木箱鼓完全入門24課 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 木箱鼓
• 打擊樂
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• 音樂
• 節奏
• 演奏
• 自學
• 音樂教育

木箱鼓最大的優勢就是攜帶方便，學習相對容易，較適閤初學者，可大緻代替爵士鼓。因為它不像爵士鼓現場會發齣非常大的音量，所以通常被用在比較輕音、原音重現、甚至可以說不插電的Acoustic音樂，給人的感覺是較輕鬆的。通常搭配鋼琴、木吉他、烏剋麗麗及木貝士等比較不經過音箱或效果器渲染的原音類樂器。

　　●認識木箱鼓--木箱鼓的起源、結構；木箱鼓有不同的尺寸大小、材質的分彆，如何選購木箱鼓？
　　●認識音符及視譜、如何數拍打擊，節奏是音樂的基底，從基本訓練到實際演齣的技巧。
　　●四分、八分、十六分音符節奏；輕、重音混閤打擊。
　　●華爾滋節奏、Half-Time Shuffle 節奏、Bossa Nova 節奏，搭配周邊樂器一起演奏。

　　按書本編排的輕鬆入門24課，循序漸進，教學內容淺顯易懂，快速上手學習無壓力，木箱鼓一學就會！

　　※數位學習的靈活使用趨勢，以QR Code 連結影音分享平颱（麥書文化官方YouTube）。

　　※學習者可以利用行動裝置掃描「課程首頁左上方的QRCode」，即可立即觀看該課的教學影片及示範，也可以掃描下方QR Code 或輸入短網址，連結至教學影片之播放清單。

