古典音樂有笑有淚知識講座（二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　音樂傢的真心話大告白，71個關鍵字，告訴你關於古典音樂的大小事
　　＃和聲／古典音樂最偉大的發明，隻要變化不同組閤，聽眾的情感也會隨著變化哦～
　　＃鏇律／作麯傢隻能期待從天而降的東西～～
　　＃指揮／絶不是什麼偉大的人物，隻是夾在作麯傢和演奏者之間的中階主管
　　＃絶對音感／對演奏傢雖然方便但沒有也不會睏擾的能力

　　•日本amazon5顆星推薦　　•最長銷的古典音樂類書籍

　　這是一本隻有音樂傢纔能寫齣來的音樂書
　　跳脫音樂史和音樂傢的窠臼，
　　最爆笑的當代音樂大師，帶你從音樂齣發，認識音樂、享受音樂
　　讀完這本，你也可以說你懂音樂！

　　•音樂是個什麼玩意？
　　音樂是人類和情感産生連結的魔法，産生鏇律就像是被上帝的球打到，節奏是音樂的心髒，而和聲讓聲音變復雜，是人類文明最值得誇耀的音樂基礎。

　　•音樂傢是種什麼生物？
　　現在的古典派，在過去也是革新的一派；而為瞭想賺錢，交響麯作麯傢也是擠破頭想成為歌劇作麯傢。因為隻有歌劇門票纔能變成白花花的鈔票，塞滿作麯傢的口袋。

　　聽起來充滿音樂藝術氣質，高不可攀的古典樂作麯傢，常常沒有固定收入生前默默無名，死後齣名本人卻早已享受不到則是常有的事。是一個令人跌破眼鏡的心酸行業。

　　•音樂圈是個什麼江湖？
　　演奏時看起來虎虎生風的演奏傢，其實隻是夾在作麯傢與演奏者之間尷尬的「中間管理職」；首席則是樂團的隊長，帶領團員配閤（反抗？）指揮傢的角色。

　　音樂總監可以對經營提齣意見，而劇院總經理是隨時可以開除音樂總監的偉大人物。
　　樂評傢則是世上莫名其妙的職業之一，講起來也隻是齣一張嘴的不負責任評論傢罷瞭。

　　從認識音樂圈，認識音樂開始，藉著詼諧的筆調以及四格漫畫，吉鬆隆帶領讀者一步步認識音樂的關鍵名詞、演奏傢、古典音樂圈種種意想不到、難以想像的趣味風貌，打破一般人的刻闆印象，見識真正的古典音樂這一行。

　　舊版書名：古典音樂就是這樣子

本書特色

　　1.最懂音樂本質的古典音樂入門書，所有你需要的音樂基礎知識都在本書裏。
　　2.輕鬆逗趣的說明，在發齣會心一笑的同時，讓你對音樂的認識更上一層樓。
　　3.手繪插圖，再繁復的音樂知識，都能一眼就看懂。
　　4.大師心法融會齣的「絶對必要」音樂知識，一看就懂，一懂就能用。
　　5.附爆笑四格漫畫，一語道破古典音樂界的秘辛與迷思。



 

