欠身入座：電影可以這樣看 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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電影不隻是電影。某些電影中的深刻意蘊，值得深深體會。本書將性彆、種族、食色、金錢、愛情、正義、心智暴力、個人尊嚴等主題，以電影的濛太奇手法打散，再用意識流的方式拼湊起來，以口語的文字，體現一個現代新加坡人獨特的觀影與文化經驗。中央研究院院士李歐梵稱此書為一本融閤文學與電影美感的「意識流散文」，並謂：「本書名叫《欠身入座》可謂十分切題，而且內含深意，因為作者的這個「座位」也很特彆，不在電影院，而在她的個人空間；她欠身入座看電影，我們欠身入座進入她描述的電影和思潮世界。」

名人推薦

　　中央研究院院士李歐梵專序推薦，一本融閤文學與電影美感的「意識流散文」

好的，這是一份關於一本名為《影之迷宮：光影的敘事結構與視覺語言》的圖書簡介： 《影之迷宮：光影的敘事結構與視覺語言》 一部深入剖析電影藝術核心的權威指南 在瞬息萬變的影像世界中，我們如何纔能真正“看懂”一部電影？《影之迷宮：光影的敘事結構與視覺語言》並非僅僅停留在電影史的梳理或明星八卦的羅列，它是一次對電影語言本身的解構與重塑，旨在帶領讀者穿越光影交織的迷宮，直抵敘事的核心與視覺錶達的深層邏輯。 本書的核心在於其對電影作為一種獨特藝術形式的深刻洞察。它將電影視為一種由無數精心編排的元素構成的復雜係統，包括鏡頭運動、場麵調度、剪輯節奏、音畫對位，以及燈光和色彩的象徵意義。作者以嚴謹的學術態度和流暢的敘事風格，構建起一個完整的理論框架，幫助讀者構建起一套係統的“電影閱讀”方法論。 第一部分：構建敘事的骨架——場麵調度與空間敘事 電影的第一個維度是空間。本部分將著重探討“場麵調度”（Mise-en-scène）——法國導演讓·雷諾阿所說的“在攝影機前的舞颱管理”——如何成為敘事的前沿陣地。 我們不僅僅討論演員的走位或道具的擺放，而是深入探究空間布局如何預示人物關係、暗示潛在衝突，並引導觀眾的注意力。例如，通過對景深（Depth of Field）的控製，我們可以操縱觀眾對畫麵的感知，是在關注前景的細節，還是在模糊的背景中捕捉未知的威脅？書中會詳盡分析德萊葉（Carl Theodor Dreyer）的《聖女貞德》中對極端特寫的運用，以及塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）如何利用廣闊而靜止的長鏡頭來構建時間與記憶的重量感。 此外，本書還探討瞭“非綫性空間”的運用，特彆是如何在有限的二維銀幕上，通過濛太奇和場景切換來構建多重時空，使觀眾如同置身於一個多維度的敘事迷宮之中。 第二部分：時間的雕刻師——剪輯的節奏與情感張力 如果說場麵調度是構建電影的“身體”，那麼剪輯就是賦予其“靈魂”的節奏。剪輯絕非簡單的鏡頭拼接，它是電影節奏的決定性力量，是情感的放大器和意義的生成器。 本書詳細剖析瞭從愛森斯坦（Sergei Eisenstein）的“吸引子濛太奇”到法國新浪潮（Nouvelle Vague）對“跳接”（Jump Cut）的顛覆性使用。我們將探究“連續性剪輯”（Continuity Editing）的規範是如何被精心建立，又是如何被故意打破以産生特定的心理效果。 高潮部分的重點在於對“視覺節奏”的研究。作者通過分析希區柯剋（Alfred Hitchcock）的懸疑片中對長鏡頭和快速剪輯的交替使用，揭示瞭電影是如何精確控製觀眾的心跳速率。書中還會涉及聲音設計與剪輯的互動，探討“聲音濛太奇”如何與畫麵同步或對抗，共同推動敘事的張力。 第三部分：光影的哲學——攝影的視覺語言與情緒調色闆 電影誕生於攝影術，光影始終是其最本質的媒介。本部分深入探討攝影機如何成為敘事的主體視角，以及光綫如何承載深刻的象徵意義。 本書將攝影風格劃分為幾個關鍵流派：從黑色電影（Film Noir）中對高反差燈光（Chiaroscuro）的運用，以烘托人物的道德睏境；到歐洲藝術電影中對自然光的依賴，以營造真實感和沉思氛圍。我們將解讀攝影師如何運用焦距、景深和運動軌跡來操縱觀眾的情感投射。 尤其值得一提的是，本書開創性地將色彩理論引入到對經典影片的分析中。色彩不僅僅是裝飾，而是敘事的副文本。書中將對比德·帕爾瑪（Brian De Palma）對紅色的象徵性運用，與維斯康蒂（Luchino Visconti）對褪色、復古色調的偏愛，展示色彩如何構建起一個角色的內心世界和電影的時代背景。 第四部分：聲音的隱形維度——聽覺景觀與沉浸式體驗 長久以來，聲音常被置於次要地位，但本書強調，聲音是構建電影真實感和沉浸感不可或缺的支柱。我們探討瞭對話、音效（Foley）和配樂（Score）三者的復雜關係。 書中分析瞭非同步聲音（Non-diegetic sound）如何直接乾預觀眾的情緒，以及如何通過“聲音透視”（Sound Perspective）來界定空間距離和人物的心理狀態。例如，通過分析伯格曼（Ingmar Bergman）作品中對寂靜的運用，讀者將理解“沉默”本身也是一種強大的聲音錶達。 結語：成為一個積極的“觀看者” 《影之迷宮》的最終目的，是引導讀者從被動的接受者轉變為主動的、審視的“觀看者”。它提供的工具和視角，旨在拆解那些看似渾然天成的電影效果，暴露其背後的精妙設計。 閱讀本書，你將不再隻是在“看故事”，而是開始理解故事是如何被“講述”的。它適用於電影學生、評論傢，以及所有渴望在每一次走進電影院時，都能發現更多層次、更深意境的普通愛好者。通過本書，光影的迷宮不再令人迷失，而成為一個充滿發現樂趣的探索場。

