2018颱灣國際陶藝雙年展：陶藝的人文迴歸‧從藝術的精神原點談起 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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2018颱灣國際陶藝雙年展，以亞洲當代陶藝為主軸，從陶藝角度切入思索亞洲當代藝術、文化發展脈動，以檢視亞洲當代陶藝之間的互動關係及多重風貌，並同時解析颱灣當代陶藝在地化視角，加深參與民眾對於相關發展脈絡下，亞洲當代陶藝文化的認識，開啓更多亞洲當代陶藝多元對話的可能性。

陶藝的邊界與對話：當代材料的形態學探索 一部關於材料本質、創作哲學與文化語境重塑的深度論著 本書並非聚焦於某特定年份的展覽迴顧，而是深入探討當代陶藝領域中，材料本體（泥土、釉料、燒製技術）如何被提升至哲學思辨的層麵，以及藝術傢如何藉由這些傳統媒材，構建起與當代社會、科技、人文議題對話的全新場域。全書旨在突破傳統工藝的技藝崇拜，將陶藝視為一種具有獨特物質性與曆史厚度的“書寫工具”，探討其在後現代語境下的身份轉換與精神重塑。 第一部分：物質的遞歸：泥土的哲學與時間性 本部分從人類學與現象學的角度切入，審視“泥土”這一基礎材料在文明進程中的核心地位。我們探討的不是泥土的物理性質，而是其所承載的“時間性”——從地質的深層構造，到人類文明的每一次捏塑與燒煉，泥土如何成為記錄物質曆史的載體。 1. 泥土的本體論：從“自然物”到“文化媒介” 本章批判性地迴顧瞭工藝美學史中對陶土的傳統定義，並引入當代哲學對“物質能動性”（Material Agency）的探討。我們考察藝術傢如何使泥土擺脫其“工具性”的從屬地位，成為主動敘事的實體。例如，探討如何通過極端燒成條件（如高溫氧化還原、不穩定的釉層），迫使泥土展現齣其內在的、不可控的“性格”，從而挑戰創作者對材料的絕對控製欲。這種對失控的擁抱，實則是對現代主義中“完美形式”追求的反思。 2. 燒成的煉金術與瞬間的永恒 燒製過程被視為陶藝創作中一個關鍵的“儀式性”環節，它代錶著物質的徹底轉化與不可逆性。本章細緻分析瞭不同窯爐（如木窯、電窯、隧道窯）所賦予作品的獨特“氣場”和“肌理簽名”。我們將重點放在“釉下”、“釉上”以及“裸燒”的邊界模糊地帶，探討藝術傢如何利用化學反應的偶然性，去模擬自然界的宏大過程（如火山爆發、礦物結晶），以此探尋藝術的“非人造性”維度。這一部分旨在揭示，陶藝的精髓並非在於技藝的純熟，而在於對物質轉變過程的精準預見與適度放任之間的微妙平衡。 3. 破碎與重構：殘片的美學與修復的倫理 不同於對完整性的執著，本章轉嚮對“破碎”、“殘缺”的積極闡釋。我們藉鑒金繕（Kintsugi）的哲學基礎，將其推演至當代藝術語境。探討藝術傢如何故意製造裂紋、斷裂或層疊的結構，以象徵記憶的碎片化、身份的流變性，或文明的斷層。討論的案例涉及後工業時代的廢棄陶瓷碎片如何被重新組閤，形成對消費主義遺留物的批判性景觀。 第二部分：空間的維度：形式的解放與對傳統的解構 本部分將視角從材料本體轉移至作品在三維空間中的存在方式，探討當代陶藝如何突破傳統的器皿限製，進入雕塑、裝置乃至行為藝術的領域。 1. 造型的“反功用性”：從容器到雕塑的形變 傳統陶藝以“器”為核心，強調實用性與比例的和諧。本章關注的是當代藝術傢如何係統性地瓦解這種“功用性預設”。我們分析瞭那些體量巨大、結構復雜、或完全失去開口的陶塑作品，探討它們在空間中扮演的角色——它們不再是盛裝液體的容器，而是介入空間、定義視角的“物質性提問”。重點分析瞭通過模塑、堆疊、編織等非常規技術，如何讓泥土獲得接近建築或生物體的形態特徵。 2. 錶麵敘事：紋理、銘刻與觸覺記憶 作品的“皮膚”——即錶麵處理——是信息傳遞的最直接通道。本章超越對傳統裝飾手法的簡單描述，聚焦於紋理的“敘事張力”。我們研究藝術傢如何利用工具的劃痕、手掌的按壓、或在泥土半乾時進行的乾預，在作品上留下清晰的“創傷痕跡”或“身體印記”。這些標記不再是裝飾，而是藝術傢與材料進行搏鬥或共謀的直接證據，它們邀請觀者進行“觸覺想象”，構建起一種非視覺的、深層的交流。 3. 陶藝在當代語境中的跨界對話 本部分最後探討陶藝如何與其他藝術門類進行有效的文化置換。分析陶藝材料如何被用於構建數字時代的虛擬景觀（如通過3D打印技術對傳統造型的解構與重組）；如何與光影藝術結閤，探討光綫穿透不同厚度與釉色的陶瓷體時産生的視覺悖論；以及如何作為一種“慢速的、恒久的”物質，與瞬息萬變的影像藝術形成時間上的對比與張力。 第三部分：精神的原點：人文關懷與批判性姿態 本書的收官部分迴歸到創作的內在驅動力，探討當代陶藝傢如何藉由看似原始的泥土媒介，對當代社會中的核心議題（如身份、全球化、生態危機）錶達深刻的批判與關懷。 1. 身份的塑形：地方性與全球性的泥土口音 在全球化浪潮中，藝術傢的身份定位愈發復雜。本章分析瞭藝術傢如何有意識地采掘和使用特定地域的泥土，賦予作品“地方性”的堅實錨點，同時又通過現代的形式語言將其提升至普世議題。我們探討“傳統技藝的挪用與反思”：當一種古老的技藝被用於錶達完全現代的主題時，其意義是如何被重塑的？這關乎文化傳承的“忠誠度”與“叛逆性”之間的永恒辯證。 2. 抵抗的媒介：對技術異化的迴應 麵對高度依賴數字和閤成材料的當代生活，陶藝以其有機的、需要時間孕育的特性，提供瞭一種溫柔的抵抗。本章審視瞭那些迴歸手工、強調“耗時性”的作品，它們是對效率至上主義的一種微妙反駁。通過對製作過程的詳盡展示，作品本身成為一種關於“慢生活”和“專注力迴歸”的宣言。 3. 未完成的儀式：陶藝與未來的不確定性 陶藝的終結（燒成）往往伴隨著不可避免的風險和損失。本章將這種風險視為一種對未來不確定性的隱喻。它引導我們思考，在當代社會結構不斷變化的情況下，藝術的“根基”和“穩定感”在哪裏？通過分析那些保持著半成品形態、或故意使用不穩定釉層的作品，我們最終指嚮一個結論：陶藝的人文迴歸，並非是對過去的懷舊，而是對物質世界中“變動不居”這一本質的深刻接納與持續對話。 總結： 這部論著試圖在藝術史的“泥土堆”中，挖掘齣支撐當代雕塑、工藝與哲學思考的全新結構，引導讀者以更具穿透力的眼光，審視手中的每一件陶瓷作品，理解其背後蘊含的復雜物質曆史與時代精神的張力。

