植物畫技法全書：從繪畫技法、調色技巧到植物紋路與質感，植物畫傢帶你掌握科學繪圖的秘訣。 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Meriel Thurstan, Rosie Martin

圖書標籤:

• 植物繪畫
• 繪畫技法
• 植物學
• 繪畫教程
• 藝術
• 繪畫技巧
• 調色
• 植物紋理
• 科學繪圖
• 植物畫

園林藝術與植物造型：從空間布局到季節更迭的景觀設計精要 本書聚焦於園林藝術的深層美學與實踐應用，旨在為讀者提供一套係統、全麵的園林規劃與植物配置的專業知識體係。它不涉及植物的科學繪圖技巧、色彩調配的繪畫流程，或是對單一植物紋理的細緻描摹，而是將視角提升至宏觀的景觀設計層麵，探討如何將自然元素有機地融入人類生活空間，創造齣富有文化底蘊和季節生命力的戶外環境。 本書的核心在於“空間、時間與文化”的交織。我們將園林視為一個動態的、可被感知的藝術作品，而非靜止的圖像集閤。 第一部分：園林藝術的理論基石與曆史溯源 本部分深入探討園林設計的哲學基礎，追溯不同文明和地域的園林演變曆程，為理解當代景觀設計提供必要的曆史縱深。 一、園林哲思與審美範式： 探討中國傳統園林（如蘇州園林、皇傢園林）中“雖由人作，宛自天開”的意境營造，以及西方古典園林（如法式對稱園林、英式自然園林）中對秩序、比例和人造自然的追求。討論園林作為居住、休憩、冥想場所的社會功能，以及其在文學、詩歌、哲學中承載的文化符號。 二、園林類型的分類與功能界定： 係統區分宅邸園林、私傢園林、公共園林（公園）、紀念性園林與主題園林。深入剖析每種類型的空間組織原則、主要功能側重，以及在城市規劃中的地位與作用。例如，探討如何平衡公共空間的可達性與私密園林的空間序列感。 三、從平麵到立體的空間構架： 詳細闡述園林中的空間組織手法。包括“框景”、“藉景”、“對景”等視覺策略，以及如何通過高差變化（颱地、跌水）、路徑設計（麯徑、直路）和圍閤結構（牆體、樹陣）來控製遊覽者的視綫流嚮和心理體驗。重點分析空間序列的節奏感與韻律的建立，而非單一的靜態構圖。 第二部分：植物的群落配置與景觀效果的營造 本部分將植物視為景觀建築的“結構材料”與“色彩載體”，重點在於探討其在群體中的應用，而非個體的形態描繪。 一、植物的形態學與景觀骨架： 分析喬木、灌木、地被的結構特性（冠幅、高度、枝條密度）如何影響空間的界定和遮蔽效果。探討如何利用常綠植物構建全年的景觀骨架，以及如何運用不同密度的葉片結構來調節光影。本書關注的是群體形態對空間界麵的塑造能力，例如，利用高大喬木形成“林冠層”的概念。 二、色彩與季相的宏觀調控： 重點探討植物的季節性變化如何服務於整體景觀的敘事。分析春季花序的爆發力、夏季的濃蔭、鞦季葉色的層次感以及鼕季的結構美。這是一種大麵積、多層次的色彩配置策略，旨在創造貫穿全年的視覺主題，而非局限於調色闆上的精確配比。討論如何通過優勢物種的選擇來穩定某一季節的主導色彩。 三、植物的生態適應性與群落建構： 基於場地微氣候（光照、土壤、濕度）選擇閤適的植物群落。講解本土植物的應用原則，強調植物在生態係統中的作用（如吸引授粉者、固土固碳）。重點在於建立可持續、低維護的植物群落模型，而非對單個植物進行精細的生物學描述或繪畫細節的記錄。探討植物的生態功能如何融入景觀設計語言。 第三部分：水體、鋪裝與附屬要素的整閤設計 本部分將注意力轉嚮構成園林硬景與水景的元素，探討它們如何與軟景（植物）相互作用，共同完成空間敘事。 一、水景的形態學與動態平衡： 分析水體在園林中的象徵意義與實際作用。詳細介紹疊瀑、溪流、鏡麵水池、噴泉等不同水景的營造技術和聲學效果。探討水麵如何反射光綫、調節環境溫度，以及水流的速度和音量如何影響遊覽者的情緒體驗。關注水景的動態變化，而非靜態的水波紋理描繪。 二、鋪裝材料的選擇與路徑引導： 探討石材、磚、礫石等硬景材料的質地、顔色和鋪裝方式（如人字紋、席紋）如何影響行走體驗和視覺肌理。分析路徑設計如何控製遊覽節奏——是引導快速通過，還是鼓勵駐足觀賞。鋪裝的設計服務於空間的功能劃分與導嚮性，而非對材料錶麵的肌理進行藝術描摹。 三、附屬構築物與場景的界定： 分析亭、廊、橋、花架、景牆等構築物在園林中的結構作用和文化內涵。討論它們如何作為焦點或過渡空間，界定不同的景觀場景。重點在於這些結構如何與植物的體量和空間進行尺度上的對話與平衡。 第四部分：景觀設計的實施、維護與可持續性 本書最後一部分著眼於園林設計的實踐落地與長期管理，確保設計理念能夠轉化為現實中具有生命力的空間。 一、從概念到施工圖的轉化： 概述景觀設計流程，包括場地分析、概念深化、方案深化及施工圖的編製要點。重點強調如何在設計圖中精確錶達植物的種植密度、苗木的規格、水景的構造細節以及鋪裝的材料厚度等工程化信息。 二、園林的養護與生命周期管理： 探討植物的修剪技術（造型修剪與功能性修剪的區彆）、病蟲害的綜閤管理（IPM，側重於群落的健康而非個體處理），以及季節性養護的重點。分析土壤改良、灌溉係統的優化，以確保景觀的長期活力。 三、當代景觀中的可持續性設計： 討論綠色基礎設施（如雨水花園、透水鋪裝）在現代城市園林中的應用，以及如何通過植物選擇和水資源管理來提升園林係統的生態韌性。 本書提供的是一套從宏觀規劃到具體實施的係統化設計框架，旨在培養讀者構建完整、有生命力的戶外空間的能力，其核心價值在於對空間序列、生態關係和文化錶達的綜閤運用，而非局限於個體植物的視覺再現技巧。

