數位電影製作概論(第2版) epub pdf txt mobi 電子書下載 2024

圖書介紹

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齣版者出版社：麗文文化訂閱出版社新書快訊新功能介紹

翻譯者

齣版日期出版日期：2016/08/03

語言語言：繁體中文

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發錶於2024-05-11

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圖書描述

本書以「四端點，兩構面，一十字」的架構，從梳理與強調電影敘事中空間與時間、視覺和光影等的核心概念出發，在內文中搭配圖例與各樣式的表格和工作流程設計，將核心技術的演變和特點加以例證說明外，針對數位電影成像及後期製作工藝等相關知識，進行電影表現與技術運用的全面性論述。在理解系統性的數位電影製作特性後，進一步把啟發敘事與視覺上的想像、時空上的想像、S3D立體電影的想像和表演上的想像，等數位與想像力之關聯範疇，設定為本書的論述對象之同時，復以電影技術和藝術的一體兩面性，重申與再思電影作者要與時俱進理解電影藝術和科學，以知識管理的特性運用新的電影製作知識與工藝，豐富電影的想像力和藝術性。

本書特色

　　1.提供關於數位電影製作的由來、轉變與目前相關處理環節的重要知識，經由理解底片融合數位製作的原理，協助讀者建構起當代數位電影製作的必要理論基礎。

　　2.提供給有志從事電影工作的人，在實際製作與創作電影時對於創意視覺化、拍攝方式選擇的差異化、後製工作選擇與管理流程化時，能夠和想像力互相彰顯與呼應，並把它在電影製作的實務面上獲得應證與發揮，站在一個創作、製作者的立場延續電影精神，以開創電影表現的領域。

　　3.從敘事結構面、表現元素面和製作工藝面等，分別從傳統電影製作、記錄方式的數位化、後製作上的數位轉變、數位運用上的想像與映演和發行平台等幾個範疇，進行知識和觀念的梳理與闡明。各章節內容的梳理與論述依據，亦循著「四端點，兩構面、一十字」的架構，相互呼應，嘗試在數位化製作的體系中，建構一種適用的體系。

著者信息

作者簡介

丁祈方

　　學歷
　　日本大學映像藝術創作碩士、日本大學藝術學博士（電影領域）

　　現職
　　國立臺灣藝術大學電影學系副教授

　　經歷
　　中華電視台駐日本新聞製作助理；台灣高速鐵路公司特約翻譯、顧問；台北影業顧問；國際學生電影金獅獎影展評審委員；高雄市公用頻道推動委員會委員；財團法人高雄市文化基金會董事；高雄市電影事務委員會委員；高雄市城市映像影片審議委員；波蘭2011國際學生短片評審委員；宜蘭縣政府影視事務委員會委員；東方技術學院專任助理教授兼系主任、專任講師等職

　　主要研究領域
　　電影表現與製作、製片管理、產業與資金等

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圖書目錄

導言想像力、藝術、技術與知識管理
一、想像力與藝術和技術的關係
二、知識管理與藝術和技術的關係
三、「四端點、兩構面、一十字」的架構
四、本書的目的、各章組成和期望

壹電影的敘事與視覺化
一、電影敘事
二、造型與形象－電影的敘事空間
三、時間知覺恆常性、抽象（心理主觀）性與隨機性－電影的敘事時間
四、視覺動機與視覺化原則
五、視覺預覽（Pre visualiztaion）作業

貳光、色彩與電影表現
一、光與色彩
二、色彩－顏色視覺（Color vision）
三、造型、色調與電影表現

參電影的成像與記錄工藝 .
一、電影底片的成像工藝
二、電影的拍攝速率與快門
三、數位電影的成像工藝
四、其他（影響數位系統獲取）影像視覺參數
五、色彩管理
六、數位電影的幾項思考

肆後期製作工藝 .
一、傳統與數位技術混用的電影後期工藝
二、非線性剪輯工作流程的確立
三、數位中間技術（Digital Intermediate）
四、數位負片（Digital Negative）概念的後期工藝
五、視覺特效的工藝
六、套片
七、數位調光（Color Grading）
八、數位電影發行母版（DCDM）與數位電影發行拷貝（DCP）

伍數位時代的想像力
一、時空的圖層想像.
二、時空的延展想像之類型
三、電影的奇觀想像
四、表演上的想像
五、小結

陸結語
一、幻影的追求
二、影像真實感
三、技術的本質性回歸
四、數位電影製作的5個L
五、從異平台與跨平台
六、邁向未來的解放

參考書目

圖書序言

導言想像力、藝術、技術與知識管理

一、想像力與藝術和技術的關係

一切具有重大意義的技術發明……意味著一種進步，在藝術中也是如此……，技術手段是藝術最有效的促進者，本身就是靈感，……藝術中，工具先於靈感而存在。――貝拉，巴拉茲

藝術是藝術家的自由創造，而藝術家的思維似乎不受自然規律的束縛。藝術需要自由想像、大膽誇張，甚至對物件進行隨意的變形處理，這種想像性、虛擬性恰恰是藝術的一個重要特徵。想像（imagination）包括兩方面的意義，一方面它的結果是虛構、非真實的，另一方面它的結果卻也可能對現實問題提供新解答（鄭泰承，1995）。

而科學也同樣離不開想像――科學想像的自由和神奇不亞於藝術想像。與藝術思維一樣，科學思維也充滿了創造性、聯想，甚至直覺、靈感與頓悟等。科學發現經常先以「科學猜想」、「科學假說」的形式出現，然後才被證實，這便是科學的一個重要特徵。某種意義上，這些想像、猜想和假說常被看成是一種「虛擬」或「虛構」，而科學家在這樣的基礎之上進行實驗與實證。

雖然藝術關注的是人和人的情感，與科學所研究的物件截然不同，但藝術和科學活動的主體都是人，這一點它們又是相同的。因此，儘管自然現象本身並不依賴科學家存在，但對自然現象的抽象和總結乃屬人類智慧的結晶，這和藝術家的創造是一樣的（李政道，1997）。阿瑟‧米勒說，在創造性開始的時刻，學科間的障礙就消失了。同時，在這個關鍵時刻，科學家和藝術家都在尋找新的審美形式。另一方面，長期以來，人們都知道，科學的根源從來都不完全來自科學本身的內部。那麼為什麼20世紀最有影響的藝術運動的根源應該完全來自於藝術內部呢？

科學與藝術的本源是一致的，它們都來於人類的社會實踐，來自於人類的智慧與創造。所以「科學與藝術的共同基礎是人類的創造力，它們追求的目標都是真理的普遍性」。藝術和科學的開花結果，都是奠基在人類創作和想像的基礎之上。