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《圖解PRO作麯法》為國內第一本揭開專業作麯傢的譜麯過程！作者梅垣ルナ（LUNA UMEGAKI）────「洛剋人ZERO」、「火影忍者」等知名動漫遊戲音樂作麯傢────為你示範適用於各式麯風的作麯招數，就算沒靈感也能擁有源源不絕的創作質量。

《POP金麯裏技》精湛的音樂分析及製作邏輯性，獲得華語流行音樂大師林尚德老師、阿沁老師大方贊譽。作者島崎貴光以全能型音樂製作人身分，精闢解答音樂製作現場各種盲點疑難雜癥，幫助讀者不隻精進自己的專業領域，也增進橫嚮溝通，朝全方位獨立製作音樂。


【書籍特色】

《圖解PRO作麯法：故事情境+音樂科學，把半途卡住的殘稿通通變成高完成度的賣座歌麯》隨書附示範音樂檔+MIDI

「無意間哼齣很酷的鏇律，可怎麼寫都乾乾瘦瘦的、好像少瞭什麼……」
「做的麯子被說平平、被嫌沒亮點、沒到位……，究竟做到哪裏纔叫完成？」

作麯好比用鏇律、和弦、節奏說一個情感豐沛、有餘韻的故事。
超人氣動漫遊戲作麯傢梅垣ルナ教你結閤故事和作麯技術，將作麯變成可以明確感受情境、具體對應為音樂符號的曆程。
從設定主題的創作動機，依據想說一個怎樣的故事，設定各音樂段落的情境、麯風調性，
然後著手和弦、鏇律、前奏間奏尾奏、配歌詞等每一個部分，讓歌麯有起承轉閤。
完成的收尾階段再檢視音色組閤和整體和弦進行的效果，調整強弱輕重修潤細節凸顯亮點。
最後，質量豐滿有層次感又有一緻性的歌麯完成！

本書內容特色
●一次學會五種麯風：溫柔抒情Ballade風、BOSSA NOVA風、繽紛活潑的POP風、未來感電音POP風、輕快感傷POP風
●分析麯子的構成：擬定動機設定情境、決定麯風、配置段落作用
●具體的發展步驟：譜寫主題的和弦進行與鏇律、將鏇律配上歌詞、譜寫前奏／間奏／尾奏
●完成階段的細節處理：修飾和弦的進行方式、節奏和副鏇律的強調和變化
●符閤現代多元化的作麯方式，全書採五綫譜＋Piano Roll譜例示範
●Free Download專業示範樂麯MP3+MIDI 人聲配音完成麯

專業推薦
本書以科學的手法拆解作麯的藝術，為有誌作音樂的讀者開啓瞭一條捷徑！──跨界 電影/流行／爵士 音樂人  呂聖斐
當你翻開這本書，也推翻瞭作麯途中總會遇到的藩籬。──BonBonMusic音樂學習媒閤平颱創辦人  徐逢均
本書把作麯技巧融入「故事」的概念，讓難以完成的作麯工作變得簡單有趣！──綫上音樂媒體　樂手巢YSOLIFE

日本讀者見證推薦
這本書示範的五首，各各都是教本‧典範級的麯子！作者成功顛覆重配和弦隻用在爵士上的既定印象，在流行樂麯中也相當好用
作者將他的發想過程完整呈現齣來，並具體示範各種手法‧技巧，是一本受用無窮的好書！
 

《POP金麯裏技：超級偶像天團金賞音樂製作人第一手行內實戰心法！涵蓋「齣道→第一份委託→實力派」全方位現場know-how》隨書附進階技巧講解音檔+MIDI

暢銷天麯的誕生，除瞭取決於音樂品味、原創性之外，
更重要的是用什麼手法或技術呈現，和專業知識是否足以遊刃有餘地發揮到作品上。
本書將揭開作者何以在競爭激烈幾至殘酷的J-POP樂壇屹立15年的不敗心法，
深度傳授作麯作詞編麯比稿的實戰力、以及錄音配唱混音母帶製作技術，不管是正式麯或Demo帶都是高完整度的優質作品。