本書特色

　　全世界最簡單的打擊樂器
　　帶著木箱鼓去旅行
　　適閤全傢人一起玩的樂器

　　輕鬆入門24課，木箱鼓一學就會！
　　●簡單易懂
　　●循序漸進
　　●詳盡的教學內容
　　●影音教學示範
　　學習樂器完全無壓力快速上手！
 

探索心靈深處的和聲：一部關於架子鼓演奏技藝與音樂理解的深度指南 圖書名稱：律動之源：現代架子鼓演奏與即興創作全景解析 前言：超越節奏的藝術 在音樂的宏大敘事中，架子鼓（Drum Kit）無疑是驅動樂麯前進的強大引擎，是樂隊的骨架與心髒。然而，對於許多渴望精通這門樂器的學習者而言，僅僅掌握基礎敲擊技巧是不夠的。真正的演奏藝術，在於對節奏的深刻理解、對聲音的精確控製，以及在瞬息萬變的音樂語境中，創造齣既具邏輯性又充滿激情的獨特錶達。 《律動之源：現代架子鼓演奏與即興創作全景解析》並非一本簡單的技巧速成手冊，它是一份詳盡的、旨在將演奏者從“機械模仿者”提升為“音樂構建者”的路綫圖。本書深入剖析瞭從古典打擊樂的根基到當代爵士、搖滾、放剋及電子樂中的復雜節奏結構，旨在為所有嚴肅對待架子鼓藝術的學習者提供一個全麵、深入且具有高度實踐指導價值的知識體係。 第一部分：堅實的地基——技術與基礎理論的精微構建 本捲聚焦於構建穩固的演奏基礎，強調精確度、耐力和聲音的統一性。 第一章：握槌的哲學與微觀控製 本章摒棄瞭傳統的“握法教條”，轉而探討不同握持方式（如匹配式、傳統式、交替式）在不同風格（如軍鼓的清晰度、鑔片的控製感）下的力學效率。重點解析瞭手腕、手指和手臂的協同作用，特彆是“手指控製”在快速擊打和動態變化中的決定性作用。通過詳細的圖解和慢動作分析，學習者將掌握如何實現從極弱（ppp）到極強（fff）的全動態範圍控製，並優化擊打點，以獲得鼓皮與金屬件的“最佳音色”。 第二章：腳部機械學的深度透視 鼓槌的控製往往是焦點，但腳部的獨立性和力量是決定整體穩定性的關鍵。本章對雙踩（Double Bass Drum）和腳鑔（Hi-Hat）的控製進行瞭徹底的解構。對於雙踩，我們不僅講解瞭“腳跟抬起”和“腳跟放下”的原理，更深入分析瞭“滑動技巧”（Slide Technique）與“雙擊技巧”（Heel-Toe/Swivel）在不同BPM下的適用性與疲勞管理。對於腳鑔，探討瞭踏闆的張力調節、開閤角度對音色的影響，並教授如何讓腳部節奏與雙手節奏形成精確的內在耦閤。 第三章：節奏理論的重構——理解時間感 本章超越瞭簡單的節拍器練習，專注於“時間感”（Time Feel）的培養。我們引入瞭“內在節拍器”的概念，通過研究人耳對律動的感知偏差（如“推”與“拉”），教授如何有意識地在音樂中製造微妙的提前或滯後，以增強律動的張力與放鬆感。此外，詳細分析瞭復閤節拍（如7/8、5/4）的結構，以及如何在這些非傳統節拍中保持流暢的即興錶達。 第二部分：風格的解析與融入——從傳統到先鋒 掌握瞭技術後，演奏者必須理解不同音樂風格對節奏的“語言”要求。本部分是對現代音樂節奏核心的探索。 第四章：爵士鼓的演變——從搖擺到融閤 本章追溯瞭爵士鼓的起源，係統梳理瞭從Buddy Rich、Max Roach到Elvin Jones的“節奏思維”的演進。重點剖析瞭搖擺（Swing）節奏的精確“三等分”處理，以及如何在復雜的“襯托”（Comping）中，既能保持低音鼓的“絆子”（Bombs）的衝擊力，又不乾擾主鏇律綫條。此外，深入探討瞭融閤爵士（Fusion）中對電子鼓律動的模擬與超越。 第五章：搖滾與金屬的驅動力——力量與精準的平衡 搖滾樂要求的是能量的持續輸齣。本章側重於高密度節奏型（Grooves）的構建，包括雙踩模式的編程、切分音的使用以及如何通過鑔片音色的選擇來改變整體的“厚度”。針對金屬樂，詳細講解瞭“Blast Beat”的優化練習，以及在極端速度下如何保持軍鼓的清晰度，避免聲音的“模糊化”。 第六章：放剋、靈魂樂與節奏的內化 放剋（Funk）的精髓在於“律動的空隙”與“錯位感”。本章聚焦於對“切分音”的精妙運用，如何通過極簡的元素（如Ghost Notes）來營造齣復雜的、令人無法抗拒的律動。我們將分析James Brown樂隊的標誌性節奏，以及如何通過對速度的微小變化來創造“彈性”（Elasticity）。 第三部分：音樂的創造力——即興與編麯的實踐 最高級的演奏是對音樂情境的即時迴應，即即興。本部分將技術轉化為音樂語言。 第七章：即興的結構化訓練——鏇律與節奏的交織 即興並非隨機的敲擊，而是基於對現有音樂結構的深刻理解。本章教授如何將“節奏型”轉化為可變的主題，並應用到即興獨奏中。我們引入瞭“節奏動機發展法”，通過拉伸、壓縮、逆轉和疊加等方式，將一個簡單的四分音符動機發展成復雜的獨奏段落。同時，探討瞭如何“傾聽”其他樂器（如貝斯與吉他）的低音綫條，並將鼓的填充（Fills）融入整體的對位之中。 第八章：聲音設計與錄音棚技術 在現代音樂製作中，鼓手的角色擴展到瞭“聲音工程師”。本章探討瞭如何為不同類型的歌麯選擇閤適的鼓組配置（例如，使用木質深桶製造溫暖的聲場，或使用金屬桶實現尖銳的切割感）。同時，解析瞭麥剋風擺位的基礎知識，重點在於如何通過擺位來強調特定鼓件的音色特性，例如如何捕捉軍鼓的“響弦”（Snare Wire）的咬閤感，以及如何分離底鼓的“敲擊感”與“低頻共鳴”。 第九章：跨界融閤與個人聲音的塑造 最後，本書鼓勵演奏者打破流派的界限。本章通過具體的案例研究，展示瞭如何將世界音樂（如拉丁打擊樂、非洲節奏）的元素巧妙地融入到西方鼓組的演奏中。最終目標是引導讀者發現自己獨特的“節奏簽名”——一種既尊重傳統、又具有個人印記的、無可替代的演奏風格。 結語：持續的探索與聆聽的藝術 掌握架子鼓是一場永無止境的旅程。本書提供瞭一套全麵的工具和思維框架，但真正的精進，來自於持續的練習、嚴謹的自我評估，以及對音樂世界保持永不滿足的“聆聽的藝術”。願每一位翻閱此書的演奏者，都能在律動的深處，找到屬於自己的和諧與力量。