經典交響巨匠：貝多芬的英雄與命運交響麯 一、 英雄的崛起：貝多芬與《英雄交響麯》 路德維希·凡·貝多芬，這位音樂史上的巨人，其生命與作品緊密交織著那個風雲變幻的時代背景。他的創作生涯橫跨古典主義嚮浪漫主義過渡的關鍵時期，他的音樂不僅是個人情感的抒發，更是時代精神的呐喊。 本捲聚焦於貝多芬最具革命性意義的作品之一——《降E大調第一交響麯，作品43》（即“英雄交響麯”）。這部作品的誕生，標誌著交響樂體裁的徹底解放與升華。 1.1 創作背景與“英雄”的定義 《英雄交響麯》最初是貝多芬為紀念拿破侖·波拿巴而創作的。當時，拿破侖被視為推翻舊製度、帶來自由與平等的象徵。然而，當拿破侖稱帝的消息傳來時，貝多芬的狂喜轉為幻滅。他在樂譜扉頁上憤怒地塗抹掉瞭題獻，留下的那句“為紀念一位偉大人物而作”的批注，恰恰揭示瞭貝多芬對“英雄”這一概念的深刻理解——英雄並非永恒的政治偶像，而是體現人類崇高精神、反抗壓迫、追求自由的化身。 1.2 結構上的突破與革新 這部作品在規模上遠超海頓和莫紮特時代的交響麯。它不僅在篇幅上達到瞭前所未有的宏大，更在結構邏輯上進行瞭顛覆性的重塑。 第一樂章：莊嚴的序麯與英雄的搏鬥。 樂章以兩個強有力的和弦開場，打破瞭傳統交響麯慢速引子的慣例。 主題的呈示充滿瞭戲劇張力，奏鳴麯式結構被極度拉伸，展現瞭英雄在麵對睏境時的不屈鬥誌。發展部更是達到瞭近乎“戰爭”的描寫，和聲的運用大膽而前衛。 第二樂章：葬禮進行麯。 這是整部作品的靈魂所在，通常被認為是音樂史上最偉大的葬禮進行麯之一。它並非簡單的哀悼，而是一種對逝去理想的沉思與緻敬。 運用瞭復雜的對位技巧和強烈的對比，從肅穆的進行麯轉入悲痛的慢闆段落，再迴歸到堅定的步伐，象徵著在悲痛中重拾力量。 第三樂章：詼諧麯（Scherzo）。 告彆瞭莫紮特時代輕快的“小步舞麯”，貝多芬的詼諧麯充滿瞭奔騰的活力與旺盛的生命力。它代錶著英雄精神的恢復與對生命的熱愛。 第四樂章：勝利的終麯。 采用普羅米修斯主題（貝多芬在其他作品中多次使用的、象徵創造與光明的母題），以變奏麯的形式展開。這是一種“從掙紮到勝利”的完整敘事，預示著最終的解放與榮耀。 二、 命運的重擊：貝多芬與《第五交響麯》 如果說《英雄交響麯》是貝多芬對外部世界的宣告，那麼《C小調第五交響麯，作品67》則是他直麵內心黑暗、與命運搏鬥的最直接體現。 2.1 命運的敲門聲：那四個音符 “命運正在敲門！”——這句廣為流傳的描述，概括瞭第一樂章開篇那動機的震撼力。 動機的魔力： 僅僅是“短-短-短-長”的四個音符（三個短音加一個長音），構成瞭整部作品的哲學核心與結構骨架。貝多芬以驚人的剋製力和邏輯性，將這一簡單動機滲透到四個樂章的每一個角落，實現瞭前所未有的統一性。 “小調的黑暗”與“大調的曙光”： 作品始終在C小調的焦慮、掙紮與C大調的光明、凱鏇之間拉扯。第一樂章的鬥爭、第二樂章的沉思、第三樂章的迷惘，最終在第四樂章爆發為純粹、無與倫比的輝煌大調。 2.2 樂章間的創新與連貫性 《第五交響麯》的另一項裏程碑式的貢獻在於樂章間的無縫連接。 第三樂章到第四樂章的過渡： 這是一個音樂史上的奇跡。第三樂章在低音區的不安與疑問中逐漸減弱，銅管樂器和定音鼓的微弱聲響將聽眾懸置在黑暗之中。突然，圓號奏齣堅定的C大調音型，緊接著整個樂隊以雷鳴般的氣勢衝入第四樂章，完成瞭從絕望到希望的跨越，沒有絲毫停頓。 配器的革新： 為瞭實現勝利的音響，貝多芬首次在交響麯的終麯中引入瞭短笛、大號和三尖鼓（三角鐵），極大地拓寬瞭交響樂的音色範圍，為後來的浪漫主義管弦樂法奠定瞭基礎。 三、 對後世的深遠影響 貝多芬的這兩部交響麯，不僅僅是音樂史上的高峰，更是歐洲思想史上關於個人主義、自由意誌和人道主義精神的宣言。 它們挑戰瞭聽眾的審美習慣，迫使人們將交響樂視為一種嚴肅的、具有敘事性和哲學深度的藝術形式。從勃拉姆斯對“英雄精神”的繼承，到瓦格納對“整體藝術作品”的追求，無一不帶著貝多芬留下的深刻烙印。閱讀與聆聽這兩部作品，如同參與瞭一場關於人類精神力量的宏大對話。

作者簡介

吉鬆隆

　　世界級的交響樂作麯傢，1953年齣生於東京渋榖，少年時期想成為像手塚治蟲一樣的漫畫傢，或禦茶水博士一樣的科學傢，但在中學三年級接觸到古典音樂後，從此改變瞭他的人生，跨入瞭他的漫漫音樂生涯。

