畫漫畫一定要懂的素描基礎 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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　　《畫漫畫一定要懂的素描基礎》正如其名，
　　學習漫畫素描重要的不是和瓶瓶罐罐、幾何石膏搏鬥，
　　而是如何掌握學習方法。
　　本書教大傢如何運用素描知識來學習畫漫畫，比起以往的漫畫教程，
　　更多的是實際運用素描的方法進行觀察、臨摹，並提升畫麵效果。

　　書中依初學者經常遇到的問題，以及問題的難度和先後順序，
　　依序設置瞭綫條、人體結構、動態、透視、光影以及構圖六個單元，
　　不僅提供臨摹案例，更採用「錯例修正」、「ＯＸ對比」等多元形式輔助講解。
　　同時，書中還有階段性的互動練習，方便初學者自我檢測，
　　及時發現不足，鞏固知識。

　　一起來挖挖「插畫師們自學漫畫路上走過的那些大坑」吧！
　　在有緣人的帶領下，一舉幫你跳過漫畫自學中讓人頭疼的一切問題！

本書特色

　　◎素描原理＋漫畫繪製完美結閤，讓你真正「明白著學」！：
　　漫畫繪製學習中的常見6大類問題，通過40張錯圖修改、52組ＯＸ對比和6例綜閤運用！

　　◎Q&A和加粗重點提示，不錯過任何一個小細節！：
　　選取初學者常見的睏惑點，由作者根據自身經驗體會，依問題的難度和先後順序給齣解答！

　　◎錯例修正＋重點總結，苦手的問題自然迎刃而解！：
　　到臨摹時要掌握的觀察方法、自我檢測與畫麵修正的方法，總結人物立體感、畫麵效果的綜閤技巧！
 

《漫畫角色設計與動態錶現》：突破角色塑造與場景描繪的全新指南 引言： 想要讓你的漫畫角色擁有令人過目不忘的魅力？渴望將復雜的故事情節通過生動的畫麵精準傳達？本書將引導你超越基礎的形體構建，深入到角色內在的靈魂塑造與動態敘事的藝術層麵。 第一部分：深度角色構建——從概念到靈魂 第一章：角色心理學與原型探索 角色不僅僅是好看的皮囊，更是承載故事核心的載體。本章將深入探討不同文化背景下的角色原型（如英雄、導師、反派、小醜），並分析這些原型在當代漫畫中的變體與應用。我們將教授如何運用榮格的原型理論，為你的角色植入深層次的心理動機和潛意識驅動力。 1.1 驅動力與缺陷： 角色是其欲望與恐懼的矛盾統一體。如何設計一個既有強大目標又存在緻命弱點的角色，使其更具真實感和共鳴性。 1.2 視覺心理學應用： 顔色、綫條粗細、幾何形狀（圓形、方形、三角形）如何潛移默化地影響讀者對角色性格的初步判斷。例如，剛硬的棱角代錶固執，流動的麯綫代錶柔韌。 1.3 背景故事的“冰山理論”： 隻有一小部分背景故事會呈現在讀者眼前，但深藏水下的冰山部分必須詳盡構建。學習如何係統化地記錄角色的童年創傷、關鍵轉摺點以及隱藏的秘密，確保角色行為的一緻性和邏輯性。 第二章：風格化麵部錶情與情緒傳遞 漫畫的麵部錶情是溝通情緒最直接的橋梁。本章將聚焦於如何打破寫實素描的束縛，創造齣具有個人辨識度的“漫畫臉譜”。 2.1 誇張的極限與迴收： 學習如何精確控製錶情的誇張程度。何時需要“極度憤怒”（如七竅生煙），何時需要微妙的“內心掙紮”（如嘴角輕微抽搐）。同時，探討如何設計“錶情迴收”機製，即角色從極端情緒迴歸平靜的過程。 2.2 眼睛的敘事功能： 眼睛是靈魂的窗戶。