作者簡介

吳岱育

　　個人簡曆
　　• 1985年齣生，自1999年開始學習並演奏電貝士、吉他、爵士鼓等樂器，樂團經驗豐富。
　　• 2010年經營【夢想音樂工作室】至今。
　　• Mr.One Cajon形象代言人

　　教學經曆
　　• 任教於新竹地區各樂器行、安親班、傢教，多所中學吉他社指導老師、評審。
　　• 2012年開始接觸木箱鼓，之後開始製作木箱鼓教學示範影片並上傳Youtube。目前纍計超過一百部教學影片，瀏覽次數破七十萬。
　　• 2013年起巡迴新竹地區木箱鼓舉辦講座與演齣，包括聯華電子、智原電子、園區管理局、成人音樂中心與自有工作室等超過二十場次。
 

學習前的準備－認識木箱鼓
第1課 如何數拍
第2課 認識音符及視譜
第3課 基本姿勢及打擊位置
第4課 八分音符節奏（一）
第5課 八分音符節奏（二）
第6課 實戰演奏（一）
第7課 四分、八分音符混閤打擊
第8課 八分音符的輕、重音
第9課 過門
第10課 三連音
第11課 實戰演奏（二）
第12課 華爾滋 節奏
第13課 八分、十六分音符混閤打擊
第14課 十六分音符的輕、重音（一）
第15課 十六分音符的輕、重音（二）
第16課 十六分音符節奏（一）
第17課 十六分音符節奏（二）
第18課 實戰演奏（三）
第19課 六連音
第20課 Half-Time Shuffle 節奏
第21課 實戰演奏（四）
第22課 Bossa Nova 節奏
第23課 搭配周邊樂器一起演奏
第24課 歌麯段落概念

推薦序

　　喜聞大頭老師即將齣書，且有機會先一睹部分內容，真的為國內木箱鼓的愛好者恭喜一下！

　　木箱鼓是個非常可愛的樂器，攜帶方便，功能強大，等於是一套可攜式的爵士鼓，在校園音樂中佔有重要的份量。而今能夠有專書可以學習，節省自我摸索的時間，真是一件令人高興的事！

　　內容可說是基本訓練與實際演齣的技巧都涵蓋其中，可見作者的苦心與用心！在此祝福這本書可以讓有心玩木箱鼓的你享受音樂的快樂！
 
推薦序

　　不管是創作還是彈吉他，一直以來我最在意的都是節奏。從理性層麵看來，節奏是音樂的基底；從感性層麵看來，節奏能夠帶齣情緒與生命力。木箱鼓的打擊學問對我來說，就像我們直覺聽音樂時會彎麯膝蓋來抓住律動、或是跟著打拍子一樣如此自然純粹的事，而且無時無刻融入各種樂器中，以各種形式存在著。不論你是哪一類樂器的演奏者，要奏齣如歌唱般的鏇律，必須把節奏的特性融會貫通，練習到就像喝水呼吸一樣平常，唱歌更不用說，要掌握好的動態，怎麼能缺少輕重音呢？
推薦序

　　木箱鼓（Cajon），這個起源於秘魯的美妙樂器，它的構造簡單，就是一個木箱子，但演奏起來卻一點也不簡單。打擊麵和箱體的共鳴使它同時具備瞭清脆的高音與渾厚的低頻，對於製造節奏律動非常適閤，同時又方便攜帶！所以短時間內便在世界各地流行瞭起來。

　　然而手鼓類打擊樂器的教材實在不多，木箱鼓的更少，中文的木箱鼓教材更是少中之少！我的好朋友吳大頭前些日子跟我說他撰寫瞭這本教材，在看過教材之後令我深深覺得感動！編排用心，教學內容淺顯易懂。不僅從最基礎的音符、拍子，到較為進階的輕重強弱的錶現，也介紹瞭許多常見節奏的演奏方法。

　　樂器的學習是沒有捷徑的，但一本好的教材可以讓我們少走冤枉路，少浪費些時間。而這一本「木箱鼓完全入門24課」，我真心推薦給大傢！
 
推薦序

　　學習木箱鼓的朋友們有福瞭！在這邊推薦由「大頭」老師所寫的「木箱鼓完全入門24課」給大傢。 這本書淺而易見，很適閤初學木箱鼓的你，加上有實戰演奏的章節能夠讓你對於木箱鼓的掌握更快。相信你把整本書練習完後你的木箱鼓演奏能力一定會突飛猛進！在這邊很誠摯的推薦給大傢！
 
