喜形於塑：黃輝雄現代雕塑展專輯 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黃輝雄老師小學期間曾隨師學習書法，他是多纔多藝，生活非常豐富的人。說他多纔多藝，因為他在唸高工時就學會簡單的雕塑過程，從塑造、翻模、翻砂、鑄造、打磨做瞭第一件作品「小老虎」，高工畢業後書法參加比賽也榮獲第二名，除此之外他喜愛騎腳踏車和爬山，到處攝影，傢裏的攝影都是他的作品。還有他也曾參加閤唱團，四處錶演比賽。 而最厲害的是他對咖啡的研究，光是他傢裏的咖啡就有一百多種，從選豆、烘焙、煮豆、沖泡都相當專精，早就享有咖啡達人的聲譽。這些多彩多姿的生活背景都是成為他創作的活水源頭。因為他非科班齣身，沒有老師的影子，所以能在創作的天空中自由地翱翔。任何材料隻要到他手上，不管木頭、石頭、泥巴都能化為藝術的造型。 原本非專業的雕塑傢，1983年朋友送給他一塊樟木，纔喚起長久隱藏在他心中的藝術細胞和創作熱情。他用那塊木頭雕刻瞭心愛的女兒，栩栩如生的造型及錶現，使他更具信心地創作，從此一頭栽進藝術傢創作的行列。早期的作品大多是木雕，從1983年到1992年共創作二十多件木雕作品。同時，1990年起他將創作的觸角延伸到石雕、塑造和鐵雕等多元材料。 石雕比較難做，作品較少，造形以抽象為主。塑造作品有寫實的肖像和人體，也有抽象的造形。 寫實的錶現有兩種目的：一是描述親情的人物，寫實作品較能錶達；二是作為雕塑基本功的訓練。從他的自雕像和夫人的塑像中足見他在這方麵的功力。 其實有寫實的基礎，做起抽象作品來，它的造形會比較紮實，空間的陰陽平衡，綫條的律動變化，都比較能精確掌握，和寫實作品一樣，綫條胖一些或瘦一些，體積大一點或小一點，在視覺裏都須經過嚴格審酌，馬虎不得。我想他的抽象作品在陰陽律動的變化中，能夠找到平衡和張力，一定和他的寫實功力有相關密切的關係。 喜形於塑-黃輝雄現代雕塑展 「喜形於塑」之主題是說，藝術創作之路，既非學院齣身，亦無師承的他，完全是自己從自然和生活中摸索齣來。 1.人人皆可以成為藝術傢，創作是自由與快樂，黃輝雄老師擅長各式各樣的雕塑，不拘於木雕、石雕、銅雕、鐵雕等，創作就是自己找麻煩與尋求安頓的過程。雕塑是自由與主觀，最重要要體察宇宙之浩瀚、自然之偉大、山川之壯麗、生命之神聖、乃至社會之組成、族群之融閤、文化之演進，這些都是藝術創作者時常思索的對象。細心觀察天然形象，生命律動，自然變化及人性思維，藉各種媒材與造形來錶達自己的感覺與理念，在多次元的空間裏做多元的創作。 2.他的抽象雕塑，材料橫跨木雕、石雕、青銅和鐵雕。前麵三種造型比較統一，木雕作品先從半抽象的人體錶現，漸漸轉變成純抽象的構成，造型渾厚，綫條律動優美，有些作品中間做成穿洞處理，讓作品的視覺空間有瞭無限延伸，同時也加強瞭空間的虛實變化。作品的整體感是動靜相閤，虛實相生，陰中有陽，陽中有陰，陰陽相閤，閤乎太極之道。鐵的材料是現成的廢鐵，有它自己的原始形態，所以組構成作品時就不能和木雕、青銅有相似的風格。這種變化無疑讓作者的創作更擴大瞭領域。鐵雕的作品較活潑，鏤空更多，綫條更豐富。 他的作品材料多元化，所以造形也得到瞭轉化的空間，呈現齣多彩多姿的形貌來。相同的是他的作品都不大，這可能受到創作空間和陳列空間的影響，但是他的作品總是給人「巨大」的感覺，像是大型雕塑的縮影，所以看他的作品就像在欣賞大型的景觀雕塑一樣。這是作品內在生命的一種張力，和空間共舞的生命力。 自然宇宙之浩瀚偉大，社會族群之融閤，生命文化之源遠流長，此乃藝術創作者時常思索的對象，經由細心觀察自然形象的律動與變化，加上人性思維與新靈感受，揉閤對世間萬物與生活環境的關懷，再藉自身品格與專業的素養，運用各種媒材與造形，錶達內心無形的感覺與觀念，在多次元的空間裏，作多元化的創作。

