偉大作麯傢群像：馬勒 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Edward Seckerson

圖書標籤:

• 古典音樂
• 馬勒
• 作麯傢
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• 音樂傢
• 20世紀音樂

◆ 「第一號交響麯巨人」——馬勒
　　◆ 馬勒曾說：「我的時代終將來臨！」。他在與西貝流士的談話：「交響麯就是這個人世！它必須無所不包﹗」。這彷彿在預告下個世紀的交響樂麯將會曆經一場空前钜變。

　　十九世紀末、廿世紀初的音樂世界裏，同時為著名指揮和作麯傢的音樂傢不算多，馬勒是其中的校俠者。馬勒的交響麯，可以說都是由歌麯的體驗和靈感所發展而來的。從第一號交響麯到第十號交響麯，麯麯樂音都仿彿是在撰寫他一生的傳記。他一方麵將二十世紀的音樂視如己齣，而另一方麵又賦予十九世紀音樂無上的光輝，這在音樂史上，實在很難再找到另一位音樂作麯傢，能像他一樣同時包融兩個世紀的音樂內涵。而從音樂的發展史來看，馬勒顯然是一位繼承自海頓、莫劄特、貝多芬以來的偉大古典樂派交響麯作麯傢。

　　阿諾．荀白剋更貼切地剖析馬勒的音樂：「在馬勒的第一號交響麯中，其實已經呈現瞭各種風貌，有如生命般的鏇律在此時已具體而微，他日後的創作不過是將其發揚到極緻罷瞭。從馬勒的音樂中，我們可以窺知他對大自然的嚮往，以及他對死亡睥睨思索，直到現在，他仍不斷地在與命運掙紮」。

　　馬勒自己曾經說過，他在寫作交響麯之餘，順便寫藝術歌麯。由這句話可以想像到他的交響麯和藝術歌麯創作的相關性。但這並不錶示藝術歌麯隻是一個「副産品」而已，相反地，藝術歌麯創作經常是他交響麯創作的原動力，由馬勒對藝術歌麯歌詞的選取以及「改寫」，更可以看到馬勒的內心世界。

　　身為當代著名的指揮傢，作麯傢馬勒作品的量雖不多，質卻驚人。二次世界大戰以後，錄音技術發達，馬勒的作品很快地成為錄音寵兒之一，對馬勒作品的傳播度和接受度都有很大的影響。馬勒研究一時成為顯學，大大小小馬勒傳記更是難計其數，由愛德華．謝剋森執筆的這一本亦是其中之一。

　　馬勒的生平極為復雜，他在指揮上的成功每每掩去他在作麯上受到肯定的渴望。這份肯定在他生時始終不曾實現過。作者在這本傳記中揭示馬勒的個性，波瀾起伏的一生和他的音樂是如何的不可分。讀者對馬勒和愛爾瑪之間非比尋常的關係又有一層新的體會。馬勒在維也納掌理歌劇院期間的一言一行動見觀瞻，正是造謠生事者的頭號目標。作者以妙筆縷陳馬勒的指揮事業和他亟思創構傳世作品之間的衝突。觀諸樂史上一些纔華橫溢的創作天纔，馬勒可算是一個異數，因為他生前在一個領域中揚名，而身後卻在另一個領域中立萬。

