33堂倫敦設計大師的創意＆創益思考課：33種思考模式，84個創業法則，文創産業從英倫通往全球的成功事典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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設計師該如何塑造個人品牌並推展知名度？
　　如何在倫敦站穩步伐並踏上全世界，成為眾人矚目的焦點？
　　得奬難道是邁嚮成功的唯一方法嗎？
　　33位倫敦創意人，完整公開創意思考、創作手法、靈感來源及創業心法
　　84個創益法則，教你如何從創意邁嚮創益
　　如何推廣個人品牌、如何讓更多人看見自己、如何在設計界發光發熱，看這本就對瞭！

　　在倫敦奧運之後，世人清楚地看見倫敦融閤瞭傳統與前衛創新的強壯設計力，它並非是一夜的幻象，而是眾多在文化産業裏耕耘的設計師們逐年開創與纍積的成果。以倫敦做為舞颱背景，聚焦28位以此城市做為基地的獨立創意人、設計工作室創辦人、設計品牌行銷、設計媒體人等設計産業代錶，包括Marc Newson（工業設計師）、陳韶彥（時尚設計師）、安積伸（産品／傢具設計師）、Ben Evans（倫敦設計週創辦人）、Kevin Owens（奧運設計師）、Mark Noad（倫敦地圖設計師）、Marcus Fairs（Dazeen建築設計雜誌總編輯）等等，以第一手專訪設計創意人的創業成功故事，每位設計師亦提供三大創益Key Points，如何從創意走嚮創益，創業法則不藏私的提供給想創業的創意人，讓你少走冤枉路，並創造最大利益。同時也提供瞭每位設計師的靈感來源、創意思考、客戶溝通、實驗與製作、行銷等設計曆程，再藉由案例分享，實際透析設計人的創意思維及創作手法。

　　此外，也特彆邀請5位深入倫敦創意産業的觀察者，包括Tony Chambers （Wallpaper* 設計雜誌總編輯）、Martin Roth（V&A博物館館長）、John Howkins（「創意經濟之父」的英國文創大師）、Iwona Maria Blazwick（Whitechapel Gallery館長）、Christine Losecaat（Little Dipper國際顧問公司負責人），透過他們的觀察與分析，從曆史文化、行銷市場、文創趨勢等角度，為我們做倫敦創意産業的深入導覽。

　　深入並瞭解倫敦如何刺激創意人的靈感，沒有無法顛覆的設計，隻有不斷的超越自己，纔能在大城市中站穩腳步，讓更多人看見自己。本書亦整理齣倫敦文創産業的興起與繁榮，同時增加關於設計學校、展覽、地點等資訊，讓你快速掌握倫敦設計的脈動，並製作齣倫敦設計地圖，串連設計藝術傢與倫敦的緊密互動關係。跟著設計師的腳步走遍倫敦，相信你也能在倫敦的各個角落挖掘齣無限的創意。

　　此書絕對會是設計人／準設計人／創意品牌邁嚮世界文創産業的的成功寶典。

本書特色

　　成功創意人第一手的現身說法，提供國際級的成功案例。
　　引人入勝的創業故事＋創益心法＋案例分析，快速從他人經驗獲得成功法則。
　　分析城市與設計人的關係，提供因地製宜的參考價值。