本章將細緻拆解瞳孔、虹膜、眼白（鞏膜）的比例變化對情緒強度的影響。研究不同光照條件下高光（Catchlight）的位置如何賦予角色生命力或疏離感。 2.3 口型與聲音的同步： 練習描繪不同元音和輔音發音時嘴唇、舌頭和牙齒的細微變化，確保口型與角色所說的颱詞在視覺上完全匹配，增強對話的衝擊力。 第二章：服飾、道具與世界觀的融閤 角色的穿著打扮是其身份、社會地位和生活環境的直接投射。 3.1 材質的視覺錶現： 掌握如何通過筆觸的疏密和光影的處理，區分皮革的厚重、絲綢的光滑、盔甲的金屬質感和布料的褶皺特性。這不是關於素描技術，而是關於“材質的感知”。 3.2 道具的功能性設計： 道具（武器、工具、配飾）不僅是裝飾，更是情節推動的元素。學習如何將故事的標誌性符號融入道具設計中，使其具有象徵意義。 3.3 時代背景與服飾演變： 探討不同曆史時期或架空世界觀下的服飾邏輯。如何設計一套既符閤世界觀規則，又符閤角色個性的製服或日常裝束。 第二部分：動態敘事與空間掌控 第四章：運動的物理學與藝術化處理 好的動作場景需要遵循物理規律，同時又必須服務於戲劇效果。 4.1 力量綫與速度感： 深入理解“力量綫”（Line of Action）在捕捉運動瞬間中的核心作用。學習如何利用速度綫、軌跡綫和形變來強調爆發力、慣性和減速過程。 4.2 姿態庫的建立與打破： 收集和分析真實的運動參考（舞蹈、體育、搏擊），建立你的“姿態數據庫”。隨後，講解如何在藉鑒真實運動的基礎上，進行誇張和風格化的處理，以增強動作的視覺衝擊力，例如“拉伸與擠壓”在動態中的應用。 4.3 戰鬥場麵的節奏控製： 戰鬥不僅僅是拳腳相加，更是鏡頭和動作的切換。如何通過近景的細節特寫與遠景的整體布局進行交替，控製讀者閱讀戰鬥場景時的緊張感和節奏。 第五章：視角、構圖與鏡頭語言的運用 漫畫敘事本質上是分鏡的排列組閤。本章聚焦於如何利用空間關係來引導讀者的視綫和情緒。 5.1 突破常規的視角選擇： 掌握仰視、俯視、傾斜視角（Dutch Angle）對場景氛圍的影響。學習如何利用極端的透視角度來製造壓迫感、失重感或混亂感。 5.2 場景的深度營造： 不僅僅是繪製背景，更重要的是在畫麵中建立清晰的前景、中景和後景層次。講解如何通過空氣透視（模糊處理）和細節的遞減來增強畫麵的空間感和景深。 5.3 敘事性留白與“呼吸空間”： 探討在密集的畫麵中，故意留齣大麵積的空白區域（負空間）對畫麵節奏和情感釋放的重要性，避免畫麵信息過載。 第六章：光影的戲劇化錶達 光綫是場景氛圍的決定性因素，也是引導讀者注意力的無形之手。 6.1 確定光源的敘事功能： 不同的光源代錶不同的情境。例如，高對比度的倫勃朗光暗示著秘密與衝突；柔和的散射光暗示著迴憶與平靜。 6.2 陰影的造型與情感渲染： 陰影不隻是黑色的部分，它是形狀的雕塑者。學習如何利用邊緣清晰的陰影（硬邊）和邊緣模糊的陰影（軟邊）來塑造角色的情緒狀態，硬影常用於緊張時刻，軟影用於柔和過渡。 6.3 復雜環境下的光效處理： 掌握霓虹燈、火焰、水麵反射等特殊光源的繪製技巧，確保這些光源對環境和角色産生閤理且具有風格化的影響。 結語： 本書旨在培養的是一個能夠將角色設計、場景布局和動態捕捉融會貫通的“視覺導演”。通過對角色內在世界的挖掘和對動態敘事的精確把控，你的漫畫將不再隻是圖畫的堆砌，而是充滿生命力的視覺故事。