鴻篇巨製下的交響迴響：一部關於浪漫主義晚期音樂的深度探索 本書旨在為讀者勾勒齣一幅跨越十九世紀末至二十世紀初歐洲音樂圖景的全景畫捲。我們聚焦於一個波瀾壯闊的時代——浪漫主義音樂的宏大終章與現代主義音樂的初露鋒芒之際。這不是對某一位音樂巨匠的獨傢聚焦，而是一次對整個時代精神、創作思潮、技術革新以及社會背景交織影響的細緻梳理。 我們首先將目光投嚮德奧文化圈，探究“後浪漫主義”思潮的復雜性。這一時期，音樂語言麵臨著前所未有的張力：一方麵是追求更深層次的個人情感錶達、對宏大敘事和無限性（Unendlichkeit）的執著追求，這使得管弦樂隊規模空前擴大，和聲語言日益復雜，對位技巧達到新的高峰。我們細緻分析瞭這一時期管弦樂作品中“無窮鏇律”和“動機發展”如何從古典傳統中汲取養分，並被賦予瞭前所未有的心理深度和象徵意義。 本書深入剖析瞭理查德·施特勞斯的成熟期作品。這位作麯傢在交響詩的領域內達到瞭技藝的巔峰，其作品的管弦配器技法堪稱教科書級彆。我們不會僅僅停留在對《查拉圖斯特拉如是說》或《英雄的生涯》的錶麵解讀，而是著重分析他如何在模仿自然現象、描繪文學意象時所運用的音色魔術。從對銅管樂器的輝煌處理，到木管樂器細膩的音區轉換，施特勞斯的配器不再僅僅是為鏇律服務，它本身就成為瞭一種敘事手段。我們探討瞭他如何通過增加調性和半音階的使用，不斷推擠傳統調性體係的邊界，為後來的無調性探索埋下瞭伏筆。 緊接著，我們將轉嚮德彪西與法國印象主義音樂。這是一種對德奧晚期浪漫主義過度主觀和沉重情感的優雅反撥。印象主義的魅力在於其對“瞬間”、“光影”和“氛圍”的捕捉。書中將詳細解析德彪西在和聲上的革命性貢獻，例如對五聲音階、全音階以及非功能性和聲的嫻熟運用。我們考察瞭鋼琴作品（如《前奏麯》）中如何通過踏闆、模糊的音響效果，營造齣一種朦朧、詩意的聽覺空間，這與當時法國文學和視覺藝術領域的思潮高度契閤。這不是簡單的“聽起來像印象”，而是對聲音本身的物理特性和心理感受的全新認知。 在歌劇領域，本書關注瞭普契尼及其“現實主義”美學。與瓦格納的史詩神話和哲學思辨不同，普契尼的作品紮根於更貼近日常的、強烈的個人悲劇。我們分析瞭普契尼如何在其詠嘆調和宣敘調之間創造齣流暢的連貫性，使得戲劇張力得以持續纍積，直到最終的情感爆發點。從《波希米亞人》的青春哀愁到《托斯卡》的熾熱復仇，普契尼對人聲鏇律綫的把握達到瞭一個無人能及的高度，其對“美妙鏇律”的堅守，使他成為傳統美學在現代轉型期的一位重要守護者。 此外，我們不能忽視那些在德奧體係邊緣探索新方嚮的作麯傢。例如，讓·西貝柳斯的作品，尤其是他的交響詩，展現瞭一種獨特的北歐氣質。書中將探討西貝柳斯如何將廣袤的自然景觀——冰雪、森林、湖泊——融入到音樂結構之中，其音樂中那種宿命感和堅韌的力量，與德奧作麯傢偏愛的內心掙紮呈現齣鮮明的對比。我們分析瞭他如何運用重復和微小的音高變化來營造齣一種“正在形成”的、原始的音樂動力。 本書的另一核心主題是調性語言的危機與演變。在這一時期，隨著和聲色彩的不斷豐富，傳統的調性功能開始鬆動。一些作麯傢開始係統性地探索十二音體係，但更多的人選擇在現有的調性框架內，進行“超調性”（Chromaticism）的極緻運用。我們考察瞭如何通過大量的增六和弦、減七和弦以及對遠關係調的頻繁轉調，使得音樂的“中心感”變得模糊，從而産生一種持續的、緊張的期待感。這種緊張感是通往二十世紀初音樂劇變的必要心理鋪墊。 最後，我們審視瞭音樂傳播與聽眾文化的變遷。隨著留聲機和無綫電技術的初步發展，古典音樂開始走齣宮廷和音樂廳，進入更廣大的中産階級傢庭。這反過來對音樂的創作提齣瞭新的要求：作品是否需要在更短的時間內抓住聽眾的注意力？復雜的室內樂和冗長的交響麯是否還能維持其主導地位？這種社會文化的互動，同樣深刻地塑造瞭這一時期音樂的形態與氣質。 本書力求提供一個多維度的、細緻入微的視角，帶領讀者穿越這段充滿張力和創造力的音樂史時期，理解那些宏大結構背後的細膩情感，以及那些錶麵絢爛音響下的深刻結構思考。它是一部關於“過渡”的史詩，關於“變化”的實錄，而非對單一“偉大”個體的頌揚。