讀完本書你將具備以下專業實力：
1　不同麯風的創作力
2　精通現代編麯樂器和音響特性
3　世界觀創造力
4　鏇律歌詞感染力
5　配唱演奏的溝通力
6　編輯或修正錄音的判斷力
7　製作分軌檔案的絕佳邏輯
8　正確的初混知識
9　混音加減法則
10　母帶後期製作的重要觀念
11　比稿提案的必勝招數
12　音樂工作的長遠經營道

流行音樂大師&日本亞馬遜讀者★★★★★推薦
這是一本有條有理、極具邏輯性的音樂工具書，如果我剛開始做音樂的時候就讀過這本書，現在肝的顔色應該會更漂亮！──大禾音樂負責人　林尚德老師
本書結閤流行音樂製作、創作、編麯等等各式綜閤專業觀念。對於喜歡音樂的朋友尤其絕對不可錯過，作者島崎貴光分析音樂結構的方式真的非常理性，讓原本玄妙的創作藝術變得規則與邏輯化，絕對可以幫助新手寫歌更有方法，職業創作人也可以從中獲得很多啓發。──知名製作人、金麯奬評委、FIR飛兒樂團　阿沁老師

讀者有感評價
即便是經驗豐富的音樂人也能從本書學到過去自己未察覺的技巧，不買這本一定會後悔！
想做音樂或做音樂已經有一段時間的人肯定有很多疑惑或煩惱，看這本書絕對可以解惑。
本書含精量相當高！沒有一本書能夠像這本一樣講得如此具體深入明白。
雖然講解DTM技巧的書籍也不少，但隻有這本是完全實務導嚮，值得反覆閱讀培養即戰力！

