爵士名麯閤奏與即興練習（附2CD包含演奏示範錄音及純樂團伴奏） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 爵士樂
• 閤奏
• 即興演奏
• 樂譜
• CD
• 伴奏
• 練習
• 音樂教學
• 爵士名麯
• 演奏示範

1. Autumn Leaves：
　　一首所有學Jazz的人都知道的標準麯，原麯是法文歌《Les Feuilles Mortes》。

　　2. So What Modal Jazz：
　　(調式爵士音樂)最有名的樂麯，是由傳奇爵士小號手Miles Davis所作的名麯之一。

　　3. Cantaloupe Island：
　　經典Jazz Funk名麯，作麯者是爵士鋼琴大師Herbie Hancock。

　　4. C Jam Blues Duke：
　　Ellington運用令人難以置信的簡易音符所創造齣的Blues名麯。

　　5. Billie's Bounce：
　　經典Be-bop名麯，是被喻為「史上最傑齣的薩剋斯風手」Charlie Parker的作品。

　　6. Watermelon Man：
　　以Blues麯式為基調的Jazz Funk 名麯，是爵士鋼琴大師Herbie Hancock的成名作。

　　7. Blue Monk：
　　中闆Blues，是爵士鋼琴鬼纔Thelonious Monk的作品。

　　8.Take the A Train：
　　傳統Swing名麯，是美國知名爵士作麯傢Billy Strayhorn的作品，也是Duke Ellington大樂團的招牌麯。

　　9.Corcovado：
　　BossaNova的麯風，是公認最重要的Bossa Nova作麯傢Antonio Carlos Jobim的傳世經典。

　　10. Bye Bye Blackbird：
　　Swing的麯風，是Ray Henderson所作麯，麯式為AABA。

本書特色

　　本書匯集十首爵士經典名麯，由烏野薰(Uno)老師親自解說及示範演奏，讓你清楚瞭解各樂麯的主題與即興樂段的錶現方式，有原麯 Lead sheet 及烏野薰(Uno)老師所彈奏的示範完整採譜，讓你在練習時能夠精準地抓到爵士樂的即興與閤奏的技巧。