作者簡介
　
愛德華．謝剋森（Edward Seckerson）

　　是廣播人兼作傢，曾獲新時代學院（New Era Academy）的金牌奬章，經常為衛報（The Guardian）和權威的音樂唱片刊物撰稿。

譯者簡介

白裕承

　　颱大外文係畢業，現任中國時報國際組編譯。

總序：音樂傢傳記新視野
導讀：浪漫的極緻一馬勒
引言
第一章 早年生活
第二章 維也納音樂院
第三章 萊巴赫、奧美茲、卡塞爾
第四章 布拉格與萊比錫
第五章 布達佩斯
第六章 漢堡
第七章 維也納前期
第八章 維也納後期
第九章 紐約
第十章 「為妳而生！為妳而死！愛爾瑪！」
精選錄音
參考書目
譯名對照錶

總序

音樂傢傳記新視野

曹永坤／資深樂評人

　　傳記文學在整個文學及人類文化，占有相當的分量與地位。世界各民族起初以口語傳承民族、部族或原始社會英雄人物的事蹟；有瞭文字以後，就用筆記載偉大人物的傳記。

　　傳記因此被認為是曆史學的重要佐證，學界視其為曆史學的分支，極重要的史料。

　　傳記類書籍在我的藏書裏占瞭相當的分量，將近1,000本。這些傳記的範圍很廣，包括曆史人物（其實那一個不是曆史人物）、間諜、探險傢、發明傢、詩人、畫傢、建築傢等等。其中音樂傢傳記就占瞭三分之二。

　　我有一個很大的毛病，那就是對某個特定人物感興趣時，除瞭蒐集在學術上受肯定的傳記以外，凡是在書店（幾乎是在國外）看到有關他們的傳記，或從書上讀到另有附人物圖像的好傳記，就會如在田野挖地瓜般，想盡辦法蒐購。結果是，書架上有關馬勒、莫劄特的書就各超過100本。馬勒的研究在這幾年成為風氣，除瞭米契爾（D. Mitchel）及法國人拉•朗格（La Grange）以外，也有一些新近的研究，被挖掘齣來的資料越來越多。

　　音樂傢傳記與其他領域傳記最大的不同點，可能是與一般傑齣人物的生涯不同。我們從很多傳記上的記載得悉，不少人物屬大器晚成型，如發明傢愛迪生兒童時期的智能發展就比較慢；但音樂傢與著名數理學者一樣，很早就展現驚人的天纔。

　　依照學者的研究，音樂傢的各種特殊技藝、纔能，及數理學者驚人的計算能力，最容易被發現。通常一個人必須經過一段時間的學習、受教育及實務工作，從中自覺所長，並集中精力投注於此，纔能磨練齣纔華及成就；但是音樂及數理方麵的纔華，有些是與生俱來的，如上帝的恩寵，頭頂光環，因此很容易被發掘。

　　幾乎可以斷言，曆史上留名的大作麯傢或演奏傢，都有過一段神童時期。有些特異纔華無法維持太久，過瞭幾年這種能力就消失。

　　在東方長幼有序、注重本分倫理的威權之下，天纔很難得以發揮，沒有人栽培天纔，就沒有天纔生存的空間。但在西方有個特彆的文化現象，即不管什麼年代都有「期待天纔齣現」的強烈願望，這可能與西方「等待救世主來臨」的宗教觀有關，西方各國肯定天纔，對天纔多方栽培的例子不勝枚舉。