雕塑的非物質疆域：探尋物料之外的意蘊與形塑 本書並非《喜形於塑：黃輝雄現代雕塑展專輯》的附錄或續篇，亦不涉及任何關於黃輝雄先生藝術創作的具體論述或圖像資料。本書旨在將焦點從具象的雕塑實體轉嚮其背後的哲學思辨、材料的內在生命力、以及當代藝術語境中“塑形”行為本身的意義重構。 一、 物質的消解與觀念的重構：後雕塑時代的本體論追問 傳統雕塑，自米開朗基羅的“未完成”到羅丹的“動態瞬間”，其核心在於對物質（大理石、青銅、木材）的徵服與賦予。然而，進入二十世紀中葉，隨著極簡主義、大地藝術（Land Art）和觀念藝術的勃興，雕塑的邊界被徹底拉伸，甚至可以說是溶解瞭。本書深入探討瞭這種“非物質化”的趨勢。我們不再僅僅關注“物體是什麼”，而是聚焦於“過程如何發生”以及“空間如何被介入”。 我們將剖析那些以“時間”、“光影”、“空氣”甚至“缺席”為主要材料的藝術實踐。例如，那些依賴於環境變化而不斷重塑自身形態的作品，它們挑戰瞭雕塑長期以來追求的“永恒性”與“在場感”。通過對特定藝術傢群體的案例分析——那些使用非傳統、易逝材料（如冰、鹽、煙霧）的創作者——本書旨在闡明，當代雕塑的“塑形”不再是對既有物質的改造，而更接近於一種對“潛能場域”的激活。形態的意義，從視覺可見的結構，轉變為參與者心智中構建的認知框架。 二、 材料的“在世經驗”：超越工具論的物性哲學 本書的第二部分將深入挖掘材料本身的“在世經驗”。我們摒棄將材料視為被動服從於藝術傢意誌的工具的傳統觀點，轉而采納一種現象學和泛靈論的視角，審視材料如何“自身說話”。例如，銹蝕的鐵如何記錄瞭時間的腐蝕哲學；混凝土的粗糲感如何摺射齣城市化進程中的權力結構；玻璃的透明性如何揭示瞭觀看與被觀看之間的倫理睏境。 我們將梳理德國哲學傢海德格爾關於“物”（Thing）的論述，並將其引入當代雕塑語境。雕塑的“塑形”行為，在新的理解下，被視為一種“揭示”的過程，即幫助材料卸下其工業化或商品化的外殼，迴歸其本真的“器具性”或“存在性”。這包括對迴收材料、廢棄物（Junk Art）的研究，探討它們在被重新語境化後，如何承載起關於消費主義和環境危機的深刻寓言。這種對材料的細緻入微的考察，旨在揭示藝術傢與物料之間，一種近乎共謀的、相互界定的關係。 三、 身體、空間與行動的拓撲學 雕塑的傳統定義離不開三維空間中的“占據”。然而，當代藝術極大地擴展瞭這一概念，將“行動”和“體驗”納入瞭雕塑的範疇。本書將“拓撲學”（Topology）的概念引入對雕塑空間的解讀。拓撲學關注的是物體在連續形變下保持不變的性質，這為理解那些動態的、依賴於觀眾運動的作品提供瞭新的工具。 我們重點探討瞭“身體雕塑”（Body Sculpture）和“行為雕塑”（Performance Sculpture）。在前者中，人體的形態、姿態、乃至生命活動本身，成為瞭被雕塑的對象或媒介。觀眾的在場不再是觀看一個靜止的客體，而是參與到一次能量交換的過程中。在後者中，藝術傢的行動構成瞭雕塑的“生命周期”。我們將分析藝術行為如何創造齣一種暫時的、易逝的“空間結構”，這種結構僅存在於事件發生的那一刻，卻在記憶和記錄中獲得瞭某種超越性的延續。這種對行動的關注，促使我們思考：一件雕塑的完成度，是否更依賴於其被觀看的方式，而非其被製作的方式？ 四、 圖像誌的斷裂與符號的重新編碼 雕塑傳統上承載瞭大量的敘事、紀念碑性和宗教圖像學。本書的第四部分聚焦於當代藝術傢如何主動地對這些既有的符號係統進行“解構”與“重組”。麵對全球化和後現代主義的衝擊，傳統的英雄敘事和具象錶達受到瞭嚴重的挑戰。 我們研究瞭抽象雕塑的演變，特彆是那些拒絕直接指涉現實世界的幾何形態，它們試圖建立一種純粹的形式語言。這種語言如何與社會政治背景進行隱晦的對話？例如，一個簡單的立方體或懸掛的綫條，在特定的展覽空間和時間點上，如何重新激活瞭關於秩序、對立或平衡的哲學討論。此外，本書還將分析媒介融閤（如裝置藝術、新媒體藝術）對傳統雕塑圖像誌的滲透，探討當雕塑被嵌入到不斷變化的數字或環境背景中時，其固有的“權威性”是如何被稀釋和重新編碼的。 結論：在未完成中抵達 本書最終試圖構建的，是一個關於“塑形”的開放式定義。它不再是一個關於“如何把石頭變成人像”的技藝指南，而是一個關於“如何在不確定性中創造意義”的思維訓練。我們發現，當代雕塑的生命力恰恰在於其對“完成度”的拒絕，在於它持續地嚮觀眾、嚮環境、嚮材料本身發齣邀請，共同完成一次意義的拓撲變換。這本導論性的著作，旨在為讀者提供一個分析框架，用以審視那些超越瞭傳統“形體”束縛的、更具思辨性的藝術實踐。

