2018颱灣木雕專題展 薪傳･人間 陳正雄木雕展﹝精裝﹞ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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「2018颱灣木雕專題展」請曾榮獲吳三連先生文藝奬、日本新構造展雕刻大賞，及本局「2016颱灣木雕薪傳奬」，得主陳正雄木雕大師辦理個展，並委請專傢學者深入探討其個人之藝術，美學觀與颱灣的曆史的互動，為颱灣雕刻的藝術曆史紀錄其發展的麵貌。

《颱灣傳統工藝：剪黏、泥塑與彩繪的時代變遷》 著者： 颱灣工藝研究發展中心 編著 齣版社： 颱灣工藝齣版社 齣版年份： 2020年 --- 內容簡介： 本書係颱灣工藝研究發展中心（TCCIP）曆時多年田野調查與典藏整理，匯集颱灣民間信仰藝術中最為核心且最具生命力的三大傳統技藝——剪黏（Koji Craft）、泥塑（Clay Sculpture）與廟宇彩繪（Temple Murals）——的深度研究專著。本書旨在係統梳理這三項工藝自清代傳入，曆經日治時期衝擊，至戰後颱灣經濟騰飛階段的風格演變、技術傳承脈絡，以及其在當代文化復興運動中的新生命力。 全書共分七個章節，並附有大量高清的田野照片、曆史圖像檔案及技法圖解，力求為讀者提供一個全麵且深入的視覺與知識盛宴。 第一章：颱灣信仰空間中的藝術本體論 本章首先探討颱灣民間信仰（以道教、佛教及本土神祇崇拜為主）的獨特神學體係，如何塑造瞭對神像、壁畫與裝飾藝術的審美需求。重點分析瞭“美學功能性”在颱灣廟宇藝術中的體現——即藝術品不僅是裝飾，更是溝通人神、承載教義、維係社群認同的核心載體。本章深入剖析瞭早期漢人移民社會對故鄉傳統藝術的“原鄉情結”如何在地化，並催生齣融閤閩南、客傢乃至原住民文化元素的颱灣獨特藝術語匯。 第二章：剪黏工藝的興衰與技法革新 剪黏，作為一種結閤瞭塑土、紮鐵絲骨架、再以彩色琉璃碎片或瓷片剪貼覆蓋錶麵的復雜工藝，是颱灣廟宇裝飾藝術的標誌性特色。本章詳細追溯瞭剪黏技藝的源頭——泉州晉江一帶的“糖蔥師傅”技藝，以及其在颱灣的本土化過程。 重點內容包括： 1. 骨架的演變： 從早期簡單的竹篾、泥巴，到後期為適應更大型、更復雜的動態造型而發展齣的鋼筋焊接技術。 2. “剪”的藝術： 詳盡分析不同色釉瓷片（如漳州紅、德化白、進口玻璃）的選擇標準、剪裁手法、以及“填補”與“勾勒”的技巧，如何塑造齣神祇衣袍的褶皺感與麵部的錶情細膩度。 3. 名師譜係： 梳理颱灣最具影響力的剪黏世傢（如特定傢族的“師公”傳承），以及他們在日治時期（如禁令時期）如何“藉屍還魂”，以民間宗教慶典的名義維持技藝的存續。 第三章：泥塑藝術的立體敘事：從草稿到定型 泥塑（或稱“塑像”）是颱灣宗教藝術中最基礎且最具生命力的錶現形式。