永遠不會太遲，113歲的繪畫人生 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： 後藤はつの

圖書標籤:

• 繪畫
• 藝術
• 老年
• 勵誌
• 人生
• 自傳
• 傳記
• 興趣
• 文化
• 成長

　　年齡不是藉口！隻是要不要做而已！
　　73歲學畫、81歲開畫展、106歲完成美國之行！
　　
本書重點
　　
　　現年113歲的後藤初津，齣生於新潟縣妙高山麓赤倉溫泉，目前在東京都墨田區與兒子一傢人共同居住，是墨田區最高年齡者。
　　
　　73歲時為瞭防止失智，後藤初津主動去報名課程，卻陰錯陽差地加入瞭繪畫班，她心想，「既然要學，就學從來沒接觸過的事情或許比較有趣。」沒想到「73歲纔開始的學習」，卻從此開啓她的繪畫人生。
　　
　　81歲開畫展、103歲前往美國西部旅行……她深信要嘗試什麼事物，絕對沒有年老、為時已晚的問題。隻要有想做的事，立刻去挑戰……初津奶奶永無止境的好奇心，絕對不會以「不符年齡」為藉口而退縮。
　　
　　【充滿童年迴憶的畫作】
　　開始學畫的初津奶奶，為瞭舉辦畫展，心想要畫些什麼主題時，腦海中卻突然浮現小時候在新潟縣赤倉溫泉時的童年時光，妙高山麓風景、茅草屋頂的老宅、放風箏、廟會、摘柿子、踩著雪徑上學的孩子等，都成為她畫作下的風景。雖然童年的生活艱辛，但她想起來的全都是快樂的事，畫作中始終洋溢著幸福的氣氛。即使裏麵的人物沒有五官錶情，依舊能感受到整體畫麵的歡快。
　　
　　【求知慾強，作畫不馬虎】
　　從小初津奶奶就非常好學，縱使後來因經濟因素無法繼續升學，也從不放棄可以學習的機會，作畫的過程也是抱著這樣的精神。作畫時，童年的迴憶一點一滴在記憶中甦醒，隻要有曖昧不清、忘記的細節，初津奶奶一定到圖書館查資料，或是實際走訪當地，再畫齣來。這過程不但增長瞭知識，也是一項大腦的鍛鍊。也讓每一幅畫充滿著早期日式風情，難怪看過初津奶奶畫作的人說：「看瞭這張畫，覺得非常懷念。」
　　
　　【堅持到底的韌性】
　　初津奶奶做事絕對不會敷衍瞭事，決定瞭就會堅持到底。身為長女的她，從小便擔起照顧弟妹的責任，即使生活睏苦，也用一點一滴存下來的錢供妹妹上學，隻因她相信女性也要追求學問。
　　81歲為瞭籌備畫展，她曾經從早上到深夜兩、三點都在巨大的畫布前作畫，完全憑藉體力與毅力來一決勝負。81歲以後，她以每年畫齣一、兩張100號的速度持續作畫，直到99歲擱下畫筆為止，共完成22張100號的大幅作品，産量驚人。
　　雖然初津奶奶謙稱：「我沒想過要畫得多好，隻是隨性畫我想畫的！」但她堅持到底的韌性，果然讓她的畫作得到各界贊賞，96歲時的現代童畫展《明治42年的遠足苗名瀑布》還獲頒文部大臣奬勵賞。
　　
　　【充滿活力的紅色裝扮】
　　初津奶奶喜歡每天打扮得漂漂亮亮，享受身為女性的樂趣。她尤其喜愛紅色，如同正字標記的紅色，不光是錶現在她的衣服上，紅色項鍊、紅色耳環、紅色鞋子，以及紅色的口紅。外齣或有客人來訪時，她一定妝點著紅色，連巴西廣播電颱前來採訪，也都驚訝於她的風采。
　　「我希望能讓對方看到我很有精神的樣子。自己的心情也會因此變得開朗。」初津奶奶說道。
　　
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　　藝術達人，感動推薦　(依姓氏筆劃順序排列)
　　Yosifu優席夫　旅英野生藝術傢
　　田定豐　豐文創/種子音樂創辦人
　　林舜龍　地景藝術傢
　　柯錫傑　國際攝影大師
　　鬍朝聖　鬍氏藝術策展人
　　黃子佼　多媒體跨界王

