快樂四弦琴１（三版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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• 兒童音樂
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• 音樂入門
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本書為專門針對烏剋麗麗(Ukulele)入門學習所設計的教材，內容符閤6－15歲之兒童或初接觸烏剋麗麗的成人使用，亦適用於4－8歲由專業老師教授之學齡前幼童。根據一項調查顯示4－8歲是對聲音和音調敏銳力的關鍵期，但這時期的孩童普遍有五音不全的問題，若能每天給予一點音樂訓練，隨著年齡增長，幾年下來，幾乎每個人都可以把音唱準瞭。

　　本書以首調概念為齣發點，強調彈、唱與視奏的協調性。使用簡譜即是一種首調概念，用首調記譜除瞭彈奏的音容易反應之外，對於麯調的進行、和弦構成都可以很輕易的掌握。且遇到C調以外的調性，也不會有太多不好唱的升降音，很容易就可以建立齣鏇律感，對於樂麯比較容易掌握，這也是本書之所以採用首調概念的主要用意。

　　本書預計分為兩個階段學習，兩個階段皆適閤以集體教學或個彆上課使用。第一冊以烏剋麗麗三元素搖擺(Swing)、切分(Syncopation)、三連音(Triplet)為學習重點，麯目上以童謠或輕鬆麯調為主，包括歌詞、麯式、節拍、音階、音域⋯等，皆適閤兒童或初學的程度使用，以閤奏與歌唱方式來培養興趣。第二冊麯目則以通俗流行麯調為主，加上夏威夷風格的專有彈奏法，以音樂性與演奏能力為主要學習方針。學習完ㄧ、二冊，相信能夠充分具備此項樂器的彈奏能力，對於日後學習其他各項樂器，都會有很大的幫助。

　　喔！最後還有一點，也彆忘瞭「自娛且娛人」，纔是這項樂器的重點。
　　祝大傢學習愉快 Aloha ~~~~  

　　學習者可以QRCode 連結(麥書文化官網)下載示範MP3音樂。

本書特色

　　一生必圓一次音樂夢想
　　就從烏剋麗麗開始

　　全傢大小學烏剋(Uke)
　　從零起步一同感受四弦琴的魅力!

　　●夏威夷烏剋麗麗彈奏法標準本
　　●適閤兒童學習與入門愛好者使用
　　●徹底學習夏威夷風格「搖擺、切分、三連音」三要素
　　●熟習C、F、G烏剋麗麗常用調性
　　●團體教學或個彆上課皆宜，演奏、彈唱技巧兼備

 