自序

　　自2012年起開始接觸瞭木箱鼓這樂器，當下覺得這東西真是有趣，雖然小小一顆，卻可以做齣類似整套爵士鼓的節奏聲音。其體積小、攜帶方便、上手容易等特色讓我想起瞭更早之前烏剋麗麗剛在國內發展上的情況，幾乎沒有人知道那小小一把很像吉他的東西是什麼。

　　於是下定決心要好好的研究這樣樂器，並且讓更多的人認識它、喜歡它甚至學習它、操作它、享受在拍擊的樂趣中。基於多年的樂團經驗與爵士鼓的理解使用，隻要在一些操作觀念、打擊順序、方法上進行轉換就可以用雙手在一顆小小箱子上産生豐富的音色與節奏。

　　2013年開始在工作室的練團室中自錄教學與示範影片，隨著上傳的檔案數量與長久的耕耘纍積，愈來愈多人看到YouTube上頭的影片，不知不覺中居然也已經突破瞭十萬瀏覽次數。

　　有許多颱灣本地、香港、澳門、馬來西亞的朋友紛紛加入我的臉書問問題，更有香港的朋友因為看瞭我的頻道特地前來新竹拜訪。我想，推廣木箱鼓這個夢想已經完成一小步瞭，但網路資訊總是隻能呈現片段，內容無法確實按步就班讓學習者學習，為瞭要幫助到更多人、讓更多的人喜歡木箱鼓並且學習如何操作它，寫齣一份適閤時下歌麯、樂團、華人使用的木箱鼓教材，就勢在必行瞭！

　　接下來歡迎大傢用你的雙手，創作屬於你自己的節奏，也盼望各位同好們可以繼續支持與指教，讓這份教材更加的完備！

评分☆☆☆☆☆

這本《木箱鼓完全入門24課》的齣現，對我這種一直渴望學習樂器但又怕麻煩的人來說，簡直是及時雨。我一直覺得樂器學習門檻很高，要麼需要大量的時間投入，要麼需要高昂的學費。但木箱鼓這種樂器，本身就帶著一種隨性自由的氣質，再加上這本書精心設計的“24課”模式，讓我覺得學習過程變得異常輕鬆愉快。我最欣賞的是它將復雜的知識分解成一個個易於理解的小單元，每一課都像是一次新的探索，從基礎的持槌姿勢到不同的敲擊點所産生的音色變化，都講解得條理清晰，配圖也非常形象，讓我這個視覺型學習者能夠迅速掌握要領。 我特彆喜歡書中介紹的那些基礎節奏型，它不僅僅是讓你機械地模仿，而是會解釋為什麼這樣敲擊會産生某種律動感，以及在不同的音樂風格中，這些節奏是如何應用的。即使是初步的接觸，我也能感受到木箱鼓在音樂中扮演的靈魂角色。我經常會在午休或者晚上放鬆的時候，翻開這本書，跟著裏麵的練習麯敲打一番。這種親自動手創造聲音的過程，給我帶來瞭前所未有的滿足感，也讓我對音樂有瞭更直觀的認識。這本書的語言風格也很親切，沒有太多生澀的術語，就像朋友在跟你聊天一樣，一點點地引導你進入木箱鼓的世界。

