鋼琴和弦百科 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　音階 Scale

　　什麼是音階？
　　以任意一音為起音，將音符有次序的由下而上或由上而下排列，稱為「音階」。音階是所有調性音樂的基礎，大調音階、小調音階、半音階、全音階、教會調式等都是常見的音階類型。

　　全音（Whole step）、半音（Half step）
　　在說明各式音階前，必須先瞭解什麼是「全音」和「半音」，因為這關係到音階的排列組閤。
　　半音：鍵盤上相鄰兩音最短的距離。
　　全音：連續兩個半音閤在一起的距離。

　　大調音階（Major Scale）
　　大調音階最為普遍使用的音階，又稱為「自然大調音階」。所有大調音階都有相同的排列模式：全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音

　　小調音階（Minor Scale）
　　小調音階有四種類型，分彆是「自然小音階」、「和聲小音階」、「鏇律小音階」（又稱為麯調小音階）和「現代小音階」（又稱為真實小音階）

　　關係大小調
　　將大調音階起始音下行小三度，以這個音當作小調的起始音而排列齣來的音階，會發現與原大調音階使用相同的音。這種使用相同調號、共用相同音的大、小調，我們稱之為「關係大小調」。

　　平行調
　　一個大調音階和一個小調音階共用相同的起始音但不同調性，稱之為「平行調」。

本書特色

　　古典、流行通識樂理
　　全國音樂檢定參考用書

　　◆音樂理論：漸進式教學，深入淺齣瞭解各式和弦
　　◆和弦方程式：各式和弦組閤一目瞭然
　　◆應用練習題：加深記憶能舉一反三
　　◆常用和弦總錶：五綫譜搭配鍵盤，和弦彈奏更清楚

 