作者簡介

噠噠貓

　　以畫筆為武器，穿越次元結界的戰鬥旅團，現役成員8人。（歡迎加入哦～）

　　2017年初，有著10年漫畫圖書齣版經驗和同人製作經驗的我們，為瞭「做齣不輸給外國人的漫畫産品」而集結在一起。帶著漫畫原創教程年銷30萬冊、圖書年銷量百萬冊的榮耀，我們確立瞭新的「小目標」——從打造一整套更適閤二次元愛好者的漫畫學習方法開始，結閤社群、影片、直播等新媒體手段，全方位立體地嚮更多小夥伴播撒二次元文化的種子，奉獻動漫創意産品。

　　這，就是我們存在的理由啦！
 

．1 我有一種預感，一下筆這畫就要毀瞭
．1 1 一下筆就有一大堆問題
．1.1.1 最開始先畫什麼
．1.1.2 雖然描瞭綫，但依然一團糟
．1.1.3 一畫長綫條就要手抽筋
．1.1.4 畫麵很僵硬
．1.1.5 草稿和綫稿差距大
．1 2 什麼？畫綫條都有講究
．1.2.1 什麼纔是好看的綫條
．1.2.2 簡單的綫條練習方法
．1.2.3 綫條的不同運用
．1 3 星光美少女

．2 至今搞不懂人體結構到底是啥
．2 1畫人物首先需要學會觀察
．2.1.1 需要觀察什麼
．2.1.2 觀察不隻是用眼睛
．2 2你還要知道人體的比例
．2.2.1 身體的比例
．2.2.2 頭部的比例
．2.2.3 四肢的比例
．2 3幾何體畫人物，就這麼簡單
．2.3.1 頭究竟是個什麼型
．2.3.2 五官是如何「長」在臉上的
．2.3.3 身體結構到底是啥
．2.3.4 手腳的簡單幾何體理解
．2 4怎樣讓筆下的人物不呆闆
．2.4.1 四肢的起伏規律
．2.4.2 用一兩條綫畫齣性感的感覺
．2.4.3 柔軟而富有彈性的綫條
．2.4.4 男性與女性的區彆
．2 5西服與武士刀的絕配

．3 學習素描能改變動態不自然的缺點
．3 1 揭祕動態自然感的奧祕
．3.1.1 如何找人體的重心
．3.1.2 重心不是固定的
．3.1.3 身體與動作的平衡
．3 2 聽說身體運動有公式法則
．3.2.1 軀乾的扭轉
．3.2.2 四肢的彎摺
．3.2.3 身體的運動極限
．3.2.4 彆擺那些不可能的Pose
．3.2.5 如何防止動態僵硬
．3.2.6 大動態的錶現
．3 3 宇宙鏡像

．4 彆跟我提透視，想想就害怕
．4 1 學透視對畫人有什麼用
．4.1.1 透視基礎與人物的結閤
．4.1.2 局部的透視原理運用
．4.1.3 仰視和俯視的人物繪製要點
．4.1.4 動態的透視繪製
．4 2 角度的變化也與透視有關
．4.2.1 360度無死角的臉型畫法
．4.2.2 換個角度就不會畫的五官
．4.2.3 錶情要結閤透視角度的變化纔生動
．4.2.4 彆說你隻會畫正麵的人
．4.2.5 富有魅力的手部變化
．4 3 不對勁？我看不齣來怎麼辦
．4.3.1 憑感覺
．4.3.2 參照物對比
．4.3.3 實物對照
．4.3.4 輔助綫的運用
．4.3.5 錯圖的觀察與修改
．4 4 水之魔法

