溪榖流水:膠彩畫的基礎

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圖書描述

本書收錄作者蔡雲巖1934年至1941年間於《颱灣遞信協會雜誌》(後更名為《颱灣遞信》)所發錶的十七篇文章,包括1934年〈關於美術鑑賞〉、1939年〈近代東洋畫的探討〉,以及1940年3月至1941年7月連載的膠彩畫專欄「誰都能畫的膠彩畫之畫法(一)-(十五)」。

  作者以平易近人的言詞和自身經驗,講述適閤初學者較快學會膠彩畫的方法,為膠彩畫業餘愛好者或半帶娛樂性想學習膠彩畫,及今後有誌於膠彩畫創作者,所寫的一份具有指導性質的簡單解說。冀盼以此,使人在畫道的學習上,不必繞遠路,直接就能夠進入美術的殿堂。

本書特色

  中文版史無前例的膠彩畫技法大全!本書詳細剖析膠彩畫創作的每一個步驟,介紹繪畫用具、如何調色、運筆秘訣、寫生練習等技巧,是適閤膠彩畫初心者閱讀的入門工具書。

著者信息

作者簡介

蔡雲巖


  1908年齣生文風鼎盛的颱北士林區,在此受現代教育薰陶,啓迪他最初的美術情懷。

  1927年「颱展」開辦以來,激勵許多年輕畫傢參展。1930年開始,蔡雲巖的繪畫作品多次入選颱展,美術纔華備受肯定;同時也因為入選颱展,蔡雲巖與其他畫傢有瞭積極互動,並參與當時最活躍的東洋畫團體「栴檀社」。

  成就蔡雲巖一生畫藝的主要原因,是他遇到人生中最重要的繪畫導師——木下靜涯。蔡雲巖是木下在颱灣的重要私塾弟子,他不但吸收木下靜涯所傳承的日本圓山四條派的諸傢之長,充分掌握花鳥的各種姿態形貌,同時也緻力於研究、描繪颱灣特有的鳥禽、植物、器物、建築裝飾等技法。其作品反映瞭季節變換、時代氛圍與個人經驗,將颱灣的特有風景及人物,融入豐富而緊密的構圖之中,創作齣獨特的繪畫風格。

  綜觀蔡雲巖一生的繪畫經曆,其繪畫所經曆的轉摺時機,正是日治時期膠彩畫發展的重要轉捩點:颱展初期風景畫盛行,蔡雲巖緻力於風景畫研究;颱展中期花鳥畫達到高峰,他則轉嚮花鳥畫的錶現;到瞭府展時期,開始自主性地開發新題材、新方法,錶達物體真實的質感。從蔡雲巖的創作曆程,我們看到一位畫傢,乘著時代潮流,緻力於藝術創作而有的特殊成就。
 

圖書目錄

蔡雲巖膠彩畫作品選刊(上) 2
序╱李欽賢 19
譯者序╱林皎璧 21
關於美術鑑賞 23
近代東洋畫的探討 27
膠彩畫的基礎 30
誰都能畫的膠彩畫之畫法:剛開始該畫什麼呢? 34
誰都能畫的膠彩畫之畫法:膠彩畫的用具(上) 42
誰都能畫的膠彩畫之畫法:膠彩畫的用具(下) 54
誰都能畫的膠彩畫之畫法:材料(上) 62
誰都能畫的膠彩畫之畫法:材料(下) 70
誰都能畫的膠彩畫之畫法:顔料的用法(上) 84
誰都能畫的膠彩畫之畫法:顔料的用法(下) 90
誰都能畫的膠彩畫之畫法:運筆(上) 100
誰都能畫的膠彩畫之畫法:運筆(中) 108
誰都能畫的膠彩畫之畫法:運筆(下) 117
誰都能畫的膠彩畫之畫法:臨摹 124
誰都能畫的膠彩畫之畫法:寫生(上) 130
誰都能畫的膠彩畫之畫法:寫生(下) 137
誰都能畫的膠彩畫之畫法:描繪的順序 146
蔡雲巖膠彩畫作品選刊(下) 156

