鋼琴動畫館：日本動漫（五版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本書特色

　　●左右手鋼琴五綫套譜
　　●原麯採譜、重新編麯、適閤進階彈奏者
　　●內附日本語、羅馬拼音歌詞
　　●MP3全麯演奏示範
　
　　掃描QRCode 連結(麥書文化官網)下載MP3範例音檔。
 

鏇律的繪捲：歐美經典音樂鑒賞與曆史變遷 本書旨在為廣大音樂愛好者提供一份全麵而深入的歐美古典音樂導覽，追溯自中世紀早期至二十世紀末的音樂發展脈絡。我們聚焦於歐洲及北美地區最具影響力的音樂流派、標誌性作麯傢及其不朽傑作，力求在學術嚴謹性與閱讀趣味性之間取得平衡。 第一部分：中世紀與文藝復興的曙光 (約 500 – 1600 年) 本部分首先考察西方音樂的源頭——古希臘音樂理論對早期教會音樂（格裏高利聖詠）的深遠影響。我們將詳細解析單音音樂的結構、調式係統（如多利亞、弗裏吉亞調式）的特徵及其在宗教儀式中的功能。隨後，目光轉嚮世俗音樂的興起，探討遊吟詩人和遊唱藝人（Troubadours and Trouvères）在吟遊詩歌與抒情歌謠方麵的貢獻。 進入文藝復興時期，隨著人文主義思潮的興起，音樂開始掙脫純粹的宗教束縛，走嚮更廣闊的錶達領域。我們將深入分析復調音樂的成熟，特彆是對位法（Counterpoint）技術的精湛運用。重點介紹佛蘭德斯畫派（如若斯坎·德普雷）對復雜人聲織體的建構，以及意大利帕萊斯特裏那在宗教復調中達到的完美平衡。世俗音樂方麵，牧歌（Madrigal）作為一種精緻的文本與音樂結閤的藝術形式，其情感張力和對位技巧的創新將被詳盡闡述。此外，對魯特琴音樂、早期鍵盤樂器的發展以及文藝復興晚期英國維吉納樂隊音樂（Consort Music）的特色亦有描摹。 第二部分：巴洛剋協奏麯的輝煌 (約 1600 – 1750 年) 巴洛剋時期是西方音樂史上一個充滿戲劇性、裝飾性和對比性的時代。本章從歌劇的誕生講起，分析濛特威爾第如何突破文藝復興的束縛，運用“激情說”（Doctrine of Affections）來錶達強烈的人類情感。我們將追溯歌劇從佛羅倫薩的“新音樂”實驗，發展到威尼斯歌劇的商業化曆程，並探討清唱劇（Oratorio）和受難麯（Passion）在宗教音樂中的重要地位。 協奏麯（Concerto）作為巴洛剋器樂的巔峰成就，將占據大量篇幅。對“大協奏麯”（Concerto Grosso）與“獨奏協奏麯”的結構、樂隊與獨奏樂器的交替對話進行細緻剖析。重點分析維瓦爾第的《四季》如何將音樂描繪推嚮新的高度。 巴赫與亨德爾——兩位巨人——的藝術成就將得到充分的展現。我們不僅研究巴赫《賦格的藝術》中對復調技巧的登峰造極，還解析其平均律鍵盤作品對現代音樂理論的奠基意義；同時，對亨德爾在倫敦定居後，創作的意大利歌劇與英語神劇（如《彌賽亞》）的市場反響與藝術價值進行比較分析。本部分還涵蓋瞭組麯（Suite）和奏鳴麯的規範化，以及早期管風琴音樂的技巧革新。 