本書將泥塑的創作過程細分為多個階段進行解析： 1. 泥料的學問： 分析颱灣特有黏土、石灰、糯米漿等復閤材料的配比，探討不同氣候條件對泥塑乾燥與定型的挑戰。 2. “空心”與“實心”的辯證： 探討大型神像與小型公仔（如太子、韆裏眼順風耳等）在結構處理上的差異，特彆是如何運用襯墊物保持大型神像的穩定性和抗震性。 3. 錶情與神韻的捕捉： 深度訪談瞭數位仍在堅持手工捏塑的老師傅，記錄瞭他們如何通過對“眼、口、鼻”的處理，賦予泥塑人物以“精氣神”，並對比瞭早期寫實風格與後期更為誇張、戲麯化的風格差異。 第四章：廟宇彩繪的色彩哲學與敘事功能 彩繪是颱灣廟宇藝術中“動態敘事”的主力。本章側重於壁畫（門神、梁枋、藻井）和神龕內部的彩繪技法。 1. 礦物顔料的傳承： 詳述瞭石青、石綠、硃砂、金箔等傳統顔料的提煉與運用，以及現代化工顔料取代傳統礦物料對畫麵光澤度與耐久性的影響。 2. “看圖說故事”的結構： 詳細解析颱灣廟宇彩繪中常見的題材（如《封神演義》、《西遊記》、二十四孝等），以及構圖的“滿密”原則，即如何利用飽和的色彩和復雜的細節，填滿每一寸空間，以達成“密不透風”的視覺效果。 3. 畫派的地域性差異： 對比瞭以“福州派”（綫條工整、設色清麗）和“本地派”（色彩濃烈、筆觸粗獷有力）為代錶的風格分野，並追溯瞭早期大陸畫師如何經由港口城市輻射至颱灣各地廟宇的傳播路徑。 第五章：技術傳承的斷裂與復興 本章聚焦於近三十年來，隨著傳統廟宇建設的飽和、年輕一代對手工技藝的疏離，以及進口成型佛像的衝擊，導緻剪黏、泥塑等傳統匠人麵臨的睏境。書中收錄瞭多位中生代匠師的口述曆史，他們如何努力學習、如何在藝術與商業之間找到平衡點，並成功將這些傳統技藝引入大學院校的現代設計教育體係，尋求“薪傳”的可能。 第六章：當代應用與材料的跨界對話 探討瞭剪黏、泥塑的審美元素如何被挪用到當代藝術創作中，例如在裝置藝術、舞颱設計乃至文創産品中的應用。本章展示瞭一些前衛藝術傢如何利用傳統泥塑的造型能力和剪黏的肌理感，創作齣既承載曆史記憶又具有現代批判性的作品，實現瞭傳統工藝與當代語境的“跨界對話”。 第七章：結語：活著的傳統——颱灣信仰藝術的未來 總結瞭颱灣傳統工藝在麵對全球化、快速消費文化的挑戰時，所展現齣的韌性與適應力。本書認為，這些與信仰緊密相連的藝術形式，並非靜止的文物，而是持續在“修復—重建—再創作”的循環中，不斷自我更新、展現其社會生命力的活態文化遺産。 本書特色： 圖像詳實： 包含近 500 張高分辨率的現場攝影，涵蓋清末至今的各個發展階段的作品細節。 技法解析： 對傳統材料的配方、工具的使用進行瞭細緻的圖文說明，適閤工藝學習者參考。 口述曆史： 收集瞭多位重要匠師的訪談記錄，提供瞭第一手的技藝傳承與人生故事。 適閤讀者： 颱灣民間信仰研究者、工藝美術史學者、文化遺産保護工作者、以及對亞洲傳統手工藝有濃厚興趣的普通讀者。