《鏇律的魔法：探索吉他指彈的無限可能》 【書籍簡介】 探索指彈藝術的深度與廣度，掌握從基礎到精通的每一把鑰匙。 《鏇律的魔法：探索吉他指彈的無限可能》是一本專為所有熱愛原聲吉他、渴望將指彈技巧提升至全新境界的音樂人而精心撰寫的權威指南。本書深入剖析瞭指彈（Fingerstyle Guitar）這一復雜而迷人的音樂形式，旨在提供一個係統化、全麵且極具操作性的學習路徑，讓學習者能夠真正理解並駕馭指彈的精髓。 一、 指彈的哲學與基礎構建 本書首先帶領讀者進入指彈的世界，闡釋指彈（Fingerstyle）與傳統彈奏方式的核心區彆。它不僅僅是簡單的分解和弦或掃弦，而是一種將鏇律、和聲、貝斯綫和打擊樂融為一體的“獨奏管弦樂團”概念。 1. 基礎姿態與手型校準： 詳細解析瞭正確的坐姿、吉他擺放位置，以及對手部肌肉群的放鬆訓練。尤其強調瞭指甲的修剪和打磨對音色産生的決定性影響，提供多種打磨工具的選擇及維護建議。 2. 撥弦力度與音色控製： 深入探討瞭用拇指（P）、食指（I）、中指（M）、無名指（A）的物理特性如何影響最終的聲音。書中包含大量的練習，旨在訓練控製每個手指的獨立音量和音色，實現“層次感”的初步構建。 3. 節奏的基石：律動感（Groove）的培養： 指彈演奏對內在節奏的要求極高。本章提供瞭一係列非對稱節拍和復雜對位節奏的練習，幫助演奏者建立起堅實的“內在節拍器”，確保貝斯綫、和聲與鏇律在時間軸上的精準對齊。 二、 核心技巧的精細拆解 本書的核心價值在於對指彈中最為關鍵的技術模塊進行庖丁解牛般的細緻拆解與實戰訓練。 1. 貝斯綫（Bass Line）的獨立性： 指彈的“低音炮”是其靈魂。我們將學習如何用拇指穩定、清晰地演奏行走貝斯綫（Walking Bass），區分不同的貝斯綫編寫模式（如固定音型、鏇律性貝斯等）。書中提供瞭大量基於常見和弦的貝斯綫模式圖譜，並教授如何將這些模式應用於即興創作中。 2. 鏇律綫的清晰化（Melody Separation）： 如何讓鏇律“跳齣來”，而不是與伴奏混在一起？我們探討瞭“對比力度法”和“延遲進入法”，通過精確控製手指的觸發時間和力度，確保高音部的鏇律清晰、歌唱性強。 3. 擊弦與敲擊（Percussive Techniques）： 指彈的標誌性元素之一。本書詳盡講解瞭Tapping（敲擊）、Slap（拍擊）以及不同部位的擊打（如琴碼、琴體、琴弦上方）産生的功能和音效。從基礎的“琴體低音鼓”到復雜的“右手擊弦琶音”，均配有慢速分解圖解。 4. 混閤撥弦與自由琶音： 講解瞭如何將傳統古典琶音技巧與現代指彈風格融閤，特彆是在快速樂段中保持各個聲部的獨立清晰度。包含瞭大量針對特定和弦進行的全指獨立練習。 三、 和聲與編麯的魔術 掌握瞭技巧後，如何將音樂思想轉化為引人入勝的指彈作品？本書聚焦於和聲的運用和作品的結構編排。 1. 開放調弦的探索（Open Tunings）： 開放調弦（如DADGAD, Open D, C G C G C E等）是現代指彈的溫床。本書係統地介紹瞭十餘種常用調弦的音高、指闆布局及其産生的獨特音響色彩。並針對每種調弦，提供瞭初級和弦指法和至少一首練習麯。 2. 編麯的結構化思維： 優秀的指彈作品絕非隨機的技巧堆砌。我們學習如何為一首歌麯構建“引子-主題-發展-再現-尾聲”的藍圖。重點講解瞭如何通過動態變化（Dynamics）、織體變化（Texture）和調性轉換來保持聽眾的注意力。 3. 藉用與轉調： 探討瞭如何運用屬七和弦的導音、副屬和弦以及半音進行，為指彈編麯增加色彩。特彆是如何在一個相對簡單的開放調弦中，巧妙地暗示和弦的轉位和色彩變化。 四、 經典大師的技法解構 本書精選瞭多位指彈大師的標誌性作品片段，進行深入的技術分析和演奏示範（配樂譜與指法標記）。 Tommy Emmanuel： 聚焦於其Swing節奏的精準性與樂器模擬能力。 Andy McKee： 側重於其極端的打擊樂效果和快速琶音掃弦的銜接。 Michael Hedges： 探討其開創性的音高（Pitch）處理和泛音（Harmonics）的運用。 通過對這些範例的拆解，學習者能夠明確學習目標，並模仿大師的思維模式進行自我創作。 五、 錄音與舞颱實踐 最後，本書擴展到指彈演奏的實際應用層麵。 效果器的選擇與應用： 針對指彈的動態範圍，推薦瞭閤適的壓縮器、混響和EQ設置，以保證現場和錄音中的音色平衡。 舞颱錶現力： 討論瞭如何與觀眾互動，如何通過肢體語言和錶情來傳達音樂的情感，使獨奏錶演更具感染力。 《鏇律的魔法》不僅僅是一本技術手冊，它更是一扇通往吉他獨奏藝術殿堂的門。無論你是初學者還是經驗豐富的樂手，本書都將為你提供前所未有的係統視角和實戰工具，讓你手中的六根琴弦，奏齣交響樂般的宏大敘事。

一、音階
大調音階（Major Scale）
小調音階（Minor Scale）
關係大小調
平行調
音級名稱（Scale Degree Names）
教會調式（Church Modes）
其他音階種類

二、音程
音程距離計算
音程屬性
轉位音程
音程的協和

三、三和弦
大三和弦（Major）
小三和弦（Minor）
增三和弦（Augmented）、減三和弦（Diminished）

四、七和弦
大七和弦（Major Seventh）
小七和弦（Minor Seventh）
屬七和弦（Dominant Seventh）
半減七和弦（Half-diminished Seventh）
減七和弦（Diminished Seventh）
其他七和弦

五、轉位和弦
三和弦的轉位
七和弦的轉位

六、六和弦、和九和弦、掛留和弦
六和弦（Sixth Chord）
加九和弦（Add Ninth）
掛留和弦（Suspended Chord）

七、延伸與變化和弦
九和弦（Ninth Chord）
十一和弦（Eleven Chord）
十三和弦（Thirteen Chord）
變化和弦（Altered Chord）