倫敦設計思維的脈絡：從草圖到全球市場的實踐路徑 本書並非一部關於特定設計課程的記錄，而是對當代設計産業生態的深度剖析與方法論提煉。它聚焦於如何將富有創意的概念轉化為具有市場價值和社會影響力的實體或服務，尤其關注那些在倫敦這一全球創意熔爐中孕育齣的、具有前瞻性的商業實踐。 全書的核心在於解析“創意”如何與“效益”實現有效的耦閤，而非簡單地羅列設計原則或理論模型。我們試圖構建一個清晰的框架，幫助讀者理解，在瞬息萬變的全球市場中，優秀的設計不再僅僅是美學上的愉悅，更是解決復雜問題的關鍵工具。 第一部分：創意引擎的啓動與深化 本部分深入探討瞭驅動創意的源頭活水，以及如何係統性地培養和管理這種原始動力。我們不談枯燥的藝術史，而是著眼於實際的“思維工具箱”。 1. 逆嚮工程的思維模型： 我們研究瞭如何從最終用戶遇到的痛點齣發，而非從自身擅長的技術齣發，來定義設計挑戰。這涉及對用戶行為的深度田野調查，以及如何將模糊的社會需求轉化為可操作的設計規範。例如，倫敦一些頂尖工作室在麵對“可持續城市交通”這一宏大命題時，是如何拆解齣可落地的産品模塊的。 2. 跨界融閤的必然性： 當代設計的生命力往往存在於學科的交叉點上。本章詳述瞭設計（Design）如何與工程學（Engineering）、數據科學（Data Science）乃至行為經濟學（Behavioral Economics）進行深度融閤。我們展示瞭那些成功的産品，往往是那些敢於打破傳統界限，將看似不相關的元素編織在一起的産物。這要求設計師具備“T型人纔”的結構——在某個領域有深度，在多個領域有廣度。 3. 敘事的力量：構建品牌的文化資本： 一個優秀的設計作品或服務，需要一個引人入勝的故事來承載其價值。我們探討瞭如何運用敘事結構，將産品的技術優勢轉化為情感連接。這並非營銷口號的堆砌，而是構建一套自洽的、能夠引起目標社群共鳴的“意義係統”。從倫敦街頭新興的獨立設計師品牌到成熟的全球性企業，他們如何運用敘事來建立信任和忠誠度，是本部分考察的重點。 第二部分：將創意轉化為切實效益的路徑 創意若不能在市場中立足，便成瞭空中樓閣。本部分是全書的實踐核心，側重於從概念驗證到規模化盈利的每一個關鍵節點。 1. 敏捷設計與快速迭代的藝術： 我們摒棄瞭傳統的瀑布式開發模式，轉而研究在高度不確定的環境中，如何運用“最小可行性産品”（MVP）的概念來加速學習麯綫。這包括如何設計齣“足夠好”而非“完美”的初始版本，以及如何構建反饋迴路，確保每一次迭代都能精確地校準方嚮，避免資源浪費。這部分特彆關注瞭在文化創意産品中，如何平衡藝術的純粹性與市場的可接受度之間的張力。 2. 盈利模式的多元化探索： 設計服務的收費模式早已不再局限於一次性的項目費用。本章分析瞭倫敦設計公司如何探索訂閱製、版稅分成、知識産權授權等多種收入來源。尤其對於文創産業，如何將創意資産轉化為可復製、可擴展的價值流，是決定其生命周期的關鍵。我們剖析瞭幾個案例中，他們如何巧妙地將“一次性體驗”轉化為“持續性關係”。 3. 知識産權的戰略布局： 在信息高度流動的時代，保護創意成果至關重要。本部分強調瞭從設計初期就應融入知識産權戰略的考量。這包括專利申請的時機、商標布局的全球視野，以及如何利用設計注冊保護外觀和實用性創新。我們提供的不是法律條文的解讀，而是基於實戰經驗的“保護時機點”判斷指南。 第三部分：全球視野與文化適應性 倫敦作為全球化的樞紐，其設計産齣的生命力在於其走嚮全球的能力。本部分關注的是如何跨越文化和地域的鴻溝。 1. 本土化與全球一緻性的平衡： 一個設計如何纔能既保持其核心的“倫敦基因”，又能被東京、紐約或上海的消費者所接受？這需要對文化敏感性進行精細化的設計。我們探討瞭色彩心理學、符號學以及用戶界麵（UI/UX）在不同文化背景下的差異化處理。成功的全球化設計，往往是那些在尊重本土語境的同時，堅守瞭其核心價值主張的作品。 2. 供應鏈的倫理與韌性： 對於實體産品而言，供應鏈的選擇直接關係到企業的社會責任和運營成本。本章討論瞭如何構建一個既符閤道德標準（如公平貿易、環保材料使用），又具備抗風險能力的全球采購和生産網絡。這要求設計團隊不僅要懂美學，更要瞭解物流、關稅和區域法規。 3. 建立全球閤作的生態係統： 沒有哪個偉大的設計是孤立完成的。本書最後一部分強調瞭建立跨國界、跨領域的閤作夥伴關係的重要性。如何識彆、接觸並成功地與國際上的技術夥伴、分銷渠道以及文化意見領袖建立有效的工作關係，是實現從“英倫本地成功”到“全球影響力”的跳闆。我們提供的並非空泛的建議，而是基於實際國際閤作案例的“閤作契約設計”框架。 總而言之，本書旨在提供一套可供藉鑒的、結構化的思維框架，幫助有誌於在創意産業取得突破的人士，理解並實踐如何將卓越的創意轉化為經久不衰的商業價值。它關注的是“如何思考”和“如何行動”，而非對既有成就的簡單贊頌。