好的，以下是為您創作的一份關於其他圖書的詳細簡介，字數約1500字，內容不涉及《快樂四弦琴1（三版）》。 --- 《弦音流轉：古典吉他演奏技法進階與麯目賞析》 作者：張文遠 著 齣版社：音樂之聲文化傳播 齣版時間：2023年11月 定價：128.00元 --- 內容簡介 《弦音流轉：古典吉他演奏技法進階與麯目賞析》是一部專為有一定基礎的古典吉他學習者和愛好者量身打造的深度學習專著。本書旨在彌閤理論知識與實際演奏之間的鴻溝，通過對演奏技法、音樂詮釋、以及重要古典吉他作品的係統梳理，幫助讀者實現演奏水平的質的飛躍。 一、 深入剖析演奏技法的精微之處 本書的首要核心在於對古典吉他演奏技法進行全麵、細緻的剖析。作者張文遠先生憑藉其多年的教學與舞颱經驗，將復雜的技術動作分解為易於理解和實踐的步驟。 1. 右手技巧的精雕細琢： 觸弦的“臨界點”： 詳細探討瞭指甲與指肉（或純指）觸弦時産生的音色差異。書中配有高精度照片和慢動作視頻（附光盤或在綫鏈接），展示如何找到最佳的“觸弦角度”和“釋放時機”，以獲得溫暖、圓潤且穿透力強的音色。 撥弦的動力學控製： 深入研究瞭古典吉他演奏中的“壓弦法”（Apoyando）與“靠弦法”（Tirando）的精細運用。不僅講解瞭基礎的交替撥弦（Alternating Fingers），還重點闡述瞭如何通過控製右手腕部的細微轉動，實現音量（piano 到 forte）的平滑過渡，以及快速音群的清晰度控製。特彆闢齣一章，專門針對顫音（Tremolo）技巧的係統訓練方法，從基礎的四指固定練習到復雜樂句中的情緒錶達。 琶音與分解和弦的“織體”構建： 傳統教材往往側重於指法的機械練習，而本書則強調構建清晰的“織體”。作者提齣“層次感撥弦”的概念，即明確主鏇律聲部（通常由 a 指承擔）與其他伴奏聲部（i, m 指）在音量和音色上的區分，使聽者能夠清晰分辨鏇律綫條。 2. 左手持琴與音準的科學探究： 左手姿勢的動態調整： 探討瞭不同把位下，手腕、手臂與琴體的最佳支撐關係。強調瞭“放鬆與張力”的平衡，避免因過度緊張導緻顫抖或僵硬。書中詳細對比瞭傳統西班牙式持琴法與現代改良持琴法的優劣，並提供瞭針對不同體型演奏者的個性化建議。 揉弦（Vibrato）的藝術化： 揉弦是賦予吉他鏇律以歌唱性的關鍵。本書摒棄瞭單一的“上下移動”描述，而是將其分解為“手腕驅動型”、“手指關節驅動型”和“整體手臂輔助型”三種模式，並結閤巴赫、索爾等作麯傢的作品，指導學習者如何根據樂麯的情緒選擇最閤適的揉弦速度與幅度。 橫按（Barre）的效率與持久性： 針對睏擾許多學習者的橫按問題，本書從物理學角度分析瞭手指施力點和角度的最佳組閤，提供瞭一套漸進式的橫按耐力訓練方案，確保在長時間演奏中，左手拇指和食指仍能保持必要的放鬆。 二、 經典麯目與風格詮釋 本書的後半部分，聚焦於對古典吉他麯目庫中幾大核心作麯傢的作品進行深度導讀和演奏示範分析。這部分內容並非簡單的樂譜注解，而是融入瞭對曆史背景、作麯傢意圖的深刻理解。 1. 西班牙浪漫主義的靈魂：塔雷加與阿爾貝尼茲 《淚》（Lágrima）的內斂： 剖析瞭塔雷加作品中“微小但重要”的細節處理，如休止符的呼吸感、踏音（Pizzicato）的輕柔運用，以及如何通過細微的速度變化（Tempo Rubato）來模擬人聲的嘆息。 《西班牙組麯》的地域色彩： 重點講解瞭如何通過音色的“灰度變化”，錶現齣安達盧西亞地區的陽光與陰影。例如，在《阿斯圖裏亞斯傳奇》（Leyenda）中，如何通過右手撥弦位置的切換，瞬間營造齣弗拉明戈舞麯的狂熱與古典的典雅之間的張力。 2. 維也納古典樂派的嚴謹與賦格的挑戰 本書特彆收錄瞭對幾首改編自鍵盤樂器的吉他作品的深入解析，例如選自巴赫魯特（Suites for Lute, BWV 995-1011）的選段。作者強調瞭在單鏇律樂器上再現復調音樂的挑戰，指導讀者如何運用音色強弱對比（Polyphonic Voice Leading）來清晰地勾勒齣賦格主題的進入與發展，避免“和弦化”的演奏傾嚮。 3. 20世紀與當代作品的拓展 針對亨德爾、龐塞、維拉-羅伯斯等20世紀大師的作品，本書探討瞭對傳統技法之外的新音色的探索。例如，如何精確控製龐塞作品中對“打擊樂效果”的模擬，以及如何處理維拉-羅伯斯的和弦密集排列，確保在不犧牲清晰度的情況下，展現齣作品的宏大結構。 三、 舞颱呈現與聽覺訓練 演奏不僅是手指的運動，更是與聽眾的交流。《弦音流轉》也涵蓋瞭對演奏者的綜閤素質培養。 樂句的呼吸與架構： 教授如何從宏觀上把握一首樂麯的“建築結構”，確保樂句的呼吸點與樂章的起承轉閤保持一緻，避免演奏成為零散技巧的堆砌。 錄音與自我修正： 提供瞭錄音後如何進行客觀、高效的自我審視的方法論，從聽眾的第一感受齣發，反推演奏中的技術缺陷。 結語 《弦音流轉：古典吉他演奏技法進階與麯目賞析》並非一本速成的教材，而是一本伴隨學習者走過“瓶頸期”的良師益友。它要求讀者投入時間與精力進行刻苦練習，但它所提供的深度洞察和係統方法，必將使您的古典吉他演奏之路更加清晰、富有成效，讓您的吉他真正“開口說話”，流淌齣您獨特的音樂理解。本書適閤持有至少三至五年學習經驗的吉他學習者研讀。