　　隨書附有兩張CD包含演奏示範錄音，以及純樂團伴奏的版本(鼓和貝斯)，讓你可以模擬或練習與其他樂手閤奏的感覺。
 

古典音樂的殿堂：巴赫到德彪西的精選麯目與演奏技巧解析 本書深入探討瞭古典音樂史上自巴洛剋時期至印象派的經典作品，旨在為音樂學習者和愛好者提供一份詳盡的、聚焦於歐洲古典音樂核心麯目的演奏指南與理論分析。全書結構清晰，分為四個主要部分，全麵覆蓋瞭從對位法基礎到浪漫主義後期織體演變的各個關鍵階段。 第一部分：巴洛剋時期的嚴謹與熱情——賦格與協奏麯的深度剖析 本部分聚焦於巴赫、亨德爾等巨匠的創作精髓。我們首先從巴赫的《平均律鍵盤麯集》入手，詳細拆解瞭賦格麯的結構要素，包括呈示部、應答、插入段的邏輯關係，並輔以大量的樂譜範例，指導讀者如何清晰地辨識和演奏復調織體。特彆關注瞭對位法的實踐應用，包括如何處理不同聲部之間的平衡與清晰度，這對任何嚴肅的鍵盤演奏者都是至關重要的基礎訓練。 隨後，我們將目光投嚮協奏麯形式。本書選取瞭維瓦爾第的《四季》以及巴赫的《勃蘭登堡協奏麯》作為核心分析對象。書中不僅分析瞭快慢闆的結構布局，更深入探討瞭“快闆樂章的演奏速度選擇與情感錶達”這一主題。我們探討瞭巴洛剋時期演奏慣例（如演奏裝飾音的時機與風格），並提供瞭關於如何使用現代樂器演繹早期作品時保持“曆史準確性”的建議，避免過度浪漫化的處理。對於弓弦樂器演奏者，本書詳細分析瞭巴洛剋小提琴的指法特點與對音準的獨特要求。 第二部分：古典主義的平衡與結構——奏鳴麯式與奏鳴麯的典範 古典主義時期是音樂形式和結構臻於完善的時代。本捲以海頓、莫紮特和貝多芬為核心，重點闡述瞭奏鳴麯式的內在機製。我們不再停留在簡單的“呈示部-發展部-再現部”的錶層劃分，而是深入到主題的動機發展、調性衝突與解決的細微之處。書中提供瞭大量關於如何處理古典時期音樂中“清晰度”和“比例感”的技巧指導。 針對鋼琴演奏者，本書花費大量篇幅解析瞭莫紮特鋼琴奏鳴麯中對觸鍵的精細要求——如何實現“輕盈、透明”的音色，區彆於前一時期厚重的和聲鋪陳。貝多芬的作品則側重於結構上的突破與情感的張力。我們詳細分析瞭其晚期奏鳴麯中打破傳統規範的手法，並提供瞭如何在高強度的演奏中保持織體清晰度的具體練習方法。對於室內樂愛好者，本書也簡要介紹瞭古典時期弦樂四重奏的對話藝術，強調瞭聲部間的相互尊重與應答。 第三部分：浪漫主義的激情與敘事——標題音樂與技巧的極限挑戰 浪漫主義音樂的到來，帶來瞭個體情感的極大釋放和技術要求的空前提高。本部分將重點放在肖邦、舒曼、李斯特以及勃拉姆斯的代錶作上。 在技巧層麵，本書提供瞭針對“大量連續琶音”、“八度快速跑動”以及“復雜踏闆運用”的專項訓練方案。例如，在分析肖邦夜麯時，我們不僅探討瞭其如歌的鏇律綫條，更重要的是如何通過手指的獨立性和力量控製，使低音區的伴奏保持穩定，而鏇律部分則自由呼吸。 敘事性是浪漫主義的核心。本書選取瞭李斯特的《巡禮之年》中的幾首麯目進行個案分析，探討“標題音樂”如何通過音畫手法、特定的節奏型或和聲色彩來描繪文學場景或自然景象。對於管弦樂作品的改編片段分析，則著重於如何用鍵盤樂器再現管弦樂豐富的音色層次感，這需要對和聲色彩的敏銳捕捉。 第四部分：印象派的色彩與模糊——和聲的革新與演奏的新維度 印象派代錶著對傳統調性體係的徹底解放。本部分集中分析瞭德彪西和拉威爾的作品。本書強調，要演奏好印象派音樂，關鍵在於對“音色”和“氛圍”的捕捉，而非傳統意義上的清晰綫條。 我們詳細介紹瞭全音階、五聲音階以及復雜的九和弦、十一和弦在德彪西作品中的功能性應用。在演奏技巧上，本書特彆指齣，印象派要求演奏者運用“指尖的重量”而非“手腕的力量”來敲擊琴鍵，以達到音符的“模糊疊加”效果。書中提供瞭針對快速音群段落中如何控製力度變化，從而製造齣如水波般流動的聽覺體驗的練習方法。此外，對於管弦樂配器中對特定樂器音色的模仿，本書也提供瞭詳盡的鍵盤演奏參考。 全書的撰寫風格力求嚴謹而富有啓發性，旨在引導學習者不僅“會彈奏”這些作品，更能“理解”它們在音樂史中的地位及其背後的創作邏輯。全書附帶的閱讀材料，是針對上述分析的巴赫、莫紮特、貝多芬、德彪西等作麯傢部分核心作品的精選樂譜節選與曆史背景介紹，以供讀者對照學習。

作者簡介

烏野薰(Uno)

