動畫之魂：創意合作的日本動畫產業 epub pdf txt mobi 電子書下載 2024

圖書介紹

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著者原文作者： Ian Condry

齣版者出版社：國立交通大學出版社訂閱出版社新書快訊新功能介紹

翻譯者譯者：江素慧

齣版日期出版日期：2015/11/01

語言語言：繁體中文

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發錶於2024-11-24

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圖書描述

「動畫的社交面向就是動畫之魂，而動畫迷的闇黑能量無非就是這種新興群體的社會心理物質，是充滿活力的事物。」──湯瑪斯．拉瑪爾，《動畫機器：動畫的媒體理論》（The Anime Machine：A Media Theory of Animation）作者

　　「伊安．康德理探究了日本動畫業的創作者和消費者如何生活與工作。本書將會吸引所有的御宅族，以及那些對各式動畫稍有涉獵的人。」──艾瑞克．中村，日本流行文化雜誌《巨型機器人》（Giant Robot）社長

　　「本書對於關心日本動畫產業發展的讀者來說，有相當大的助益。而書中所提到的各種產業內情，更是研究者進行日本動畫案例分析的重要材料。」──李世暉，政治大學日本研究碩博士學位學程教授兼主任

　　作者伊安‧康德理（Ian Condry）從全球文化現象的角度，探索動畫的誕生、日本動畫與日本電視，並訪談了幾間東京著名的動畫工作室（Madhouse, Gonzo, Aniplex, Ghibli），討論動畫的虛構特質與虛構世界如何成為合作創意的平台。書中並討論巨型機器人（mecha）動畫以及從兒童動畫轉成瞄準青少年與成人的變化，同時探討字幕組現象（fansub）造成的公民不服從運動。伊安也研究了一些小眾的日本迷群，當中有些人主張一種因不擅社交的革命所帶來的好處：愛上動畫主角。最後從協作創意的觀點，回到合作網絡對比個人媒體、從勞工觀點而來的動畫價值、以及拓展動畫與日本電影海外觀眾的可能性。

　　伊安認為，日本動畫全球性的成功是因為跨產業（電影、電視、漫畫、玩具、及其他授權商品）的社會能量集體運作，加上整合動漫迷（御宅族）成為創作者的結果。而這些社會的集體能量就是動畫的靈魂。

著者信息

作者簡介

伊安‧康德理 Ian Condry

　　麻省理工學院（MIT）比較媒體研究所副教授，耶魯大學人類學博士（1999），文化人類學者，專長日本文化研究，另著有Hip-Hop Japan: Rap and the Paths of Cultural Globalization（2006, Duke University Press Books）。

審訂者簡介

李世暉

　　京都大學經濟學研究科博士，國立政治大學日本研究碩博士學位學程教授兼主任。專長領域為日本政治經濟學、日本內容產業研究。著有《改變世界的任天堂》、《文化經濟與日本內容產業：日本動畫、漫畫與遊戲的鍊金術》、《向航海王學願景領導力：100個關於冒險與夥伴的管理法則》等書。

譯者簡介

江素慧

　　德國弗萊堡大學（Albert-Ludwigs-Universität Freiburg im Breisgau）政治學博士，曾任職政府研究機構及多所國內公私立大學兼任助理教授。譯有《外資、民主與發展》（韋伯文化）、《外卡效應》（臉譜出版）、《普世人權：理論與實踐》（巨流圖書出版）等書，另編有《全球化與公共衛生》（巨流圖書出版）一書，並合著《另眼看御宅：跨媒體傳播下的日本文化剪影》（國立交通大學出版社）一書。

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圖書目錄

審訂者序
譯者序
作者之翻譯與人名用法說明

引言誰製作動畫？
第一章協同合作的網絡，個人化的未來
第二章角色人物與世界作為創意平台
第三章戰後動畫的早期方向
第四章當動畫機器人成真
第五章打造一座尖端動畫工作室：空白邊溝的價值
第六章闇黑的能量：海外動畫迷所呈現的著作權戰爭
第七章愛情革命：日本的御宅族迷群
結論未來的動畫：協作創意與文化行動

致謝
參考書目
索引

圖書序言

〈誰製作動畫？〉

《動畫之魂》一書藉由考察日本的動畫世界來探究文化運動成功的方式，亦即透過集體的力量以增加價值並且走向全世界。據估計，全球高達百分之六十的電視所播放的動畫皆源自於日本（JETRO2005）。1動畫影片涵蓋了大眾娛樂的大部分作品，例如《神奇寶貝》及《神隱少女》，還有獨立藝術片廠偏好的，包括《攻殼機動隊》以及《夏日大作戰》。動畫（發音如“ㄚ--ㄋㄧ--ㄇㄟ”）指的是日本動畫電影或電視動畫，不過，動畫的世界遠遠超過螢幕上所出現的一切。動畫是當代媒體基於相互聯繫的商業及文化活動網絡所產生的特色，因而讓它得以跨越工業及國家邊界。在美國及其他地方，動畫迷（譯註：俗稱動畫粉絲）的集會吸引數以萬計的參與者，許多人精心裝扮成他們所喜愛的動畫人物（譯註：即角色扮演，英文為cosplay）。大學和高中校園中的動畫社團變得跟美國超市中的壽司一樣普遍。數量龐大的授權商品也仰賴動畫中的各式人物，這些角色通常都誕生於漫畫（卡通畫冊），不過也有些源自於電玩、輕小說甚至是電視廣告。學者、迷群以及媒體觀察家產出越來越多的文獻以增進及深化我們對於日本動畫內各種領域的了解。本書特殊之處在於，我試圖運用在動畫工作室以及與動畫製作相關之其他地點的田野考察來進行媒體社交層面上的民族誌探討。我從動畫製作的邏輯和實踐著手並且使用這種觀點做為一種方法，更廣泛地去思考文化生產。我認為集體創作，既跨越了媒體工業的運作也連結了官方生產者和非官方的迷群創作，就是促成動畫全球性成功的原因。簡單來說，成功是來自於社會性的動力，其導引民眾將精力灌注於現今的媒體世界中。集體的社會能量就是我所謂的動畫之「魂」。

動畫在下述的意義上是成功的：因為它變成一種永續的創意表現形式並且被視為一種「日本式」的風格而（至少在開始時）毋須大企業的推動就走向了全球，因此代表著一種由下而上的全球化。