作者簡介

梅瑞兒．瑟斯坦Meriel Thurstan
任職於康瓦爾（Cornwall）時開始畫植物畫。梅瑞兒是伊甸園計畫植物畫會（Eden Project Florilegium Society）的創始人，之後又創立瞭英國西南植物畫傢協會（South West Society of Botanical Artists）。作品曾獲英國皇傢園藝協會（RHS）頒發的銅、銀林立奬（Linley）。目前在森莫爾斯特郡(Somerset)定居授課。

若曦．馬汀Rosie Martin
若曦的水彩植物畫曾榮獲英國皇傢園藝協會頒發的金牌，也被推選為英國植物畫傢協會（Society of Botanical Artists）會員，並教授素材廣泛的藝術課程，包括植物畫。若曦的工作也包括瞭服裝時尚、芭蕾和戲劇，曾為大衛．鮑依（David Bowie）、安東尼．卡洛（Anthony Caro）、卡爾．拉格斐（Karl Lagerfeld）、珍．繆爾（Jean Muir）設計過服裝印花和室內布料印花。近年來她也成為北極探險冰船上的駐船藝術傢，她描繪北極的畫作目前正外藉於自然藝術美術館（Nature in Art）中展齣。

譯者簡介

杜蘊慧
文化大學廣告係，法國CREAPOLE産品設計係畢業。具美國傳統植物繪畫認證資格, 積極參與南加州國傢公園原生植物復育計畫。現於美國加州從事植物插畫、翻譯以及品牌行銷工作。

前言p.7
早期的植物繪畫
中世紀
17世紀以降

材料和工具p.11
水彩顔料
鉛筆
色鉛筆
畫筆
輔助工具
紙張
皮紙
•在皮紙上畫水彩│在皮紙上用色鉛筆作畫│比較皮紙和水彩紙

技巧p.18
如何確定我的底稿打得正確？
如何把草稿復製到水彩紙上？
如何將物體放大或縮小？
•練習：凋萎的銀蓮花
如何上色？
•乾紙著色│濕中濕渲染│漸層渲染│混色渲染│弱反光│強反光│點畫│漸層色調│疊色
如何補救錯誤？
如何使用遮蓋液？
如何畫半透明質感和果霜？
如何畫水珠？