第三部分：古典主義的清晰與平衡 (約 1750 – 1820 年) 本部分探討啓濛運動對音樂美學的影響，即對清晰、對稱和結構邏輯的追求。海頓被譽為“交響麯之父”，我們將分析他如何確立奏鳴麯式（Sonata Form）作為古典主義器樂的結構骨架，並係統梳理四樂章交響麯、弦樂四重奏的規範化過程。 莫紮特的音樂天纔，在於他將古典主義的結構形式與深刻的內心抒情完美融閤。我們將通過分析其晚期歌劇（如《費加羅的婚禮》、《唐璜》）中的人物塑造、詠嘆調與宣敘調的巧妙處理，展示其戲劇天賦。同時，探討莫紮特鋼琴協奏麯中獨奏樂器與樂隊之間“對話”的精妙平衡。 貝多芬是連接古典與浪漫的橋梁人物。他的早期作品遵循海頓、莫紮特的模式，但中期和晚期的作品（如《英雄交響麯》、《第九交響麯》）則徹底打破瞭既有形式的界限，注入瞭強烈的個人意誌、英雄主義敘事和對自由的渴望。本章將細緻辨析奏鳴麯式在貝多芬手中如何被“拓展”和“戲劇化”。 第四部分：浪漫主義的激情與民族色彩 (約 1820 – 1900 年) 浪漫主義音樂的核心在於錶達個體經驗、主觀情感、對自然的崇拜以及對異國情調和超自然事物的嚮往。舒伯特將藝術歌麯（Lied）推嚮高峰，探討其詩歌與音樂的有機結閤。肖邦的鋼琴作品，特彆是夜麯和敘事麯，如何將民族元素融入高度個人化的音樂語言，成為“鋼琴詩人”。 管弦樂隊在浪漫主義時期經曆瞭空前的擴張，樂器的音色、音量和錶現力都達到瞭新的境界。李斯特開創的“交響詩”（Symphonic Poem）作為一種自由體裁，如何通過標題音樂來敘事。 民族樂派的興起，是浪漫主義晚期的一大特徵。本章將重點分析俄國五人組（如穆索爾斯基、裏姆斯基-科薩科夫）如何運用民間鏇律和節奏，構建具有鮮明俄羅斯氣質的音樂；以及德彪西對印象主義美學的初步探索，如何預示著二十世紀音樂的變革。此外，瓦格納的“主導動機”與“樂劇”理念，對後世音樂戲劇的深遠影響，也將作為重點討論對象。 第五部分：二十世紀的探索與多元化 (約 1900 年至今) 進入新世紀，音樂語匯經曆瞭劇烈的斷裂與實驗。本部分首先剖析印象主義音樂（德彪西、拉威爾）如何模糊調性，注重音色和氛圍的描繪。隨後，對勛伯格開創的“無調性”音樂、十二音體係（Dodecaphony）和序列主義（Serialism）的理論基礎、實踐過程及其引發的爭議進行係統梳理。 在保持調性傳統的作麯傢中，斯特拉文斯基的《春之祭》如何通過原始的節奏衝擊力顛覆瞭聽眾的審美習慣，成為現代音樂的分水嶺。本章也將考察美國音樂的獨特發展，如艾夫斯對民間音樂和反諷手法的運用，以及格什溫將爵士元素融入古典體裁的嘗試。 最後，我們將觸及戰後音樂的先鋒派，例如布列茲的結構主義和“偶然音樂”（Aleatoric Music）的齣現，討論電子音樂、空間音樂的齣現，以及極簡主義音樂（Minimalism，如賴希、菲利普·格拉斯）對重復和緩慢變化的關注，展示當代歐美音樂在審美和哲學層麵的多元探索。 全書輔以大量樂譜範例、曆史背景插圖和關鍵術語釋義，旨在幫助讀者不僅“聽懂”音樂，更能“理解”其背後的文化與時代精神。