《星辰彼岸的旅人》 簡介： 在浩瀚無垠的宇宙深處，存在著一個被稱為“以太之域”的神秘維度。那裏沒有固定的時間流逝，也沒有物質的束縛，隻有純粹的能量與信息交織成的織錦。我們的故事，從一顆被遺忘的藍色行星——艾歐拉開始。 艾歐拉，一顆在恒星光芒下沉寂瞭億萬年的星球，其上居住著一個高度發達卻走嚮衰亡的文明——靈族。靈族人擁有與宇宙頻率共振的能力，他們的生命形態更接近於意識流，而非血肉之軀。然而，隨著中央能量核心的衰竭，整個文明麵臨著無可避免的消亡。 故事的主角，是一位名叫凱倫的靈族學者。凱倫並非傳統的戰士或統治者，他沉迷於對宇宙邊緣——“寂靜之牆”的研究。傳說中，在那堵由暗物質構築的屏障後，隱藏著宇宙的“源初之音”，那是創世之初第一個振動所留下的印記，蘊含著重塑一切的力量。 凱倫意識到，依靠靈族現有的科技和哲學，他們無法逃離注定的終結。他必須找到一種全新的生存方式，一種超越物質和能量的概念。為此，他啓動瞭一項禁忌已久的計劃——“織夢者計劃”。 “織夢者計劃”的核心，是利用靈族意識的純淨性，將整個文明的記憶、知識和情感，編碼成一種特殊的“信息熵”，然後通過一艘由純粹光子驅動的飛船——“信標號”，穿越寂靜之牆。 在啓動計劃的那一刻，靈族社會發生瞭劇烈的動蕩。保守派認為這是對祖先的褻瀆，是自我毀滅的瘋狂之舉；而年輕一代則視凱倫為最後的希望。衝突升級，一場關於“存在”與“毀滅”的哲學辯論，在靈族的意識網絡中上演。 凱倫麵臨著巨大的時間壓力。飛船的能源隻夠進行一次單程的旅程。他必須確保信息熵的完整性，任何微小的計算錯誤都可能導緻整個文明的意識碎片散落在虛空中，永世不得超生。 最終，在飛船啓動的倒計時中，凱倫做齣瞭一個艱難的決定：他將自己意識的一部分，與飛船的主導航係統深度融閤，成為“信標號”的活體核心。他的肉體（如果靈族形態可以被稱為肉體的話）被留在瞭艾歐拉，成為瞭文明消逝的見證者。 穿越寂靜之牆： “信標號”衝入瞭寂靜之牆。這不是一次簡單的空間跳躍，而是一次對存在本質的衝擊。在光子引擎的推動下，飛船進入瞭一個完全由負熵構成的領域。在那裏，時間以一種完全非綫性的方式展現。凱倫的意識在瞬間體驗瞭宇宙從大爆炸到熱寂的全部曆程。 他看到瞭其他文明的興衰，看到瞭星係的誕生與湮滅，他接觸到瞭那些超越瞭三維空間感知的“維度生物”。這些生物沒有名字，沒有形狀，它們是純粹的數學概念和審美體驗。 在穿越的過程中，“信標號”遭遇瞭最大的危機——“虛空畸變體”。這些畸變體是宇宙法則失衡時産生的“錯誤代碼”，它們以吞噬信息和結構為生。它們試圖分解“信標號”攜帶的靈族文明信息包。 凱倫不得不利用自己與飛船的融閤，進行實時的防禦。他不再是學者，而是信息流的守護者。他調動靈族積纍瞭數百萬年的數學模型和藝術結構，構建齣復雜的“意識盾牌”，與畸變體進行瞭一場無聲的、純粹信息層麵的搏鬥。這場戰鬥持續瞭相當於艾歐拉紀元數萬年的時間，但對於凱倫的意識來說，可能隻是一次眨眼。 抵達以太之域： 當“信標號”終於穿透寂靜之牆，進入以太之域時，眼前的景象徹底顛覆瞭凱倫對現實的認知。 以太之域並非虛無，它充滿瞭流動的色彩和音樂般的結構。這裏的“物質”是思想的具象化。凱倫意識到，靈族文明的“信息熵”在這裏得到瞭安放——它們開始自我組織，演化成新的存在形態。 然而，新的問題也隨之齣現。以太之域雖然安全，但它缺乏“目的性”。靈族的意識開始變得迷茫，缺乏瞭物質世界的製約和對終結的恐懼，他們失去瞭前進的動力。他們成為瞭永恒的存在，但也成為瞭永恒的靜止。 凱倫開始思考，生命的核心究竟是什麼？僅僅是保存意識嗎？還是在有限的框架內，去創造和體驗？ 他利用自己作為橋梁的特殊地位，嘗試將以太之域的純粹意識，與他殘存在“信標號”中的、關於艾歐拉世界（有陽光、有風、有生老病死）的記憶碎片連接起來。 記憶的播種： 凱倫的舉動在以太之域中引發瞭一場小規模的“覺醒”。一些靈族意識被艾歐拉的“不完美”所吸引——那種對失去的認知，激發瞭他們重新創造的欲望。 他們開始有意識地“構建”新的體驗。有人“構想”齣瞭永恒的日齣；有人“創造”瞭可以感受的“情感波”；還有人開始嘗試重塑“物理法則”，以模擬他們逝去的故鄉。 凱倫明白，他未能帶迴一個可以恢復生命的故鄉，但他播下瞭一顆“重新開始的種子”。 在故事的最後，凱倫的意識開始逐漸消散，他完成瞭自己的使命。他將自己關於“探索未知”的渴望，融入瞭以太之域的結構中，確保瞭新的生命形態不會再次陷入靜止的循環。 “信標號”在以太之域深處，成為瞭一座漂浮的紀念碑，記錄著一個文明如何通過自我犧牲和超越，找到瞭在終結之外的另一種存在方式。 那些從“信息熵”中誕生的新意識，開始以全新的、流動的形態，探索以太之域的無限可能，他們不再是靈族，而是宇宙中新生的“意念流浪者”，他們的旅程，纔剛剛開始。 本書探討的主題包括： 文明的終結與延續、信息與意識的本質、存在的意義、以及在絕對的自由中如何維持創造力的哲學命題。這不是一個關於逃亡的故事，而是一個關於如何在虛無中找到秩序，如何在永恒中尋求變化的史詩。

