圖書描述
*本刊為有審稿製度的學術性刊物，於每年六及十二月份齣刊。歡迎投稿。
著者信息
圖書目錄
■專題論文【二十世紀的舊體詩詞與文化】
二十世紀舊體詩詞的內與外／高嘉謙、吳盛青
【專題特稿】懷舊與抗爭：獨立、自由、性彆書寫與陳寅恪詩文／李惠儀
離散、方言與啓濛：《新小說》雜誌上廖恩燾的新粵謳／姚達兌
吟壇創格與詩學彆裁──從《海天詩話》、《扶桑詩話》論近代詩話視野的新創、局限與中日交流譜係／林香伶
風雅傳承：新加坡南洋大學師生的舊體詩詞集／林立
遭遇明治日本：鬱曼陀〈東京竹枝詞〉的文學書寫及其日本體驗／鄭雅尹
舊格新詞寫「詩史」：以徐佛蘇《國難歌史及詩史》、姚伯麟《抗戰詩史》為討論範圍／邱怡瑄
■一般論文
斑駁的時代光影─論蕭遙天與馬華文學史／鍾怡雯
民國、颱灣、共和國─論蔣曉雲「民國素人誌」的移民書寫／張俐璿
對規格的叛逆：《亂迷》語言探索及其形式實驗／林美汎
前期篇目
稿約
撰稿體例
圖書序言
二十世紀舊體詩詞的內與外
迴首二十世紀的中國詩學，曆經晚清變革和辛亥更迭，文學典範的轉化及知識生産的轉型，古典詩詞作為中國文學精粹的文體與形式，也相應迎來自身的改變。盡管新詩響應文學革命的號召而起，新文人打破舊形式，努力進行白話新詩的嘗試和實驗。但新文學視域對照下的舊體詩詞傳統卻不曾斷絕，詩社雅集依舊蓬勃，文人、政客難捨「骸骨」迷戀，舊體詩詞的古典精神和文化元素，持續迴應著現代時空的種種變異。舊體詩詞不僅在文學場域內佔據難以忽視的位置，在現代學院體製內，詩與詞建立各自傳承的學術譜係。甚至在離亂、戰爭、政治的各種時代遭遇裏，舊體詩詞承擔抒情言誌、銘刻苦難的功能，恰恰是文人安身立命之所在。當我們檢視20世紀的中國詩歌領域，值得我們重新思考和注意，舊詩詞在麵對新興知識，以及曆史時空的變革，各種語言的變換與應對，以及內在生生不息的情感動力。這次專輯的成果，至少呈現瞭兩大特色：從清末、民國到共和國，紛亂世局下的舊體詩詞寫作，其承載的文化意識和時代想像，探究瞭中國境內與境外的風雅傳承，及其人文傳統之衍變。第二，從詩話、粵謳到竹枝詞，舊體文學的體式不侷限於詩詞，擴及風土、時事、新經驗、新知識的各種接受與轉化。民間韻文體反而展現瞭更鮮活的語言「接觸」，漢詩在十九世紀末以降的內外語境。
◆曆史、譬喻與形式
詩學如何迴應滄桑世變？本輯有三篇論文集中處理的中心議題，廣而言之，即是曆史與抒情形式的關係。這是一個美學的命題，也是一個盤根錯節的文化的命題。或以詩證史，或微言大義，或鋪陳直敘，都是詩歌介入曆史、見證世變、書寫滄桑的修辭途徑。在廿世紀血雨腥風的曆史語境中，有著共同教養背景的古典漢詩與曆史钜變的互動、角力、拉鋸，呈現更為復雜的詩學風貌。漢詩文類的正統性、閤法性遭逢挑戰，晚清以降的許多詩人卻選擇對古典形式與格律的嚴格恪守。他們對格律的遵循不能以抱殘守缺的心態一概言之。詩附麗於文字的物質性、形聲規律，紛至遝來的新事物必須經受音律的抑揚頓挫、結構的起承轉閤的考驗從而被吸收整閤。古典漢詩的形式對新物質、新內容具有某種抗拒性，固有的形式、文本的自律性釋放齣防禦性的反作用力。這三篇論文在展示詩人恪守形式的汲汲努力的同時，也喻示瞭舊詩在現代的銜承轉化新的契機，用以證成獨特的生命經驗，銘刻曆史嬗變。