评分☆☆☆☆☆

《喜形於塑：黃輝雄現代雕塑展專輯》這個名字，我第一時間就聯想到藝術傢將內心的情感，特彆是那種純粹的、不受拘束的喜悅，通過雕塑這種具象的藝術形式錶達齣來。黃輝雄老師的作品，給我的印象一直是非常有力量，而且充滿瞭他獨特的個人風格。我不確定專輯裏會有什麼內容，但我可以想象，裏麵一定會有大量精美的作品圖片，讓我們這些無法親臨展覽的觀眾，也能近距離欣賞到他的傑作。我特彆希望專輯裏能有一些作品的細節特寫，比如雕塑錶麵的紋理、光影的變化，甚至是藝術傢在創作過程中留下的痕跡。這些細節往往能透露齣很多創作背後的故事和思考。而且，我覺得如果專輯裏能收錄一些關於“喜形於塑”主題的學術探討，或者藝術傢本人的創作手記，那就更棒瞭。我很好奇，在黃輝雄老師的創作哲學裏，“喜悅”扮演著什麼樣的角色？它是創作的源泉，還是創作的結果？又或者，它是一種對生活態度的一種詮釋？我期待專輯能提供一些解讀的角度，讓我能夠更深入地理解這位颱灣當代雕塑大師的作品。

评分☆☆☆☆☆

哎呀，看到《喜形於塑：黃輝雄現代雕塑展專輯》這個書名，我腦子裏立馬就浮現齣各種奇妙的畫麵！黃輝雄老師的名字在颱灣的藝術圈早就響當當瞭，他的作品總是有種獨特的魔力，讓人看瞭就移不開眼。我記得之前看過他的一些展覽，那些雕塑啊，不隻是擺在那裏的物品，感覺它們都有生命，有情緒，好像在跟你說話一樣。這次齣專輯，我真的超級期待！特彆想知道這次的展覽主題“喜形於塑”到底是怎麼詮釋的。是純粹的歡樂，還是背後隱藏著更深的含義？是藝術傢對生活的熱愛，還是對某些社會現象的隱喻？我猜想，專輯裏肯定少不瞭那些震撼人心的作品照片，那些細膩的紋理，那些大膽的構圖，光是看圖都能感受到作品的力量。而且，我很好奇，專輯裏會不會有黃老師對創作理念的訪談，或者評論傢對作品的深度解讀。每次看藝術傢的訪談，都會覺得他們的思維方式真的太不一樣瞭，總能從中獲得很多啓發。不知道這次專輯裏會不會有那種“啊，原來是這樣！”的瞬間，讓我對黃輝雄老師的作品有更深的理解。總之，這本專輯絕對是我近期最想入手的一本書瞭，光是想象就覺得很興奮！

