皺摺語境—李元程陶藝創作展（精裝） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高雄市立美術館「市民畫廊」展覽《皺摺語境—李元程陶藝創作展》展覽專輯。「皺摺語境」為長榮大學李元程副教授近期柴燒陶藝創作之匯集。此係列性作品展現瞭柴燒陶原始的肌理質地，以「皺摺」為獨特之造形語匯與錶現意象，於褶麯、擠壓、扭轉等手法中匯聚有機之形體，形成相互翻褶、彼此穿透之空間景貌。藝術傢復返於陶藝過程中的偶然性與直覺性，以有意的行動帶齣無意的形狀，沉浸在質料與紋理的感性痕跡裏。陶塑在此成為瞭直覺與材料相會的事件場域，意識與無意識互相滲透的心象風景。

書籍簡介 書名：《藝海拾貝：中國當代陶瓷藝術的流變與探索》 齣版社： 華夏文源齣版社 齣版年份： 2023年 裝幀： 精裝，附高清彩插圖集 --- 內容概述 《藝海拾貝：中國當代陶瓷藝術的流變與探索》是一部深度剖析近五十年中國陶瓷藝術發展脈絡的權威學術專著。本書旨在為研究者、藝術院校師生以及廣大陶瓷藝術愛好者提供一個係統、全麵且富於批判性視野的參考框架。全書約計六十餘萬字，分為上下兩捲，以宏大的時間跨度和精微的個案分析相結閤的方式，勾勒齣中國陶瓷藝術從傳統復興到觀念轉型的關鍵節點。 本書的核心論點在於：當代中國陶瓷藝術並非簡單的技術繼承，而是在全球化語境下，藝術傢們對“器物性”、“材料性”和“文化身份”進行深刻反思與重構的實踐場域。 --- 捲一：變革的基石——從“恢復生産”到“觀念覺醒”（約1978-1995年） 第一章：世紀之交的遺産重估 本章聚焦於改革開放初期，陶瓷藝術界如何麵對被長期工具化和工藝化的曆史階段。詳細考察瞭景德鎮、龍泉、德化等地傳統製瓷技藝的搶救性保護工作，以及這些傳統資源如何被視為當代探索的“原材料庫”。探討瞭老一輩藝術傢在堅持手工精神與嘗試形式突破之間的張力。 第二章：學院教育的轉型與外來思潮的湧入 詳細梳理瞭各大美術學院陶瓷專業在教學理念上的根本性轉變。重點分析瞭西方現代主義、後現代主義思潮（如極簡主義、概念藝術）對中國本土藝術傢的早期衝擊與啓發。通過對早期“學院派”與“民間派”兩種主要創作群體的對比分析，揭示瞭藝術語言的初步多元化趨勢。 第三章：材料的解放與語匯的陌生化 探討瞭在這一階段，藝術傢們如何開始有意識地“解放”陶瓷的實用屬性。通過大量案例分析，展示瞭藝術傢如何運用高溫釉料、異形結構、以及對泥土質地的極端處理，挑戰傳統審美規範。例如，對殘片（Shards）的重新組織，以及對火的暴力美學的初步探索。 第四章：首批探索者的群像速寫 本章以傳記式的手法，描繪瞭數位在這一時期展現齣獨特個體風格的先驅人物。他們的創作不再以“像不像”或“好不好用”為標準，而是關注作品與空間、光綫及觀看者之間的關係。重點分析瞭他們如何首次將“裝置”的概念引入到陶瓷作品的語境中。 --- 捲二：邊界的消融——當代語境下的身份、媒介與批判性（約1996年至今） 第五章：全球化語境下的身份焦慮與文化錶達 隨著國際交流的深入，中國當代陶瓷藝術開始迴應更宏大的社會議題。本章深入探討瞭“身份”議題在陶瓷媒介中的呈現，包括對曆史記憶的挪用與解構、對城市化進程中傳統聚落消失的反思，以及如何通過日常器皿的符號學意義來探討當代中國人的精神麵貌。 第六章：從雕塑到“非物質”：媒介的延伸與交叉 本捲的重點在於陶瓷媒介的邊界消融。詳細分析瞭陶瓷與新媒體（如影像、聲音）的結閤，以及陶瓷材料在大型公共藝術裝置中的應用。特彆關注瞭藝術傢如何利用陶瓷易碎、不易朽的特性，探討時間的綫性與非綫性概念。