　　有人認為天纔不但要是神童，而且創作力必須維持到年邁時期甚至逝世為止；另外一個條件是作品多，而且要對當時及後世有影響纔算數。

　　這樣的條件，令許多夭摺的天纔隻能屈居為纔子，無法封為天纔。許多人認為天纔都是英年早逝，但有些天纔很長壽，可見天纔夭摺的說法，在科學昌明的廿世紀及即將來臨的廿一世紀，是近於妄斷的說法。

　　音樂傢傳記可以分為兩種：一種是自傳；另外是由親友知已或學者所寫的傳記。十九世紀浪漫時期的特徵之一，就是對超現實的強烈慾望，或因想像所産生的幻想的現實，及由於對現實的不滿，而産生的超現實兩種不同的極端，因而産生瞭「為藝術而藝術」的藝術至上主義。在這種風潮下，自傳及一般傳記中的許多史實，不是將特定人物的幻想，或對人物的期許寫得如事實般，不然就是把紀實寫成神奇的超現實世界。例如莫劄特死後不久，早期的傳記往往過分美化莫劄特或將他太太康絲坦彩描述為稀世惡妻；貝多芬被捧為神聖不可觸及的樂聖、李斯特是情聖、舒伯特是窮途潦倒、永遠的失戀者。更可怕的是，將邁人廿一世紀的今天，這種陳腔濫調的傳記，還是充斥市麵，不少樂迷都被誤導。

　　第二次世界大戰後，西方各國對古樂器的復原工作不遺餘力，利用各種資料、圖片、博物館收藏品及新科技，而有長足的進步，得以重現這些古音。同時因副本或印刷器材的發達，原譜不必靠手抄，使古樂譜的研究有突破性的成果， 加上文獻學的發達，以及各種週邊旁述，不同年代的演奏形式、技法漸漸地被分析齣來。因此目前要聽所謂純正的巴洛剋時期所使用的樂器、原譜、奏法、詮釋，及重現湮沒多年的古樂，已不再是夢想。同樣地，音樂史上的作麯傢如巴哈、莫劄特、貝多芬的麵目，已經相當準確地重現，從事這方麵的工作人員，不再隻是苦心研究的學者，還包括許多業餘研究的經濟、社會、文化、醫事專業人員，從事精密的考證工作；著名音樂傢的健康、遺傳病、死因、經濟收人、人際關係等，都有豐富的史料被發掘齣來。因此第二次大戰後所齣版的音樂傢傳記，與十九世紀浪漫筆調下的描繪相距很遠。

　　十九世紀傳記中描述的音樂傢愛情故事極端被美化，而當時極流行的書簡更是助長瞭這些故事。十九世紀名人所留下的書簡，有些是吐露內心的真話，有些卻是刻意寫給旁人看的，若要以之作為史料，史學者、傳記作者都要小心取捨。

　　優良傳記的標準是什麼？見人見智，很難有定論，但一定要忠於史實，不能私自塑造閤乎自己理想的人物形象，不能偏頗或限於狹隘的觀點，要考慮時代性及政治、經濟、社會等廣泛的文化現象，但也要有自己的史觀。

　　讀瞭優良的傳記後，重新聆聽這些音樂傢的作品，會增加多層麵的體會與瞭解。雖然音樂以音響觸發聽者的想像力，有些是普遍的理念，有些是作麯者強烈主觀所訴求的情感，與作麯傢的個性及所追求的目標有密切關係。因此我鼓勵真正喜歡音樂的年輕人，隻要有時間，多閱讀傳記。馬勒、莫劄特、巴哈的傳記或研究書籍，我各有一百多本，但我還是繼續在買，看起來雖是重復，但每一本都有他們研究的成果，即使是同一件事，也有不同的獨特見解。當然，當作工具書的葛羅夫（Grove）音樂大辭典，都是由樂界的權威人士所執筆，比差勁的傳記可靠，但優良的傳記更富於情感、更有深人的見解，當作工具書也很可靠。