 

圖書序言



  接到蔡雲巖媳婦江女士來電囑我為本書寫序,剎那間從腦海裏閃過半世紀前,曾經與蔡雲巖先生匆匆一瞥的記憶。

  1967年夏天,我參與協助籌備一傢室內設計公司,地點就在瞿真人廟旁連棟樓房邊間的一樓,公司成立後,我因另有工作,沒有正式加入,隻是偶爾去支援。籌辦時正值溽暑,有一天到二樓上洗手間,彼時冷氣尚未普遍,但見一名紳士在冷氣房辦公桌邊的靠椅上假寐,下樓時有人告訴我,那是事業有成的屋主蔡先生,卻未提起他是畫傢,當然也就不曉得他即是已棄畫從商的膠彩畫傢蔡雲巖。因為蔡雲巖把所有畫作,都深鎖在另外一個地方,徹底放下畫傢身分,連過去每年入選颱展的記錄也一併埋藏瞭。我猜想,戰後時局丕變,對一個東洋畫傢而言,寜可選擇以蒸發來逃避失去舞颱的無奈吧!

  直到20年後我開始研讀黃土水資料,知道黃土水住傢在瞿真人廟附近,曾多次前往探勘。這座廟是供奉劉銘傳帶來的淮軍之傢鄉神,劉銘傳去職後廟門不興,屈居在天水路旁,因與颱灣的廟宇有彆,倪蔣懷和陳植棋也都有寫生作品留存於世。當時蕭條破陋的小廟仍側身公寓一隅,正是20年前我曾經到過的設計公司位置,但時日已久,物換星移,公司亦不復存在。近年,瞿真人廟舊址也已經改建。

  1996年承濛聯閤報「週日鄉情」版提供我一個篇幅,以專欄形式連載「颱灣美術播種者」。其中發錶過一篇關於「木下靜涯」短文,文中提到木下靜涯蟄居淡水,不在學校任教,所以沒有學生簇擁。隔沒幾天,突然接到江女士詢問報社而來電,說她公公蔡雲巖是木下靜涯的入室弟子。在公公過世後江女士曾偕夫婿數度赴日本北九州,拜訪年近百歲的木下靜涯,並嚮我透露他傢收藏很多木下靜涯的遺物,而且誠摯邀請前往瞭解。

  好奇心驅使我很快成行,按址前往找到瞭蔡府,恰巧緊鄰瞿真人廟旁,咦!這不正是昔日我曾經數度齣入的房子嗎?立刻勾起距今半世紀前,同一樓層的紳士午睡之一幕。受到蔡雲巖公子蔡嘉光先生及夫人江女土熱忱接待,從而證實那位我與之擦身而過的紳士就是蔡雲巖。

  堆積在蔡傢的大批颱灣美術史寶藏,經我轉知北美館典藏組林育淳小姐後,時任館長的林曼麗也親臨視察,終於由媒體披露曝光,同時也發掘齣沉寂數十年的東洋畫傢蔡雲巖。

  蔡嘉光先生於多年前因病辭世,倆夫婦原本與美術界毫無淵源,但夫人在承襲先夫嘉光的遺願下戳力奔走,讓社會重新「發現」木下靜涯名畫,乃至蔡雲巖的畫傢名分全新齣土,一方麵她當作長年使命看待,另一方麵也全力保護颱灣文化財,功不可沒。

  蔡雲巖的藝術天分也在其公子嘉光先生身上自然流露,嘉光先生晚年亦剋紹箕裘,畫油畫也開過畫展,主題以民俗采風為多,畫起扮戲人物鄉土味十足,畫路顯然與父親蔡雲巖迥異。

  今天,蔡雲巖生前的日文遺稿,中譯結集成冊,可以說是中文版史無前例的膠彩畫技法大全,依然是未過時的膠彩畫入門工具書,因為坊間從來沒有一本膠彩畫材料學的專書。

  此般艱難的膠彩畫材料學專有名詞,翻譯高手林皎碧齣身日本一流大學,又有長年研究美術的底子,與日本教授島田潔閤力完成的譯作,可讀性和理解力就不是問題瞭!

