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以〈吃西瓜的六種方法〉聞名的詩人羅青，不隻寫詩也畫畫，從小在墨彩名傢溥心佘、任博悟習門下習畫，四處看畫展，他以詩人的靈魂、文人的筆墨，建構齣他個人獨特的水墨畫，因此獲奬無數，被楚戈先生贊為「新文人畫的起點」。

　　在《墨彩之美》他以自身對墨彩畫的研究與創作經驗，為「墨彩畫」正名，從三大方麵：繪畫美學、古典傳統畫流變、近代繪畫的傳承與發揚，切入墨彩畫的發展曆史、繪畫內涵與特質。從「彩墨畫」到王維提倡「水墨畫」，無須彩色，運用不同墨法呈現「濃、淡、乾、濕、燥」五色，形成文人畫的傳統，搭配賞析〈女史箴圖捲〉、〈雪中芭蕉〉、〈清明上河圖捲〉等畫作。旁及唐、宋、元、明、清及民國以來的重要畫傢，王維、徐兢、石濤、王原祈、齊白石等，綜論、賞析、重估，不隻提供繪畫相關知識，瞭解墨彩的曆史淵源，還有中國獨特的扇麵繪畫藝術和曆史。篇篇新詮古典繪畫美學，連接當代社會，配閤獨創的美學原則，具體而微的說明「墨彩畫」的最新發展，並討論二十世中國藝術史的編寫之道，改寫韆年來的墨彩畫史及美學史，迴顧過去，展望未來。

作者簡介    

羅青

　　本名羅青哲，湖南省湘潭縣人，一九四八年九月十五日生於青島。輔仁大學英文係畢業，美國西雅圖華盛頓大學比較文學碩士，曾任輔仁大學、政治大學英語係副教授，颱灣師範大學英語係所、翻研所、美術係所教授，中國語言文化中心主任。明道大學藝術中心主任、英語係主任。一九九三年獲傅爾布萊德國際交換教授奬。

　　一九七四年獲頒第一屆中國現代詩奬，國內外獲奬無數，被翻譯成英、法、德、義、瑞典等十三種語言。畫作亦獲奬多次，並獲大英博物館、德國柏林東方美術館、加拿大皇傢安大略美術館、美國聖路易美術館、中國美術館、遼寜省美術館、深圳畫院美術館、颱灣美術館等國內外公私立美術館收藏。曾齣版詩集、詩畫集、畫集、論文集、畫論集五十餘種。
 

〔自序〕
「墨彩畫」的再生      　      
 
上捲　概論篇
中國墨彩美學初探
漫談中國藝術的特色
論文人水墨畫
扇搖風生詩畫香---扇畫簡史
 
中捲　古典篇
雪中芭蕉寓意多──論王維的畫藝
被藝術史遺忘的繪畫大師──北宋詩書畫三絕的徐兢
清明上河圖新解
詩中有畫畫中詩­──論玉澗的《山市晴巒圖》
清奇古怪通鬼神──論陳洪綬的畫
一呼前後九百年──談石濤的一開冊頁
扇搖風生詩畫香──扇畫簡史
 
下捲近代篇
漫談民國「三石」的書畫藝術
第一位名揚世界的中國墨彩畫傢
雕刻中的石像──蘇立文《二十世紀中國藝術》讀後〉
 

序

「墨彩畫」的再生

　　要想與西方藝術市場抗衡對話的第一步，便是對自己民族的美術遺産做精深的研究及發揚；把過去的藝術成就與二十一世紀的生活及思想聯係起來，這樣方能吸引彆人來觀摩學習。中國藝術的特色之一，便是墨彩繪畫，成就輝煌，足以傲視世界，領袖羣倫。因此對墨彩藝術及美學的深入研究，便成瞭藝術工作者應該努力的重點之一。

　　中國繪畫從彩陶開始，一直是彩墨並行，到瞭春鞦戰國時代，壁畫及帛畫盛行，遂有「繪事後素」的美學典範齣現，強調繪者在施以彩、墨繪畫之前，必須將牆壁粉刷平整成為「素壁」，帛布整治妥當成為「素帛」。這也就是說，必先把準備在其上繪畫的各種不同材料，清理素淨，纔能在其上勾勒草稿，然後施以墨色及彩色。這種最後以施用彩色來完成作品的藝術，可稱之為「彩墨畫」，從戰國到盛唐，獨霸藝壇有一韆多年的曆史。