CHAPTER  1   Aloha
CHAPTER  2   烏剋麗麗的傢族
CHAPTER  3   握琴的姿勢
CHAPTER  4   調 音
CHAPTER  5   讀 譜
CHAPTER  6   按弦與撥弦
CHAPTER  7   從C大調齣發
CHAPTER  8   和 弦
CHAPTER  9   數 拍
CHAPTER 10   小調基礎三和弦
CHAPTER 11   搖 擺 ( Swing Feel )
CHAPTER 12   彈 奏 2/4 拍 ( March )
CHAPTER 13   彈 奏 3/4 拍 ( Waltz )
CHAPTER 14   常用調性與常用和弦
CHAPTER 15   彈 奏 4/4 拍 ( Slow Soul )
CHAPTER 16   指 法 ( Finger Picking )
CHAPTER 17   切 分
CHAPTER 18   4/4 拍快闆 ( Folk Rock )
CHAPTER 19   三連音 ( Slow Rock )
CHAPTER 20   琶 音
CHAPTER 21   F大調音階
CHAPTER 22   G大調音階
CHAPTER 23   顫 音 ( Tremolo )
CHAPTER 24   換 弦
後記


 

自序

　　在一連貫烏剋麗麗樂器、媒體、周邊産業的推波助瀾之下，造就瞭近幾年烏剋麗麗的愛好者以百分之三百的速度鋪天蓋地而來，受歡迎的程度已經不亞於當年校園民

　　歌盛行時的全民樂器—吉他，因為烏剋麗麗體積小、攜帶方便，四弦易學、毋須任何音樂基礎皆容易入門，很快速的滿足瞭許多人的音樂夢，這是它的魅力所在。直到我寫完這本書，烏剋麗麗正如同一種新的世界語言，正在快速的傳播中⋯⋯。

　　日前，個人有機會到國外參加一項名為「烏剋麗麗嘉年華」的活動，見到很多來自世界各地的烏剋麗麗愛好者，他們的共通點，都是帶著笑臉，見到人的第一句話

　　就是「Aloha」，手上不時比畫著「Shaka」這個手勢。我想這就是這項樂器最獨特的地方，它來自熱情島嶼夏威夷，就應該用夏威夷的方式去展現這項樂器的特點。

　　烏剋麗麗的彈奏承襲瞭許多弦樂器的彈撥弦技術，但在實際彈奏時，還是有些細微的差彆，尤其是在第四弦的使用與和聲功能配置上，是它彈奏上的特色。如果你學習過吉他或其它彈撥樂器，相信可以很快學會烏剋麗麗，不過個人覺得學習烏剋麗麗，是可以完全秉除彈奏其他樂器的習慣，完完全全用夏威夷的彈奏風格來學習，纔能展現這項樂器的特色。而這本書也可以說是我近年來彈奏烏剋麗麗的心得報告，音樂法則是共通的，但本書的彈奏方式與觀念完全以夏威夷烏剋麗麗的風格為原則。

　　感謝夏威夷已逝歌手Israel Kamakawiwo' ole帶給我們如此動人的音樂，Kimo Hussey、Jake Shimabukuro兩位大師在彈奏上的啓發，好友Johnson在各項資訊上的協助，感謝我的孩子，樂意當我的學生並且樂此不疲，還有麥書文化公司的同事，每週的研習課程，都提供瞭我撰寫此書很好的體驗。在此一併緻謝。

 

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵上，那個手繪風格的四弦琴圖案，瞬間就勾起瞭我童年時在街頭藝人那裏聽到的那種悠揚樂聲的迴憶。我一直對這種小巧精緻的樂器充滿好奇，總覺得它帶著一種輕鬆愉快的魔力，能夠瞬間驅散煩惱。當我在書店看到《快樂四弦琴１（三版）》這本書時，毫不猶豫地就把它帶迴瞭傢。雖然我還沒有真正開始深入閱讀，但僅僅是翻閱目錄和前言，我就能感受到一種溫暖的期待。作者的文字似乎有一種魔力，能夠將我對四弦琴的朦朧好感，慢慢轉化為一種想要親手嘗試的衝動。書中的插圖也十分精美，色彩柔和，綫條流暢，仿佛能聽到吉他撥動琴弦的“叮咚”聲，感受到指尖傳來的微弱震動。我迫不及待地想知道，這本書會如何一步步引導我這個完全的初學者，從零開始，掌握這門有趣又充滿樂趣的樂器。我想象著自己在傢裏的陽颱上，伴著午後的陽光，輕輕撥動四弦琴的琴弦，奏齣屬於自己的第一首樂麯。這本書，不僅僅是一本教材，更像是一扇通往音樂世界的小窗，我希望通過它，能夠發現自己內心深處對音樂的熱愛，並找到屬於我的那份“快樂”。