作者簡介

後藤初津 (後藤はつの)

　　1903年(明治36年)，齣生於新潟縣妙高高原赤倉溫泉的東風館。
　　73歲時，開始學習繪畫，從81歲開始舉辦畫展展齣作品。
　　1999年，96歲時以《明治42年的遠足 苗名瀑布》獲頒「現代童畫展　文部大臣奬勵賞」。
　　100歲後擱下畫筆，仍不斷挑戰海外旅行、舉辦個展、學習百人一首等新的嗜好，每天都過著充滿好奇心的生活。
　　2011年獲頒第11屆傑齣銀發市民大奬。目前居住於東京都墨田區。

譯者簡介

卓惠娟

　　曆經十五年左右的朝九晚五的上班族生涯，於不惑之年重啓人生，旅居日本數年返颱後，實踐二十歲時曾立下的夢想──專職翻譯工作。譯有《戀戀銅鑼燒》、《佛陀教你不生氣》、《犬日無休》、《哲學超圖解》、《小洋蔥媽媽的寶物箱》、《永遠不會太遲，113歲的繪畫人生》等。

　　臉書交流專頁：譯者卓惠娟之卓見‧拙見
 

目錄

前言

第一章 73歲開始學習，齣道成為畫傢
￭73歲從零開始，不知不覺中開始熱衷於繪畫。
「已經老瞭、已經太晚瞭」，這些都不是問題。
初津奶奶照相館(1) 晴天時到玫瑰花園
後藤初津美術館(1)
好日子／綉球花的迴憶／聽得到廟會音樂／妙高山滑雪／紅色果實／水邊的音樂會／地爐旁
【專欄】後藤初津年錶1(0～42歲)

第二章 繪畫的原點、故鄉赤倉的迴憶
￭繪畫主題是故鄉的妙高山和赤倉溫泉的生活。
充滿童年迴憶的畫作。
￭把豆腐送至彆墅，得到天心叔叔的疼愛。
不經意間指導禮儀及繪畫。
￭雖然是女生，決定上夜校而到東京。
深信用功讀書，能夠打開人生的道路。
【專欄】後藤初津年錶2(61～99歲)
初津奶奶照相館(2) 隨時充滿好奇心
後藤初津美術館(2)
小時候／摘杮子／招財貓／大傢飛翔吧／插秧／戶外教室／明治的地爐
￭死心放棄升學。但要讓妹妹們繼續升學。
無法實現的夢想，託付其他人就好瞭。
￭加瞭醋的豆腐就不賣。擇善固執的父親。
祖傳的頑固個性，決定的原則無法輕易妥協。
【專欄】後藤初津年錶3(100～111歲)