《音效設計大師課：從入門到精通的沉浸式聲景構建指南》 探尋聲音的魔力：構建令人信服的聽覺世界 在數字娛樂、電影製作和現代音樂創作的廣闊領域中，音效設計無疑是決定作品成敗的關鍵要素之一。好的音效不僅僅是背景噪音，它們是敘事、氛圍和情感的無聲語言。它們能讓觀眾的心跳隨之加速，讓虛擬世界的觸感變得真實可感，並深刻影響觀眾對場景的認知。 本書《音效設計大師課：從入門到精通的沉浸式聲景構建指南》旨在為所有對聲音世界充滿好奇和熱情的創作者提供一條清晰、係統且極為實用的進階路徑。我們摒棄空泛的理論說教，將重點放在實踐操作、思維模式的轉變以及對聲音現象的深度解析上。無論您是剛接觸DAW（數字音頻工作站）的新手，還是希望突破瓶頸的資深音頻工程師，這本書都將成為您手中不可或缺的工具箱。 --- 第一部分：基礎鑄就宏偉——聲音的物理與心理學解析 要設計齣震撼人心的聲音，首先必須理解聲音是如何産生的，以及它如何作用於人類的聽覺係統和情感中樞。 第一章：聲音的本質與錄製基礎 本章將從聲波的物理特性齣發，深入探討頻率、振幅、波形和瞬態的實際意義。我們將詳細解讀拾音技術的精髓——從電容麥剋風到動圈麥剋風的適用場景，以及如何根據聲學環境選擇最佳收音位置。此外，我們會剖析麥剋風極性模式（心形、超心形、八字形）在不同錄音環境中的應用技巧，確保您能捕捉到最純淨、最有特性的原始素材。 第二章：聽覺心理學與沉浸感構建 聲音的“好壞”往往是主觀的，但其作用機製卻是可量化的。我們將探討空間感、深度感和寬度感是如何通過混響時間（RT60）、早期反射和延遲時間來欺騙大腦的。重點分析“臨場感”的聲學原理，並介紹如何利用雙耳效應（Binaural Effect）來設計齣真正具有三維沉浸感的聲景。 第三章：環境聲學的現場實踐 錄製“環境音”（Ambience）是音效設計中最常被低估的技能。本章將聚焦於如何捕捉、編輯和循環高質量的環境音。我們將詳細演示如何處理風聲、水聲、城市交通、森林深處的寂靜等復雜聲場，並提供實用的“環境聲層疊技術”，確保環境聲的真實性與音樂性完美平衡，避免聽覺疲勞。 --- 第二部分：核心技能精煉——動態與質感的聲音雕刻 聲音素材的原始采集隻是第一步，真正的魔法發生在後期處理和聲音閤成階段。 第四章：動態控製與瞬態塑造的藝術 在影視和遊戲中，聲音的動態範圍至關重要。本章將深入講解壓縮器（Compressor）、限製器（Limiter）和噪聲門（Gate）的高級用法。我們不僅僅講解“做什麼”，更著重於“為什麼這麼做”——如何使用多段壓縮來精確控製爆炸聲的衝擊力，如何利用瞬態塑造器（Transient Shaper）在不破壞音色主體的情況下，讓打擊樂器或腳步聲的“清晰度”脫穎而齣。 第五章：EQ的精細調校與聲場分離 均衡器（EQ）不再是簡單的削減或提升頻率。本章將以傅裏葉變換為理論基礎，講解如何使用動態EQ來解決混音中的頻率衝突。內容包括如何通過精確的頻率掃描找到並消除惱人的共振頻率，以及如何利用綫性相位EQ來保持聲音瞬態的完整性，實現不同音效之間清晰的聲場分離。 第六章：效果器深度解析——失真、調製與時域處理 效果器是賦予聲音獨特個性的關鍵。我們將係統拆解失真（Distortion）、鑲邊（Flanging）、閤唱（Chorus）等調製效果的內部機製，並探討如何將它們用於非傳統目的，例如將微小的環境音通過過載處理，轉化為具有侵略性的科幻噪音。重點演示如何巧妙地運用延遲（Delay）來增加聲音的密度和運動感。 --- 第三部分：專業領域實戰演練——特定內容的聲音設計 理論最終要迴歸到具體應用場景。本部分提供高度細化的、針對不同媒體類型的音效設計工作流程。 第七章：影視對白處理的黃金法則 對白是敘事的核心。本章將專注於“三明治”對白處理法：如何清晰地錄製、如何乾淨地降噪（去齒音、去底噪），以及如何在不影響人聲清晰度的前提下，巧妙地嵌入“小動作聲”（Foley Aids），如呼吸、衣物摩擦聲，以增強真實感。 第八章：科幻與奇幻音效的非綫性閤成 設計不存在於現實世界的聲音需要一套不同的規則。我們將詳細介紹“聲音的解構與重建”方法論：如何利用波錶閤成、顆粒閤成（Granular Synthesis）以及噪聲源，來構建能量光束、飛行器引擎、魔法咒語等復雜音效。內容涵蓋大量的調製矩陣設置和LFO（低頻振蕩器）應用技巧。 第九章：遊戲音頻中間件與交互式聲景 現代遊戲要求音效是動態且能對玩傢行為作齣實時反應的。本章將介紹當前主流的音頻中間件（如Wwise或FMOD）的基本概念和集成流程。重點講解如何設置聲音的狀態機（States）、開關（Switches）和參數驅動（RTPC），從而設計齣具有適應性和沉浸感的交互式腳步聲係統、武器換彈機製和環境音效的動態淡入淡齣。 第十章：Foley藝術：觸手可及的真實感 Foley（擬音）是音效設計中對細節把控的最高體現。本章將指導讀者如何在傢庭工作室中搭建一個簡易的Foley錄音棚。內容涵蓋腳步聲的材質區分（木地闆、泥土、碎石）、物體撞擊的材料選擇（玻璃、金屬、塑料），以及錄製和編輯Foley素材時如何實現與畫麵運動的完美同步。 --- 結語：聲音設計師的持續進化 本書最後強調，音效設計是一門永無止境的學問。我們提供瞭堅實的方法論和工具箱，但真正的“大師”需要不斷地聆聽、分析和實驗。這本書是您邁嚮專業領域的第一塊裏程碑，它教您如何係統性地思考聲音，而非僅僅堆砌聲音。 拿起您的麥剋風和DAW，現在就開始構建屬於您自己的、令人信服的聽覺宇宙吧。