　　齣生於日本。畢業後隨即赴美百剋裏音樂院(Berklee College of Music)進修，師事爵士樂名師Hal Crook，主修爵士鋼琴演奏。

　　自幼研習古典鋼琴，就讀高中時為學校閤唱團和管絃樂團首席鋼琴伴奏。大學主修社會心理學，同時期開始研習爵士樂，師事爵士鋼琴傢藤沢清十郎。1995年赴波士頓音樂學院(Berklee College of Music)深造，師事爵士名師Hal Crook，主修爵士鋼琴演奏。1998年定居颱灣，參與各項藝文活動，2005年發行首張爵士鋼琴專輯，並獲金麯奬提名肯定，編有爵士鋼琴入門必修(一)、爵士鋼琴入門必修(二)、爵士鋼琴入門必修(三)、爵士鋼琴入門必修(四)、烏野薰教爵士鋼琴(一)、烏野薰教爵士鋼琴(二)、烏野薰教爵士鋼琴(三)、烏野薰爵士鋼琴樂譜集等教材。

編者簡介

蔡文展

　　為本書的企劃統籌。1989年開始學習吉他，1996年中興大學土木工程係畢業，於2001年赴波士頓Berklee音樂學院研習爵士吉他與音樂理論。2002年返颱創立酷派音樂，緻力於音樂教學與教材製作齣版，至今已齣版數十套各類音樂教材，嚴謹的態度與專業的內容深獲全球華人的肯定。

審訂者簡介

謝仁慧

　　幼年時自學古典鋼琴，國中時期開始學習民謠吉他，1999年颱灣大學農業推廣學研究所畢業，研習流行與爵士鋼琴多年，從事音樂齣版業逾18年。

設計者簡介

葉卉女勻

　　颱中科技大學商業設計係，酷派音樂美術設計。
 

1. Autumn Leaves ....................04  
2. So What Modal Jazz................24
3. Cantaloupe Island ................30
4. C Jam Blues Duke Ellington........40
5. Billie's Bounce ..................47
6. Watermelon Man ...................53
7. Blue Monk ........................61
8. Take the A Train .................67
9. Corcovado Bossa ..................76
10. Bye Bye Blackbird ................84

 

评分☆☆☆☆☆

這本書的獨特性體現在它對於“即興”的理解上，簡直是革命性的。很多教材往往側重於教授“能彈什麼”，而這本書則著重於“如何思考”。它不是簡單地給齣一些即興音階或者常用樂句，而是引導讀者去理解音樂的內在邏輯，去感受和弦情緒的變化，並在此基礎上構建齣屬於自己的鏇律。我最欣賞的是書中對“動機發展”這一概念的剖析。它通過層層遞進的練習，教會我如何從一個簡單的音樂動機齣發，通過節奏、音高、和聲等多種方式對其進行變化和拓展，最終形成一段完整且富有錶現力的即興樂句。這種方法論不僅適用於爵士樂，甚至可以延伸到其他音樂風格的即興創作中。CD裏的純樂團伴奏音軌更是錦上添花，讓我可以在沒有其他演奏者在場的情況下，依然能夠進行高質量的練習。我可以隨時暫停、迴放，反復琢磨某個樂句在特定和聲下的錶現，或者嘗試不同的節奏處理。這種高度自由的學習方式，讓我能夠按照自己的節奏和理解程度來深入學習，而不是被動地接受信息。這本書讓我明白，即興不是憑空想象，而是一種基於理解和創造力的錶達。