  原作的材料學長篇撰寫年代,主要集中在1940年,居然讓他忙到錯過那一年的府展(前身為颱展),否則的話,自1930年第四迴颱展起,蔡雲巖每年參展並獲入選,不曾缺席。

  1930年颱灣總督府新成立交通局,下設鐵道部與遞信部,後者是專責電話、電信、氣象與航運的二級機構,遞信部齣版的會員雜誌稱「颱灣遞信」,蔡雲巖的膠彩畫論述與技法篇章都投稿在這份刊物,遞信部正是蔡雲巖的工作單位。

  逾越一甲子光陰,此套海內外孤本,若非江女士悉心保管進而推廣,肯定難以重見天日。本書問世必為學習或研究颱灣膠彩畫者,適時帶來彌足珍貴的理念與方法。
 
文/李欽賢

譯者序

  蔡雲巖先生原名蔡永,1908年齣生於士林,齣生時父親已逝去,傢境清貧,由母親獨自撫養長大,1922年畢業於士林公學校,曾任職遞信部(當時負責全颱郵政及電信之部門)、颱灣拓殖株式會社。戰後,蔡雲巖先生在經商之餘,雖不再活躍畫壇,卻不曾丟擲畫筆。

  蔡雲巖先生和木下靜涯老師情同父子,為眾所週知之事,不過據說蔡雲巖先生在公學校時圖畫科就錶現優異,之後持續自我學習美術繪畫,1930年以〈靈石之芝山岩社〉一作入選第四屆颱展,此後一直到最後一屆(十屆),分彆以〈谿榖之鞦〉、〈鞦晴〉、〈士林之朝〉、〈林間之鞦〉、〈竹林初夏〉、〈大鷲〉入選第五、六、七、八、九、十屆颱展。

  蔡雲巖先生除以颱展為舞颱外,另外還參加當時最大的東洋畫研究團體.旃檀社,同時也在自己任職的遞信部雜誌《颱灣遞信協會雜誌》(後更名為《颱灣遞信》)發錶作品或文章。本書中所收錄的十七篇文章,都是刊載於雜誌《颱灣遞信》,也就是蔡雲巖先生任職遞信部的會員雜誌,當中有1934年《關於美術鑑賞》(美術鑑賞に就いて)、1939年《近代東洋畫的探討》(近代東洋畫の考察)以及1940年3月至1941年7月連載《誰都能畫的膠彩畫之畫法(一)∼(十五)》(誰にでも描ける日本畫の描き方)。

  蔡雲巖先生在《關於美術鑑賞》裏,提及一般人無法就畫傢的思想錶現、錶達技巧作為依據來判斷作品的價值,因此在鑑賞美術作品的理想方法,就是不拘成見而直接觀賞作品。同時也認為我們所要鑑賞的並不是畫傢本人,而是他的作品,不應該受到外在因素的影響。不過,最重要還是提昇鑑賞者的眼力,纔能夠斷絕賣傢哄抬畫價,進而鞭策畫傢精進。在《近代東洋畫的探討》裏,則是從包括土佐派、圓山派、四條派、浮世繪等各派,以及南畫的所謂傳統日本畫,談到形式上令人耳目一新的現代日本畫,簡述自己對人物畫、花鳥畫、風景畫的看法後,也提醒大傢不要為追求近代感,而故意標新立異,因為沒有真正瞭解作畫對象的內涵,又不具備藝術要素的新奇繪畫,根本毫無意義。

  其中總計連載十五期的《誰都能畫的膠彩畫之畫法(一)∼(十五)》,開宗明義就說是為膠彩畫業餘愛好者、想學習膠彩畫者,以及有誌於膠彩畫的少年少女,所寫的一份具有指導性質的簡單解說。從「流派」和「新日本畫」的概念談起,循序漸進地介紹學習膠彩畫所需要的範本、工具、作畫方法,還有應注意事項和正確觀念。蔡雲巖先生在文章裏,不厭其煩地講述硯颱和墨條、畫筆、刷毛、筆洗、調色盤、畫架等各種工具,詳述色彩原理和如何調色、如何溶膠、如何臨摹、如何寫生等實際的操作方法。

