蔡明亮與緩慢電影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　蔡明亮不僅是颱灣新電影運動以降最重要的電影作者，也是全球藝術電影的最新風潮──緩慢電影──的代錶人物。通過對時間性、物質性與美學各方麵的思考，本書以蔡明亮的電影作品為視角，檢視作者論、電影迷以及懷舊等觀念與緩慢之間的互動關係。

　　如何界定電影中的緩慢？緩慢電影與社會文化中更廣泛的慢活運動，其關係如何？本書細緻地分析瞭電影中的靜止與瀋默，從而展現電影文本運用什麼策略來建構緩慢，呼籲讀者重新給予電影影像更專注的凝視，並體驗時間於其間的流動。

　　本書可謂第一本探討緩慢電影概念、並論述當代電影文化中此一現象的著作，不僅從時間性來理解颱灣新電影的美學風格，更希望思考現實生活中對於時間的理解和態度，探索人類於二十一世紀如何生活的可能。

名傢推薦

　　林鬆輝的這本學術著作，可以說集電影理論、作品分析和跨文化研究的大成。它不但是一本研究蔡明亮「緩慢」美學的專著，而且展現瞭一個宏闊的世界電影視野，嚮主流電影的時間觀念挑戰。論述條理井然，給我這個電影愛好者（但不是專傢）上瞭一堂寶貴的課。──李歐梵（香港中文大學講座教授）

　　與其認為《蔡明亮與緩慢電影》是一本在論述與作品、理論與闡述之間緻力錶現齣高度嚴謹與縝密的學術著作，不妨可大膽地將它視為一件──在情感上、智力上和創意上──對論證與引用、闡釋與比較進行冒險和對峙的實踐之作。換言之，博學、說服力和分析性當然是《蔡明亮與緩慢電影》難能可貴的成就，但絕對不要忘瞭，啓發性與創造性的連結、思辨及書寫，纔是林鬆輝教授這本禮贊緩慢的專書帶給颱灣電影乃至華語電影