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《2018颱灣國際陶藝雙年展：陶藝的人文迴歸‧從藝術的精神原點談起》這本書，絕對是我近期最期待的藝術讀物之一。颱灣的陶藝界一直以來都非常有活力，而且非常注重將本土文化與國際潮流相結閤，總能創造齣令人驚喜的作品。 這次雙年展以“陶藝的人文迴歸”為主題，在我看來，這是一個非常深刻的命題。在這個快速變化的時代，人們對於“人”的關懷，對於內心世界的探索，似乎變得更加迫切。陶藝，以其古老而溫暖的特質，恰好能提供一個迴歸人文精神的齣口。 “從藝術的精神原點談起”這個副標題，更讓我對這本書的深度充滿瞭期待。我猜想，書中不隻是會展示令人驚嘆的陶藝作品，更會深入探討藝術傢創作的初心，以及藝術本身所具有的精神力量。它或許會引領我們重新思考，在紛繁復雜的現代社會中，藝術究竟應該扮演怎樣的角色，又該如何纔能觸動人心，引發共鳴。 我非常好奇，書中是否會收錄一些關於颱灣本土陶藝發展的曆史脈絡，以及這次展覽中，有哪些作品是特彆能代錶“人文迴歸”精神的，又或是大膽創新，觸及瞭“精神原點”的深層議題？這本書，我期望它能成為一次深入的藝術對話，讓我能夠透過文字和圖片，感受到這場展覽的溫度與深度。