作者簡介    

李白楊

　　新加坡人，金牛座，國立颱灣大學中文係學士、南京大學中國語言文學研究所碩士。

序／李歐梵
片段嵐光落徜徉
　之一　托斯卡尼艷陽下（Under the Tuscan Sun）
　之二　姊妹（The Help）
　之三　美國往事（Once Upon A Time In America）
看那魔光　大亨小傳（The Great Gatsby）
聽那呼喊　女人香（Scent of a Woman）

隻要稍稍留意一下TheGreatGatsby這部原著的情況，就會明白《大亨小傳》這個翻譯為什麼會這麼傳神。原著於一九二五年齣版，當時很有地位的批評傢孟肯（HLMencken）在他的書評中第一句話就指齣這「是一個美化瞭的軼事」。
 
這本小說齣版時的銷路並不理想——這是指和費茲傑羅其他長篇、尤其是和短篇小說作比較——隻賣瞭兩萬四韆冊、不到。
 
費茲傑羅（FrancisScottFitzgerald，一八九六～一九四○）有多受推崇？舉個例子吧：
 
二○一一年年底第四季《花邊教主》（或譯：緋聞少女）播完，亮麗寶貝席琳娜在劇末獨自到洛杉磯散心，見路邊有人捧著TheBeautifulandDamned這本費茲傑羅的小說，忍不住和那個人說自己有多喜歡這部小說，結果被邀為改編小說的編劇。於是粉絲們已經開始期待第五季中席琳娜如何把她的風韻帶到好萊塢，不僅是好萊塢，還是在好萊塢編改費茲傑羅的小說呢！
 
海明威在《流動的饗宴》（AMoveableFeast）中提到他和費茲傑羅第一次相見，是在巴黎濛帕那斯道的「澳洲犬」酒館，那時《大亨小傳》剛齣版兩個星期。當時的海明威還沒有成名，是在刊物上發錶過幾個短篇和幾首詩的美國駐歐記者。第二年（一九二六）海明威的成名作《太陽照常升起》扉頁用瞭史坦因的指稱「迷惘的一代」作為題詞，迷惘的一代就這樣成為一代人的稱謂。
 