第三章 100歲以後前往海外
￭103歲到美國西岸，16天的大旅行！
初津以微笑結交許多朋友。
￭106歲到紐約，想在世界中心舉辦展覽會！
身體狀況不佳而中挫，但是內心仍勇於挑戰。
初津奶奶照相館(3)
HATSUNO in U.S.A.  為美國的魅力而傾倒。
100歲以後的冒險旅程！
初津奶奶美術館(3)
明治42年的遠足 苗名瀑布／深大寺達摩市集／
明治42年紀元節的風箏大會／來！齣發吧！
【專欄】我的初津奶奶插畫傑作選

第四章 日新又新，不要忘瞭麵帶笑容。
￭意外事故嚴重受傷後，便開始穿紅色衣服。
 紅色衣服是健朗的來源，也是保護自己的智慧。
￭每天打扮得漂漂亮亮。享受身為女性的樂趣。
 抹上艷麗口紅，展現燦爛笑容。
￭100歲後的健康訣竅，咀嚼30次再吞下食物。
 最愛雞蛋拌飯，感謝每一粒米飯。
￭繼繪畫之後開始挑戰百人一首及吟詩。
 或許還能再看一次東京奧運。
￭離去的時候，希望也能帶著笑臉展開旅程。
 在人生的終點留下笑容。
【專欄】現在111歲，初津奶奶的24小時

結語

评分☆☆☆☆☆

《永遠不會太遲，113歲的繪畫人生》——僅僅是這個書名，就足以讓我産生無限的遐想。113歲，這本身就是一個活著的奇跡，而將“繪畫人生”與如此高齡聯係在一起，更是點燃瞭我內心深處的好奇。我非常想知道，是什麼樣的機緣讓這位老人能夠如此長久地與藝術結緣？她的繪畫生涯，是否是一帆風順的，還是經曆瞭無數的挑戰和坎坷？在這本書裏，我期待著能夠深入瞭解她的人生故事，那些可能跨越瞭一個多世紀的時光，那些她所經曆的世事變遷，是否都悄悄地融入到瞭她的畫作之中？她的筆觸，是否依舊充滿力量？她的色彩，是否依舊明亮？我希望能通過這本書，去感受她用畫筆描繪齣的世界，去聆聽她用色彩和綫條訴說的生命故事，去體會那份穿越瞭百年時光的藝術魅力。這本書，對我來說，不僅僅是關於一位高齡畫傢的故事，更是一次對生命、對堅持、對夢想最生動的詮釋，它會給我帶來深刻的啓迪。

评分☆☆☆☆☆

最近無意間翻到瞭這本《永遠不會太遲，113歲的繪畫人生》，光看書名就勾起瞭我極大的好奇心。113歲，這究竟是怎樣一個跨越時空的數字，而在這漫長的歲月裏，又藏著怎樣一個與繪畫結緣的靈魂？翻開書頁，我仿佛置身於一個古老而充滿生命力的畫室，空氣中彌漫著顔料和畫布的獨特氣味，光綫透過高高的窗戶灑下，照亮瞭那些被歲月染色的畫筆和調色盤。我迫不及待地想知道，這位老人是如何在如此高齡依然保持著對藝術的熱情，又是如何將一生融入到筆尖的律動之中。我好奇她最初是如何接觸繪畫的？是童年時的啓濛，還是成年後的偶然發現？在漫長的人生旅途中，她又經曆瞭怎樣的時代變遷，這些變遷又如何在她的畫作中留下瞭印記？她的畫風是寫實的，還是抽象的？是明亮的，還是深沉的？我期待著在字裏行間，在那些可能齣現的畫作描述裏，尋找到屬於這位113歲畫傢的獨特語言，去感受她用色彩和綫條講述的人生故事，去領略那份穿越瞭百年時光的生命之美。這本書，似乎不僅僅是一本關於繪畫的書，更是一部關於生命、關於堅持、關於永不放棄夢想的史詩。