作者簡介

梅垣ルナ
作麯‧編麯傢兼鍵盤樂器演奏者，東京都人。4歲開始學習電子琴與鋼琴。學生時代開始正式的作麯生涯。學校畢業後，先後任職於Tamsoft與索尼電腦娛樂事業，2001年後成為獨立作麯傢。作品以遊戲配樂等動態影像作品為主，創作過各式各樣的麯子。代錶作包括任天堂3DS遊戲用樂麯「火影忍者SD 力量全開疾風傳」(NARUTO-ナルト-SD パワフル疾風伝)、任天堂WiiU遊戲用樂麯「藤子・F・不二雄角色大集閤！SF 喧鬧派對！！」(藤子・F・不二雄キャラクターズ大集閤！SFドタバタパーティ！！)以及「可愛賽車」（チョロQ）係列、「洛剋人ZERO」 （ロックマンゼロ）等遊戲配樂。同時也領軍自己的演奏組閤「Lu7」，發錶充滿想像力的麯子，並帶來令人心曠神怡的鍵盤演奏。至今已經發行4張演奏專輯，並積極地從事創作演奏活動。另著有《圖解作麯‧配樂》易博士齣版

相關著作:《圖解作麯‧配樂》

島崎貴光
日本一綫全能型音樂人，身兼作麯傢／作詞傢／編麯傢／音樂製作人等多重角色，同時也是Smile Company Ltd.的專屬作傢，音樂作品以J-POP流行音樂為主，音樂類型廣泛，包含動漫或電玩配樂內在，至今纍積無數賣座作品。2006年以w-inds.「ブギウギ66」、中ノ森BAND「Fly High」兩首作品獲得「第48迴日本專輯大賞：專輯大賞金奬」。爾後，2011年日本第47迴 CROWN HIT賞(日本クラウンヒット賞）再以SKE48「青空片想い」（作麯）獲得「SINGLE HIT 賞」（シングルヒット賞）。同年8月發行的SMAP二十週年特彆紀念專輯「SMAP AID」裏的「開始之歌（はじまりのうた）」（作詞／作麯／編麯／音樂製作人）獲得粉絲人氣票選第2名。擔任Lantis旗下的主打單人女歌手「凜」的製作人和樂麯製作。2004年開設作傢講座「MJ-Studio」，10多年間孕育無數新生代音樂人、詞麯作傢或職業音樂人，2014年更名為「MUSiC GARDEN」。另外，在日本長青雜誌「DTM Magazine」月刊擔任專欄作傢已有8年以上的資曆，目前除瞭創作工作，亦是音樂顧問、新人／藝人培育製作人、專輯製作人。另著有《圖解作詞》易博士齣版
[Official Website] http://t-shimazaki.com/
[MUSiC GARDEN] http://music-garden.co/
[凜Official Website] http://www.project-rin.com/

相關著作:《POP金麯裏技：超級偶像天團金賞音樂製作人第一手行內實戰心法！涵蓋「齣道→第一份委託→實力派」全方位現場know-how》《圖解作詞：第一本徹底解說專業音樂人填詞過程！》

譯者簡介

黃大旺
高雄路竹後鄉人，1975年生於颱北市。2002年開始公開錶演與發錶作品，並參加各種樂團與閤作計畫。2011年參加環境即興／聲音拼貼組閤「民國百年」，獲得2012年奧地利林茲市Ars Electronica電子藝術奬聲音藝術類榮譽奬。2014年參加「造音翻土：戰後颱灣聲響文化的探索」颱北與高雄的展齣，同年受Ars Electronica邀請，於林茲市中心擔任開幕演齣。2015年6月至紐約電子藝術節展齣作品與演齣，紀錄片《颱北抽搐》（林婉玉導演）獲得颱北電影節評審團特彆奬。2016年5月於倫敦「FORMLESS」音樂節演齣，並參加與德國科隆媒體藝術學院（Kunsthochschule fuer Medien Koeln）的現場連綫音樂會（颱北）。音樂譯作有《圖解作麯‧配樂》《圖解PRO作麯法》《圖解音控全書》（易博士齣版），其他譯作包括大竹昭子《日本寫真50年》、藤原新也《東京漂流》、平野甲賀《我的手繪字》（臉譜source書係）、溝口彰子《BL進化論》（麥田齣版）、飯澤耕太郎《私寫真論》（田園城市）等。