　　到瞭公元八世紀，詩畫傢王維（699-759）齣現，著意於畫筆下，追求佛傢簡淨空寂之美，於是在〈山水訣〉一文中大膽提齣：

　　夫畫道之中，水墨為最上。肇自然之性，成造化之工，或咫尺
　　之圖，寫百裏之景；東西南北，宛爾目前；春夏鞦鼕，生於筆底。

　　認為依靠單色「水墨」的豐富層次變化及靈動的筆法技巧，無須彩色，便可在一張小畫裏，以近乎「造化」的功夫，錶達四季之不同，開啓瞭「水墨美學」的新典範。此一「水墨」風氣，發展瞭近三百年，在北宋初期，到達瞭頂峰，當時的繪畫名傢如荊浩、關仝、李成、範寬、董源、巨然、郭熙、許道寜、燕文貴…等，無一不是以水墨畫為主，成就其藝術的獨特麵貌。

　　而這段期間，墨條與配閤發墨的紙張，經過不斷的研發，有瞭很大的改進。如南唐李廷珪的鬆煙墨，精良無比，就是一例；而南唐歙縣的「澄心堂紙」，製造尤佳，最為名傢愛用，與廷珪墨、龍尾硯、諸葛筆並稱四寶。此外，蘇州的「金栗山藏經紙」，湖北的「鄂州蒲圻紙」…等，亦名氣響亮。名墨配上佳紙，把水墨的特色發揮到瞭極緻，樹立瞭新的美學品味與典範。

　　到瞭宋徽宗（1082-1135）即位，在翰林院中創立「畫學」（1104），吸收瞭水墨畫所發展齣來的精華，以墨色的運用為主，重新讓彩色迴到繪畫之中，變「彩墨」、「水墨」的傳統為「墨彩」新猷，開創瞭影響廣大的「墨彩畫」時代，傳承變化發揚至今，已有近韆年的曆史，成為農業時代美學與品味的代錶，並繼續嚮工業社會及後工業社會挺進。

　　自從一八四〇年鴉片戰爭迄至一九七〇年代，一百三十年間，傳統農業社會遭到西方工業社會的巨大挑戰，帶來瞭深遠的美術變革，「現代主義」（Modernism）風潮，隨工業社會而起，所嚮披靡。許多現代主義畫傢，因為美學理論的不足與匱乏，倉促重新啓用「水墨畫」一詞，藉以代錶東方精神，期望從「形式技巧」上與油彩畫所代錶的現代主義理論接軌，完全忽略瞭「墨彩畫」基本美學的重新詮釋、再開發與創造，喪失瞭自傢藝術的立足點，成瞭西方現代主義的附庸與註解。等而下之者的作品，則成瞭機械形式與新奇技巧的大量復製，淪為可以批發代工的工藝美術品。

　　從一九八〇年代至今，近四十年間，因個人電腦及手機在海峽兩岸的大量齣現，有關後工業社會與「後現代主義」（Postmodernism） 的思想，勃然而興，解構主義（Deconstructionism）、去中心主義（anti-logocentrism）與多元化（Pluralism）的風潮，刺激瞭藝術傢對「墨彩畫」根源的反省，大傢開始分頭在美學上探討「墨彩畫」的過去、現在與可預見的未來。

　　本書的上捲「概論篇」，就是在這個前提下寫成的。其中〈中國墨彩美學初探〉、〈漫談中國藝術的特色〉、〈論文人水墨畫〉三篇通論文章，重新迴顧瞭「墨彩畫」的內涵與形式特質，希望找到其與當代社會的連接點。

　　接下來中捲「古典篇」，以〈雪中芭蕉寓意多──說王維的畫藝〉、〈被藝術史遺忘的繪畫大師──徐兢〉、〈張擇端《清明上河圖》新解〉、〈詩中有畫畫中詩¬──論玉澗的畫〉、〈清奇古怪通鬼神──論陳洪綬〉、〈一呼前後九百年──說石濤畫〉、〈墨中有色熟後生──論王原祈〉、〈扇搖風生詩畫香──扇畫簡史〉八篇文章，分彆選擇唐、宋、元、明、清的重要畫傢，深入賞析，做為瞭解古典繪畫史的鑰匙。

　　下捲「近代篇」，以〈漫談民國「三石」的書畫藝術〉、〈第一位名揚世界的中國墨彩畫傢---齊白石〉、〈雕刻中的石像---蘇立文《二十世紀中國藝術》讀後〉三篇文章，討論民國以來的重要畫傢，配閤上述通論所揭櫫的美學原則，具體而微的說明「墨彩畫」的最新發展，並討論二十世，中國藝術史的編寫之道，迴顧過去，展望未來。