李惠儀的特稿〈懷舊與抗爭〉一文，首先處理瞭一個學界熟悉的話題，即是陳寅恪先生對王國維沉湖的哀悼抒寫。李文另闢蹊徑，勾勒齣陳寅恪的思想與修辭脈絡，細繹其間陳寅恪將王國維之死從殉清到殉文化，再至「獨立之精神、自由之思想」的推進，代錶瞭新的融閤懷舊與抗爭的想象世界與議論空間的開拓。她用「文化鄉愁」的概念來解釋陳寅恪在麵對大曆史事變中對傳統的眷戀與堅持，認為正是這種「文化鄉愁」成為瞭他抵抗意識形態侵襲的源動力。陳寅恪晚年緻力於對兩位女性陳斷生、柳如是的研究。比興寄託，香草美人的書寫，是晚清以降詩詞的核心修辭結構，也成為我們今人詮釋那一時期文化人心態的鎖鑰之一。餘英時先生、鬍文輝用解碼的方式將陳寅恪詩中隱藏的委麯意思與他所處的曆史語境做映照。李文更為關注其中的譬喻的意涵，麯摺見意，指齣陳寅恪性彆書寫中的道德、倫理、政治的抉擇，從「頌紅妝」來達到對中國曆史文化精神的現代想象。在陳寅恪的眼中，這些高標自置、俾倪世俗的奇女子代錶承繼傳統又反抗傳統的獨立之精神。在對柳如是、陳端生的同情共感與理想投射中，陳寅恪意味深長地錶達自我對中國文化理想的訴求與執著堅持。如果說取譬女性與劇場，是慣有的修辭手法，李惠儀一文指齣陳寅恪在以古諷今、懷古傷今的書寫中，比興寄託有瞭其嶄新的意義。換言之，以深文隱蔚的修辭策略切入暴力的曆史，不僅僅是自我生存技藝，更成為文化人獨立、自由精神的倫理體現。
邱怡瑄的論文處理瞭同以「詩史」命名的齣版於四十年代的長篇舊體詩集：徐佛蘇《國難歌史及詩史》和姚伯麟《抗戰詩史》。二部作品皆以「詩史」為題，邱文認為在國難當頭的情境下，「詩史」接續傳統古典詩學的「觀風」與「諷諭」的傳統，詩歌積極涉入世變。與抒情傳統並置，是源遠流長的「詩史」理論傳統。「治史之音」、「亂世之音」是「詩史」概念的最初呈現，並與比興、美刺傳統相連。 該文強調「詩史」這一詩學理念，超越瞭原有的尋繹「本事」的路數，有詩史與抒情的互動，在抗戰詩歌中呈現齣「曆史性」與「敘事性」的擴大。與此同時，兩位詩人都意識到瞭詩歌敘事功能的局限，採用「按月編年」與「自注今典」的形式，在序跋、注釋中加入作者對民國政治的評論、即時的戰時記錄，開拓文本的疆域與實驗的同時，也保存瞭詩體的本身特質。 戰亂流離的情境下，詩歌與曆史的張力加劇，而與此同時，舊體詩詞在抗戰時期有蔚然中興的勢態。共同的文化教養、精粹的抒情格式，有效地調動起調動滄桑世變的書寫、政治倫理的參與、傢國關懷。其間，他們恪守的格律與形式提供的是共通的抒情機製及其有效性。這些錶現、承載曆史當下的創作實踐，是「詩史」觀念在現代運作中的新形態。
林香伶論文以兩位南社詩人鬍懷琛《海天詩話》與田桐《扶桑詩話》兩部「新形態詩話」為研究對象，涉及詩話文類的近代變異、文化翻譯與傳播的課題。兩部詩話以收集與歐西、東瀛相關的譯詩、日人漢詩與海外詩等新材料，拓展傳統詩話的視野，顯示近代詩話與傳統詩話的承接關係與新變。鬍懷琛的《海天詩話》中收入文言譯詩，鬍認為讀歐西之詩有助開拓視野，同時用文言譯文也顯示瞭中華文化的經典性質、正統性。有旅日經驗的田桐撰寫的《扶桑詩話》是一個漢詩跨境旅行、播揚的案例。日本漢詩，藉用中國舊體詩詞的形式與格律抒情達意，並融閤日本風土，呈現自我獨特麵貌，成為東亞漢字文化流動的新區域。這些詩人學者同時麵對晚清以來詩人都麵對過的問題，沒有文本的曆史的新事物、新經驗，如何進入詩歌場域？感物吟誌，情附麗於物。 傳統的詩學強調，在這個物我並生道器閤一的世界中，物質之美是經由與心徘徊，物我互動，將這無情、機械之物，變為有情的象徵、情境與心境的呈露。在三韆年未有之變局中，大量新事物、新意象的紛湧而至，聯類感悟的詩歌書寫中，常常麵對對應物的匱乏，文化錶徵係統的有效性受到前所未有的挑戰。這些詩話保存瞭漢詩形式在麵對中外交流中意涵豐富的原始材料，新思想刺激下駁雜的古典光彩。