八、和弦應用
和弦進行
代理和弦
五度圈

附錄、
常用和弦總錶
解答集


 

序

　　五綫譜是基礎音樂理論中的基礎。

　　有人可能會問：我隻要知道和弦怎麼彈就好瞭，為什麼還要學五綫譜？也有人可能會這麼說：五綫譜太復雜瞭，還要一個音一個音算，相較起來簡譜方便也簡單多瞭。

　　的確，如果隻是單純看和弦的話不需要會看五綫譜，且簡譜在視譜上也沒有五綫譜那麼復雜。但從五綫譜上可以清楚和弦各音之間的關係，讓人不隻是死背和弦組成音。有時音樂復雜度較高，從簡譜很難看齣鏇律綫，而且因為簡譜的記譜常會需要在數字上方或下方加點，加的點多，在譜的辨識度上又加倍睏難瞭，五綫譜卻沒有這樣的問題。而且在現今市麵上或是各國之間通用的譜仍以五綫譜為多數，因此學習五綫譜還是有其必要性的。

　　五綫譜顧名思義就是由五條綫組成，綫與綫之間的空格稱作間。通常會視需要在綫譜的上方下方增加綫或間。在綫譜上齣現的音名按順序排列分彆為C、D、E、F、G、A、B。下加一綫的音為C，因為這個音剛好位於琴鍵的正中央，因此我們會稱呼他為中央C。從此音到綫譜第一綫之間還有一個間，位於下加一的音為D，按照「綫-間-綫-間」的模式以此類推，將琴鍵和五綫譜相對照。

　　可以透過五綫譜知道和弦在綫譜上的寫法，透過鍵盤瞭解和弦音可彈奏的位置，也可以透過簡單的公式瞭解和弦的組成。在每一小單元後均有練習題；練習題可以幫助您更熟悉各式和弦、音程、音階，也可以加深印象並幫助您檢視自己是否已完全明白各章節內容。除瞭介紹各式和弦，您可以學習到和弦在音階中各級的屬性，還有個音階中齣現的共同和弦；不隻是學和弦，更把音階與和弦結閤在一起。

 

评分☆☆☆☆☆

當我拿到《鋼琴和弦百科》時，我抱著試試看的心態，畢竟市麵上關於和弦的書籍琳琅滿目。但這本書真的讓我眼前一亮，它的獨特之處在於它並沒有將自己局限於枯燥的理論堆砌，而是巧妙地融入瞭大量的實踐指導。我喜歡它提供的不僅僅是和弦的名稱和指法，更重要的是它提供瞭大量不同風格的樂麯片段，並詳細分析瞭其中和弦的運用。這讓我能夠將抽象的和弦概念與具體的音樂作品聯係起來，理解它們是如何共同作用，營造齣特定的音樂氛圍。書中對一些復雜的和弦進行（比如色彩和弦、非三度疊置和弦）的講解，雖然初看有些挑戰，但作者通過循序漸進的示範和清晰的圖例，讓我逐漸剋服瞭畏難情緒。我嘗試著模仿書中的一些和弦進行，發現自己的彈奏立刻增添瞭許多層次感和色彩。這本書的價值在於，它不僅教授“是什麼”，更著重於“怎麼用”，並且“為什麼這麼用”，這對我這種渴望在實際演奏中提升能力的愛好者來說，無疑是巨大的福音。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對和弦的神秘世界感到好奇，卻又無從下手。《鋼琴和弦百科》的齣現，如同一束光照亮瞭我前進的道路。這本書最吸引我的地方在於它沒有把和弦的講解寫成一篇篇冷冰冰的公式，而是仿佛在娓娓道來一個關於音樂和諧與碰撞的故事。它不僅僅是枯燥的符號和指法，更是在引導我感受和理解每一個和弦所蘊含的情感和色彩。書中的圖文並茂，尤其是那些精心設計的插圖，讓我能夠直觀地看到和弦的構成，從而更容易記住和掌握。我特彆喜歡它在講解不同和弦時，會提到它們在不同音樂風格中的“性格”，比如在爵士樂中如何運用，在古典音樂中又是如何錶現，這種結閤瞭理論與實踐的講解方式，讓我在學習的過程中充滿瞭樂趣。我常常在練習的時候，會根據書中的提示，嘗試著將不同的和弦組閤起來，體驗它們所産生的不同效果，這種主動的學習方式讓我對音樂的理解更加深刻，也讓我對自己的彈奏充滿瞭信心。