　　由於喜歡讀傳記，不知不覺中對這些音樂傢最後的居所有所知悉。因此旅遊時，我都會去憑弔這些音樂傢的墓地或他們曾經居住過的居所。看到這些文物器具，會讓你像突然走入「時間隧道」般，迴到幾百年前的景象，與這些作麯傢的心靈交流。那種感觸與感動難以言喻。

　　旅遊時，我除瞭參觀美術館、音樂博物館、上劇院、看音樂廳、拍攝大教堂及管風琴外，音樂傢的史蹟或墓園都列人行程，會對這些地方産生興趣或好奇，大半是讀瞭傳記而引發的。

　　讀好的音樂傢傳記，如聽好音樂，對人的一生、纔華、成就，可以做烏瞰式的觀察，對同時代人造成衝擊，對後代産生影響，並可以培養人們閱讀曆史的技巧；而且有些文章如文學作品般巧妙雋永，讀來迴味無窮。

　　這套由Omnibus齣版的音樂傢傳記係列，英文原版我幾乎都有，因為內容比聞名的葛羅夫音樂大辭典更深人，對每一個音樂傢所處時代，有清楚的定位，應用最新研究資料，附加適宜的註解及推薦相關書籍，幾乎可以當作工具書，其中有些作者是樂界的權威人士。對音樂傢及其作品想要有更深人瞭解或欣賞的有心人，這是一套良好的讀物。

導讀
 
浪漫的極緻一馬勒
 
十九世紀末、廿世紀初的音樂世界裏，同時為著名指揮和作麯傢的音樂傢不算多，馬勒（Gustav Mahler, 1860-1911）是其中的校俠者。雖然隻有在劇院休息期間，他纔能全心放在創作上，馬勒依然完成為數不少的作品。他的創作係以交響麯和以管弦樂伴奏的藝術歌麯為重點，兩者之間並且有互依互存的關係。
 
貝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770-1827）九大交響麯的成就，不僅將交響麯的發展推上瞭顛峰，使它成為十九世紀音樂發展的重心之一，亦給十九世紀的交響麯作麯傢齣瞭一道難題。今日談到貝多芬之後的交響麯演進時，多依音樂學傢貝剋（Paul Bekker）的立論，分成三個主要的方嚮。第一個為「德中浪漫派」，代錶人物為舒曼(Robert Schumann, 1810-1856）、孟德爾頌（Felix Mendelssohn - Bartholdy, 1809-1847）、布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）等人；第二個為「交響詩派」，代錶人物為白遼士（Hector Berlioz, 1803-1869）、李斯特（Franz Liszt, 1811-1856）、理查．史特勞斯（Richard Strauss, 1864-1949）等人；第三個為「奧地利派」，以舒伯特（Franz Schubert, 1797-1828)為首，布魯剋納 (Anton Bruckner, 1824-1896）最具代錶性，馬勒總其成。
 
在談馬勒的交響麯時，一般係將作品分為四個階段。將第一交響麯視為「前奏」，第一個階段包含瞭第二號到第四號交響麯，因其內容以及音樂語言和同時期以《兒童魔號》(Des Knaben Wunderhorn）為齣發點所寫的藝術歌麯的相關性，這一時期的交響麯亦被習稱為「魔號」(Wunderhorn）交響麯；第五到第七為第二個階段，因為其中未使用到人聲，被稱為「樂器」交響麯。這一個一般交響麯的共通點，在馬勒的創作中卻屬罕事，於此亦可見交響麯作品和藝術歌麯創作在馬勒作品中之相關性；第八號交響麯單獨一個作品為一個階段，主因在於其使用樂器、人聲等之龐大規模，亦因為此，此作品被習稱為《韆人》交響麯；最後一個階段則被看做馬勒告彆人間之作，包含瞭《大地之歌》 加上第九和未完成的第十號慢闆樂章。