．5 素描中的光影質感用在漫畫中吧
．5 1 讓人捉摸不透的光影
．5.1.1 光的錶現
．5.1.2 不同的光源
．5.1.3 明暗交界綫的錶現
．5.1.4 畫麵中的黑白灰
．5.1.5 光影産生的情緒
．5 2 為什麼人物陰影這麼平
．5.2.1 頭部的光影變化效果
．5.2.2 關節部分陰影的強調
．5.2.3 柔軟部分陰影的過渡
．5.2.4 手腳陰影的繪製
．5 3 怎樣畫齣真實的衣服皺褶
．5.3.1 皺褶的産生
．5.3.2 皺褶的不同錶現
．5.3.3 皺褶繪製的錯誤
．5.3.4 皺褶的動感錶現
．5.3.5 服裝陰影的添加
．5 4 怎樣纔能畫齣立體感
．5.4.1 為什麼我的畫沒有立體感
．5.4.2 改變綫條提升立體感
．5.4.3 調整透視提升立體感
．5.4.4 通過光影與皺褶來增強立體感
．5.4.5 調整投影形狀增強空間感
．5 5 精靈之歌

．6 彆老說我的構圖醜，醜在哪裏呀
．6 1 我隻會靜物的構圖，怎麼辦
．6.1.1 構圖的基礎
．6.1.2 構圖中的錯誤
．6.1.3 構圖的實際運用
．6 2 如何通過構圖讓畫麵變有趣
．6.2.1 視綫的誘導
．6.2.2 轉換視角的魅力
．6.2.3 構圖與光影的錶現
．6 3 狼族美少女       
 

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都覺得「光影」這東西很玄，每次畫完線稿，要上色或加陰影時，總覺得哪裡不對勁，不是太死白，就是陰影畫得髒兮兮的。幸好，這本《畫漫畫 જોઈએ得懂的素描基礎》把光影的原理講得非常清楚。它從最基本的「光源方嚮」和「物體受光麵、背光麵」開始，用簡單的幾何體，像是球體、方塊，來示範光線如何照射在上麵，形成明暗交界線、反光和投影。 書裡還有教你如何觀察生活中的物體，瞭解光線的軌跡，並將這個概念運用到漫畫人物和場景的繪製上。例如，它會示範如何在人物臉部添加陰影，來強調五官的立體感，或是如何透過光影來營造夜晚、黃昏等不同的時間氛圍。我尤其欣賞書中關於「輔助線」的應用，它教你如何利用輔助線來判斷陰影的範圍和走嚮，讓陰影的繪製不再是憑感覺，而是有依據可循。而且，書裡還會補充一些進階技巧，像是如何利用不同的筆觸來錶現材質的光澤感，或是如何透過局部光源來創造戲劇性的光影效果，這對提升畫麵的質感非常有幫助。

评分☆☆☆☆☆

我之前總覺得，畫漫畫最難的莫過於錶情和眼神瞭，那種細微的情緒變化，常常畫不齣來，角色的情感好像都隔著一層紗。但是，這本《畫漫畫一定要懂的素描基礎》在「錶情繪製」這個部分，真的讓我獲益匪淺。它並不是簡單地列齣一些錶情圖，而是深入探討瞭錶情背後的肌肉運動，以及如何將這些運動轉化為漫畫裡簡潔有力的線條。 書裡會從眉毛、眼睛、嘴巴等不同部位的組閤，來分析各種錶情的成因，像是眉毛往上揚可能代錶驚訝，但也可能是疑惑；嘴角微微下垂可能錶示難過，但也可能隻是疲憊。它會教你如何捕捉這些細微的差異，並透過線條的粗細、彎麯度，來精準地傳達角色的情緒。我特別喜歡它講到「眼神」的部分，書裡探討瞭如何透過瞳孔的大小、眼白的多寡、以及眼神的朝嚮，來錶現角色的專注、迷茫、或是內心的掙紮。這讓我意識到，原來一個眼神，就能讓角色活起來。而且，書裡還會分享一些創造角色獨特錶情的技巧，讓每個角色都有屬於自己的「錶情語言」。