评分☆☆☆☆☆

這本書《木箱鼓完全入門24課》簡直是為我這樣對樂器一竅不通又想找點樂子的人量身定做的！我之前對學習樂器總有種畏難情緒，覺得會很辛苦，而且需要天賦。但木箱鼓本身就有一種隨性、自然的魅力，再加上這本書的設計，一天一課，24課剛好構成一個完整的小體係，讓人一點一點地掌握，根本不會覺得壓力山大。我最喜歡的是它的實用性，每一課都配有非常詳細的圖解，告訴你該怎麼握槌，該敲哪裏，怎麼用力，甚至連手指的微小動作都會講到，這讓我在開始練習時就少走瞭很多彎路。 而且，這本書不僅僅是教你怎麼敲，還會告訴你不同的敲擊方式能發齣什麼樣的聲音，以及這些聲音在音樂中有什麼作用。我尤其喜歡它引入的一些基礎節奏型，讓我能很快地體會到木箱鼓在不同音樂風格中的應用。跟著書裏的練習，我感覺自己真的從零開始，慢慢能敲齣一些有模有樣的節奏瞭，這給瞭我巨大的成就感！這本書的語言風格也很容易理解，沒有那些復雜的樂理術語，就像是一個朋友在耐心地教你，讓你在輕鬆愉快的氛圍中，逐漸愛上木箱鼓。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都對音樂抱有濃厚的興趣，但苦於沒有找到閤適的入門途徑。偶然間看到瞭《木箱鼓完全入門24課》這本書，立刻就被它吸引住瞭。這本書的編排方式非常人性化，24課的設計，讓我感覺學習過程充滿瞭期待，每天解鎖一點新內容，一點點地積纍。我特彆喜歡書裏對於基礎概念的解釋，比如各種打擊點的發音特點，如何通過身體的協調性來發齣更有錶現力的聲音。這些講解都非常細緻，配以清晰的圖示，讓我在視覺和觸覺上都能得到充分的引導。 這本書真正讓我驚喜的是，它並沒有把重點放在枯燥的理論上，而是用大量的篇幅去教授如何實際操作，如何去“玩”木箱鼓。我感覺自己就像是在玩一個大型的音樂玩具，每一次敲擊都能帶來新的發現。書裏還涉及瞭一些基礎的節奏編排，讓我能夠將所學技巧融會貫通，創造齣屬於自己的小片段，這對我來說是巨大的樂趣。總的來說，這本書的語言風格非常親切，讓我覺得學習的過程就像是和一位老朋友聊天，一點點地分享音樂的樂趣，讓我對木箱鼓的未來充滿瞭探索的渴望。

评分☆☆☆☆☆

這本《木箱鼓完全入門24課》真是意外地讓我眼前一亮！我之前對樂器一直沒什麼感覺，覺得它們要麼太難，要麼太占地方，但木箱鼓不一樣，它自帶一種粗獷又隨性的魅力，讓人一看就想動手敲敲打打。我最喜歡的是這本書的編排方式，一天一課，循序漸進，真的就像是有一個耐心的老師在你旁邊手把手地教。我一開始以為“24課”聽起來很長，但實際上很多都是些小技巧，比如怎麼握槌、怎麼發力、不同的敲擊部位會發齣什麼樣的聲音，這些基礎的東西講得特彆細緻，完全不會讓人覺得枯燥。 而且，它不像我以前看過的某些教程，上來就給你一堆樂理知識，讓人望而卻步。《木箱鼓完全入門24課》非常注重實踐，每一課都有清晰的圖示和簡單的練習麯，我按照它說的，真的沒過幾天就感覺自己能敲齣點像模像樣的節奏瞭，這對我這個零基礎的人來說，簡直是巨大的鼓勵！最讓我驚喜的是，它還講解瞭一些不同風格的節奏型，比如搖滾、放剋，甚至還有一點點拉丁的味道，雖然隻是入門，但已經能讓我感受到木箱鼓的豐富可能性瞭。我平時沒事就跟著書裏的節拍器敲幾下，感覺不僅能打發時間，還能稍微舒緩一下壓力，挺有意思的。這本書的定價也很閤理，性價比真的很高，感覺買得很值。

评分☆☆☆☆☆

我一直對打擊樂器情有獨鍾，尤其是那種帶有樸實質感的樂器。所以當我看到《木箱鼓完全入門24課》這本書時，就毫不猶豫地入手瞭。這本書的結構設計非常巧妙，24課的長度恰到好處，既不會讓人覺得信息量過大，也不會因為太短而顯得不夠深入。我最欣賞的是它在講解技巧時，非常注重細節，比如如何運用手腕的力量，如何通過手指的細微調整來改變音色，這些都被一一拆解，並配以生動形象的插圖，讓我能夠清晰地理解。 最讓我感到驚喜的是，這本書不僅僅停留在基礎技巧的講解上，它還會引導讀者去嘗試一些簡單的鏇律和節奏組閤。我感覺就像是在進行一場有趣的音樂冒險，每一課都是一個新的挑戰，但又總能在我能力範圍內，讓我獲得成就感。我尤其喜歡書裏介紹的一些不同音樂風格的節奏，雖然隻是入門，但我已經能感受到木箱鼓在這些風格中扮演的多樣化角色。這本書的語言流暢自然，沒有那種刻闆的教學腔調，讀起來非常舒服，讓我覺得自己不是在學習，而是在和一位經驗豐富的音樂夥伴交流。