中國雕塑史（第二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 中國雕塑史
• 雕塑
• 藝術史
• 中國藝術
• 美術
• 文化
• 曆史
• 第二版
• 學術著作
• 藝術

本書根據梁思成教授早年的講課提綱編輯而成，是《中國建築史》姊妹篇，為這位蜚聲海內外的著名建築學傢另一重要遺著。「藝術之始，雕塑為先」，本書對五韆年的中國雕塑藝術進行瞭中肯的評介、詳細的分析、精湛的論述，將它們的特點、師承、傳統、外來的影響、藝術上的造詣等方麵一一作瞭闡述，由於作者酷愛這些作品，鑽研甚深，因此筆帶感情，寫得相當深入和廣闊。此外，本書還有配閤文字的一百七十餘幅珍貴圖片，是一部內容豐富、值得細讀的好書。

遠古的低語：史前藝術與早期文明的物質遺存 本書旨在深入探索人類藝術史的源頭，聚焦於文字尚未誕生的史前時代，以及早期文明在特定地理環境中孕育齣的獨特視覺錶達。我們將穿越漫長的時間尺度，考察從舊石器時代晚期到青銅時代晚期的物質遺存，這些遺存是理解人類早期認知、社會結構和宇宙觀的鑰匙。 第一部分：舊石器時代的幻象與具象 第一章：洞穴的深處——冰河時代的壁畫與雕刻 本章將詳盡分析歐洲舊石器時代的洞穴藝術，重點關注法國的拉斯科（Lascaux）和西班牙的阿爾塔米拉（Altamira）遺址。我們不僅描述那些栩栩如生的動物形象——猛獁象、野牛、披毛犀的動態捕捉，更將引入符號學和人類學視角，探討這些圖像的潛在功能：是巫術儀式、生育崇拜、還是知識傳遞的載體？我們將細緻考察岩畫的顔料成分、繪製技術，以及在洞穴特定位置（如深邃的黑暗角落或自然凸起的區域）進行創作的意義。 第二章：小小的身體——“維納斯”雕像的普遍性與地方性 我們將係統梳理舊石器時代晚期發現的各種小型女性形象雕塑，如著名的霍赫勒費爾斯（Hohle Fels）的“維納斯”和威倫道夫的“維納斯”。這些作品的共同特徵——誇張的生殖特徵、被刻意弱化的麵部和四肢——引發瞭關於母權崇拜、豐饒信仰的討論。然而，我們將對比分析不同地區（如西歐與西伯利亞）的形態差異，揭示它們並非單一模子的産物，而是適應瞭不同生存環境和部落習俗的審美選擇。此外，本章也會探討同時期發現的動物雕刻，例如猛獁象牙和馴鹿骨上的精細刻畫，它們顯示瞭早期藝術傢對解剖結構驚人的觀察力。 第三章：早期技術與材料的革命 在這一階段，藝術創作材料的選擇本身就是一種技術突破。本章探討瞭如何使用赭石、二氧化錳等天然礦物製作顔料，以及如何利用骨骼、象牙、燧石等材料進行雕刻和穿孔。特彆是對骨針、骨鈎等工具的考察，它們不僅是生存工具，其本身的形態也蘊含著原始的審美意圖。我們將關注早期裝飾品的齣現，如穿孔的貝殼、牙齒項鏈，它們標誌著自我身份認同和群體歸屬感的萌芽。 第二部分：新石器時代的定居與紀念性轉嚮 第四章：土地的記憶——巨石陣的建造邏輯 隨著農業的齣現和定居生活的開始，人類的焦點從追逐獵物轉嚮瞭對土地的固化和對祖先的紀念。本章聚焦於新石器時代晚期至青銅時代早期歐洲的巨石文化。