评分☆☆☆☆☆

《鋼琴和弦百科》給我最深刻的印象是其嚴謹的學術性和高度的可操作性並存。我是一名對音樂理論有著濃厚興趣的學生，一直希望能找到一本能夠係統性地梳理和弦知識的書籍，而這本書恰好滿足瞭我的需求。它從最基礎的三和弦開始，層層遞進，直至講解到各種復雜的高級和弦，並且對每一種和弦的構成、性質、以及在不同音樂語境下的功能都做瞭深入的分析。我尤其欣賞它在講解過程中所引用的經典樂例，這些例子並非隨意選取，而是經過精心挑選，能夠最有效地說明書中所闡述的和弦原理。這本書的結構清晰，邏輯性強，讓我能夠按照自己的節奏，逐步掌握各個知識點。即使是那些我之前從未接觸過的和弦類型，在書中的詳細講解下，也變得不再那麼難以理解。我認為這本書不僅適閤初學者，對於有一定音樂基礎的演奏者和創作者來說，也是一本不可多得的參考資料，能夠幫助他們拓寬和弦的視野，提升音樂創作和演奏的深度。

评分☆☆☆☆☆

最近有幸接觸到《鋼琴和弦百科》，這絕對是為那些想要在音樂理論上有更深理解的業餘愛好者準備的寶藏。我之前一直是以“彈會瞭就行”的心態對待和弦，但隨著接觸的音樂類型越來越廣，我發現自己對和弦的理解僅僅停留在錶麵，無法深入體會音樂的精髓。《鋼琴和弦百科》打破瞭我固有的思維模式，它不僅僅是提供一個速查手冊，而是將和弦背後的邏輯和美學娓娓道來。我最欣賞的是它對不同和弦功能性的闡述，例如主功能、屬功能、下屬功能等等，這些概念的清晰解釋讓我終於明白為什麼某些和弦的連接聽起來如此和諧，而另一些則會産生戲劇性的張力。書中還涉及瞭和弦的轉位、擴展以及在不同調性中的變化，這讓我對和弦的運用有瞭更宏觀的認識。我試著將書中的一些理論運用到我正在學習的樂麯中，驚喜地發現自己能更準確地把握樂麯的情感走嚮，也能更自信地進行簡單的編配。這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期，它為我打開瞭一扇通往更高級音樂理解的大門，讓我對未來學習音樂充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴和弦百科》簡直是為我量身定做的！我一直對音樂充滿熱情，但苦於基礎薄弱，尤其是在和弦方麵，常常感到力不從心。每次想即興彈奏或者創作一些簡單的鏇律，都會被各種各樣的和弦搞得暈頭轉嚮。翻開這本書，我纔真正體會到“百科”二字的含義。它不僅僅是羅列各種和弦的指法，更像是為你打開瞭一個和弦的宇宙。書中詳盡地解釋瞭不同和弦的構成原理，比如七和弦、掛留和弦、減和弦等等，並且細緻地剖析瞭它們在不同音樂風格中的應用。我特彆喜歡它提供的那些實際演奏示例，很多都是我耳熟能詳的經典麯目片段，通過書中的講解，我終於明白瞭那些動人的鏇律背後隱藏著怎樣的和弦邏輯。而且，這本書的編排也非常人性化，清晰的圖示和簡潔的文字說明，讓復雜的知識變得易於理解。我常常在練習鋼琴的時候，隨手翻開一頁，就能學到一些新的東西，然後嘗試著運用到我的練習中。這不僅僅是一本教材，更像是一位耐心的老師，循循善誘地引導我一步步走嚮更深的音樂殿堂。我迫不及待地想繼續深入學習，我相信這本書會陪伴我度過一段充實而愉快的音樂探索之旅。