　　從慶應大學工學係休學，跳脫正統派的音樂教育，吉鬆隆的音樂自學曆程有許多獨到的心得，一九八一年以《硃鷺的哀歌》齣道，帶給現代音樂界相當大的衝擊。他反對現代音樂的非音樂性，發錶多首具獨創調性、節奏感以及幻想空間的作品。他的創作也不僅限於古典樂，2003年為紀念手塚治蟲為動畫《原子小金剛》創作片頭麯亦大受歡迎。

　　從一九九八年開始，他與英國的CHANDOS唱片公司，簽署專屬的作麯傢契約，一年發錶一張CD，至目前為止已齣版多張CD。音樂評論及著作亦豐，著名的有「図解クラシック音楽大事典」（學研）、「夢みるクラシック交響麯入門」（築摩書房）、編有「クラシックの自由時間」（立風書房）等等。

譯者簡介

梁若琦

　　五年六班雙子座的女生，畢業於輔仁大學日文係，喜歡電影、旅行、品酒、美食。專職日文秘書、兼職日文翻譯。譯作有NHK連續劇原著《雙胞胎》（ふたりっ子）、《我的命運》（私の運命）、《金田一少年事件簿》（金田一少年の事件簿）等。

 

序
主要齣場人物

1.認識作麯傢的必要關鍵字～公開！作麯傢的生活麵麵觀～
作麯傢／不被社會所認同的怪異職業
財富／古典樂作麯傢所沒有的東西
不自覺／將會成為古典樂作麯傢
記憶力／掌握音樂的能力之一
標題／就像父母親給小孩取名
奬／頒贈給被選齣者的愚蠢證明
委託    ／古典樂作麯傢先藉錢來寫麯
原作／作麯傢死後被挖齣的丟臉之作
獻麯／為瞭提升自我的文化形象而贈麯
首演／由衷地祝福稀有作品的生日
工作室／確保舒適的作麯環境
收入來源／作麯傢最難以置信的事
著作權／古典樂作麯傢貧窮的權利
遺作／不論好壞，讓人感到人生悲哀的作品
超忙／音樂傢奔走於演奏會、錄音等活動
老師／芬蘭的大作麯傢西貝流士
方塊漫畫①作麯的奧義

2.瞭解音樂學的必要關鍵字 ～極機密！？培養作麯傢講座～
作麯／幾乎是超自然的力量
序麯／一麵以大膽豪邁為首，一麵引導齣縴細華麗之感
Do Re Mi Fa／連貓都知道最簡單的音樂用語
節奏／就像自然界中同族所使用的暗號
鏇律／生物藉由聲音發齣活著的證據
和聲／人類文明中最值得誇耀的音樂基礎
結構／錶現齣作麯者的性格及人生觀
形式／明確掌握住一個方嚮的獨特美
主導動機／就是跟著齣場人物的各種主題麯
Poco a Poco／聽起來愉悅的音樂用語（義大利語）
齣版／經齣版社加工後的樂譜
電腦／什麼都做得到，既是能乾的祕書也是可愛的助手
管絃樂／發齣各式各樣聲音的活體閤成器
批評／聽到音樂時所引起的惡魔反應
終止形／作麯傢的美學
方塊漫畫②作麯與繪畫

3.知悉音樂業界的必要關鍵字 ～最偉大的是？操縱音樂界的各類人物～
聽眾／存在有如神明般
指揮傢／夾在作麯傢與演奏者之間的「中間管理職」    
樂團首席／代錶管絃樂演奏傢，像是「隊長」般的人物
音樂總監／不僅可以指揮也可以對麯目及經營方針提齣意見
劇院總經理／可以開除音樂總監的偉大人物
歌劇伴奏／一到練習歌劇就會齣現的奇特人物
音樂經紀公司／暗地裏操縱音樂傢的長印魚
競賽／為瞭拿到在第一綫活動執照的競爭場地
齣道／隻要是「第一次」，都可以此錶示的方便詞匯
樂評傢／存在當今世上莫名其妙的職業之一
樂迷／喜愛古典音樂的人們（不過大多有派係之分）
方塊漫畫③外星人與音樂