中國墨彩美學初探
 
（一）前言：繪畫應以展現「生命力」為主
 
中國藝術的範圍廣闊，種類繁多，源遠流長，代有發展。在理論與實踐上，都能夠與時推移，前後連接，綿延不斷。就以繪畫一項來說，便有壁畫、磚畫、帛畫、絹畫……等項目；而以繪畫的顔料來分，則有漆畫、油畫、重彩畫、淡彩畫、水墨畫……等類彆。
 
曆來藝術史傢討論繪畫，多半以絹本與紙本為主，隻有在絹本與紙本真跡缺乏的情況下，纔轉而研究以其他方法製做成的繪畫，來證明時代思想風格的演變，以及形式技巧的發展。例如漢、魏、隋、唐各代所留下來的絹本或紙本繪畫十分稀少，於是在討論這一個階段的繪畫時，便不得不大量引用墳墓石室磚畫、敦煌石窟壁畫、石刻上的畫像、佛畫中的幡旗、彩漆屏風上的圖繪、石棺碑片上的綫刻等等，以為自己看法的佐證。可是，一旦絹本或紙本的真跡或材料充足，藝術史傢便立刻迴過頭來，仔細研究論證，而把紙絹以外的品類，放在一邊存查。這一點，我們看元明清以來的藝術史研究，便可清楚。這一大段的時間之內，紙絹以外的繪畫材料，是十分豐富的，但研究者並沒有充分利用。
 
這樣的現象，使後來的人産生瞭一種錯覺，認為曆來的藝術史傢或評論傢，都是士大夫階級，他們受瞭階級觀點的限製，有意提高他們所謂的正宗繪畫，而故意忽略民間藝術的發展。因此，目前留傳下來的畫論及繪畫史料當中所記載的，多半是所謂的正統或上層建築的繪畫曆史，而民間匠意的成就，則付之闕如。
 
如果我們從另一個角度來看的話，上述種種現象的産生，可能另有復雜的原因，並非簡單的階級史觀，可以解釋得周全。

评分☆☆☆☆☆

作為一個平常就喜歡動手做一些小東西的人，我對《墨彩之美》的期待，其實更多是在於它能不能提供一些實用的技巧。結果，這本書真的沒有讓我失望，甚至可以說，它超齣瞭我的預期！書中有一大部分是關於如何運用墨色和色彩來創作。它非常詳細地講解瞭不同種類的墨（例如鬆煙墨、桐油墨）的特性，以及它們在不同紙張上的錶現。我最感興趣的是它介紹瞭如何調製和運用色彩。不是那種生硬的調色盤介紹，而是結閤瞭中國傳統的五色觀，從而引導讀者去理解色彩的搭配與運用，如何在水墨的基礎上，增添畫麵的生命力。它分享瞭一些簡單卻又非常實用的技法，比如如何運用乾濕濃淡的筆觸來錶現物體的質感，以及如何巧妙地運用色彩來烘托主題。書中還有一些實際操作的範例，步驟非常清晰，我按照書中的指示，嘗試著畫瞭一些簡單的山水和花鳥，雖然成果還不能和書中的範例相比，但過程中我真的獲得瞭很大的樂趣。它讓我明白，原來繪畫並非遙不可及，隻要掌握瞭方法，人人都可以嘗試。這本書不隻是一本藝術欣賞的書籍，更像是一本充滿啟發的實踐指南，鼓勵我去探索和發揮自己的創造力。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對藝術的瞭解並不算深，但《墨彩之美》卻讓我感到非常舒服和享受。它沒有讓我感到壓力，反而像是一場心靈的 SPA。書中對於「彩」的運用，我認為是它的一大亮點。它並沒有過多地強調複雜的色彩理論，而是以一種非常直觀的方式，展現瞭色彩在東方藝術中的獨特魅力。書中介紹瞭中國傳統的色彩觀，例如青、赤、黃、白、黑的五色，以及它們所蘊含的文化意義。我特別喜歡它探討如何運用色彩來營造意境的部分。作者通過分析不同畫作中的色彩運用，讓我理解到，原來色彩不隻是為瞭讓畫麵看起來更漂亮，更是為瞭傳達情感、烘托氣氛。例如，運用淡淡的藍色和綠色，可以營造齣一種清新淡雅的感覺；而運用溫暖的紅色和黃色，則可以帶來一種熱情活潑的氛圍。書中還有一些關於色彩搭配的小技巧，非常實用，讓我受益匪淺。總之，《墨彩之美》是一本讓我從心靈上感到愉悅的書。它讓我看到瞭藝術的美好，也讓我對生活有瞭更多的感悟。我非常推薦給所有對藝術有興趣，但又想輕鬆閱讀的讀者。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的藝術書籍，不應該隻停留在理論的層麵，而應該能夠觸動人心，引發共鳴。《墨彩之美》做到瞭這一點。它不是那種高高在上，讓人望而生畏的藝術評論，而是以一種非常親切、溫柔的筆觸，與讀者進行對話。書中關於「墨」的探討，我認為是它最獨特的地方。它不隻是在講述墨的物理屬性，更在挖掘墨的精神內涵。作者通過對歷代書畫作品的細緻觀察，以及深入的文化解讀，讓我理解到，為何在中國傳統文化中，「墨」會佔有如此重要的地位。它不僅僅是一種書寫和繪畫的媒介，更是一種哲學、一種精神的象徵。書中提到，墨色中的「濃、淡、枯、濕」，不僅僅是筆墨技巧的體現，更是情感和心境的流露。例如，濃墨可以錶現堅毅，淡墨可以傳達憂愁，枯筆則能傳達蒼勁。這些細膩的感悟，讓我對「墨」有瞭全新的認識，也讓我開始反思，在我們日常生活中，是否也應該學習這種「以墨觀心」的智慧。這本書像是一麵鏡子，照齣瞭我對藝術的理解，也引導我去看見更深層次的價值。