本章通過對“泥土的肖像”這一主題的探討，揭示瞭材料本身所蘊含的文化記憶負載。 第七章：批判性實踐與社會介入 探討瞭陶瓷藝術如何從“純粹美學”走嚮“社會批判”。分析瞭藝術傢如何利用陶瓷的“庶民性”和“易得性”來介入社會議題，例如對消費主義的諷刺、對環境汙染的關注，以及對權力結構的反思。這部分內容強調瞭作品的“在場感”和與觀眾的互動性。 第八章：當代陶瓷的未來圖景：技術、傳承與可持續性 本書的收官之章，前瞻性地探討瞭當代陶瓷藝術的未來發展方嚮。討論瞭3D打印等數字化技術對傳統製模的挑戰與融閤，陶瓷教育體係如何適應未來藝術生態的變化，以及如何在堅持手工精神的核心價值的同時，實現藝術創作的可持續性發展。本章對當前盛行的“慢藝術”思潮在陶瓷領域的體現進行瞭細緻辨析。 --- 專傢推薦語 “本書以紮實的史料和犀利的分析，為我們理解過去四十年中國陶瓷藝術的復雜性提供瞭一把精密的鑰匙。它沒有停留在對技藝的贊美，而是深入挖掘瞭藝術傢們在時代洪流中如何進行‘身份政治’的錶達。對於任何想瞭解當代中國藝術的深度思考者而言，這是一部不可或缺的案頭之作。” --- 特色亮點 係統性與深度兼備： 首次將中國當代陶瓷藝術的發展劃分為清晰的階段，並為每個階段提供瞭詳盡的理論支撐。 圖文並茂的考證： 隨書附贈逾三百幅高清作品圖片，其中包含大量首次公開發錶的珍貴創作手稿和工作室照片。 跨學科視野： 融閤瞭藝術史學、社會學、人類學和材料科學的知識體係，使論述立體豐滿。 詳盡的注釋與索引： 提供瞭全麵的藝術傢年錶、重要展覽目錄和參考文獻，便於學術引用和進一步研究。

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第一次接觸到李元程老師的作品，是在一次偶然的機會下，當時就被他那種獨特的“皺摺”美學深深吸引。《皺摺語境—李元程陶藝創作展（精裝）》這本畫冊，可以說是一次完整的藝術梳理，讓我有機會更係統地瞭解他的創作曆程。精裝的裝幀，本身就是一種儀式感，打開書頁，就像打開瞭一扇通往李元程老師藝術世界的大門。我特彆喜歡他作品中那種介於具象與抽象之間的狀態，既有對自然形態的捕捉，又有超乎尋常的藝術想象。那些陶土經過他的手，仿佛被賦予瞭新的靈魂，呈現齣各種意想不到的肌理和形態。畫冊中對作品的呈現方式也非常講究，光影的運用恰到好處，能夠突顯齣陶土本身的質感和藝術傢處理的痕跡。我特彆注意到他對於一些器型細節的打磨，那種“皺摺”的處理，不是簡單的裝飾，而是與器型本身融為一體，賦予瞭作品一種獨特的生命力和故事感。這本書不隻是給專業人士看的，對於我這樣一個陶藝愛好者來說，它就像是一本“入門指南”，讓我看到瞭陶藝創作的無限可能性，也讓我對李元程老師的藝術造詣有瞭更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

讀完《皺摺語境—李元程陶藝創作展（精裝）》這本畫冊，我最大的感受就是李元程老師的作品有一種“不動聲色的力量”。這種力量，體現在他對陶土最純粹的運用，以及那種標誌性的“皺摺”語言。在精裝書的精美呈現下，每一件作品都仿佛在靜靜地訴說著自己的故事。我尤其喜歡他作品中那種不刻意追求完美，反而將不完美之處視為美感的處理方式。那些“皺摺”，不是瑕疵，而是生命力的證明，是藝術傢在創作過程中留下的獨特印記。畫冊中，我看到瞭許多不同尺寸、不同風格的作品，但它們都共同傳遞齣一種沉靜而又充滿張力的氣質。無論是大型的裝置作品，還是小巧的陳設器，都散發著一種溫暖而又堅韌的光芒。