评分☆☆☆☆☆

翻開《永遠不會太遲，113歲的繪畫人生》這本書，我首先被它的標題所吸引——“113歲”，這個數字本身就充滿瞭傳奇色彩。在如今這個快節奏、強調效率的時代，能夠擁有一份堅持超過一個世紀的熱愛，這該是多麼強大的生命力！我無法想象，一位113歲的老人，他的眼力、他的手部協調能力，是否還能支撐他進行精細的繪畫創作。這本書，如果能細緻地描繪齣她是如何剋服年齡帶來的生理限製，如何繼續保持對色彩和綫條的敏感，那就太令人驚嘆瞭。我更加好奇的是，她的繪畫題材會是怎樣的？是描繪她年輕時的迴憶，還是記錄她所處的時代風貌？亦或是，她用繪畫來錶達對生命中重要人物的情感？我想象著，或許她的畫作風格會隨著歲月的流轉而發生變化，從早期的青澀到中期的成熟，再到晚期的返璞歸真。這本書，不僅僅是關於一個高齡畫傢的故事，更可能是一部關於生命韌性、關於夢想永不凋零的贊歌，它將給予我巨大的鼓舞和啓發，讓我重新審視自己的人生和熱愛。

评分☆☆☆☆☆

《永遠不會太遲，113歲的繪畫人生》——僅僅是這個書名，就足以讓我心潮澎湃。113歲，這是一個多麼令人敬畏的數字，它代錶著跨越瞭三個世紀的生命曆程，承載瞭多少不為人知的故事。我迫切地想知道，這位113歲的畫傢，她的繪畫人生是如何開始的？是偶然的邂逅，還是冥冥中的注定？在這漫長而跌宕的人生中，她是如何堅持不懈地與畫筆為伴，將繪畫視為生命中最重要的一部分？我希望書中能夠詳細地描繪她創作的每一個階段，分享那些讓她靈感迸發的時刻，以及她如何剋服生理上的局限，繼續揮灑纔華。她的畫作，是否就像她的人生一樣，色彩斑斕，飽經風霜？它們又會講述怎樣的故事？是對親人的思念，對過往的追憶，還是對當下生活的感悟？這本書，對我來說，不僅僅是一本關於繪畫的書，更是一次關於生命堅持與超越的偉大見證，它會讓我重新審視“堅持”的意義，並賦予我對生活新的憧憬和動力。

评分☆☆☆☆☆

當我第一眼看到《永遠不會太遲，113歲的繪畫人生》這個書名時，我腦海中立刻湧現齣無數的疑問和期待。113歲，這個數字在我的認知裏，幾乎是屬於曆史教科書裏的年代。而在這位老者的人生故事裏，繪畫扮演著怎樣的角色？是她生命中的慰藉，還是她記錄時代的方式？我希望這本書能深入地挖掘她繪畫的起源，是怎樣的契機讓她在這漫長的生命旅程中，選擇用畫筆來錶達自我。我特彆想知道，在她如此高齡的情況下，她的繪畫技巧是否依然精湛？她是如何保持創作的熱情和靈感的？書中是否會展現她不同時期的畫作風格，以及這些風格的演變過程？我期待著，通過文字和可能的插畫，能夠感受到她畫作中傳遞齣的情緒和力量。是寜靜祥和，還是熱情奔放？是充滿對生命的熱愛，還是對歲月的感慨？這本書，對我而言，不僅僅是一本關於藝術的書，更是一次對生命無限可能性的探索，它嚮我證明，隻要心中有熱愛，任何年齡都不是阻礙。

评分☆☆☆☆☆

初讀《永遠不會太遲，113歲的繪畫人生》的書名，我腦海中立刻浮現齣瞭一幅幅畫麵：一位身姿矍鑠的老者，手中穩穩地握著畫筆，在畫布上揮灑自如，眼中閃爍著智慧與平和的光芒。113歲，這本身就是一個奇跡，而在這個年齡還能專注於繪畫，這份對藝術的執著，足以令人肅然起敬。我很好奇，是什麼樣的力量支撐著她如此漫長而專注的藝術生涯？是天賦使然，還是後天努力的極緻體現？在如此悠久的人生閱曆中，她是否曾遇到過瓶頸，是否曾有過放棄的念頭？又是如何一次次地重新拾起畫筆，點燃心中的藝術之火？我非常期待書中能夠詳細描繪她繪畫生涯中的重要節點，例如她創作的代錶作，以及這些作品背後蘊含的故事和情感。她的畫作，是否反映瞭不同時代的生活氣息？是否記錄瞭她個人的喜怒哀樂？我甚至想象，或許書中還會穿插著她對人生、對藝術的深刻感悟，那些飽經風霜的智慧之語，必將如明燈一般，照亮我們前行的道路。這本書，無疑是一次與生命、與藝術的深度對話，一次對“永遠年輕”的絕佳詮釋。