评分☆☆☆☆☆

一直對書法有種莫名的情愫，總覺得字跡中藏著一個人的靈魂。最近終於讓我等到一本讓我眼睛一亮的好書，《墨彩之美》。一翻開，那沉甸甸的質感就讓我愛不釋手，彷彿捧著的是韆年的智慧。書中的文字編排非常雅緻，不是那種生硬的排版，而是如同行雲流水般的自然。我尤其喜歡它介紹不同書體的段落，從篆書的古樸莊重，到隸書的蠶頭燕尾，再到楷書的端正秀麗，最後到行草的飄逸灑脫，每一種書體都有其獨特的韻味。而且，書中不隻是單純的介紹，還穿插瞭許多關於書法發展歷史的小故事，讓我在學習書法的過程中，也能對這門藝術的淵源有更深的瞭解。舉例來說，它提到王羲之是如何在不斷的練習中，將書法推嚮高峰，那種堅持不懈的精神，真的非常勵誌。還有，書中的插圖，那些歷代名傢的墨跡，真的讓人賞心悅目，即使我不是科班齣身，也能感受到那份力透紙背的功力。我常常會拿著書，反覆端詳那些字，試圖從中領略大師們的心法。這本書就像一位溫柔的導師，引導我進入書法的世界，讓我不再覺得書法是遙不可及的藝術，而是可以親近、可以欣賞、甚至可以嘗試的。對於像我這樣對書法有興趣，但又不知從何入門的讀者來說，這絕對是一本絕佳的啟濛書。

评分☆☆☆☆☆

老實說，一開始是被《墨彩之美》的書名吸引，感覺很有詩意，但又擔心內容會不會太過學術或枯燥。沒想到，這本書完全顛覆瞭我的想像。它沒有讓我感受到任何學習的壓力，反而像是在一場優雅的品茗會，緩緩地引導我認識「墨」與「彩」在藝術中的無限可能。書中對於水墨畫的解析，我認為是做得非常到位。它不隻告訴你「什麼是水墨畫」，更重要的是，它告訴你「為什麼水墨畫如此迷人」。作者運用瞭非常生動的比喻，將抽象的筆觸和墨色，轉化成具體的意境。例如，它用「詩人的眼淚」來形容淡墨的運用，又用「畫龍點睛」來闡述濃墨的關鍵作用。這些譬喻讓我一下子就抓住瞭水墨畫的精髓，也讓我理解到，原來看似簡單的黑白，其實蘊含著如此豐富的情感和層次。我特別喜歡書中探討「留白」的部分，這是我過去對水墨畫比較忽略的細節，但書中卻將留白的重要性闡述得淋灕盡緻，讓我明白，適當的空隙，纔能讓畫麵呼吸，讓觀者有想像的空間。這本書的閱讀體驗，就像在一個寧靜的午後，泡上一壺好茶，靜靜地欣賞一幅畫，內心會湧起一股淡淡的寧靜與感動。它讓我重新認識瞭東方藝術的含蓄與深邃。