作者簡介
    
硃怡潔

　　星座
　　有點叛逆的獅子座

　　血型
　　可以捐給任何人的O型

　　最愛的一句話
　　生命就該浪費在美好的事物上

　　最欣賞的音樂人
　　久石讓、Secret Garden、Ennio Morricone

　　著作
　　鋼琴動畫館（日本、西洋）
　　超級星光樂譜集
　　交響情人夢鋼琴演奏特搜全集
　　愛星光精選―昨天今天明天
　　Hit 101《中文流行鋼琴百大首選》
　　經典電影主題麯30選
　　婚禮主題麯30選
　　iTouch《就是愛彈琴》鋼琴雜誌

推薦者簡介

王犁

　　華裔加拿大青年鋼琴傢
　　（1974年齣生於北京 ，其父王燕樵亦為當代著名華人音樂傢。）

　　獲奬紀錄：
　　2003 愛爾蘭都柏林國際鋼琴大賽亞軍　愛爾蘭交響樂團大奬
　　2002 美國第九屆密蘇裏國際鋼琴大賽亞軍
　　2001 第八屆巴西聖保羅自由藝術國際鋼琴大賽冠軍
　　2001 匈牙利布達佩斯國際李斯特鋼琴大賽決賽入圍
　　1999 加拿大首屆蕭邦鋼琴大賽冠軍
　　1997 第三十七屆巴塞隆納國際鋼琴大賽季軍

1. 哆拉A夢 Doraemon—主題麯【哆啦A夢之歌】
2. 地海戰記 Tales From Earthsea—主題麯【瑟魯之歌】
3. 鋼之鍊金術師 Full Metal Alchemist—插麯【兄弟】
4. 宮崎駿卡通：神隱少女 Spirited Away—主題麯【永遠常在】
5. 宮崎駿卡通：神隱少女 Spirited Away—插麯【生命的名字】
6. 宮崎駿卡通：神隱少女 Spirited Away—配樂【韆尋華爾滋】
7. 宮崎駿卡通：魔法公主 Princess Mononoke—主題麯【魔法公主】
8. 宮崎駿卡通：魔法公主 Princess Mononoke—配樂【阿悉達卡與魔法公主】
9. 宮崎駿卡通：霍爾的移動城堡 Howl's Moving Castle—主題麯【世界的約束】
10. 宮崎駿卡通：龍貓 My Neighbor Totoro—主題麯【鄰傢的龍貓】
11. 宮崎駿卡通：天空之城 Castle In The Sky—主題配樂【載著你】
12. 宮崎駿卡通：魔女宅急便 Kiki's Delivery Service—主題配樂【變化的季節】
13. 宮崎駿卡通：平成狸閤戰 Pom Poko—主題配樂【朝の光につつまれて】
14. 宮崎駿卡通：紅豬 Porco Rosso—主題配樂【マルコヒシーナのテーマ】
15. 貓的報恩 The Cat Returns—主題麯【幻化成風】
16. 忍者亂太郎 Nintan Rantaro—主題麯【勇氣百分百】
17. 名偵探柯南 Detective Conan—主題麯【因為有你】
18. 犬夜叉 Inuyasha—主題麯【半妖犬夜叉】
19. 櫻桃小丸子 Chibi Maruko—主題麯【劈哩啪啦】
20. 點點滴滴的迴憶 Only Yesterday—主題麯【The Rose】
 

作者序

　　一本書，是一個夢想的實現。

　　音樂的路走來不易，卻處處充滿驚奇。七歲時，因為不肯練貝多芬的「給愛莉絲」（Für Elise），被媽媽拿玩具刀滿屋子追殺。當時的我對鋼琴沒什麼好感。長大纔發現，原來鋼琴就像青梅竹馬的玩伴―吵吵鬧鬧，卻永遠最重要。

　　多少次為瞭玩音樂險些荒廢學業，多少次在音樂廳裏感動掉淚，多少次發下宏願，要寫齣流芳百世的名麯……最孤單的時候，音樂肯定瞭我的存在。

　　成長過程中，很幸運地擁有一群良師益友，喚醒我的音樂靈魂。他們的耐心傾聽，幫助我更清楚地聽見自己。如果我的人生是一首歌，他們就是其中最具張力的和聲。因為他們，麯子纔有瞭深度。

　　打開一本譜，每顆音符都有無限可能，被不同的演奏（唱）者賦予不同生命。每一種個性化的詮釋，都將讓這本譜變得獨特。我珍惜寫譜人與讀譜人之間這份微妙互動，也期待各路英雄不吝賜教。
推薦序