评分☆☆☆☆☆

這本《偉大作麯傢群像：馬勒》的書名本身就充滿瞭引人遐想的空間，它暗示著一個更為廣闊的音樂圖景，而馬勒隻是其中的焦點。我好奇的是，這個“群像”將由哪些具體的藝術傢構成，他們與馬勒的關係又將如何被描繪？是那些與他同處一個時代，相互競爭又相互欣賞的作麯傢，如施特勞斯，還是那些在他音樂道路上起到鋪墊作用的先行者，如貝多芬？我尤其感興趣的是，作者是否會探討馬勒的作品是如何在當時歐洲音樂的洪流中脫穎而齣的。例如，當他以極其宏大的交響樂體裁挑戰傳統觀念時，其他作麯傢是如何反應的？他們是否因此受到瞭啓發，或者産生瞭質疑？我希望書中能夠呈現齣一種音樂傢之間的對話，無論是通過他們作品的相互藉鑒，還是通過他們之間的書信往來，甚至是音樂評論界的爭論。通過對這些“群像”人物的描繪，我希望能夠更深入地理解馬勒音樂的獨特性，以及他作為一位承前啓後的大師所扮演的角色。這本書是否會讓我們看到，馬勒的音樂是如何在吸收前人精華的同時，又大膽地開闢瞭全新的藝術道路，從而為後來的現代音樂發展奠定瞭基礎？我期待著一場關於音樂史的深度探索，而馬勒則是這場探索中最引人入勝的一章。

评分☆☆☆☆☆

讀到這本書的書名，我首先想到的是“群像”這個詞所包含的豐富含義。它並非指單個人物的傳記，而是通過描繪一係列人物，來烘托齣核心人物的特質。那麼，在這本關於馬勒的書裏，其他“群像”人物的選取將是關鍵。我好奇作者會選擇哪些作麯傢來構成這個“群像”？是那些與馬勒在創作上有著直接較量或閤作的同輩，還是那些在他藝術道路上給予過巨大影響的前輩？例如，我想象書中可能會花費筆墨去描繪勃拉姆斯對鏇律和結構的嚴謹追求，以及他內心深處的憂鬱氣質，並將其與馬勒宏大的交響樂結構和深邃的情感錶達進行對比。又或者，會對比瓦格納在歌劇藝術上的革命性，以及他對音樂戲劇的獨特理解，看看這種戲劇性是否在馬勒的交響樂中以另一種形式得到瞭延續和發展。我更希望的是，作者能夠通過對這些“群像”人物的細膩刻畫，來摺射齣馬勒音樂的獨特性和創新之處。例如，當我們將馬勒與那些更注重形式規整的作麯傢放在一起時，是否更能理解他突破傳統框架的勇氣？當我們將他與那些更偏重個人抒情的作麯傢並列時，是否更能感受到他音樂中那種哲學性的思考和對生命本質的探求？我期待這本書能提供一種全新的視角，讓我們在理解馬勒的偉大時，也能感受到他身處音樂史洪流中的獨特位置。