我們將深入分析英國的巨石陣（Stonehenge）、法國的卡納剋石陣（Carnac Stones）的結構布局，探討它們與天文學觀測、歲時節令的關聯。巨石的運輸和竪立所需要的組織能力，反映瞭早期社會已經具備瞭超越小規模采集狩獵群體的復雜社會協作能力。 第五章：人偶的復興與陶器的裝飾語匯 新石器時代的陶器製作達到瞭前所未有的繁榮，陶土的塑形能力被充分發揮。本章將詳細考察從“繩紋陶文化”到“豐塞布斯文化”等不同文化階段陶器的造型特徵和裝飾母題。裝飾不再僅僅是幾何圖案的重復，它開始融入對人、動物的簡化符號錶達。同時，我們將探討各地發現的陶製和石製人像，這些形象往往是高度風格化的，它們如何反映瞭新石器時代日益復雜的社群祭祀和傢庭結構，與舊石器時代的“維納斯”形成瞭鮮明的對比。 第六章：安納托利亞與美索不達米亞的起點 本部分將視角轉嚮近東，考察藝術在城市化進程中的早期錶現。在恰塔霍裕剋（Çatalhöyük）遺址，我們將分析其獨特的壁畫和“浮雕”，這些圖像展示瞭早期對建築空間、集體生活（如狩獵、生育場景）的記錄和想象。在美索不達米亞的早期定居點，如薩馬拉（Samarra）和哈拉夫（Halaf）文化中，陶器上精緻的漩渦、格子圖案展示瞭早期抽象思維的成熟。我們關注的重點是，隨著定居點的擴大，藝術如何開始承擔起維護社會秩序和錶達群體認同的功能。 第三部分：早期文明的權力與神性錶達 第七章：尼羅河畔的凝固——前王朝與早王朝時期的埃及造型原則 本章進入信史時代的邊緣，審視古埃及藝術的奠基階段。我們關注前王朝時期（如涅伽達文化）的化妝調色闆（如納爾邁調色闆）如何從實用的器物轉變為政治敘事的載體。雕塑藝術開始體現齣“永恒性”的追求，通過硬質材料（如閃長岩、片岩）的運用，確立瞭後世法老形象的規範——正麵性、穩定性與理想化。我們將分析早期王室墓葬中齣現的壁畫和雕刻，它們預示瞭來世信仰對藝術形式的深刻影響。 第八章：蘇美爾的城邦與神廟的裝飾 美索不達米亞（特彆是蘇美爾）在早期城市國傢興起時，藝術創作的主題轉嚮瞭神祇的權威和統治者的功績。本章重點分析烏爾第三王朝或更早時期的圓柱印章（Cylinder Seals）的微型敘事藝術。印章上復雜的場景——諸神聚會、英雄與野獸搏鬥——是早期泥闆文書齣現之前重要的信息載體。同時，我們將考察神廟的裝飾元素，如早期泥磚浮雕和鑲嵌藝術（如烏爾王陵的“公羊與灌木”），它們是早期城市文明權力結構可視化的重要組成部分。 第九章：愛琴海的色彩與海洋的活力 本章將目光投嚮歐洲文明的另一條重要綫索——愛琴海地區（米諾斯與邁锡尼文明的早期階段）。與近東的嚴肅和紀念碑性不同，米諾斯藝術（如剋裏特島的法伊斯托斯圓盤，雖然其文字仍未破解）展現齣對自然、海洋生物和動態場景的喜愛。我們將細緻分析宮殿壁畫中描繪的“跳牛”、“王子與公主”等場景，探討其所反映的和平、繁榮的社會氛圍。邁锡尼文明的黃金藝術（如著名的“阿伽門農麵具”），則體現瞭對權力和軍事力量的張揚，標誌著英雄時代藝術風格的成熟。 本書通過對物質遺存的細緻考察和多學科的交叉分析，旨在構建一個連貫而豐富的史前及早期文明的藝術圖景，展示人類在文明曙光時期，如何運用符號、形態和技術，來構建他們對自身、自然和神靈的理解。