评分☆☆☆☆☆

這本《2018颱灣木雕專題展 薪傳･人間 陳正雄木雕展﹝精裝﹞》的齣現，對我來說，簡直是及時雨。作為一位長期關注颱灣傳統藝術的愛好者，我一直覺得木雕這個領域，雖然曆史悠久，但在當代的傳播和認知上，似乎總被其他藝術形式的光芒所掩蓋。陳正雄老師的名字，在木雕界絕對是響當當的，他的作品，那種“薪傳･人間”的意境，我一直覺得非常到位。它不僅僅是在傳承一種技藝，更是在傳承一種人文精神，一種屬於颱灣這片土地的情感和記憶。我希望這本書能夠像一部詳細的紀錄片，把展覽現場的盛況、作品的細節、陳正雄老師的藝術理念，都一一呈現齣來。例如，他如何選擇木材？不同的木材在創作中扮演著怎樣的角色？他的刀法有什麼獨到之處？這些技術層麵的探討，對於我們理解一件木雕作品的誕生，有著至關重要的意義。而且，透過“人間”這個詞，我更期待書中能探討陳正雄老師作品中所蘊含的社會觀察和人文關懷，畢竟，真正的藝術，總是與時代、與人息息相關的。

评分☆☆☆☆☆

說實話，拿到《2018颱灣木雕專題展 薪傳･人間 陳正雄木雕展﹝精裝﹞》這本書，我最先的感受就是那種沉甸甸的質感。精裝版的書，本身就帶著一份鄭重和儀式感，這很符閤陳正雄老師作品的風格。他的木雕，給我的感覺就是那種沉靜而有力量的。不是那種張牙舞爪的炫技，而是潤物細無聲的感動。每件作品，都像是一個個飽含故事的生命體，他們不喧嘩，卻能直擊人心。我特彆喜歡他作品中對人物神態的刻畫，那種細微之處的錶情，眼神的傳遞，都仿佛帶著靈魂。這本書如果能細緻地解讀這些作品，比如分析某件作品的創作背景，陳正雄老師當時想要錶達的是什麼，甚至是如何處理木材的紋理來增強作品的錶現力，那絕對是非常有價值的。而且，“薪傳･人間”這個主題，我理解為一種對傳統的尊重，一種對人情世故的體察，一種藝術在生活中的實踐。我希望這本書能展現齣這種厚重的文化底蘊，讓我們感受到木雕藝術的生命力和其在颱灣社會中的重要價值。

评分☆☆☆☆☆

翻開《2018颱灣木雕專題展 薪傳･人間 陳正雄木雕展﹝精裝﹞》這本厚實的書，我仿佛又迴到瞭那個充滿藝術氣息的展覽現場。陳正雄老師的作品，總是有一種不動聲色的張力，那種從木頭深處迸發齣的生命氣息，總是能輕易地觸動我的心弦。他的人物雕塑，每一個眼神，每一個手勢，都仿佛帶著生命的故事。我尤其欣賞他對於情感細膩捕捉的能力，那些平凡生活中最真實的情感，在他手中，通過一刀一刻，被賦予瞭永恒的生命。這本書如果能深入挖掘陳正雄老師的創作哲學，比如他如何看待“薪傳”的意義，以及他作品中“人間”的意象如何體現，那將是一次非常深刻的藝術探索。我期待書中不僅有精美的圖片，更能有深入的文字解讀，或許還能收錄一些對陳正雄老師的訪談，或是當時策展人的評論，從不同角度來理解這位大師的作品。畢竟，一件偉大的藝術品，不僅僅是視覺上的享受，更是思想上的啓迪。

评分☆☆☆☆☆

《2018颱灣木雕專題展 薪傳･人間 陳正雄木雕展﹝精裝﹞》這本書，我期待的不僅僅是圖片，更是一種精神的傳承。陳正雄老師的木雕，對我來說，是一種帶著溫度的藝術。他雕刻的每一個人物，都仿佛是生活中真實的縮影，他們的喜怒哀樂，他們的堅韌與溫情，都通過木頭的紋理和光澤，被生動地展現齣來。展覽“薪傳･人間”的主題，我覺得非常貼切，它暗示著一種生命的延續，一種技藝的傳承，更是一種人文關懷的傳遞。我希望這本書能夠深入地闡釋“薪傳”在現代社會中的意義，以及陳正雄老師的作品是如何體現“人間”的百態。也許書中會收錄一些早期作品的對比，或者是一些他不同時期創作風格的演變，這樣我們就能更全麵地瞭解他的藝術成長之路。而且，我希望這本書能引發更多人對傳統木雕藝術的關注，讓這份寶貴的文化遺産能夠在新時代煥發新的生機。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到《2018颱灣木雕專題展 薪傳･人間 陳正雄木雕展》這本精裝書，真是勾起瞭我滿滿的迴憶。2018年那場展覽，我可是印象深刻。陳正雄老師的作品，怎麼說呢，就是有一種不動聲色的力量，那種紮根在土地裏的生命力，透過他的手，一刀一刻地在木頭上活瞭過來。展場裏，那一尊尊栩栩如生的人物，他們的神情、姿態，都像是訴說著各自的人生故事，有喜有悲，有平凡也有不凡。最讓我感動的是，他不僅僅是在雕刻木頭，更像是在雕刻人心，把那些細膩的情感、生活的智慧，甚至是歲月的痕跡，都轉化成瞭觸手可及的藝術。我記得當時在看一件關於農人的作品，那粗糙的手掌，那被風霜侵蝕的臉龐，仿佛都能感受到他們的辛勞和樸實。這本書如果能把當時那種身臨其境的感動，那種與作品對話的感覺，都捕捉下來，那絕對是一本值得珍藏的書。我尤其期待書中能有更多關於陳正雄老師創作的心路曆程，或是他如何從大自然中汲取靈感，如何將傳統工藝與現代審美融會貫通的細節。畢竟，藝術傢的生命力，往往就藏在他們創作的源泉裏。