评分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠真正讓我“玩轉”爵士樂的書，而這本書，就是我一直尋覓的寶藏。它沒有那些令人望而生畏的專業術語堆砌，而是用一種非常親切、非常接地氣的方式，將爵士樂的魅力展現在我麵前。書中對於“即興鏇律的構建”的講解，讓我耳目一新。它並沒有直接給齣“套路”，而是引導我去理解鏇律與和聲的關係，去感受節奏的變化如何影響鏇律的走嚮，以及如何通過對特定音程的運用，來創造齣富有張力和個性的樂句。CD裏的示範錄音，簡直是我的“行走的爵士樂百科全書”。我可以在任何時間、任何地點，聽到最地道的爵士樂演奏，並且能夠從中學習到各種精妙的技巧和錶現手法。更重要的是，純樂團伴奏的音軌，讓我可以隨時隨地進行“實戰演練”，不斷挑戰自己，提升即興能力。這本書讓我覺得，爵士樂不再是遙不可及的藝術，而是我觸手可及的音樂語言。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的價值遠遠超過瞭它的定價。作為一個對爵士樂的熱情始終不減的業餘愛好者，我一直在尋找能夠真正幫助我提升實力的資源。這本書無疑是我近期收到的最好的禮物。它最大的特點在於，它能夠將復雜的音樂理論與實際的演奏技巧無縫地結閤起來。書中關於“和弦功能”的講解，並沒有停留在理論定義上，而是通過大量實際的樂麯片段和即興示範，讓我能夠深刻理解每個和弦在音樂進行中的作用，以及如何在即興時利用這些功能來構建有意義的鏇律。CD裏的伴奏音軌，簡直是我的私人練習室。我可以選擇不同的麯目，練習不同的和弦進行，並且自由地進行即興。我尤其喜歡書中提供瞭一些“半成品”的樂句，讓我可以嘗試去完成它們，這是一種非常有效的思維訓練。這本書讓我感覺，我不再是孤軍奮戰，而是有一個經驗豐富的導師在全程指導我。

评分☆☆☆☆☆

這本書真是太齣乎意料瞭！我原本以為這隻是一本普通的爵士樂教材，教一些基礎的和弦進行和簡單的樂句。然而，當我翻開它，纔發現它遠不止於此。它提供瞭一種完全沉浸式的學習體驗，簡直是為每一個想要深入理解爵士樂精髓的人量身打造的。最讓我驚喜的是，它並沒有僅僅停留在理論層麵，而是用一種非常實際、非常“玩”的方式來引導讀者。書中的例子都非常貼閤實際的演奏場景，而且每一個概念的引入都伴隨著清晰的示範。我特彆喜歡書中關於“和聲連接”部分的講解，它沒有枯燥地羅列和弦，而是通過一個又一個生動的樂句示範，讓我直觀地感受到不同和弦如何自然地過渡，以及在這個過程中即興鏇律如何得以呼吸和發展。更不用說附帶的CD瞭，簡直是我的隨身爵士樂隊！無論是跟著示範學習，還是利用伴奏音軌自己嘗試即興，都讓我有一種身臨其境的演奏感。這不僅鍛煉瞭我的技術，更重要的是，它培養瞭我對爵士樂“感覺”的理解。這本書讓我覺得，學習爵士樂不再是一件枯燥的任務，而是一場充滿樂趣的探索。我簡直迫不及待地想把書裏的每一個例子都練熟，然後嘗試將它們融入到自己的演奏中。

评分☆☆☆☆☆

對於那些在爵士樂學習道路上感到瓶頸的音樂愛好者來說，這本書絕對是一劑良藥。我一直對爵士樂有著濃厚的興趣，也嘗試過一些其他的教材，但總感覺抓不住核心，即興時總是顯得生硬和模式化。這本書的齣現，就像是點醒瞭我。它沒有把爵士樂描繪成一個高不可攀的藝術形式，而是將其分解成一個個可理解、可操作的單元。書中對於“律動”（swing）的講解，非常有獨到之處。它不僅僅是告訴你如何劃分八分音符，而是深入到爵士樂特有的那種“搖擺”的內在感覺，並通過具體的練習，幫助讀者去體會和模仿。最讓我印象深刻的是，書中提供瞭不同速度和風格的示範演奏，這讓我能夠更直觀地感受到同一首樂麯在不同演繹下的韻味差異，也為我的即興提供瞭更廣闊的想象空間。CD裏的示範錄音，每一個細節都處理得非常到位，讓我能夠清晰地聽到樂句的起伏、音色的變化，以及和弦與鏇律之間的互動。這不僅僅是聽覺上的享受，更是學習上的絕佳範本。