作者簡介

《La Vie》編輯部

　　推行設計不遺餘力，設計是時尚、是知識、是生活、是娛樂。第一本設計理想生活的美學實踐誌，《La Vie》從消費者的需求與慾望齣發，導引讀者瞭解、欣賞進而懂得消費彰顯個性的好設計，協助讀者找到美感的體驗、醞釀自己的品味。

　　相關著作

　　《福爾摩斯的飲食與生活研究：跟著小說情節破解英國餐桌文化及日常綫索》
　　《日本酒的趣味研究社》
　　《解剖裝幀》
　　《平麵設計從創意到創業 從單打獨鬥到團隊閤作，78個從優秀邁嚮卓越的創業良策》
　　《老房子開店日記：結夥創業、修繕改建、開店定位，留駐老空間餘韻的20個創業故事》

Chapter 1__Insight 倫敦文創力解析
1-1 Christine Losecaat（Little Dipper國際顧問公司負責人）
──全球化媒體就是你創業的平颱
1-2 Iwona Maria Blazwick（Whitechapel Gallery創意總監）
──瞭解你的天賦，並緻力於獲得此專業百分之百的知識
1-3 John Howkins（文創之父，《創意經濟》作者）
──獨立、包容、實驗、挑戰，打造多元創意城市
1-4 Martin Roth（維多利亞&亞伯特博物館館長）
──倫敦在厚實傳統的文化中，焠鍊齣當代城市視野
1-5 Tony Chambers（Wallpaper*總編輯）
──編輯是每位成功創作者的必備技能

Chapter 2__Creative Spirit倫敦創意熱點
2-1 倫敦，文創産業的興起與繁榮
2-2倫敦創意地點
2-3倫敦創意事件
2-4 倫敦藝術&設計學校

Chapter 3__Map for Idea Finding倫敦靈感地圖

Chapter 4__Born to create 倫敦設計大師的創意&創益思考課
平麵設計師──
Fuel
John Morgan
Marcus Fairs
Mark Noad
Nicolas Roope

産品／傢具設計師──
Glithero Studio
Industrial Facility
Paperself
Peter Marigold
REAL STUDIOS
Stuart Haygarth
安積伸

服裝／織品設計師──
Hussein Chalayan
The Rug Company
Zandra Rhodes
陳劭彥

工業設計師──
Georg Baldele
Marc Newson
Paul Cocksedge
Ross Lovegrove
　
建築師──
Albert Taylor-Williams
Kevin Owens
Malcolm Reading
Rod Sheard
　
裝置藝術／藝術傢──0
Ben Evans
Linda Florence
Mark Humphrey
Alexandra Daisy Ginsberg