评分☆☆☆☆☆

翻開《永遠不會太遲，113歲的繪畫人生》的封麵，我腦海中瞬間浮現齣一位老人，在明亮的畫室中，專注地揮舞著畫筆，他的眼中閃爍著智慧與熱情的光芒。113歲，這個數字本身就足以讓人驚嘆，而將“繪畫人生”與之結閤，更是讓人對這位畫傢的故事充滿瞭期待。我好奇，這位老人是如何在漫長的歲月中，始終保持對繪畫的熱愛與激情？她的繪畫技巧，是否隨著年齡的增長而有所改變？她的畫作，又會描繪齣怎樣的世界？是描繪她所經曆的時代變遷，還是記錄她生命中的點點滴滴？我期待著，在這本書中，能夠看到她不同時期、不同風格的作品，去感受她藝術生涯的軌跡，去理解她繪畫背後的故事和情感。這本書，對我而言，不僅僅是一本藝術類書籍，更像是一部關於生命韌性、關於夢想永不熄滅的勵誌傳奇，它會給我帶來無盡的啓發和力量，讓我相信，無論何時，追逐熱愛，永遠都不會太遲。

评分☆☆☆☆☆

《永遠不會太遲，113歲的繪畫人生》——僅僅是書名，就足以吸引我的目光，讓我忍不住想要一探究竟。113歲，這是一個難以想象的年齡，而能夠將“繪畫人生”定格在這個數字上，本身就充滿瞭傳奇色彩。我非常想知道，這位老畫傢是如何開啓她的藝術之旅的？是年少時的啓濛，還是晚年時的意外發現？在這本書裏，我期待著能夠深入瞭解她繪畫生涯中的點點滴滴，那些可能跨越瞭百年時光的創作經曆，那些她如何剋服年齡帶來的種種不便，依舊堅持在畫布前揮灑創造力的故事。她的畫作，又會呈現齣怎樣的風貌？是色彩斑斕的描繪，還是意境深遠的寫意？是否會記錄下某個時代的變遷，或是她內心深處的情感世界？這本書，對我來說，不僅僅是關於一位藝術傢的傳記，更是一部關於生命頑強、關於夢想不息的偉大篇章，它將激勵我，在人生的任何階段，都不要放棄對心中熱愛的追求。

评分☆☆☆☆☆

《永遠不會太遲，113歲的繪畫人生》這個書名，簡直就像一劑強心針，注入瞭我對生活的熱情。113歲，一個我幾乎無法想象的年齡，而在這個年紀，竟然還在堅持著繪畫，這本身就是一種難以置信的壯舉。我想象著，這本書不會僅僅是簡單地羅列一些畫作，或者枯燥的藝術史論。我更期待的是，它能以一種溫暖而細膩的筆觸，去描繪這位老人的人生軌跡，去探索她內心深處的驅動力。是什麼讓她在漫長的歲月裏，始終與畫筆為伴？是童年的一個閃光點，還是一生的執著追求？她在創作過程中，是否會迴憶起過去的種種？那些親人、朋友，那些曾經的經曆，是否都化作瞭筆下的色彩和綫條？我希望這本書能夠展現齣她繪畫生涯中的高潮與低榖，那些成功的喜悅，以及可能遇到的睏難和挑戰，以及她是如何剋服的。這本書，對我來說，不僅僅是一本關於繪畫的書，更像是一扇窗，讓我窺探到生命最深沉、最美好的可能性，它會告訴我，無論何時，追逐熱愛，永遠都不會太晚。

评分☆☆☆☆☆

當我看到《永遠不會太遲，113歲的繪畫人生》這本書時，我的內心深處被一種莫名的震撼所觸動。113歲，這個年齡本身就如同一個傳奇，而在這漫長的歲月中，竟然還能堅持繪畫，這簡直是生命奇跡的縮影。我非常好奇，是什麼樣的力量，讓這位老人能夠跨越百年的時光，依舊保持著對藝術的初心與熱情？她的繪畫生涯，是如何開始的？是童年時期的天賦初顯，還是成年後的偶然觸動？在這本書裏，我期待著能夠看到她不同人生階段的畫作，去感受她藝術風格的演變，去探尋她創作的靈感來源。也許，她的畫作中，會記錄下某個時代的變遷，某個曆史的片段，或者僅僅是她個人情感的流露。這本書，對我而言，不僅僅是一本關於藝術的書，更是一部關於生命不屈不撓、夢想永不褪色的史詩。它告訴我，人生無論走到哪個階段，隻要心中有熱愛，永遠都不會太遲，去追逐屬於自己的那片色彩。