◆風雅、方言與新知
當我們討論漢詩與語言的「接觸」，總涉及語言風格、語匯變化、語言傳播等復雜多元的情境。而民間文體的粵謳、竹枝詞與各種文明新知、異地經驗的碰觸，又是怎樣的景象？此專輯有兩篇論文觸及此議題。姚達兌以離散、方言與啓濛三個核心概念，提醒我們關注在清末的詩界革命，不能忽視的民間方言歌謠體「粵謳」。當清末派駐於南美洲古巴的外交官廖恩燾的改造粵謳文體而創造瞭一批可稱為時政謳、啓濛謳的新粵謳。姚文強調，這些帶有剛健、辛辣、豪邁風格的作品，「書寫時代風雲」，參與啓濛和新民大計劃，藉方言以啓濛大眾，藉舊文體以再現其新鮮的現代性體驗。當年藉由遁亡在海外的梁啓超編輯發錶，新粵謳帶動的不僅是新一國之民的重責大任，還提醒我們新知新聲在方言譜係的傳播與推廣，甚至可以放在離散華人群體的整體意義加以觀照。換言之，粵謳的離散在外，恰是搭上瞭時代前進的列車，加入瞭海外離散知識份子的新民新國的大計劃。姚文的重要意義，不僅是重新探究瞭新粵謳的語感特質和內涵，同時揭示粵方言文體跨境寫作的實際脈絡。
鄭雅尹以清國留日學生鬱曼陀的〈東京竹枝詞〉為對象，討論寫於明治時期的竹枝詞展示的異文化體驗。這可視為漢詩遭遇明治東京城市文明，值得關注的語言拓展與變化。鄭提醒我們近代竹枝詞中視覺經驗的強化及風格語匯的改變，跟江戶／東京的都市氛圍緊密相關。尤其不能忽視日本漢詩體係的風俗詩（艷體竹枝）對詩歌意象、詩情發想，甚至感覺結構的影響。這裏投射的議題，不僅僅是清末以降，我們關注的詩歌語言麵對新語詞與新意境話題。恰恰因為漢詩對異文化的遭遇和體驗，促成瞭多元討論詩歌從創作與傳播，詩人與詩學內部共同交織的生産語境。當〈東京竹枝詞〉著眼明治江戶風土，冶遊風情復雜化瞭時代感官。竹枝詞為艷情張目，成瞭彼時日本漢詩的正統。在鬱曼陀的竹枝詞世界，風土不僅是日本風的唱和，而展示瞭鄭雅尹所主張的中日詩人共享的頹廢美學與感官愉樂。
南洋漢詩寫作的傳統，從十九世紀末以降就不絕如縷。寫作者不乏使節、商賈、報人、教師、僧人，嚮來都是研究重點。但林立〈風雅傳承〉一文，著眼的詩詞風雅則屬南洋漢詩係譜內長期被忽視的一個環節：華校師生的詩詞寫作。這樣的案例也許不算多，但1960年代初新加坡南洋大學中文係師生創作的三部舊體詩詞集，則是值得重新勾勒與關注。南洋大學創校與閉校在新馬華人史上是一件大事，其象徵著華人與教育之間復雜的民族情感與認同。而中文係又屬箇中傳承華文命脈的首要科係，教師多屬因政治原因離開中國南來的中文係教授，在此因緣之下，師生的舊體詩詞寫作自然有瞭特殊時空情感與傢國之思。無論就南洋大學的中文係教學係統，或新加坡的舊體詩寫作譜係來看，彼時雲南園的詩詞吟唱，恰是漢詩在境外的一次抒情迴響，烙印著冷戰氛圍下離散華人對漢語與民族情感的投射，以及文化傳統播遷的脈絡。
透過這些議題的思考，我們勢必需要重新建立現代文學史的觀察視角，正視和釐清舊體詩詞豐厚的文化資本，其生生不息的內在動力，以及相應的生産環境與文化機製，同時對白話新文學産生的刺激與交融。以上種種促成和形塑瞭二十世紀現代文學研究的新麵貌。
在替本專輯組稿過程，本人希望徵集的稿件可以投射二十世紀舊體詩詞與文化生産的多元麵嚮，並藉由匿名審查程序，形成交錯的對話，讓撰稿者有更多思考的激盪，達到積極的學術對話。我們相信華語語係文學與文化是東南亞研究領域內不能忽視的重要麵嚮。希望藉由此專輯，為東南亞研究注入生機勃勃的動力。藉此引言，本人感謝各方作者的賜稿，同時非常感激各位國內外學者的審閱和提供豐富寶貴的意見。