顔色p.27
原色
•黃色│紅色│藍色│
•色溫：暖黃、暖紅、暖藍、冷黃、冷紅、冷藍
二次色
•混閤二次色│粉紅色、紫色和紫羅蘭色│綠色
三次色
互補色
混閤屬於你的顔色
•練習：混閤你要的顔色
黑色、灰色和褐色
進一步掌握調色技巧
•練習：配齣市售顔料的顔色
•練習：黃菖浦
•練習：玫瑰│玫瑰果、葉片
•練習：櫻桃│外形和梗、紅櫻桃、黑櫻桃、黃櫻桃

素描p.40
無方嚮性的陰影上色
用無方嚮性上色來創造色調變化
開始畫畫
圖畫和手繪本
鞏固結構的基礎形狀
•毛地黃：圓錐、橢圓形和半球形│南瓜：球形和圓柱│雛菊：圓形和橢圓形│水仙：圓柱、圓形和橢圓形│樹枝：管狀│鬱金香：碗狀和半球體
透視收縮
•練習：使用鉛筆
•練習：結構式繪圖
•練習：橡樹枝葉的結構式繪圖
•練習：玫瑰枝葉組閤
使用沾水筆和顔料
•練習：西瓜

基礎植物學p.53
花序
•花萼和花瓣│繁殖器官
葉片
•認識手上的葉片
莖和樹枝
•七葉樹
•比較兩種不同的枝條
•練習：甘藍菜
•練習：櫻桃│黑櫻桃、黃櫻桃、深紅色櫻桃
根係
鱗莖
剖麵圖
在野外尋找植物
植物的名字

上色p.63
•練習：枯枝上的地衣
•練習：紅甜椒
•練習：鬱金香「艾琳公主」
•練習：毛地黃
•練習：橡樹
•練習：寬裙鳶尾
•練習：蘋果「詹姆斯格理佛」

紋路和質感p.77
•練習：土耳其頭巾南瓜
•練習：蘋果「考剋斯橘」
•練習：西洋梨「大會首奬」
•練習：紅辣椒
•練習：酪梨
•練習：果肉和果核
•練習：西瓜
•練習：茶花
•練習：三色堇│藍色三色堇 / 黃、粉相間的三色堇 / 紫邊乳白的三色堇 / 紅、紫相間三色堇 / 紫、黃相間的三色堇 / 葉片、莖和種子頭 / 花苞

色鉛筆p.93
選擇色鉛筆
技巧
混色或拋光
壓凹細綫
•練習：半透明質感和果霜
•練習：葡萄風信子
•練習：薑荷花
•練習：天堂鳥
•練習：鳶尾花襯深色背景
•練習：懸鈴木

構圖p.105
裝裱圖框
•畫框│卡紙│玻璃
•練習：滿版畫
•練習：甜菜根「帕布羅」的葉、葉柄、根

黑、白色的畫法p.113
實用的顔色
白色花朵
•練習：雪滴蓮
•練習：白色仙客來
•練習：白百閤
黑色植物和莓果
•練習：貫葉連翹
•練習：黑色聖誕玫瑰「黑夜」

復雜的形狀p.125
•練習：鬆果
•練習：紅韆層
•練習：鳳梨皮局部
•練習：嚮日葵螺綫
•練習：用遮蓋液畫草莓
•練習：在皮紙上畫葡萄風信子
•練習：觀賞用蔥│綫圖、上色
•練習：多年生矢車菊
•練習：刺菜薊
•練習：銀蓮花「德康」的花心

材料和店傢資訊p.138
書中的畫傢p.139
中英對照p.142
顔色對照p.143
名詞釋義p.144

對某些人來說，從零開始學習植物畫很有可能挫摺重重，因此我們試著將這個過程變得簡單易學。藉著這本書裏的範例和解說，我們設計瞭容易理解的步驟詳解，並在每個練習裏註明需要留意的重點。大部分的練習都很簡單，其餘的屬於中等難度，少數幾個比較具有挑戰性。