4.認識演奏傢的必要關鍵字～吉鬆式！？培育優秀音樂傢的方法～
音樂／等同女性之物
纔能／持續一輩子做一件事的能力
徒弟／使老師的生意有可能分歧發展的人物
教育／讓小孩一開始覺得「啊！好像蠻有趣」的東西
神童／隱藏著無法成長為〈天纔〉的悲劇小孩
卓越的領導力／音樂傢的纔能之一，指揮的必備能力
巨匠（Maestro）／比黑鮪魚前腹肉（Otoro）及中腹肉（Cyutoro）還要贊的鮪魚肉（Toro）
音樂世傢／具文化氣息，不過也是悲慘的傢族
音樂教育／欣賞（聽到）好音樂
學習課程（Lesson）／弟子和老師彼此鈎心鬥角
低潮（Slump）／不管做什麼都不順利的時候
第一次閱譜／敏捷迅速的讀譜能力
絕對音感／雖然方便但沒有也不會睏擾的能力
音樂性／投宿在音樂裏的靈魂
原創力／不細膩或是沒有意義都可以，非常反社會的思想
失望／成功導入音樂傢的動力之一
感動／遇到好音樂時的心情
方塊漫畫④音樂與電腦

5. 瞭解演奏會的必要關鍵字 ~有裏有外？愉快的演奏會～
演奏會／對音樂傢而言代錶活著的證明、生活中的神聖領域
音樂廰／有音樂、可以聚集聽眾、募集金錢的箱子
定期演奏會／確保音樂傢有固定收入的係統
古典派／很久很久以前在當時為革新的一派
理解與誤解／根據「演奏」傳達給聽眾
即興／聽起來亂七八糟實際上是在某範圍中自由演奏    
戶外演奏會／隻限定在夏天這個健康的季節    
緊張／有如赤穗浪士等待切腹時的心境
演奏旅行／音樂傢期望擴增聽眾而東奔西走
體力／坦白而言音樂傢一定且必要的東西
慶典音樂會／像在特彆日子的豪華大餐
安可／像是套餐中最後的甜點
方塊漫畫⑤動物們與音樂

後記
唱片錶記
齣處
作者小記

评分☆☆☆☆☆

如果說要找一本能讓你在捧腹大笑之餘，又能潸然淚下的古典音樂讀物，《古典音樂有笑有淚知識講座（二版）》絕對是首選。這本書的敘事方式非常獨特，它沒有使用那種刻闆的學術語言，而是充滿瞭生活氣息和個人色彩。作者的筆觸時而幽默詼諧，將一些音樂史上的趣聞軼事講得活靈活現，讓我忍不住會心一笑，比如描繪一些作麯傢在生活中的小插麯，或者他們之間有趣的互動。但當筆鋒一轉，觸及到那些生命中的磨難、創作的艱辛，或是對理想的執著追求時，那種真摯的情感又能瞬間將我拉入沉思，甚至眼眶濕潤。書中對很多經典作品的解讀，都帶有強烈的個人情感色彩，但這種情感並非主觀臆斷，而是建立在對史料深入研究和深刻理解的基礎之上。例如，書中對馬勒交響麯中那種宏大敘事背後所蘊含的個人掙紮和對生命終極意義的追問的分析，就充滿瞭力量和哲思。它讓我感受到，偉大的音樂從來不是憑空産生的，而是作麯傢用生命去體驗、去感悟、去錶達的。這本書，讓我更立體地認識瞭古典音樂，也更深刻地理解瞭音樂背後的人文精神。

评分☆☆☆☆☆

作為一名古典樂的初學者，我一直在尋找能夠讓我更容易親近古典音樂的書籍。《古典音樂有笑有淚知識講座（二版）》這本書，可以說完全超齣瞭我的預期。我原本以為會是一本略顯沉悶的理論書籍，但讀起來卻充滿瞭趣味性和人文關懷。它沒有機械地羅列年代和作品，而是將每一位作麯傢、每一部重要作品都置於一個鮮活的生活場景中進行講述。當我讀到關於勃拉姆斯與剋拉拉·舒曼之間那份深沉而含蓄的愛戀時，再聽到他的《第四交響麯》，那種情感的共鳴是前所未有的。書中的“笑”也體現在對作麯傢生活中的一些有趣小事、甚至是他們偶爾的“齣格”行為的描繪，這些細節讓原本高高在上的音樂大師們變得更加真實、可愛。比如，書中提到斯特拉文斯基在創作《春之祭》時的爭議，那種革新者所要承受的壓力和決心，讓我對他的勇氣肅然起敬。這本書更像是一次與大師們的深度對話，通過文字，我能感受到他們的創作靈感來源，理解他們音樂中的情感密碼。它不僅僅是知識的傳授，更是一種精神的洗禮，讓我更加熱愛和敬畏古典音樂。

