圖書描述
以〈吃西瓜的六種方法〉聞名的詩人羅青，不只寫詩也畫畫，從小在墨彩名家溥心畲、任博悟習門下習畫，四處看畫展，他以詩人的靈魂、文人的筆墨，建構出他個人獨特的水墨畫，因此獲獎無數，被楚戈先生贊為「新文人畫的起點」。
在《墨彩之美》他以自身對墨彩畫的研究與創作經驗，為「墨彩畫」正名，從三大方面：繪畫美學、古典傳統畫流變、近代繪畫的傳承與發揚，切入墨彩畫的發展歷史、繪畫內涵與特質。從「彩墨畫」到王維提倡「水墨畫」，無須彩色，運用不同墨法呈現「濃、淡、乾、濕、燥」五色，形成文人畫的傳統，搭配賞析〈女史箴圖卷〉、〈雪中芭蕉〉、〈清明上河圖卷〉等畫作。旁及唐、宋、元、明、清及民國以來的重要畫家，王維、徐兢、石濤、王原祈、齊白石等，綜論、賞析、重估，不只提供繪畫相關知識，瞭解墨彩的歷史淵源，還有中國獨特的扇面繪畫藝術和歷史。篇篇新詮古典繪畫美學，連接當代社會，配合獨創的美學原則，具體而微的說明「墨彩畫」的最新發展，並討論二十世中國藝術史的編寫之道，改寫千年來的墨彩畫史及美學史，回顧過去，展望未來。
在《墨彩之美》他以自身對墨彩畫的研究與創作經驗，為「墨彩畫」正名，從三大方面：繪畫美學、古典傳統畫流變、近代繪畫的傳承與發揚，切入墨彩畫的發展歷史、繪畫內涵與特質。從「彩墨畫」到王維提倡「水墨畫」，無須彩色，運用不同墨法呈現「濃、淡、乾、濕、燥」五色，形成文人畫的傳統，搭配賞析〈女史箴圖卷〉、〈雪中芭蕉〉、〈清明上河圖卷〉等畫作。旁及唐、宋、元、明、清及民國以來的重要畫家，王維、徐兢、石濤、王原祈、齊白石等，綜論、賞析、重估，不只提供繪畫相關知識，瞭解墨彩的歷史淵源，還有中國獨特的扇面繪畫藝術和歷史。篇篇新詮古典繪畫美學，連接當代社會，配合獨創的美學原則，具體而微的說明「墨彩畫」的最新發展，並討論二十世中國藝術史的編寫之道，改寫千年來的墨彩畫史及美學史，回顧過去，展望未來。
著者信息
作者簡介
羅青
本名羅青哲，湖南省湘潭縣人，一九四八年九月十五日生於青島。輔仁大學英文系畢業，美國西雅圖華盛頓大學比較文學碩士，曾任輔仁大學、政治大學英語系副教授，臺灣師範大學英語系所、翻研所、美術系所教授，中國語言文化中心主任。明道大學藝術中心主任、英語系主任。一九九三年獲傅爾布萊德國際交換教授獎。
一九七四年獲頒第一屆中國現代詩獎，國內外獲獎無數，被翻譯成英、法、德、義、瑞典等十三種語言。畫作亦獲獎多次，並獲大英博物館、德國柏林東方美術館、加拿大皇家安大略美術館、美國聖路易美術館、中國美術館、遼寧省美術館、深圳畫院美術館、臺灣美術館等國內外公私立美術館收藏。曾出版詩集、詩畫集、畫集、論文集、畫論集五十餘種。
羅青
本名羅青哲，湖南省湘潭縣人，一九四八年九月十五日生於青島。輔仁大學英文系畢業，美國西雅圖華盛頓大學比較文學碩士，曾任輔仁大學、政治大學英語系副教授，臺灣師範大學英語系所、翻研所、美術系所教授，中國語言文化中心主任。明道大學藝術中心主任、英語系主任。一九九三年獲傅爾布萊德國際交換教授獎。
一九七四年獲頒第一屆中國現代詩獎，國內外獲獎無數，被翻譯成英、法、德、義、瑞典等十三種語言。畫作亦獲獎多次，並獲大英博物館、德國柏林東方美術館、加拿大皇家安大略美術館、美國聖路易美術館、中國美術館、遼寧省美術館、深圳畫院美術館、臺灣美術館等國內外公私立美術館收藏。曾出版詩集、詩畫集、畫集、論文集、畫論集五十餘種。
圖書目錄
〔自序〕
「墨彩畫」的再生
上卷 概論篇
中國墨彩美學初探
漫談中國藝術的特色
論文人水墨畫
扇搖風生詩畫香---扇畫簡史
中卷 古典篇
雪中芭蕉寓意多──論王維的畫藝
被藝術史遺忘的繪畫大師──北宋詩書畫三絕的徐兢
清明上河圖新解
詩中有畫畫中詩──論玉澗的《山市晴巒圖》
清奇古怪通鬼神──論陳洪綬的畫
一呼前後九百年──談石濤的一開冊頁
扇搖風生詩畫香──扇畫簡史
下卷近代篇
漫談民國「三石」的書畫藝術