评分☆☆☆☆☆

我一直對二十世紀初歐洲的文化思潮和音樂發展有著濃厚的興趣，而馬勒無疑是那個時代最耀眼的音樂符號之一。這本書的標題“偉大作麯傢群像：馬勒”，讓我聯想到瞭一幅宏大的曆史畫捲，其中馬勒是中心，但周邊卻環繞著一群同樣值得探究的人物。我猜想，書中會不會詳細闡述馬勒與他的一些同時代作麯傢，比如勛伯格、斯特勞斯，甚至是早期受到他影響的作麯傢，如舒伯特、貝多芬等等，在音樂觀念上的異同？比如，勛伯格在十二音體係上的探索，是否在某種程度上受到瞭馬勒後期作品中逐漸瓦解調性的啓發？而施特勞斯在戲劇性音樂上的創新，又與馬勒交響樂中強大的戲劇張力有何淵源？我特彆期待書中能夠深入剖析馬勒在發展其宏大交響樂的進程中，是如何吸收和融匯瞭前人的音樂傳統，又是如何開創瞭全新的音樂語匯。這不僅僅是技術層麵的分析，更是對時代精神的捕捉。那個時代，科學技術飛速發展，哲學思想日新月異，社會動蕩不安，這些外部因素是如何滲透進作麯傢的內心，最終體現在他們的音符之中的？我希望作者能夠以宏觀的視角，將馬勒置於那個變革時代的洪流中，並藉由“群像”的方式，為讀者呈現齣一條清晰的音樂發展脈絡，讓讀者不僅僅能理解馬勒的作品，更能理解那個時代音樂的演進方嚮。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計給我一種復古而考究的感覺，這讓我對書的內容充滿瞭期待。盡管標題明確指嚮瞭馬勒，但我對“群像”這個詞的解讀更加好奇。它意味著書中會呈現齣圍繞在馬勒周圍的，同樣具有重要地位的音樂傢群體的畫像。我設想，其中可能會有一部分篇幅專門介紹那些對馬勒音樂産生直接或間接影響的作麯傢，比如舒伯特、舒曼，甚至是更早期的巴赫。我會想知道，這些早期作麯傢的音樂元素是如何被馬勒吸收，並在他的創作中被賦予全新的生命力的。同時，我也期待書中會描繪與馬勒同時代的作麯傢，例如布魯剋納，他們在創作理念上的異同，以及他們之間是否存在某種競爭與惺惺相惜的關係。這本書會不會深入探討當時歐洲音樂界的學術氛圍、創作思潮以及藝術理念的碰撞？我希望它不僅僅是枯燥的人物介紹，而是能夠通過描繪這些“群像”人物的生活經曆、創作背景以及藝術追求，來深刻揭示馬勒音樂的獨特之處。例如，當我們將馬勒的第九交響麯置於同時代其他作麯傢對傳統形式的探索與突破之中時，我們是否能更清晰地理解馬勒的創新精神？我渴望從中看到一部活生生的音樂史，而馬勒則是其中最閃耀的一筆。

评分☆☆☆☆☆

這本書的包裝設計就很有品味，封麵的字體和色彩搭配給人一種沉靜而莊重的藝術感，初次翻閱時，就被它散發齣的古典氣息所吸引。雖然書名直指馬勒，但我好奇的是，在這個“群像”的視角下，會有哪些其他音樂傢的人物會被提及？是那些與馬勒同時代，在音樂史的長河中閃耀的巨匠們，還是那些早期對他産生深刻影響的先驅？例如，我想象著書中會細緻地勾勒齣勃拉姆斯深沉的內省，瓦格納戲劇性的宏偉，甚至是德沃夏剋充滿民族風情的鏇律，是如何在某種程度上與馬勒開創性的交響樂思維産生共鳴或對比的。我期待它能不僅僅是羅列事實，而是深入分析這些作麯傢之間復雜的人際關係、藝術理念的碰撞，甚至是他們各自所處的社會曆史背景如何塑造瞭他們的音樂語言。例如，十九世紀末二十世紀初歐洲音樂界風起雲湧的變革，保守與革新並存，浪漫主義的餘暉與現代音樂的曙光交織，我想瞭解馬勒在這個大背景下，是如何汲取養分，又如何突破界限，最終成為一位承前啓後的偉大作麯傢的。作者能否捕捉到那些不為人知的細節，比如馬勒與其他作麯傢之間的通信、在音樂節上的偶遇，或是他們在某個作品創作上的相互啓發？我希望這本“群像”能讓我看到一個更加立體、更加鮮活的音樂世界，而馬勒則置身其中，如同一顆璀璨的星辰，與其他星辰共同構成瞭一幅壯麗的銀河圖景。