  除瞭以上的重點外,由於當時颱灣尚未有膠彩畫的材料店,蔡雲巖先生也不吝惜把自己所知道在東京、京都的相關賣店羅列給讀者,甚至還告訴大傢也可以嚮颱展畫傢呂鐵州請求分讓。蔡雲巖先生在當中還講瞭一則圓山應舉的軼事,用來激勵讀者的繪畫精神,讀來十分有趣。

  在此順便一提,1938年府展開辦,蔡雲巖先生分彆以〈溪流〉、〈雄飛〉、〈齋堂〉、〈鞦日和〉、〈僕の日〉入選第一、二、四、五、六屆府展。為什麼第三屆會缺席呢?據說是為專心連載〈任誰都能畫的膠彩畫之畫法(一)∼(十五)〉無暇專注作畫,可見他對自己發錶的文章如何全力以赴。

  我們都知道明治政府最大目標,就是歐化主義和國傢主義,積極由西方引進的西式繪畫,即所謂「洋畫」。相對於此,以國傢主義立場,對於傳統各流派諸如狩野派、土佐派、圓山派、四條派、琳派、南畫⋯⋯等繪畫統稱為「日本畫」。另外,狹義上的「東洋畫」指的是中國畫,廣義則指中國、朝鮮以及日本繪畫。由於時代背景的不同,在這些文章中,有諸如「支那」、「日本畫」或「東洋畫」的名稱齣現。為符閤時代,也為符閤國情,適切將東洋畫、日本畫改為「膠彩畫」,支那改為「中國」,特此說明。

  這本書是我和日本國學院大學島田潔老師閤譯的第三本書,我們閤作的方式通常是翻譯後互相校稿,有質疑的部分,討論或查資料後再定稿。翻譯這一批美術文獻過程中,確實相當棘手,不是文法難,也不是文章難,而是在颱語中,特彆又是從日本來的膠彩畫領域裏殘留太多日語用語,想把美術用品用具翻譯成中文竟然如此睏難。雖然再三斟酌,也請教過美術界相關人士,若有缺失或疏漏,懇請先進前輩不吝指教。
 
文/林皎碧

圖書試讀

用户评价

评分

**《溪榖流水:膠彩畫的基礎》這本書,簡直就是為我們這些“手殘黨”量身定做的!** 我之前也嘗試過畫畫,但總是覺得自己的作品“不上道”,尤其是那些需要精細描繪的畫麵,更是讓我頭疼。接觸膠彩畫是因為看到一些颱灣的藝術傢作品,那種細膩、朦朧的美感讓我著迷,但總覺得它很難學。拿到這本書後,我抱著試試看的心態翻閱,沒想到立刻被吸引住瞭。它並沒有把膠彩畫描述得高高在上,而是把每一個步驟都拆解得非常細緻。從顔料的調配,到畫布的處理,再到不同的筆觸和疊加方式,書中都有非常清晰的圖文說明。我特彆欣賞書中關於“留白”和“暈染”的技巧講解,這對於初學者來說是至關重要的。以前我總擔心畫麵不夠飽滿,但這本書教會我,有時候“少即是多”,恰到好處的留白反而能讓畫麵更有呼吸感。書中的案例也很有啓發性,我嘗試著跟著書中的步驟來臨摹,雖然第一次作品不盡人意,但整個過程讓我對膠彩畫的理解更深瞭一層,也更有信心繼續嘗試下去。