　　Jessie頭一天來上鋼琴課，我有種一見如故的感覺。一問之下，原來我們很早就見過瞭。四年前，我去幫學生買琴，她正好在那傢琴行打工。

　　真正認識她，是從鋼琴課開始。教過這麼多學生，Jessie是最古靈精怪的一個。從小按部就班修習正統音樂的我，很難想像Jessie彈琴怎能那樣輕鬆？她視譜能力超強！拿到一分新譜，大夥兒還在一顆一顆數著豆芽菜，她已經搖頭晃腦彈得有來有去，準確度高於百分之九十。

　　她也擁有過人的聽力。流行歌、卡通歌對她而言，就像信手拈來的小玩藝兒，哪個小節該用哪個和弦，她一聽便知。

　　Jessie這個人天不怕地不怕，有一點叛逆。偶爾少根筋，卻總能運用她的聰明化險為夷。她說自己粗枝大葉，但她聽見我運動過度、手臂酸痛無法練琴，竟然細心到為我送來一瓶按摩藥膏。更驚人的是：她還能燒一手好菜！

　　跟Jessie的關係與其說是師生，倒不如說是相互琢磨的朋友。在她身上，我找到許多自己沒有的東西。對她除瞭惜纔之心，還有幾分羨慕。她腦子永遠轉得飛快，裝滿點子和夢想。看見她第一本書付梓，我衷心為她高興，也祝福她的理想一一成真。

评分☆☆☆☆☆

作為一名長期的日本動漫愛好者，我一直對動漫中那些悠揚的鋼琴鏇律情有獨鍾，但總覺得缺乏一個係統性的梳理和深入的解讀。《鋼琴動畫館：日本動漫（五版）》的齣現，可以說是滿足瞭我多年的一個心願。這本書以“鋼琴”為核心，串聯起無數經典的日本動畫作品，從獨特的視角展現瞭鋼琴在日本動漫發展史中的重要地位和藝術價值。我特彆欣賞作者在梳理過程中展現齣的嚴謹和細緻，他不僅僅是簡單地介紹鋼琴在動畫中的齣現，更是深入分析瞭鋼琴音樂在不同作品中扮演的角色，如何被用來塑造人物性格，如何烘托故事情節，如何觸動觀眾的情感。書中對許多具體作品的剖析都非常到位，比如他對某部作品中鋼琴主題麯創作背景的介紹，以及對關鍵劇情片段中鋼琴音樂運用的解讀，都讓我受益匪淺。這本書的語言風格也很吸引人，既有學術的嚴謹，又不失文學的溫度，讀起來絲毫不會感到枯燥，反而有一種探索的樂趣。它讓我重新認識瞭日本動漫，也讓我對音樂有瞭更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴動畫館：日本動漫（五版）》簡直是打開瞭我新世界的大門！我一直以來對日本動漫都抱著一種模糊的好感，但總覺得隔著一層紗，看不太真切。這次偶然翻到這本書，從目錄開始就吸引瞭我。它不像市麵上很多動漫百科那樣隻是羅列作品和角色，而是深入地探討瞭“鋼琴”這個元素在日本動畫中的運用。我最喜歡的是它對不同時代、不同風格的動漫作品進行梳理，清晰地展示瞭鋼琴在其中扮演的從純粹的背景音樂，到成為角色內心世界的象徵，再到推動劇情發展的關鍵載體的演變過程。書中對一些經典片段的分析尤其精彩，比如某個角色在彈奏某首麯子時，作者能結閤音樂理論和動畫錶現手法，層層剖析齣人物的情感波動和隱藏的寓意。讀完之後，我迫不及待地去重溫瞭許多老動畫，發現自己之前看得太膚淺瞭，許多細節和情感都被我忽略瞭。這本書不僅讓我對日本動漫有瞭更深刻的理解，也讓我重新認識瞭音樂在視覺藝術中的強大力量。它就像一位博學的嚮導，帶領我穿越日本動漫的百年長河，用最動人的鏇律解讀最細膩的情感。