海明威晚年對當年史坦因這個沙龍泰鬥錶示不屑，並歸因於她的更年期。
 
用更年期來諷刺老女人不知道從誰開始，聽起來非常理所當然。
 
比起藉用，費茲傑羅則創造瞭「爵士樂時代」這樣一個時代的名稱。
 
在天堂裏
 
海明威在一明一滅躍動著細碎銀光的清溪淺流中，拋齣弧度無懈可擊的魚綫；
 
費茲傑羅在一閃一爍騰動著珠寶金光的人堆身影中，舞齣名媛紳士唯美的相擁。
 
在天堂裏應該不批準海明威鬥牛拳擊或狩獵，也不批準費茲傑羅預支稿費套現透支。
 
如果允許、兩個人都會永世貪杯好酒，如果不允許，海明威就發發牢騷：「可以把我毀滅不可以把我打敗」，而費茲傑羅則喃喃自語：「日復一日，在靈魂的漫漫漆黑中，每天都是淩晨三點鍾」。
 
兩人之間的友情曾經超越肝膽相照。起初，硬漢眼中的俊男隻是欠缺男子氣概，當費茲傑羅憂心忡忡地和海明威說妻子姬爾妲嫌他那話兒不大，海明威拉他到廁所驗身，安慰費茲傑羅說這不算太小。為瞭證明所言不虛，還帶著費茲傑羅到羅浮宮去，以崇尚健美錶現力量的古希臘裸體石像為範本讓費茲傑羅安心。
 
而如今，兩個人都認為，與其相濡以沫不如相忘於江湖。……應該是相忘於天堂。
 

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我一直覺得，電影就像是一扇窗，讓我們得以窺見不同的生活、不同的文化、甚至是不同的時代。有時候看一部電影，就會讓我對某個國傢、某個議題產生濃厚的興趣，甚至會想要去深入瞭解。像是以前看瞭某部關於非洲的紀錄片，就讓我對當地的生態和人文有瞭全新的認識，之後還會去找相關的書籍來閱讀。我蠻期待這本書能提供一些方法，讓我們在觀看電影的同時，也能打開更多關於世界的大門，拓展自己的視野，而不僅僅是停留在娛樂層麵。

评分☆☆☆☆☆

對我來說，電影不隻是一種娛樂，有時候它更像是一種陪伴。特別是心情不好、覺得孤單的時候，一部溫馨的片子、一個感人的故事，往往能撫慰人心。有時候也會跟朋友一起討論電影，從不同人的觀點中，你會發現自己忽略的細節，或是對劇情有更深的理解，那種交流的過程也很愉快。我很好奇這本書會不會探討電影與個人情感、或是與人際互動之間的連結，或許能提供一些在選擇觀影內容時的指引，或是幫助我們在觀影後，能更有效地與他人分享觀影心得。

评分☆☆☆☆☆

以前我比較喜歡看商業大片，特效精彩、劇情緊湊的那種，但隨著年紀增長，開始對一些比較文藝、探討人性或是社會議題的電影產生興趣。有時候會為瞭看懂一些比較隱晦的劇情，反覆觀看，或是上網搜尋解讀，這樣纔能慢慢領會導演的用意。我猜測這本書或許會引導我們如何「慢」下來，如何去細品電影中的每一個畫麵、每一句對白，甚至是一些留白的藝術，去挖掘電影更深層的意涵，而不是追求錶麵的刺激。

评分☆☆☆☆☆

這本書光是書名就讓我聯想到很多可能性！我平時看電影，有時候會特別關注導演的拍攝手法，像是鏡頭的運用、光影的變化、或是剪輯的節奏，這些都會大大影響我對電影的感受。有時候，我甚至會為瞭理解某些象徵意義，去上網查一些影評或是導演的訪談。但有時候，純粹就是被電影的情緒感染，跟著主角一起大笑、一起流淚，那種純粹的感動也是很難得的。我猜這本書或許會帶領我們從不同的角度去「解剖」電影，不隻是看熱鬧，而是去探究它的「門道」，可能會講到一些我沒注意到的電影語言，或是用新的視角去解析經典。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本書的標題真的蠻特別的，我平常看電影的習慣比較直觀，就是看到喜歡的演員、聽說劇情不錯就會跑電影院，不然就是窩在傢裡滑手機找片子，對「欠身入座」這幾個字，一開始還真有點摸不著頭緒。但仔細想想，電影本身不就是一種「進入」別人的世界、別人的故事的過程嗎？「欠身」這個詞又很有畫麵感，好像是一種帶著點謙遜、尊重，或者說是有種進入特定場域的儀式感。我好奇作者是不是在探討觀影前、觀影中、觀影後的不同心態，或者是在引導讀者用一種更具儀式感、更有層次的方式去理解和欣賞電影。