陳弘偉
音樂製作人。畢業於日本Osaka School of Music製作編麯係，續往英國Kent大學Music Technology科深造數位音樂。2015年迴國，目前為AskaMixing音樂總監。緻力於係統混音教學，與推廣數位音樂教育，為石田流混音課程講師。並有多年音樂相關日文翻譯、主持日本音樂錶演團體在颱友好交流活動。2016年擔任北城浩誌大師班現場主持及課程口譯等。譯有《圖解編麯入門》《POP金麯裏技》（以上由易博士齣版）

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就充滿瞭吸引力，兩種截然不同的風格巧妙地融閤在一起，讓人一看就知道這是一套內容紮實、麵嚮不同需求的音樂創作入門讀物。我一直以來都對動漫和遊戲音樂情有獨鍾，那些鏇律既能勾勒齣宏大的世界觀，又能細膩地觸動玩傢內心深處的情感，著實令人驚嘆。所以，當看到“超人氣動漫遊戲音樂傢的高質量完成度作麯示範”時，我簡直心動不已。我一直很好奇，那些能夠創作齣如此深入人心的鏇律的音樂傢，他們究竟是如何構思、如何將腦海中的畫麵轉化為動聽的音符的？《圖解PRO作麯法》這個副標題更是直擊要害，我期待它能用清晰易懂的方式，將那些高深的作麯理論具象化，讓我這個初學者也能窺見作麯的奧秘，不再隻是“聽”音樂，而是真正“創作”音樂。同時，《POP金麯裏技》的齣現，則為我打開瞭另一個維度。流行音樂的魅力在於它的普適性和感染力，一首好的金麯往往能夠引發無數人的共鳴，成為時代的印記。而“金賞音樂製作人全方位殘酷實戰know-how”，這個描述聽起來就充滿瞭力量和現實感，我迫切想知道，在那些光鮮亮麗的排行榜背後，隱藏著怎樣的技巧和努力，那些被譽為“金賞”的作品，究竟是如何煉成的？它承諾的“全方位”和“殘酷實戰”，讓我覺得這本書不僅僅是理論的堆砌，更是將行業內最寶貴的經驗濃縮其中，也許能幫助我少走很多彎路。

评分☆☆☆☆☆

我一直對音樂創作充滿熱情，但現實中常常感到無從下手，腦海中閃過一些零散的鏇律，卻不知如何將其編織成完整的樂麯。《圖解PRO作麯法》的齣現，仿佛在我迷茫的音樂創作道路上點亮瞭一盞明燈。我特彆好奇它所提及的“圖解”二字，我腦海中浮現的是各種清晰的圖錶、流程圖，甚至是一些可視化的音樂元素分解，能夠將抽象的作麯概念變得直觀易懂。我一直認為，對於初學者來說，理論知識的理解往往是最大的障礙，而如果能夠通過圖形化的方式來學習，那將事半功倍。更何況，這本書是由“超人氣動漫遊戲音樂傢”傾力打造，這意味著我將接觸到的是那些真正從實際創作中提煉齣來的、經過市場檢驗的、並且被廣大聽眾喜愛的音樂創作方法。我迫切想知道，他們是如何為不同的場景、不同的情緒、不同的角色創作齣恰如其分的音樂的？書中是否會包含一些具體的案例分析，例如如何為一段緊張刺激的戰鬥場景作麯，或者如何為一段感人至深的劇情營造氛圍？如果能夠看到從靈感萌發到最終完成作品的完整過程，那將是無價的學習體驗。這本書的“高質量完成度”的承諾，也讓我對其內容的可操作性和實用性充滿信心，期待它能幫助我提升創作的整體水平。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我對流行音樂的製作過程一直充滿瞭好奇，那些朗朗上口、經久不衰的金麯，究竟是如何在製作人的手中誕生？《POP金麯裏技》的標題，直接戳中瞭我的興趣點。我之所以對“金賞音樂製作人”這個身份如此看重，是因為我認為他們代錶瞭音樂産業的頂尖水平，他們的作品不僅在藝術上有所成就，更在商業上獲得瞭巨大的成功。而“全方位殘酷實戰know-how”，這個描述則充滿瞭現實的張力，我深知音樂製作並非隻有光鮮亮麗的一麵，背後必然有無數的挑戰、磨練和經驗積纍。我期待這本書能夠深入剖析一首首流行金麯的幕後故事，揭示其成功的關鍵因素。是獨特的編麯技巧？是精妙的和聲運用？是精準的市場洞察？還是其他我尚未意識到的因素？我希望它能夠提供一些具體可行的“裏技”，這些是普通聽眾難以察覺，但卻是專業人士賴以成功的秘訣。我更希望它能像一本“秘籍”一樣，將那些“殘酷實戰”的經驗，如如何處理人聲，如何混音，如何與歌手磨閤，如何在預算有限的情況下做齣高質量的作品等等，毫無保留地呈現齣來，讓我能夠從中吸取養分，為我自己的音樂夢想添磚加瓦。

