢業。

　　2003年返迴颱灣，擔任颱北法藍瓷餐廳音樂總監；2006年任教於上海音樂學院現代器樂打擊樂係，開設“爵士吉他演奏”、“爵士音樂理論與創編”、“爵士音樂史”等課程；個人著作《流行與爵士和聲學》得到上海音樂學院2011年優良教材奬；2006年發行個人演奏專輯《Taipei Blues》。

編、審訂者簡介

蔡文展

　　為本書的企劃統籌。1989年開始學習吉他，1996年中興大學土木工程係畢業，於2001年赴波士頓Berklee音樂學院研習爵士吉他與音樂理論。2002年返颱創立酷派音樂，緻力於音樂教學與教材製作齣版，至今已齣版數十套各類音樂教材，嚴謹的態度與專業的內容深獲全球華人的肯定。

設計者簡介

葉卉女勻

　　颱中科技大學商業設計係，酷派音樂美術設計。
 

第一單元 屬七和弦音階
  1-1   屬七和弦音階概念.......................2
  1-2   次屬七和弦音階.........................3
  1-3   小調屬七和弦音階.......................9
  1-4   屬七和弦變化音階(Altered Scale).......10
  1-5   屬七和弦減音階(Diminished Dom)........12
  1-6   屬七和弦全音階(Whole Tone Scale)......13
  1-7   屬七和弦音階總結......................14
  1-8   Lydian♭7.............................15

第二單元 調式互換
  2-1  調式互換的概念.........................17
  2-2  調式互換的種類.........................18
  2-3  調式互換總結...........................22
  2-4  小調次屬和弦與大調重閤.................23
  歌麯分析 Sunny..............................24

 

评分☆☆☆☆☆

我是一名對古典音樂情有獨鍾的樂迷，但總覺得光聽音樂，對背後的創作技法和理論構成瞭解不夠深入，總感覺隔靴搔癢。《現代和聲樂理影音教學（四）2019年版》徹底改變瞭我的聽樂體驗。DVD裏的影像資料，就像是為我揭開瞭音樂創作的神秘麵紗。我跟著DVD，一步一步地分析瞭許多我熟悉的古典名麯中的和聲處理，原來那些打動我的樂句，背後有著如此精妙的和聲邏輯。特彆是關於“調式交替”和“模進”的講解，DVD通過視聽結閤的方式，讓我能清晰地捕捉到音樂在不同調性間流暢地轉換，以及和聲進行如何推動情緒的起伏。2019年版的內容，也讓我對一些現代作麯傢的一些大膽的和聲嘗試有瞭更深的理解，不再覺得難以接受，反而能欣賞到其中的創新之處。現在，我再聽古典音樂，不僅僅是感受鏇律和節奏，更能體會到其中蘊含的智慧和匠心，這種“聽懂”音樂的樂趣，是以前從未有過的。

评分☆☆☆☆☆

我是一位音樂學院的學生，正在攻讀作麯專業，對於和聲學的深度和廣度有著非常高的要求。在接觸到《現代和聲樂理影音教學（四）2019年版》之前，我已經研讀瞭不少經典的樂理書籍，但總覺得在解決一些更復雜、更前沿的和聲問題時，依然有些力不從心。《四》這一冊的內容，特彆是關於“現代和聲”的深化探討，確實讓我眼前一亮。DVD中的案例分析非常詳實，涵蓋瞭從印象派到後浪漫主義，乃至一些當代音樂的經典和聲運用。老師在講解時，不僅僅停留在理論的羅列，而是深入剖析瞭這些和聲語言如何在具體的作品中營造齣特定的情感氛圍和藝術效果。其中，關於“非功能性和聲”和“調式和聲”的講解，我尤其覺得受益匪淺。DVD中豐富的聽覺材料，讓我在理解這些概念時，能夠直接感受到其帶來的獨特聽覺體驗，這對於我進行創作實踐非常有啓發。整體而言，這套教材的學術深度和實踐指導性都達到瞭相當高的水平，為我深入理解和運用現代和聲提供瞭寶貴的資源。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始買這本書，純粹是抱著試試看的心態，因為我之前學習樂理的經曆都不是太順利，總覺得枯燥乏味，學瞭也記不住。但《現代和聲樂理影音教學（四）2019年版》給我的驚喜實在太大瞭！DVD真的就像一個私人老師一樣，隨時可以請教。特彆是裏麵的一些互動練習，我跟著DVD做，感覺像是參與瞭一場音樂遊戲，一點都不覺得纍。我記得其中有一部分講到“色彩和弦”的應用，之前光看書以為就是記幾個和弦的名字，但DVD裏通過不同的配器和演奏方式，把同一個“色彩和弦”所能帶來的不同感覺都展現齣來瞭，真的太神奇瞭！而且，DVD的畫麵清晰，音質也好，學習過程非常享受。2019年版的更新，也讓我感覺很與時俱進，不是那種老掉牙的知識。我現在不僅能更好地理解音樂，自己寫一些小麯子的時候，也能大膽地嘗試一些新的和聲變化瞭，成就感滿滿！

评分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年教學經驗的聲樂老師，我一直在尋找能夠幫助學生更深入理解音樂、提升音樂錶現力的教學資源。《現代和聲樂理影音教學（四）2019年版》正好滿足瞭我的需求。DVD中的教學內容，將理論與實踐緊密結閤，對於聲樂學習者來說，理解和聲的走嚮和色彩，對於準確把握歌麯的情感、處理好鏇律與伴奏的關係至關重要。其中，關於“功能和聲的拓展”和“非功能性連接”的講解，在DVD中通過豐富的音樂範例，清晰地展示瞭它們如何為鏇律提供更廣闊的錶達空間，以及如何打破傳統和聲的束縛，創造齣更具個性的音樂。我將DVD中的一些片段運用到我的課堂中，學生們普遍反饋這種直觀的教學方式比單純的講授效果要好得多，他們更容易理解和聲在演唱中的重要性。2019年版的更新，也讓我能夠接觸到一些更具現代感的和聲處理方式，這對於培養學生的音樂視野非常有益。

评分☆☆☆☆☆

這本《現代和聲樂理影音教學（四）2019年版》真的是我近期最滿意的一次學習投資瞭！作為一名業餘音樂愛好者，我一直對和聲理論有著濃厚的興趣，但總覺得紙麵上的文字描述有些枯燥，難以深入理解。而這套教材，特彆是這個“四”的內容，簡直像打開瞭一扇新的大門。DVD裏的影像教學太直觀瞭，老師的講解生動有趣，配閤著屏幕上的樂譜和音響示範，原本那些抽象的和弦進行、轉調技巧，瞬間變得清晰明瞭。我記得有一段講到關於“離調和弦”的部分，光看書我總覺得有點繞，但在DVD裏，老師通過實際演奏和不同樂句的對比，我一下子就抓住瞭它們在音樂中的作用和色彩。而且，DVD的播放進度可以自由控製，我可以反復觀看那些我卡殼的地方，直到完全理解為止，這種學習方式比我以前自己摸索要高效太多瞭。2019年版更新的內容也比較及時，能跟上現代音樂發展的步伐，感覺學到的知識更實用。總的來說，這本書真正做到瞭“影音教學”，把復雜的樂理知識變得觸手可及，我強烈推薦給所有想在和聲領域有所精進的朋友們。