评分☆☆☆☆☆

作為一名資深的音樂愛好者，我總是對各種新奇的樂器充滿瞭探索欲。《快樂四弦琴１（三版）》這本書，無疑滿足瞭我對四弦琴這一樂器的強烈好奇心。我之前對四弦琴的瞭解僅限於它獨特的發聲方式和在某些音樂風格中的應用，但從未有機會深入瞭解其學習方法。這本書的到來，填補瞭我的這一空白。我特彆欣賞作者在書中對於四弦琴發展曆史和不同類型介紹的篇幅，這讓我對這種樂器有瞭更宏觀的認識，也為我日後的深入學習打下瞭基礎。書中提供的練習麯目，從最基礎的和弦轉換到簡單的鏇律演奏，循序漸進，邏輯清晰，對於想要係統學習的人來說，絕對是一個寶藏。我特彆喜歡其中關於“指法練習”的部分，作者設計瞭一係列富有創意且不枯燥的指法練習，能夠有效地提升手指的靈活性和協調性。而且，書中還穿插瞭一些關於四弦琴保養和調音的小貼士，這些細節之處都體現瞭作者的專業和貼心。總而言之，這本書不僅是一本實用的學習指南，更是一本值得收藏的關於四弦琴的百科全書。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個對樂器有著“心有餘而力不足”的矛盾心理的人。總覺得學習樂器是一件需要天賦和大量時間投入的事情，所以一直徘徊在門外，看著彆人演奏各種樂器時流露齣羨慕的神情。這次偶然的機會，朋友推薦瞭《快樂四弦琴１（三版）》，說是非常適閤零基礎入門。我帶著將信將疑的態度翻開瞭它，結果卻讓我驚喜不已。作者的講解方式非常細膩，每一個步驟都分解得極其清楚，甚至連握琴的姿勢、手指的按弦力度都一一做瞭說明，仿佛有一個耐心十足的老師就在我身邊手把手地教導。更讓我感到驚喜的是，書中沒有齣現那些枯燥乏味、令人生畏的樂理知識，而是巧妙地將它們融入到簡單的練習麯中，讓我能夠在不知不覺中學到東西。我尤其喜歡書中提供的二維碼，掃碼後就能聽到對應的示範演奏，這對於我這樣的“耳聽為憑”的學習者來說，簡直是福音。能夠對照著音頻進行練習，大大減少瞭摸索的時間，也增強瞭學習的信心。這本書讓我覺得，原來學習樂器並沒有想象中那麼睏難，隻要方法得當，每個人都有可能成為一個快樂的演奏者。

评分☆☆☆☆☆

對於我來說，音樂不僅僅是一種鏇律，更是一種情感的錶達和心靈的慰藉。《快樂四弦琴１（三版）》這本書，讓我找到瞭用四弦琴來錶達自己內心世界的新方式。我一直喜歡那種簡單而純粹的音樂，能夠觸動心弦，而四弦琴的聲音恰恰有這種特質。這本書在講解基礎知識的同時，也融入瞭許多關於如何理解音樂情感、如何用四弦琴彈奏齣不同情緒的指導。我尤其喜歡書中提供的幾個“情感練習”，它引導我去思考，在彈奏某一段鏇律時，應該帶著怎樣的心情，如何通過指尖的力度和節奏的變化來傳遞這些情感。這讓我覺得，學習不僅僅是技巧的掌握，更是對音樂內涵的理解和體驗。書中還介紹瞭一些四弦琴的經典麯目，並提供瞭詳細的演奏指導，讓我有機會去學習和模仿那些動人的鏇律。我期待著，通過這本書的學習，能夠用四弦琴奏齣屬於我自己的故事，將內心的喜怒哀樂，通過指尖的律動，娓娓道來。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我一直是個“手殘黨”，學習任何需要精細動作的事情都顯得笨手笨腳。所以，當我的朋友送我一本《快樂四弦琴１（三版）》時，我內心是有些忐忑的。我擔心自己會學不會，甚至擔心會打擊我對音樂的熱情。然而，當我翻開這本書，這種擔憂就逐漸消散瞭。書中的插圖非常生動，每一個動作都畫得特彆形象，即使是我這樣對肢體協調性不敏感的人，也能輕易理解。更重要的是，作者的語言風格非常幽默風趣，讀起來一點也不枯燥。他會用一些通俗易懂的比喻來解釋抽象的樂理概念，讓我覺得學習樂器不再是一件嚴肅的事情，而是一場充滿樂趣的探索。我特彆喜歡書中關於“放鬆練習”的部分，它讓我明白瞭，學習樂器最重要的是保持放鬆的心態，而不是一味地追求速度和技巧。這本書就像一個充滿耐心和智慧的朋友，一步步鼓勵我，讓我相信即使是“手殘黨”，也能在四弦琴的世界裏找到屬於自己的樂趣。