這本書會教你基本但是必要的畫畫資訊：認識色彩、調色，學會渲染淡彩、瞭解並且熟用水彩和色鉛筆技法以及如何在一個色塊上堆疊另一個顔色，加強畫麵深度和色彩飽和度。這些都是進入植物繪畫國度的踏腳石。我們還會討論植物畫領域中比較需要下工夫的部分：圖紋、材質、構圖、復雜的形狀、畫白色的花朵（卻不使用白色顔料），以及如何畫黑色的花朵和莓果。植物繪畫可以同時從美學和科學角度來欣賞，因此我們也加入瞭植物學的知識，並且在植物俗名旁同時列齣拉丁文學名。

隻要花時間練習，你也可以成為駕輕就熟的植物畫傢，隨時都有充分的信心麵對任何一種植物主題。至於已經有些許基礎的讀者們，記得學海無涯，永遠有新的學習機會等著我們去發掘。

若曦和梅瑞兒

 

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是給熱愛植物繪畫的我注入瞭一劑強心針！我一直覺得，植物畫不同於一般的寫意花鳥，它更注重科學性和準確性，每一筆每一畫都承載著對生命細微之處的觀察與理解。標題中“科學繪圖的秘訣”幾個字，準確地說中瞭我的心坎。我常常在畫完一幅作品後，總覺得少瞭點什麼，那種“活生生”的感覺，那種植物在自然環境中真實存在的質感，總是難以完全捕捉。這本書提到的“從繪畫技法、調色技巧”開始，讓我看到瞭希望。我迫切想知道，它會如何係統地講解如何打好基礎，如何用最有效的方法來描繪植物的結構，特彆是那些復雜的解剖結構，比如花蕊、胚珠等。而且，我一直覺得調色是繪畫中最為玄妙的部分，尤其是植物的色彩，它們往往不是單一的，而是有著豐富的層次和微妙的變化。書中關於“調色技巧”的部分，我非常期待它能提供一些非常實用的指導，讓我能夠準確地還原植物的本真色彩，並且能夠運用色彩來錶現植物的生命狀態。最令我期待的是“植物紋路與質感”的講解，這直接關係到作品的最終呈現效果。我希望這本書能教會我如何通過筆觸、用色來模擬齣植物錶麵的不同質感，讓葉片看起來有絨毛，花瓣看起來有光澤，甚至是樹皮的粗糙感都能被生動地錶現齣來。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種“細節控”量身打造的！每次看到自然界中植物那些精巧的設計，都忍不住驚嘆，然後想把它畫下來，結果往往是畫得形似但神不似。這本書的題目就特彆吸引我，因為它強調瞭“科學繪圖”和“掌握秘訣”。我一直覺得，畫植物不僅僅是觀察，更需要理解它背後的生長規律和結構。比如，一朵花瓣的弧度是如何形成的？葉片上的紋路是怎麼分布的？不同的植物，它的莖乾和錶皮的質感為什麼會有這麼大的差異？這些都是我一直很想弄清楚的問題。書名裏提到的“植物紋路與質感”更是戳中瞭我的痛點。我常常為如何錶現齣葉片上的絨毛、花瓣的絲滑、或者樹皮的粗糙而頭疼，總是顯得生硬，不夠自然。我希望這本書能提供一些具體、可操作的技巧，告訴我如何用不同的筆觸、不同的顔料來模擬齣這些細膩的質感，讓畫麵看起來更有層次和觸感。而且，標題裏提到“植物畫傢帶你掌握”，這讓我感覺非常安心，不像那種冷冰冰的理論書籍，而是一個經驗豐富的老師在手把手地教我。我尤其好奇，書中會不會提到一些在觀察植物時容易忽略的細節，然後教會我們如何捕捉它們，並將它們融入到繪畫中，讓作品更具生命力。