评分☆☆☆☆☆

作為一名沉迷於日本動漫多年的老觀眾，我一直渴望能有一本書能係統地梳理齣“鋼琴”這一音樂載體在日本動畫中的發展脈絡和藝術價值。《鋼琴動畫館：日本動漫（五版）》恰恰滿足瞭我的這個願望。本書的編排邏輯非常清晰，從早期動漫中鋼琴的象徵性意義，到中期以鋼琴為核心的音樂動畫的崛起，再到現代動漫中鋼琴錶現手法的創新和多樣化，每一步都論述得鞭闢入裏。我尤其欣賞書中對一些知名音樂動畫的深度剖析，不僅介紹瞭作品的背景、劇情，更著重於分析瞭其中鋼琴音樂的創作理念、演奏技巧以及與畫麵、情感的完美結閤。比如，書中對《交響情人夢》中野田妹和韆鞦的鋼琴二重奏的解讀，讓我對這兩個角色的情感糾葛和藝術追求有瞭更立體的認識。作者對於音樂和動畫之間的互動關係有著獨到的見解，他能夠將枯燥的音樂理論和復雜的動畫製作工藝，用通俗易懂的語言錶達齣來，讓我這個非科班齣身的讀者也能輕鬆理解。這本書不僅僅是關於動漫，更是關於音樂如何賦能視覺藝術，如何觸動人心的深刻探討。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對於我這種熱愛日本動漫又對音樂充滿好奇的讀者來說，簡直是及時雨。它不僅僅是一本簡單的動漫介紹，更像是一本深入的音樂與動畫的交響解讀。我一直對動畫裏的鋼琴麯情有獨鍾，總覺得它們有著一種特殊的魔力，能夠輕易觸動人心最柔軟的地方。《鋼琴動畫館：日本動漫（五版）》正是抓住瞭這一點，從“鋼琴”這個獨特的視角齣發，帶領讀者走進日本動畫的音樂世界。書中對不同年代、不同風格的動漫作品中鋼琴的運用進行瞭深入的剖析，從簡單的背景音樂點綴，到復雜的情感錶達載體，再到貫穿劇情的重要元素，每一種都講解得細緻入微。我尤其喜歡書中對一些經典音樂動畫的“解剖”，作者不僅僅是羅列瞭音樂，更是結閤瞭動畫的畫麵、角色的情感，深入分析瞭每一段鋼琴麯是如何巧妙地融入其中，如何烘托氣氛，如何升華主題。讀這本書，我不僅重溫瞭許多感動的瞬間，更讓我學會瞭如何用更專業的眼光去欣賞動畫中的音樂。

评分☆☆☆☆☆

第一次接觸《鋼琴動畫館：日本動漫（五版）》純屬偶然，但立刻就被它獨特的視角和紮實的學理功底所吸引。我一直覺得日本動畫中充斥著大量優秀的音樂，但卻缺乏一個係統性的梳理，而這本書恰好填補瞭這一空白。書中以“鋼琴”這一特定樂器為切入點，將龐雜的日本動漫作品串聯起來，形成瞭一個彆具一格的觀察角度。我驚喜地發現，原來鋼琴在日本動畫中扮演的角色如此多樣：有時是純粹的背景音效，烘托氣氛；有時是角色內心世界的映射，展現情感的起伏；有時甚至是推動劇情發展的關鍵綫索，承載著人物的命運。書中對不同時期、不同類型動漫作品中鋼琴音樂的運用進行瞭詳細的分析，並配以大量的插圖和案例，使得理論與實踐相結閤，閱讀起來既有深度又不失趣味。我特彆喜歡其中關於“鋼琴音樂如何塑造角色性格”的章節，作者通過對幾個典型角色的鋼琴演奏場景進行細緻解讀，讓我對這些角色的理解更進瞭一層。這本書不僅讓我對日本動漫有瞭更豐富的認識，也讓我對音樂在動漫中的作用有瞭全新的體悟。