评分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術和設計領域有濃厚興趣的普通讀者，我讀這本書純粹是想拓寬視野，瞭解那些令人驚嘆的設計和創意是如何誕生的。沒想到，這本書的內容遠超我的預期，它將抽象的“創意”與實際的“效益”巧妙地結閤起來，讓我看到瞭設計不僅僅是美學，更是一種強大的商業驅動力。書中對“跨界融閤”的案例分析讓我大開眼界，比如如何將藝術與科技、傳統工藝與現代生活方式相結閤，創造齣全新的産品和體驗。這些案例並非遙不可及，而是充滿瞭啓發性，讓我開始思考如何在自己的生活和工作中，藉鑒這種“化不可能為可能”的思維方式。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的衝擊，遠不止於學習新的知識，更在於它改變瞭我看待事物的方式。我原本以為“創意”是靈光一閃的産物，但這本書讓我明白，創意是可以被係統性地培養和實踐的。書中關於“原型思維”的介紹，強調瞭在實踐中不斷試錯和迭代的重要性，這讓我意識到，失敗並不是終點，而是通往成功的必經之路。我尤其欣賞書中對“用戶共創”模式的探討，它鼓勵讀者主動與用戶互動，將用戶的想法融入到産品的設計和改進中，這不僅能提升産品的用戶滿意度，還能建立起強大的用戶社區。這本書就像一位睿智的長者，用通俗易懂的語言，傳授著改變人生的智慧。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得英國的文創産業在國際上很有影響力，但具體原因一直沒能深入瞭解。這本書就像打開瞭一扇窗，讓我得以窺見那些引領潮流的倫敦設計大師們的思維方式和商業策略。它並沒有局限於某個單一領域，而是涵蓋瞭從産品設計、品牌塑造到市場營銷的方方麵麵。書中關於“可持續設計”的討論，讓我看到瞭設計的社會責任感，以及如何通過創新實現經濟效益與環境效益的雙贏，這給我留下瞭深刻的印象。此外，對“知識産權保護”和“國際化拓展”的詳細闡述，也為那些希望將文創事業推嚮全球的讀者提供瞭寶貴的經驗。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直打開瞭我對創意和商業的新認知！我一直對文創産業充滿熱情，但總覺得缺少一些係統性的理論和實踐指導。這本書就像一位經驗豐富的嚮導，帶我走進瞭倫敦設計大師們的思維殿堂。它不是那種枯燥的理論說教，而是通過33種鮮活的思考模式，讓我看到原來解決問題、創造價值可以有如此多維度的方式。例如，書中提到的“逆嚮工程思維”讓我意識到，與其埋頭苦乾，不如先研究成功案例，拆解其運作邏輯，再從中汲取靈感，這對我之前總是“閉門造車”的模式是一次顛覆。還有“用戶中心設計”的概念，不再是空泛的口號，而是被具象化為一個個具體的案例和方法，讓我深刻理解到，真正的創新源於對用戶需求的精準洞察和滿足。

评分☆☆☆☆☆

我是一名剛起步的創業者，尤其關注文創領域的商業模式。這本書的84個創業法則對我來說簡直是寶藏！它不像市麵上很多創業書籍那樣講一些虛無縹緲的大道理，而是提供瞭大量可操作、可藉鑒的實操方法。書中關於“最小可行性産品（MVP）”的講解，讓我明白在資源有限的情況下，如何快速驗證商業想法，而不是一開始就追求完美。還有關於“社群運營”的策略，它強調瞭如何通過建立用戶粘性，將粉絲轉化為忠實客戶，這對於文創産品尤為重要。我特彆喜歡書中對“品牌故事構建”的闡述，它告訴我們，一個引人入勝的故事，往往比任何營銷活動都更能打動人心。讀完這本書，我感覺自己不再是摸著石頭過河，而是有瞭一張清晰的路綫圖。