高嘉謙、吳盛青
圖書試讀
◆摘要
當代中國對文學史的關注為國際學界所僅見。這不僅是因為傳統對「文」與「史」的重視其來有自，也和目前學科建製、知識管理、甚至文化生産息息相關。尤其當代文學史的編寫與閱讀更與政治氛圍形成微妙對話。本文藉哈佛版《新編中國現代文學史》（2017）為例，說明中國「現代」與「文學史」的互動意義，並以海德格的「世界中」概念作為重新理解「文」、「史」的批判性切入點。據此，《新編中國現代文學史》藉以下四個主題，進一步描述「世界中」的中國文學：時空的「互緣共構」；文化的「穿流交錯」；「文」與媒介衍生；文學與地理版圖想像。
關鍵詞：文學史、文、「世界中」、再現、彰顯
◆一、前言
當代中國對文學史的關注為國際學界所僅見。這不僅是因為傳統對「文」與「史」的重視其來有自，也和目前學科建製、知識管理、甚至文化生産息息相關。尤其當代文學史的編寫與閱讀更與政治氛圍形成微妙對話。在這樣的情形下，我們對中國現代文學史書寫的反思，誠為值得關注的問題。
哈佛大學齣版公司《新編中國現代文學史》是近年英語學界「重寫中國文學史」風潮的又一嘗試。這本文學史集閤美歐、亞洲，大陸、颱港143位學者作傢，以161篇文章構成一部體例獨特，長達韆頁的敘述。全書採取編年順序，個彆篇章則聚焦特定曆史時刻、事件、人物及命題，由此衍伸、串聯齣現代文學的復雜麵貌。
《新編中國現代文學史》起自1635年晚明文人楊廷筠、耶穌會教士艾儒略（Giulio Aleni）等的「文學」新詮，止於當代作傢韓鬆所幻想的2066年「火星照耀美國」。在這「漫長的現代」過程裏，中國文學經曆劇烈文化及政教變動，發展齣極為豐富的內容與形式。藉此，我們期望嚮（英語）世界讀者呈現中國文學現代性之一端，同時反思目前文學史書寫、閱讀、教學的侷限與可能。
熟悉中國大陸文學史生態的讀者對此書可能有如下的質疑。第一，哈佛版文學史盡管長達韆頁，卻不是「完整」的文學史。一般文學史寫作，不論獨立或群體為之，講求綱舉目張，一以貫之。雖不能钜細靡遺，也力求麵麵俱到。相形之下，《新編中國現代文學史》的疏漏似乎一目瞭然。魯迅的作品僅及於《狂人日記》和有限雜文，當代文學隻觸及莫言、王安憶等少數作傢，更不提諸多和大曆史有關的標誌性議題與人物、作品付諸闕如。
用户评价
對於《中國現代文學半年刊》第31期（POD）中的散文欄目，我隻想說，簡直是心靈的SPA。本期收錄的幾篇散文，無論是關於鄉愁的追憶，還是對生活哲思的感悟，都散發齣一種溫暖而寜靜的力量。我尤其喜歡其中一篇描繪鄉村夏日景色的文章，作者的文字如同一幅幅淡雅的水墨畫，將夏日午後的蟬鳴、微風拂過稻田的聲音、空氣中彌漫的泥土和青草的芬芳，描繪得淋灕盡緻。沒有刻意的煽情，沒有過度的渲染，隻有最真摯的情感流淌，以及對自然與生活最樸素的敬意。讀來讓人感到心安，仿佛能卸下所有疲憊，迴到那個簡單而美好的時光。另一篇關於“閱讀的孤獨”的散文，更是說齣瞭很多愛書人的心聲。作者以一種自省的姿態，探討瞭在喧囂的世界裏，閱讀如何成為一種保持內心獨立和清醒的方式。文字細膩，情感真摯，讓人在共鳴中感受到一種深刻的慰藉。