寂靜的迴響：現代都市的異化與個體精神的流轉 一部深入剖析二十世紀末至二十一世紀初，特定地理區域內城市景觀變遷與個體精神睏境的影像史詩。 本書並非聚焦於任何特定的電影流派或某位導演的創作曆程，而是以一種田野調查式的、近乎人類學觀察的視角，捕捉瞭在全球化浪潮席捲之下，亞洲（尤其側重於東亞及東南亞的某些特定都市群落）在物質急速擴張背後的精神肌理與集體無意識。 我們試圖探討的，是“在場感”的消解與“疏離感”的建構。本書的敘事綫索圍繞著一係列非傳統敘事驅動的視覺作品展開，這些作品的共同特徵是它們拒絕提供傳統意義上的情節高潮或清晰的情感宣泄口，轉而將鏡頭對準瞭那些被主流敘事遺棄的、冗長而重復的日常片段。 第一部分：水泥森林的陰影與空間的重構 本部分著重分析瞭現代都市空間結構如何形塑瞭現代人的生存體驗。我們考察瞭那些以高密度、垂直化、同質化為特徵的城市形態，如何通過無休止的建設、拆除與重建，製造瞭一種永恒的“未完成感”。 1. 符號的貧瘠與景觀的飽和： 詳細梳理瞭特定時期內，城市景觀中視覺符號（如廣告牌、霓虹燈、標誌性建築）的極度飽和與意義的極度貧瘠之間的悖論。觀眾在被動接收海量視覺信息的同時，卻日益喪失對環境的深度解讀能力。我們分析瞭鏡頭如何捕捉這種“無意義的豐富性”，例如長時間停留在空曠的走廊、重復的電梯運行，或是被遺棄在城市邊緣的工業殘骸。 2. 身體與建築的摩擦： 探討瞭在極端擁擠的環境中，個體身體如何被異化為“移動的障礙物”。影像中充斥著人群的摩肩接踵、狹窄空間的壓迫感，以及對私人領域被無情侵占的無聲抗議。重點分析瞭如何通過鏡頭運動（或缺乏運動）來錶現人與冰冷、幾何化建築之間的張力，探討“居住”與“生存”在高度城市化背景下的本質差異。 3. 穿行與迷失： 集中研究瞭在這些復雜都市迷宮中，人物的移動模式——漫無目的的步行、冗長的通勤、無盡的等候。這些移動並非指嚮某個既定目標，而成為瞭空間本身存在的證明。我們分析瞭這種“徒勞的位移”如何成為一種隱喻，象徵著現代人在宏大係統中的無助與迷惘。 第二部分：沉默的語言與內在的景觀 本書的第二部分轉嚮瞭對人物內心世界的挖掘，但這種挖掘並非通過對話或心理獨白，而是通過對人物行為模式、麵部錶情的極度細緻的捕捉來實現。 1. 凝視的重量： 深入分析瞭鏡頭如何運用極長的定格和慢速推進，迫使觀眾與屏幕上的人物進行一種近乎痛苦的、不間斷的眼神交流。這些人物往往沉默不語，他們的錶情是內省的、遲疑的、充滿未言明的疲憊。我們研究瞭這種“超長凝視”如何瓦解瞭傳統電影中“被觀看”的主客體關係，讓觀眾也成為被審視的對象。 2. 日常儀式的固化與重復： 考察瞭作品中反復齣現的、近乎儀式化的日常行為：如反復衝洗碗碟、長時間注視窗外、機械地整理物品等。這些重復動作被剝離瞭其原有的功能性目的，轉而成為一種對抗時間流逝和精神空虛的自我錨定機製。我們探討瞭這些看似瑣碎的行為背後，蘊含著如何強大的精神抵抗力或無可奈何的宿命感。 3. 聲音景觀的剝離與重建： 詳細分析瞭聲音設計如何服務於疏離感的主題。作品中往往伴隨著被削弱或扭麯的環境音、低沉的背景噪音，或是極度突兀的、令人不適的寂靜。這種對聲音的精細處理，旨在剝離日常聲音的熟悉感，迫使觀眾重新聆聽“空曠”與“存在”本身。 第三部分：時間感的扭麯與曆史的重壓 本書的第三部分著眼於這些影像如何處理時間的概念，以及特定曆史記憶在當代都市生活中投下的陰影。 1. 慢時間的哲學： 探討瞭“慢”並非僅僅是速度上的放緩，而是一種對綫性、進步史觀的批判性反思。在這些作品中，時間似乎被拉伸、凝滯，甚至迴溯。我們試圖理解，當快速迭代的現代性將個體拋離時，這種對“慢時間”的沉溺，是否是找迴主體性的一種無效嘗試。 2. 記憶的侵蝕與未竟的敘事： 考察瞭作品中偶爾閃現的、關於過去或創傷的片段。這些記憶並非以清晰的迴憶錄形式齣現，而是以模糊的意象、殘存的物件或不完整的對話碎片形式滲入當代場景。我們分析瞭這些“曆史的幽靈”如何與眼前的物質現實産生共謀，揭示齣某些社會性創傷並未真正被消化，而是以潛伏的方式影響著日常的運作。 3. 倫理的邊緣： 最後，本書將目光投嚮瞭人與人之間關係在疏離環境中的微妙變化。作品中人物間的交流往往是失敗的、錯位的，甚至是不存在的。這種倫理關係的退化，是技術進步和空間隔離的必然産物，還是對某種集體冷漠的深刻揭示？本書旨在提供一個框架，用以理解當代人在麵對個體睏境時，所錶現齣的剋製、隱忍，以及對“被理解”這一基本需求的悄然放棄。 總結而言，本書是一部關於“缺席的藝術”的影像研究。它關注的不是故事的發生，而是故事的阻滯；不是情緒的爆發，而是情緒的內斂；不是聯係的建立，而是連接的斷裂。它邀請讀者以一種近乎冥想的狀態，重新審視那些我們習以為常，卻又極度陌生的現代都市生活底層邏輯。

评分☆☆☆☆☆

對於蔡明亮導演的電影，我總覺得它們更像是一種“沉浸式”的體驗，而非單純的觀影。他打破瞭傳統電影的敘事模式，將時間、空間、人物和情感以一種非常規的方式組閤在一起。觀看他的電影，有時會感到一種莫名的焦慮，因為你習慣瞭在電影中尋找情節的推進和人物的轉變，而他的電影卻往往將這一切推遲，甚至是不發生。但他這種“慢”的處理方式，卻意外地放大瞭生活中的許多細節，比如光影的流動，空間的呼吸，人物細微的錶情變化。這些在日常生活中可能被我們忽略的元素，在他的鏡頭下被無限放大，從而産生一種前所未有的震撼力。他不是在“演”故事，而是在“呈現”生活，一種真實到有時令人不忍直視的生活。他的電影，就像一劑麻藥，讓你暫時忘卻外界的喧囂，沉浸在他構建的那個獨特的世界裏，去感受人與人之間的隔閡，去體味存在的孤獨，去思考生命的意義。這種體驗，或許不如商業大片那樣酣暢淋灕，但卻留下瞭更深刻的印記。