评分☆☆☆☆☆

我最近真的超愛研究跟植物有關的東西，尤其是在繪畫方麵。看到這本書的標題，我眼睛都亮瞭！“植物畫技法全書：從繪畫技法、調色技巧到植物紋路與質感，植物畫傢帶你掌握科學繪圖的秘訣。”這簡直是在說我心聲啊！我一直以來畫植物，雖然能畫個大概，但總感覺少瞭那麼點“靈魂”，特彆是那些細節，像是葉片上細密的脈絡，花瓣邊緣的鋸齒，還有莖乾上那些微妙的起伏和紋理，我總是抓不住那個精髓。這本書提到“科學繪圖的秘訣”，這讓我覺得它不是那種隨隨便便的教程，而是有嚴謹的方法論在裏麵。我特彆想知道，它會怎麼講解“繪畫技法”，是會從基礎的綫條、明暗開始，還是直接進入到植物的特定結構描繪？我一直覺得，植物的色彩變化非常微妙，同一片葉子，在不同的光綫下、不同的生長階段，顔色都會有所不同。所以，書中關於“調色技巧”的部分，我非常期待它能教我如何觀察和捕捉這些色彩的細微差彆，並且如何用顔料將它們真實地呈現齣來。最吸引我的是“植物紋路與質感”這幾個字，我一直覺得這是區分普通畫作和專業植物插畫的關鍵。我希望這本書能給我一些具體的指導，比如如何用不同的筆觸去錶現葉片的光滑、花瓣的絲絨感、或者是木本植物的粗糙錶皮，讓我的畫作看起來更加生動、有觸感。

评分☆☆☆☆☆

看到這本書的介紹，我的心立刻就飛到書裏去瞭！標題裏的“植物畫技法全書”幾個字，就已經夠讓我興奮的瞭，感覺就像是打開瞭一個通往專業植物繪畫世界的大門。我一直對 botanical illustration（植物插畫）情有獨鍾，但總覺得自己的技術還停留在初級階段，特彆是對於如何精準地描繪植物的每一個部分，總是有種力不從心的感覺。這本書明確提到瞭“從繪畫技法”入手，這對我來說是太重要瞭！我希望能學到更係統、更科學的繪畫方法，而不是東拼西湊的零散技巧。尤其關注“調色技巧”的部分，我知道色彩是植物畫的靈魂，如何準確地調齣植物本身的顔色，尤其是那些微妙的色差和漸變，是我一直追求的目標。很多時候，我感覺自己畫齣來的顔色總是“浮”在錶麵，不夠沉穩，也無法真正體現植物的生命力。這本書會不會講解如何通過疊加、暈染等方式來錶現植物的層次感和光影效果？另外，“植物紋路與質感”聽起來就非常專業，我一直為如何錶現葉片上的紋理、花瓣的通透感、甚至是果實的飽滿度而苦惱。這本書能否提供一些解密，讓我能更深入地理解並再現這些細節？我非常期待它能帶我進入一個全新的繪畫境界。

评分☆☆☆☆☆

哇，我最近挖到一本真的不得瞭的植物畫寶藏！拿到這本書的當下，就感覺它跟市麵上那些隨便畫幾朵花草的教學書完全不一樣。書的厚度跟質感就很有分量，拿在手裏沉甸甸的，感覺裏頭藏著好多真功夫。我一直覺得畫植物，尤其是要畫得逼真，那可不是光靠感覺就能行的，背後一定有科學跟邏輯在裏麵。這本書的標題就點齣瞭“科學繪圖的秘訣”，這對我這個對細節非常挑剔的人來說，簡直是福音！我特彆好奇它怎麼把那麼復雜的植物構造，像是花瓣的層疊、葉片的脈絡、甚至莖乾的粗糙感，都用一種係統化的方式來講解。而且，標題裏提到“從繪畫技法、調色技巧到植物紋路與質感”，感覺它涵蓋的範圍非常廣，不是隻教你畫形，而是深入到怎麼呈現植物的生命力。我一直在想，明明是同一種植物，為什麼有些畫作看起來生機勃勃，有些卻像模型一樣死闆？這本書會不會就揭示瞭其中的奧秘？我很期待它關於“紋路與質感”的部分，畢竟那纔是決定一幅畫是否“活”起來的關鍵。我迫不及待想跟著書中那位“植物畫傢”的腳步，一步步解開這些繪畫的秘密，擺脫過去那種“畫得像”但“感覺不對”的睏境。