第一位名揚世界的中國墨彩畫家
雕刻中的石像──蘇立文《二十世紀中國藝術》讀後〉
「墨彩畫」的再生
上卷 概論篇
中國墨彩美學初探
漫談中國藝術的特色
論文人水墨畫
扇搖風生詩畫香---扇畫簡史
中卷 古典篇
雪中芭蕉寓意多──論王維的畫藝
被藝術史遺忘的繪畫大師──北宋詩書畫三絕的徐兢
清明上河圖新解
詩中有畫畫中詩──論玉澗的《山市晴巒圖》
清奇古怪通鬼神──論陳洪綬的畫
一呼前後九百年──談石濤的一開冊頁
扇搖風生詩畫香──扇畫簡史
下卷近代篇
漫談民國「三石」的書畫藝術
第一位名揚世界的中國墨彩畫家
雕刻中的石像──蘇立文《二十世紀中國藝術》讀後〉
圖書序言
中國墨彩美學初探
（一）前言：繪畫應以展現「生命力」為主
中國藝術的範圍廣闊，種類繁多，源遠流長，代有發展。在理論與實踐上，都能夠與時推移，前後連接，綿延不斷。就以繪畫一項來說，便有壁畫、磚畫、帛畫、絹畫……等項目；而以繪畫的顏料來分，則有漆畫、油畫、重彩畫、淡彩畫、水墨畫……等類別。
歷來藝術史家討論繪畫，多半以絹本與紙本為主，只有在絹本與紙本真跡缺乏的情況下，才轉而研究以其他方法製做成的繪畫，來證明時代思想風格的演變，以及形式技巧的發展。例如漢、魏、隋、唐各代所留下來的絹本或紙本繪畫十分稀少，於是在討論這一個階段的繪畫時，便不得不大量引用墳墓石室磚畫、敦煌石窟壁畫、石刻上的畫像、佛畫中的幡旗、彩漆屏風上的圖繪、石棺碑片上的線刻等等，以為自己看法的佐證。可是，一旦絹本或紙本的真跡或材料充足，藝術史家便立刻回過頭來，仔細研究論證，而把紙絹以外的品類，放在一邊存查。這一點，我們看元明清以來的藝術史研究，便可清楚。這一大段的時間之內，紙絹以外的繪畫材料，是十分豐富的，但研究者並沒有充分利用。
這樣的現象，使後來的人產生了一種錯覺，認為歷來的藝術史家或評論家，都是士大夫階級，他們受了階級觀點的限制，有意提高他們所謂的正宗繪畫，而故意忽略民間藝術的發展。因此，目前留傳下來的畫論及繪畫史料當中所記載的，多半是所謂的正統或上層建築的繪畫歷史，而民間匠意的成就，則付之闕如。
如果我們從另一個角度來看的話，上述種種現象的產生，可能另有複雜的原因，並非簡單的階級史觀，可以解釋得周全。
（一）前言：繪畫應以展現「生命力」為主
中國藝術的範圍廣闊，種類繁多，源遠流長，代有發展。在理論與實踐上，都能夠與時推移，前後連接，綿延不斷。就以繪畫一項來說，便有壁畫、磚畫、帛畫、絹畫……等項目；而以繪畫的顏料來分，則有漆畫、油畫、重彩畫、淡彩畫、水墨畫……等類別。
歷來藝術史家討論繪畫，多半以絹本與紙本為主，只有在絹本與紙本真跡缺乏的情況下，才轉而研究以其他方法製做成的繪畫，來證明時代思想風格的演變，以及形式技巧的發展。例如漢、魏、隋、唐各代所留下來的絹本或紙本繪畫十分稀少，於是在討論這一個階段的繪畫時，便不得不大量引用墳墓石室磚畫、敦煌石窟壁畫、石刻上的畫像、佛畫中的幡旗、彩漆屏風上的圖繪、石棺碑片上的線刻等等，以為自己看法的佐證。可是，一旦絹本或紙本的真跡或材料充足，藝術史家便立刻回過頭來，仔細研究論證，而把紙絹以外的品類，放在一邊存查。這一點，我們看元明清以來的藝術史研究，便可清楚。這一大段的時間之內，紙絹以外的繪畫材料，是十分豐富的，但研究者並沒有充分利用。
這樣的現象，使後來的人產生了一種錯覺，認為歷來的藝術史家或評論家，都是士大夫階級，他們受了階級觀點的限制，有意提高他們所謂的正宗繪畫，而故意忽略民間藝術的發展。因此，目前留傳下來的畫論及繪畫史料當中所記載的，多半是所謂的正統或上層建築的繪畫歷史，而民間匠意的成就，則付之闕如。
如果我們從另一個角度來看的話，上述種種現象的產生，可能另有複雜的原因，並非簡單的階級史觀，可以解釋得周全。
圖書試讀
None
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