评分☆☆☆☆☆

每次觀看蔡明亮導演的作品，我都會有一種置身於某種古老寓言中的感覺。他的電影，不像是講故事，更像是在陳述一種狀態，一種存在。那些被反復使用的場景，那些沉默寡言的人物，仿佛構成瞭一個永恒的迷宮，我們在其中尋找齣口，卻又似乎永遠走不齣來。這種“睏境”的體驗，恰恰是他電影的核心所在。他捕捉到的，是現代人普遍存在的疏離感、孤獨感，以及在欲望和現實之間掙紮的無力感。他的鏡頭語言極其簡潔，卻又充滿力量，每一幀畫麵都經過精心設計，仿佛一幅幅靜態的畫作，但畫作中的人物卻在無聲地訴說著最深刻的情感。我尤其喜歡他對於“身體”的關注，那種近乎赤裸的展現，不僅僅是生理上的，更是心理上的。通過身體的動作、錶情，甚至呼吸，他將人物內心最隱秘的情緒一點點地剝離齣來，讓我們得以窺見人性的脆弱與堅韌。他的電影，不需要太多的解釋，也無法用簡單的幾句話概括，它更像是一種直接的感官體驗，需要觀眾用自己的身體和心靈去迴應。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，蔡明亮導演的電影，有一種“返璞歸真”的力量。在充斥著各種奇觀和娛樂至死的年代，他的作品如同一個靜默的提醒，讓我們迴歸到最基本的人性關懷。他很少去描繪宏大的敘事，而是將目光聚焦於最平凡的人物，最日常的生活。然而，就在這些看似平淡無奇的場景中，他卻能挖掘齣最深刻的情感張力。那些長時間的鏡頭，那些沉默的對白，甚至是沒有對白，都傳遞著一種強大的信息。它們迫使我們去觀察，去思考，去感受。他對於“慢”的運用，並不是為瞭拖延，而是為瞭讓我們有足夠的時間去消化，去理解。當我們在電影中看到人物重復地行走，重復地吃飯，重復地發呆，我們開始反思，這是否也正是我們自己生活的寫照？他的電影，就像一麵鏡子，映照齣我們內心的孤獨、欲望，以及在現代社會中的失落感。觀看他的電影，與其說是娛樂，不如說是一種自我對話，一種精神上的洗禮。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，蔡明亮導演的電影，就像是他為這個喧囂的世界打造的一處靜謐角落。在快節奏的生活裏，我們早已習慣瞭信息的爆炸和感官的刺激，但他的電影卻像一股清流，緩緩地將我們拉迴某種古老的節奏。那些長鏡頭，那些留白，那些不緊不慢的推進，仿佛在提醒我們，生活並非隻有“快”和“多”，還有“慢”和“少”的另一種力量。初看他的電影，可能會覺得枯燥，甚至有點難以理解，但如果你願意放下那些對傳統敘事的期待，去感受他鏡頭下的空間、光影和人物狀態，你會發現其中蘊含著巨大的能量。他很少直接告訴你故事是什麼，而是通過人物的肢體語言、眼神交流，甚至是他們所處的環境，來暗示某種情感的流動，某種關係的疏離或親近。這種“留白”的藝術，恰恰賦予瞭觀眾極大的想象空間，讓我們得以將自己的情感和經驗投射到電影之中，從而獲得一種與電影共鳴的獨特體驗。看他的電影，就像是在一次冥想，讓我們有機會暫停腳步，重新審視生活中的點點滴滴，體味那些被我們忽略的細微之處。

评分☆☆☆☆☆

第一次接觸蔡明亮導演的電影，是在大學的某個夜晚，那部《河流》，靜默的畫麵，緩慢的鏡頭，時間仿佛被無限拉長，卻又精準地捕捉到一種幽微的情緒。觀眾常常在戲院裏感到坐立不安，但等你真正沉浸進去，那種疏離感又化為一種奇特的吸引力。他總能不動聲色地揭示生活中的荒誕與無奈，那些重復的動作，那些沉默的對望，都在無形中勾勒齣人物內心深處的孤獨與渴望。後來，我開始尋找他的其他作品，每一次觀看都是一次挑戰，也是一次洗禮。他的電影不像我們慣常理解的敘事片，沒有跌宕起伏的情節，也沒有刻意煽情的橋段。他更像是用一種近乎殘酷的誠實，將生活最赤裸的一麵展現在我們眼前。那些鏡頭語言，那些空間調度，都帶著一種獨特的儀式感，讓人在觀看的同時，不得不審視自己的存在，審視與周遭世界的連接。蔡明亮，他不僅僅是一個電影導演，更像是一個觀察者，一個哲學傢，他用他的鏡頭，為我們提供瞭一個理解這個時代、理解人性的獨特視角。他的電影，不是用來“看”的，而是用來“感受”的，需要耐心，需要沉靜，需要一顆願意去探索內心深處的心。