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**如果說《溪榖流水:膠彩畫的基礎》是一本教程,那它更像是一本充滿詩意的藝術對話。** 我一直覺得,真正的藝術品不僅僅是技巧的堆砌,更是情感的傳達。《溪榖流水》在這方麵做得尤為齣色。它不僅僅是教你如何“畫”,更是引導你去“感受”和“理解”膠彩畫的靈魂。書中關於光影的處理,以及如何通過色彩的變化來營造空氣感和空間感,給我留下瞭深刻的印象。我常常在閱讀時,仿佛能聽到潺潺的流水聲,看到陽光穿透樹葉的斑駁光影。作者在描述創作過程時,用瞭很多富有情感的詞匯,這讓我在學習技法的過程中,也體會到瞭藝術創作的那份寜靜與喜悅。書中的一些小貼士,比如如何避免顔料“死白”,如何讓色彩更通透,都顯得非常實用且貼心。這本書讓我意識到,膠彩畫不僅僅是一種繪畫媒介,更是一種生活態度的體現,它鼓勵我們去觀察生活中的美,去捕捉那些稍縱即逝的瞬間。

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**《溪榖流水:膠彩畫的基礎》這本書,真的刷新瞭我對膠彩畫的認知,讓我感覺自己好像打開瞭一扇新世界的大門。** 我一直認為膠彩畫是一種比較“高級”的畫種,總覺得門檻很高,需要很多特殊的工具和技巧。但是,這本書的齣現,完全打破瞭我的刻闆印象。它用非常生活化、易懂的語言,將膠彩畫的各種技法和原理娓娓道來,仿佛身邊有一位藝術傢在手把手地教你一樣。我最喜歡的是書裏關於“筆觸的錶現力”的講解,作者通過不同的筆觸,展現齣流水、植物、光影等不同的質感,這讓我明白瞭,原來同一個技法,在不同的藝術傢手中,可以産生如此韆變萬化的效果。這本書還強調瞭“觀察”的重要性,提醒我們要細心觀察自然中的色彩和形態,並將它們融入到自己的創作中。讀完這本書,我不再覺得膠彩畫遙不可及,而是充滿信心,渴望立即拿起畫筆,去嘗試創作屬於自己的“溪榖流水”。

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**初讀《溪榖流水:膠彩畫的基礎》的驚喜,讓我的心像是被一股清泉滌蕩。** 翻開這本書,我首先被那封麵淡雅的色彩和細膩的筆觸所吸引,仿佛真的能感受到溪榖中流水的輕柔觸感。作為一名對膠彩畫充滿好奇,卻又不知從何下手的初學者,我一直渴望找到一本能夠係統地引導我的入門書籍。《溪榖流水》恰恰滿足瞭我的這份期待。它沒有一開始就拋齣過於專業或晦澀的術語,而是循序漸進地介紹膠彩畫的曆史淵源、基本材料以及各種技法的可能性。書中的插圖精美絕倫,每一幅都像是大自然的低語,讓我對膠彩畫的意境有瞭更深的理解。我尤其喜歡書中對色彩運用的講解,那種柔和、過渡自然的效果,是傳統水彩或油畫難以比擬的。作者用生動形象的比喻,將抽象的色彩理論變得觸手可及。我感覺自己不再是站在高山仰望,而是踏上瞭通往溪榖的蜿蜒小徑,每一步都充滿瞭發現的樂趣。這本書讓我看到瞭膠彩畫獨特的魅力,也燃起瞭我學習它的熱情。

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**《溪榖流水:膠彩畫的基礎》這本書,讓我對“基礎”這兩個字有瞭全新的認識。** 在我看來,“基礎”往往意味著枯燥和重復,但我在這本書裏看到的“基礎”,卻是豐富多彩、充滿可能性的。它沒有給我“死記硬背”的感覺,而是通過大量的實例和圖示,讓我理解為什麼需要這樣做,以及這樣做會帶來什麼樣的效果。例如,關於膠彩畫顔料的厚度控製,書中就提供瞭多種方法,並說明瞭它們各自的適用場景。這讓我覺得,原來基礎知識的學習,也可以是充滿探索樂趣的過程。而且,這本書的排版設計也非常舒服,文字清晰,圖片精美,閱讀起來一點也不會感到疲憊。我尤其喜歡書中關於“底材的選擇”和“畫筆的保養”的章節,這些細節之處的講解,對於一個新手來說,能省去很多摸索的時間和不必要的浪費。這本書就像一個經驗豐富的老師,耐心地為我打開瞭膠彩畫的世界。

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