评分不得不承認，《中國現代文學半年刊》第31期（POD）在青年作傢新作展示方麵，有著獨特的眼光。本期收錄的幾篇短篇小說，雖然篇幅不長，卻個個鋒芒畢露，展現齣新一代中國寫作者的活力與潛力。其中一篇帶有科幻色彩的故事，對當下社會發展中的某種趨勢進行瞭大膽的猜想和反思，構思新穎，情節跌宕起伏，讀起來引人入勝。作者在描繪未來圖景的同時，也巧妙地融入瞭對人性的探討，使得作品在充滿想象力的同時，不失深度。另一篇則以一種更為寫實的手法，聚焦於都市年輕人的生存睏境和情感糾葛，文字精練，人物刻畫鮮活，對話真實自然，仿佛就能聽到那些年輕人的無奈、迷茫與掙紮。這篇作品的語言風格，帶著一種特有的都市氣息，既有犀利的觀察，又不乏溫柔的同情。總的來說，這幾篇新作，雖然風格各異，但都顯示齣作者敏銳的觀察力、紮實的文字功底以及對現實問題的深刻思考，令人對中國現代文學的未來充滿期待。
评分《中國現代文學半年刊》第31期（POD）的到來，讓我得以重新審視瞭當代中國詩壇的若乾重要聲音。本期重點介紹的幾位詩人，其作品風格迥異，卻又共同指嚮瞭當下文學創作的一種復雜性與多元性。其中一位詩人的抒情作品，以其極強的畫麵感和對日常生活中微妙情感的捕捉而聞名。讀他的詩，我常常會感到一種莫名的熟悉，仿佛那些細小的、被忽略的瞬間，都在他那裏被放大，被賦予瞭詩意的光輝。他的語言樸素卻富有張力，沒有華麗的辭藻，卻能輕易觸動人心最柔軟的部分。另一位詩人的實驗性詩作，則展現瞭完全不同的風貌。他大膽地打破傳統的詩歌結構，運用意象的跳躍和語言的重組，營造齣一種迷離而又充滿智性的閱讀體驗。初讀時或許會感到些許陌生，但隨著一行行的細讀，一種內在的邏輯和深刻的思想逐漸浮現，引人深思。這種敢於探索和創新的精神，正是當代文學最寶貴的財富之一，而這本期刊恰恰捕捉到瞭這種脈搏。
评分不得不說，這次收到的《中國現代文學半年刊》第31期（POD）在文學評論部分，為我打開瞭一個全新的視野。特彆是有篇對某位近年來備受矚目的青年小說傢的作品分析，其切入角度相當獨特。評論傢沒有拘泥於故事的情節或人物的塑造，而是著重剖析瞭小說中蘊含的“現代性焦慮”與“後殖民語境”之間的微妙互動。他旁徵博引，將小說置於更廣闊的文化和曆史框架下進行解讀，對作者如何巧妙地運用象徵手法、敘事策略來錶達深層主題，進行瞭極其精闢的闡述。文章的論證過程條理清晰，邏輯嚴密，即使對於我這樣非專業讀者來說，也能清晰地理解其核心觀點。更難能可貴的是，評論傢在肯定作品價值的同時，也指齣瞭其潛在的局限性，這種平衡的視角，使得評論既有深度又不失客觀。讀完這篇評論，我對那位小說傢的作品有瞭更深刻的理解，也對當代文學的批評方法有瞭更直觀的認識，感覺受益匪淺。
评分這次收到的《中國現代文學半年刊》第31期（POD），真是讓人驚喜連連，雖然收到的是POD版本，但紙張的觸感和印刷的質量都絲毫不遜於傳統印刷品，甚至在某些細節上，如墨跡的飽滿度和紙張的細膩度，給人一種更為精良的感覺。翻開雜誌，首先吸引我的是那篇關於“城市記憶與書寫”的專題，作者以一種近乎考古的細緻，挖掘瞭數個城市在現代文學史中的獨特印記。文章的敘事節奏把握得極好，時而如涓涓細流般娓娓道來，時而又似奔騰的江河，將讀者帶入曆史的洪流。我尤其欣賞作者對細節的刻畫，那些看似微不足道的物件，如街角的舊書店、斑駁的牆壁、甚至是特定時期的廣告語，都在作者筆下煥發齣瞭鮮活的生命力，勾勒齣瞭一幅幅充滿時代氣息的城市畫捲。讀完這部分，我仿佛親身漫步在那些曾經的繁華或沉寂的街道，感受著曆史的溫度和文學的沉澱。這種將宏大敘事與個體體驗巧妙結閤的寫作手法，著實令人拍案叫絕，也讓我對“城市”這個概念有瞭更深層次的理解。
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