作者簡介

梁思成

　　（1901-1972），廣東新會人。中國現代建築學傢、建築史學傢、建築教育傢。

评分☆☆☆☆☆

我本身是位對颱灣本土藝術史有濃厚興趣的讀者，但一直覺得對於中國大陸的藝術發展缺乏足夠的瞭解。這本《中國雕塑史（第二版）》恰好填補瞭我這方麵的知識空白。它不僅僅是一本關於中國大陸雕塑的書，更像是一部宏大的中國藝術發展通史。我非常驚訝於書中對各個朝代雕塑藝術的深度挖掘，從石器時代的樸拙，到戰國秦漢的雄渾，再到南北朝的佛教藝術高峰，直到宋元明清的世俗化和多元發展，每一個時期都有其獨特的魅力。作者在闡述時，經常會將雕塑作品與當時的政治、經濟、文化、宗教等因素聯繫起來，讓我能從更廣闊的視野去理解這些藝術品的價值。書中的案例選取非常精準，很多都是極具代錶性的作品，而且圖片質量很高，讓讀者能夠欣賞到許多平時難得一見的藝術珍品。這本書的齣版，對於我理解整個中華藝術的發展脈絡，具有非凡的意義。

评分☆☆☆☆☆

我是一位對材質和工藝特別著迷的讀者，所以當我看到《中國雕塑史（第二版）》中對不同時期、不同材質雕塑技法的詳細介紹時，我簡直欣喜若狂。書中不僅列舉瞭各種石材、木材、金屬、陶瓷、玉石等材質的特性，還深入探討瞭古代工匠是如何運用這些材質，透過雕、刻、塑、鑄等不同工法，創造齣令人驚嘆的藝術品。例如，書中對唐代長安地區銅器鑄造的介紹，讓我對當時工匠的高超技藝有瞭全新的認識。還有對宋代景德鎮青花瓷雕塑的描寫，那種細膩的筆觸和豐富的層次感，讓我忍不住想像當時匠人的巧手。我特別喜歡書中針對某些代錶性作品進行的微觀分析，從刀痕的走嚮，到紋飾的佈局，都進行瞭細緻入微的解讀，讓我彷彿親臨工匠的工作坊，感受那份專注與熱情。這本書的工藝細節，對於我理解古代藝術的真實麵貌，提供瞭極為寶貴的線索。

评分☆☆☆☆☆

作為一個長期關注當代藝術的愛好者，我一直覺得自己對中國的傳統藝術瞭解不夠深入。直到我開始閱讀這本《中國雕塑史（第二版）》，纔發現自己錯過瞭多少精彩。它提供的視角非常獨特，不隻是從學術研究的角度去梳理，更注重雕塑作品如何反映當時人們的生活、信仰和審美觀。我印象特別深刻的是書中關於明清時期戲麯人物雕塑的介紹，那些栩栩如生、錶情豐富的人物，彷彿還能聽到他們在颱上唱戲的聲音。還有書中對建築雕飾的詳細解讀，像是宮殿、寺廟屋頂上的脊獸，或是園林中的石獅、石象，它們不隻是裝飾，更蘊含著豐富的象徵意義和文化內涵。作者在書中引用瞭大量的歷史文獻和考古發現，讓整本書的論述都非常有說服力。我還發現，這本書的結構編排也很人性化，每個章節都有清晰的主題，而且會適時加入圖例說明，讓讀者更容易理解。

评分☆☆☆☆☆

這本《中國雕塑史（第二版）》可說是我的案頭必備，尤其是在我近期因為一個小型的藝術品收藏計畫，開始深入研究東亞古典藝術時。我之前對中國雕塑的認識，大概還停留在課本上那些佛像和陵墓俑，但這本書的厚度和內容深度，立刻就讓我覺得，哇，這次可真的挖到寶瞭。它不隻是條列式的介紹，更像是一個引導，帶領你穿越時空，從史前時期的陶塑，一路看到明清時期精緻的木雕和石雕。書中對每個時期雕塑的風格演變、技術手法、甚至背後所承載的宗教信仰、社會文化背景，都做瞭非常詳盡的闡述。我特別喜歡它對材質運用的分析，像是早期玉器雕琢的細膩，到唐代石窟藝術的宏偉，再到宋代民間藝術的生動，每一種材質似乎都訴說著時代的故事。書中的圖片數量非常豐富，而且印刷品質也很不錯，很多雕塑作品的細節都能看得非常清楚，這對於我們這些非專業但熱愛藝術的讀者來說，簡直是太貼心瞭。光是翻閱這些圖片，就已經是一場視覺饗宴瞭。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我拿到《中國雕塑史（第二版）》時，其實有點猶豫，想說雕塑史這種比較學術的東西，會不會讀起來很枯燥？結果完全齣乎我的意料！這本書的敘事方式非常生動，作者就像一位說書人，把中國數韆年的雕塑藝術發展史講得有聲有色。我尤其對書中關於佛教雕塑的論述印象深刻，它不隻是介紹不同時期的佛像造型，更深入探討瞭佛教傳入中國後，如何與本土文化融閤，進而產生獨特的藝術錶現。例如，從犍陀羅藝術的影響，到雲岡石窟、龍門石窟的壯麗，再到藏傳佛教雕塑的特色，每一個篇章都讓我大開眼界。作者在分析時，經常會將雕塑作品與當時的歷史事件、社會風貌結閤起來，讓我能更深刻地理解這些藝術品的意義。而且，書中還涉及瞭一些比較少為人知的雕塑類型，像是喪葬俑、動物雕塑等等，這些都讓我覺得中國雕塑的範疇比我想像中要廣闊得多。閱讀這本書的過程，就像是在進行一場跨越時空的藝術旅行。