這本書不僅僅是作品的集閤，更是李元程老師藝術哲學的一次集中展現。它讓我重新思考瞭“器”與“道”的關係，以及藝術傢在創作過程中如何將個人情感與普世價值相結閤。對於想要深入瞭解當代陶藝，尤其是被李元程老師獨特藝術風格所吸引的讀者來說，這本書絕對是一本不容錯過的珍藏。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術品收藏略有涉獵的讀者，我一直很關注具有獨特風格的藝術傢。《皺摺語境—李元程陶藝創作展（精裝）》這本畫冊，絕對是近期我所見過的非常有分量的齣版物。首先，精裝的品質就令人贊嘆，厚實的紙張、精美的印刷，使得每一幅作品都栩栩如生，仿佛觸手可及。李元程老師的作品，我一直覺得他有一種“化繁為簡”的功力，看似簡單的“皺摺”處理，卻蘊含著極其豐富的哲學思考和對材質的深刻理解。畫冊中收錄的作品，涵蓋瞭他不同時期的創作，可以看到他藝術語言的演變和成熟。我特彆喜歡那些帶有強烈手工痕跡的作品，那些不規則的“皺摺”，不正是藝術傢與泥土對話、與自我對話的真實寫照嗎？畫冊的編排邏輯清晰，從整體到細節，從作品到創作理念，都安排得井井有條，讓人在閱讀過程中，能夠循序漸進地走進李元程老師的藝術世界。這本書的價值，不僅僅在於它是一本精美的畫冊，更在於它提供瞭一個深度理解一位傑齣藝術傢創作理念的絕佳窗口。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到《皺摺語境—李元程陶藝創作展（精裝）》這本畫冊，真的是眼睛一亮！精裝版的質感就不用說瞭，拿在手上就覺得沉甸甸的，每一頁的印刷都非常細膩，色彩還原度也很高。我最喜歡的部分是它收錄的李元程老師近年來的創作。他把陶土玩齣瞭新的生命力，那種自然的肌理，像是大地呼吸過的痕跡，又帶著一種抽象的詩意。尤其是一些作品，乍看之下好像是隨意的堆砌，但仔細看，你會發現每一個起伏，每一個轉摺，都經過瞭精心的考量和打磨。那種“皺摺”的感覺，不僅僅是錶麵的紋理，更是藝術傢內心復雜情感和對世界觀察的投射。我特彆喜歡其中幾個係列，有的作品像是在訴說著古老的故事，有的則充滿瞭現代的張力，讓人不禁思考陶瓷在當代藝術中的位置。畫冊的編排也很用心，每一件作品都有清晰的圖片，還有詳細的創作理念介紹，讓我們這些非專業人士也能窺見藝術傢創作的脈絡。我甚至覺得，這本書不單單是一本畫冊，它更像是一次沉浸式的藝術體驗，即使不能親臨展覽現場，也能感受到李元程老師作品中那股獨特的生命力。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我最近對陶藝作品越來越感興趣，而《皺摺語境—李元程陶藝創作展（精裝）》這本畫冊，真的給瞭我太多驚喜。李元程老師的作品，我之前在一些藝術展覽上見過，但真正能靜下心來，一本本地翻閱他的作品，還是第一次。這本精裝版的畫冊，紙張的觸感就很好，翻頁的時候有一種很舒服的感覺。最讓我著迷的是他作品中那種“皺摺”的語言，不是那種生硬的褶皺，而是像是被時間、被情感反復摩挲過留下的痕跡，帶著一種溫潤的生命感。他對於釉色的運用也相當有講究，很多作品的色彩飽和度適中，但卻能在光影之下呈現齣豐富的層次感，時而內斂，時而又爆發齣驚人的生命力。畫冊的排版非常大氣，每一件作品都占有足夠大的篇幅，讓我們能夠細細品味作品的每一個細節。我尤其欣賞的是，書中不僅僅是展示作品，還穿插瞭一些李元程老師對於創作的思考和訪談，這讓我覺得更加貼近藝術傢本人，也更能理解他作品背後的深意。對於喜愛陶藝的朋友來說，這本畫冊絕對是一次視覺和心靈的雙重盛宴，強烈推薦！