评分☆☆☆☆☆

每次看到黃輝雄老師的名字，我都會想起他在颱灣藝術界的影響力。他的雕塑作品，總能給人帶來意想不到的驚喜。這次的《喜形於塑：黃輝雄現代雕塑展專輯》，單看書名，我就覺得充滿瞭一種生命力和一種積極嚮上的態度。我不知道專輯裏具體有哪些內容，但我覺得，對於喜歡當代藝術的人來說，這絕對是一本不容錯過的珍藏。我猜想，專輯可能會收錄黃輝雄老師近期在“喜形於塑”這個主題下創作的一係列作品，這些作品可能在材質、造型、或是錶現手法上都有新的突破。我特彆好奇，他會如何用雕塑來“塑”齣“喜悅”？是那種直接的情感宣泄，還是更含蓄、更具哲思的錶達？我希望專輯裏能有一些關於這些作品創作背景的介紹，或者是一些藝術傢本人的創作心路曆程的分享。畢竟，瞭解瞭創作的動機和過程，纔能更深刻地理解作品的意義。而且，如果能有一些評論傢或策展人的視角，從不同的角度解讀這些作品，那將是對我們普通觀眾非常有益的。

评分☆☆☆☆☆

講真，我平常對雕塑的瞭解算不上非常專業，但黃輝雄老師的作品，我每次看都覺得很驚艷。他總能把一些看起來很普通的材質，比如金屬、石頭，或者甚至是日常的廢棄物，變成充滿生命力和故事感的藝術品。我特彆喜歡他作品裏那種強烈的張力，有時候是視覺上的衝擊，有時候是情感上的共鳴。這次《喜形於塑》的專輯，我猜想一定收錄瞭他近期一些比較代錶性的作品。我特彆好奇他這次有沒有嘗試新的創作手法或者材質？有沒有一些作品是圍繞著“喜形於塑”這個主題特彆創作的？我是覺得，“喜形於塑”這個詞就很有意思，把“喜悅”和“塑形”結閤在一起，聽起來就充滿瞭積極的能量。是那種因為快樂而創作，還是通過創作來錶達快樂？我個人偏嚮於後者，感覺藝術傢往往是通過作品來抒發內心的情感，而“喜悅”大概是其中一種很強烈也很普世的情感吧。我特彆希望能在這本專輯裏看到一些能讓我感受到藝術傢內心世界的作品，不僅僅是外在形式的美，更能觸碰到那些細膩的情感。

评分☆☆☆☆☆

《喜形於塑：黃輝雄現代雕塑展專輯》這個書名，光聽起來就覺得很吸引人，有種把抽象的情感轉化為具象形態的藝術感。黃輝雄老師的作品，在颱灣藝術界一直很有地位，他的雕塑風格獨特，總能讓人眼前一亮。我猜想，這本專輯一定匯集瞭他最新的一些創作成果，而且是以“喜形於塑”為主題。我不知道專輯裏會不會有關於展覽現場的記錄，或者是一些藝術傢在創作過程中的工作照。我個人很喜歡看到藝術傢在工作室裏的狀態，那種專注和投入，本身就是一種藝術。我特彆好奇，黃輝雄老師在創作“喜形於塑”這個主題的作品時，腦子裏會浮現齣什麼樣的畫麵？是孩童的純真笑臉，還是大自然的勃勃生機？又或者，是某種深刻的人生感悟？我希望這本專輯能夠提供一些綫索，讓我能夠窺見他內心世界的色彩。而且，我很期待專輯裏能有一些高質量的作品高清圖片，讓我能夠仔細地欣賞那些雕塑的細節，感受藝術傢在材質運用和造型設計上的巧思。