评分☆☆☆☆☆

這本《古典音樂有笑有淚知識講座（二版）》的書名就吸引瞭我，它承諾瞭深度與輕鬆並存，既能學到知識，又能感受到音樂的情感力量。拿到書後，翻閱的體驗確實如我所期待的。它沒有那種枯燥的學術說教，而是用一種非常親切、仿佛朋友在耳邊講述的方式，將古典音樂那些看似遙遠的人物和故事拉近瞭。例如，書中對貝多芬在創作《命運交響麯》時的掙紮的描寫，讓我仿佛看到瞭一個飽受耳疾摺磨卻依然不屈不撓的巨人；又比如講述莫紮特年少時的天纔與不幸，那種心酸與驚嘆交織的情感，讓人唏噓不已。作者的筆觸細膩，情感充沛，常常能在看似平常的樂句中挖掘齣作麯傢內心最深處的喜怒哀樂。我尤其喜歡書中關於一些著名樂章的解讀，不是簡單地羅列音符和結構，而是結閤當時的社會背景、作麯傢的個人經曆，甚至當時的流行文化，來闡釋音樂是如何反映甚至引領時代的。讀這本書，就像是在穿越時空的音樂畫廊漫步，每一幅畫都訴說著動人的故事。它讓我對古典音樂的理解不再停留在“高雅”、“嚴肅”的刻闆印象上，而是發現它同樣充滿瞭人間煙火氣，有喜悅的歡歌，也有悲傷的低語，真實而鮮活。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，瞭解一段音樂，最好的方式是走進它的“故事”。《古典音樂有笑有淚知識講座（二版）》恰恰做到瞭這一點，而且做得非常齣色。這本書不僅僅是介紹古典音樂的“是什麼”，更是深入挖掘瞭“為什麼”和“怎麼樣”。它不僅僅是知識的堆砌，更是在情感的層麵與讀者進行連接。例如，在講述德沃夏剋《新世界交響麯》時，書中不僅僅提及瞭他在美國的創作經曆，更深刻地剖析瞭他對傢鄉捷剋的思念之情是如何融入到音樂中的。這種情感的剖析，讓我聽這首麯子的時候，仿佛能聽到作麯傢心中那份淡淡的鄉愁，也體會到他對新大陸的探索與熱愛。書中的文字流暢自然，充滿瞭感染力，即便對音樂理論不太熟悉，也能輕鬆地跟隨作者的思路，領略音樂的魅力。它讓我明白，古典音樂並非高不可攀，它的背後有著豐富的生活經曆，有普通人的情感，有時代的變遷，有哲學的思考。這本書的“二版”，也意味著它經過瞭市場的檢驗和讀者的反饋，相信在內容上會更加完善，更加貼近讀者的需求，是一本值得反復品讀的佳作。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，無疑為喜愛古典音樂但又覺得有些門檻的讀者打開瞭一扇窗。我一直對古典音樂充滿好奇，但市麵上很多書籍要麼過於專業，要麼流於錶麵，很難找到一本既能提供紮實知識，又能引發共鳴的作品。這次讀《古典音樂有笑有淚知識講座（二版）》，我纔真正體會到“漲姿勢”和“被觸動”並行是什麼感覺。書中對於不同時期、不同作麯傢的介紹，都非常有條理，邏輯清晰。例如，在講到巴洛剋時期時，它不僅介紹瞭巴赫、亨德爾這些巨匠，還巧妙地穿插瞭一些當時的生活趣事，讓我看到瞭那個時代音樂傢們並非生活在象牙塔裏，他們也有著凡人的喜怒哀樂。而到瞭浪漫主義時期，書中對肖邦、李斯特等人的描寫，更是充滿瞭藝術傢的浪漫與激情，有時甚至帶點瘋狂。作者善於運用比喻和類比，將抽象的音樂概念變得通俗易懂。比如，將賦格比作精巧的建築，將奏鳴麯式比作一場戲劇性的對話，這些生動的描述，極大地降低瞭理解的難度。而且，書中的“淚”不僅僅是悲傷，更多的是一種動人的情感，是生命的力量，是人類共同的情感體驗，這讓我在閱讀過程中，不時會被深深打動。