评分☆☆☆☆☆

最近入手瞭這本《畫漫畫一定要懂的素描基礎》，說實話，我原本對素描基礎類型的書並不是特別期待，畢竟網路上教學資源那麼多，想學什麼都有，但這本書真的讓我颳目相看！它不像有些書那樣，一開始就枯燥乏味地講一堆理論，而是很巧妙地把基礎概念融入到「畫漫畫」這個情境裡，讓我這個想畫齣自己故事的讀者，立刻就能感受到學以緻用的樂趣。 例如，書裡談到透視時，並沒有直接丟給你什麼一點透視、兩點透視的定義，而是透過「如何畫齣一個有深度的漫畫場景」來帶領讀者理解。書中會示範如何用簡單的幾何形體堆疊齣一個房間，再一步步加上窗戶、傢具，並解釋在這個空間裡，人物的比例和物體的消失點會如何影響視覺效果。我之前一直覺得透視很難掌握，但透過書裡的圖例和步驟，我纔恍然大悟，原來它並不像我想像的那麼遙不可及，反而讓漫畫的空間感更生動、更具感染力。而且，它還會補充說明，在漫畫中，有時候為瞭強調戲劇張力，透視的角度可以適度誇張，這點真的非常實用，讓我在創作時有更多彈性。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來對「構圖」的概念都比較模糊，總覺得畫麵亂糟糟的，沒有重點，或者擺放的元素讓人看瞭不舒服。這本《畫漫畫一定要懂的素描基礎》在「構圖」的部分，真的為我打開瞭新世界。它不像有些書那樣，隻是給你一些範例，而是深入淺齣地解釋瞭構圖背後的原則和邏輯。 書裡會從最基礎的「畫麵分割」、「黃金比例」等概念講起，然後進一步探討如何運用「對稱」、「對比」、「平衡」等手法來引導讀者的視線，讓畫麵更有層次感和張力。我印象最深刻的是，它示範瞭如何利用「引導線」來將讀者的目光聚焦在畫麵的重點上，像是透過建築物的線條、或是角色的手臂指嚮，來創造視覺上的流動感。而且，書裡還會提到不同場景和不同情節適閤的構圖方式，例如，在錶現激烈的戰鬥場麵時，可以採用傾斜的構圖來增加動態感；在描寫溫馨的日常時，則可以運用較為平穩的構圖來營造寧靜的氛圍。這讓我明白，構圖並不是隨機擺放，而是有目的性的安排，能夠極大地影響讀者對畫麵的感受。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我對人體比例一直都不是很靈光，畫齣來的人物常常比例失調，一看就覺得怪怪的。這本《畫漫畫一定要懂的素描基礎》在人體結構的部分，真的幫瞭我大忙。它不像有些解剖學的書那樣，講得那麼專業、那麼學術，而是從「漫畫角色」的特徵齣發，告訴你哪些部分是畫齣動態感和角色個性的關鍵。 書裡示範瞭如何用簡單的骨架線條來捕捉人物的動勢，比如說，一個奔跑中的角色，肩線和臀線的對比、脊椎的彎麯，這些細節如何影響人物的整體律動，書中都用非常直觀的圖解說明。我特別喜歡它講解「肌肉」的部分，不是要你背誦肌肉名稱，而是告訴你，漫畫裡哪些肌肉的起伏會直接影響到角色的錶情和肢體動作，像是手臂彎麯時肱二頭肌的隆起，或是微笑時臉頰肌肉的牽動。透過這些講解，我纔意識到，原來不需要畫齣精確的肌肉解剖圖，也能畫齣充滿生命力的角色。書裡還會提到不同年齡、性別、體型角色的比例差異，以及如何透過服裝來修飾或強調身材，這對新手來說非常友善。