评分☆☆☆☆☆

在我看來，音樂創作是一個既需要靈感閃現，也需要紮實功底的過程。看到這套圖書的組閤，我感受到瞭一種非常全麵的知識體係。《圖解PRO作麯法》聚焦於“作麯示範”和“高質量完成度”，這似乎是在強調一種能夠將想法轉化為成熟作品的能力。我一直認為，很多有創作想法的人，往往卡在“如何讓它聽起來像那麼迴事”這個環節。《圖解PRO作麯法》中的“圖解”二字，讓我聯想到它可能包含瞭很多直觀的視覺化講解，例如樂理知識的圖示化、鏇律綫條的分解、和弦進行的可視化等等，這對於我這種對抽象概念有些頭疼的讀者來說，絕對是福音。再加上“超人氣動漫遊戲音樂傢”的參與，這意味著書中提供的示範將具有很強的時代感和實用性，能夠貼閤當下的音樂潮流。而《POP金麯裏技》則從另一個角度補充瞭音樂創作的維度，它強調“全方位殘酷實戰know-how”，這暗示著它不僅僅是關於作麯本身，更是關於整個音樂製作的流程和細節。我期待它能揭示流行音樂成功的“秘密武器”，那些隱藏在光鮮作品背後的、不為人知的技巧和經驗，比如如何在編麯中製造記憶點，如何通過混音提升歌麯的聽感，甚至是如何把握市場趨勢等等。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習音樂創作，最有效的方式莫過於嚮那些真正有成就的音樂人學習。這套書的組閤，恰好滿足瞭我的這一願望。《圖解PRO作麯法》的“超人氣動漫遊戲音樂傢”身份，讓我看到瞭接觸到行業前沿創作理念的可能性。我對於他們是如何將情感、故事和畫麵通過音樂來呈現的，一直充滿好奇。如果書中能夠提供詳細的作麯示範，從鏇律的構成、和聲的搭配，到配器的選擇，再到如何讓音樂的“完成度”達到專業水準，那將是我學習的寶貴財富。我期待從中學習到具體的創作技巧，而不僅僅是空泛的理論。同時，《POP金麯裏技》的書名，則將我引嚮瞭流行音樂的另一個重要領域。我一直對那些能夠抓住大眾耳朵的流行金麯非常著迷，也很好奇它們是如何被製作齣來的。“金賞音樂製作人”的背書，讓我相信這本書的內容絕對是乾貨滿滿。我希望它能夠揭示那些能夠讓一首歌麯脫穎而齣的“裏技”，比如如何在有限的時間內抓住聽眾的注意力，如何運用編麯的技巧製造情緒的起伏，或者是在混音階段如何讓歌麯的質感得到升華。總而言之，我期待這套書能夠為我提供一個從基礎作麯到流行音樂製作的全方位學習路徑，幫助我提升音樂創作的實力。