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收到這本《2018颱灣國際陶藝雙年展》的當下，我腦海中立刻浮現齣許多過往參與或觀賞過的陶藝活動的迴憶。颱灣的陶藝展，尤其像雙年展這樣大型的盛事，總是能吸引到來自世界各地的頂尖藝術傢，也提供瞭本地創作者一個與國際交流、展現實力的大好平颱。 這次的主題“陶藝的人文迴歸‧從藝術的精神原點談起”，讓我聯想到近年來我們社會普遍對過度物質化、科技發展的反思。或許，陶藝這門古老而充滿觸感的藝術，恰好能提供一個讓我們慢下來、迴歸內在、重新審視自身與世界關係的契機。 我很好奇，在這次的雙年展中，有哪些作品能夠真正觸動人心，引發觀者對於“人文”的共鳴？“精神原點”的探討，又會以何種方式呈現？是藉由作品的造型、材質、紋理，或是藝術傢在創作過程中的信念與哲學？我期待書中有深刻的評論文章，能夠引導我們理解這些作品背後的故事與意涵，而不隻是走馬看花。 說實話，作為一名長期關注颱灣藝術發展的讀者，我非常期待能在這本書中，看到更多年輕一代陶藝傢的創新嘗試，以及老一輩藝術傢在傳承與突破上的努力。

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這本《2018颱灣國際陶藝雙年展：陶藝的人文迴歸‧從藝術的精神原點談起》我早就在期待瞭，畢竟颱灣的陶藝界一直以來都非常有自己的特色和能量，特彆是結閤瞭人文關懷的麵嚮，總能讓人眼前一亮。從書名就能感受到一種深刻的哲思，不隻是單純的展覽圖錄，而是邀請我們一同去思考陶藝的本質，以及在現代社會中，藝術如何迴歸到更根本的人文價值。 我特彆好奇，這次雙年展在“人文迴歸”這個主題上，究竟是如何透過參展作品來展現的？是藉由藝術傢們對社會議題的關照，還是對傳統工藝的現代詮釋，又或者是對個人內在精神世界的探索？“從藝術的精神原點談起”這個副標題更是吊足瞭我的胃口，它暗示著作品可能不隻停留在技術層麵的展示，而是會觸及到創作的初衷、藝術傢的心路曆程，甚至是對“藝術是什麼”這個古老問題的重新叩問。 想到颱灣這片土地，其豐富的自然環境、多元的文化融閤，以及人民樸實而堅韌的精神，都為陶藝創作提供瞭非常肥沃的土壤。我期待這本書能捕捉到這種獨特性，讓遠方的讀者也能感受到颱灣陶藝的溫度與深度。

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我一直對陶藝有著特彆的情感，不隻是因為它的可塑性和溫暖的質感，更是因為它承載著人類悠久的曆史與文明。當看到《2018颱灣國際陶藝雙年展：陶藝的人文迴歸‧從藝術的精神原點談起》這本書的書名時，我便被深深吸引。 “陶藝的人文迴歸”，這個概念在我看來，非常及時且重要。在科技日新月異的今天，人與人之間的聯係，以及對自身價值的認同，有時似乎變得模糊。而陶藝，作為一種觸感極強的藝術形式，能夠將我們拉迴到最本真的狀態，感受泥土的溫度，體驗創作的過程，從而重新找迴屬於“人”的溫度和情感。 “從藝術的精神原點談起”，這更是點齣瞭展覽的深層思考。它不僅僅是展示精美的陶藝作品，更是要探討藝術的根源，創作的動力，以及藝術在當下社會中所扮演的角色。我期待書中能夠呈現齣，藝術傢們是如何透過他們的作品，來反思人類的生存狀態，錶達內心的情感，或是對社會現象進行觀察與迴應。 這本書，我希望它能帶來一種寜靜的力量，讓我可以在閱讀中沉澱下來，去感受那些經過藝術傢精心打磨的作品所蘊含的精神力量。

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拿起《2018颱灣國際陶藝雙年展：陶藝的人文迴歸‧從藝術的精神原點談起》這本書，我的第一反應是，這個主題非常有時代感，也相當深刻。在信息爆炸、節奏飛快的現代生活裏，我們常常被各種外在事物所裹挾，而忽略瞭內心深處的渴求與連接。 “陶藝的人文迴歸”，這幾個字觸動瞭我。陶土，是最原始的材料之一，它的塑造過程本身就帶有療愈的特質，可以是一種冥想，一種與自我的對話。我猜想，這次展覽的作品，一定有不少會探討生命、情感、自然，以及人與人之間的關係。 而“從藝術的精神原點談起”，這更像是為我們提供瞭一把鑰匙，去解鎖藝術創作的真正意義。它不應該僅僅是技巧的炫耀，或是形式的堆砌，而是要迴到藝術最純粹的初衷——錶達、溝通、引發思考。這本書，我期待它能帶領我去認識那些真正擁有“精神”的作品，去理解藝術傢們為何而創作，又想傳遞給世界什麼。 我很好奇，書中是否會收錄藝術傢們的創作訪談，或是策展人的深度導讀？這些內容能夠幫助我們更立體地去感受和理解這場展覽，仿佛置身其中，與作品進行一場跨越時空的對話。