這樣學動畫！從原理、製程到産業，一次完整瞭解動畫這一行 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Andrew Selby

圖書標籤:

• 動畫
• 動畫製作
• 動畫産業
• 動畫原理
• 動畫流程
• 影視製作
• 創意設計
• 藝術設計
• 文化藝術
• 職業規劃

　　專為有心投入動畫的學生及新人所著，提供從劇本到製作層麵的技術流程和方法。

　　**以知名動畫師及影片為視覺範例。
　　**為動畫世界提供入門指引，是以動畫為職誌者不可或缺的寶貴資源。
　　**網羅動畫的曆史沿革、技術理論和工作實例等等的豐富內容。
　　**附錄業界實務與求職訊息。

　　動畫結閤動態的影像與聲音，以述說故事或解釋意念，是一種引人矚目又容易被接受的視聽錶達形式。這個媒介不僅讓執行者得以探究理論，也能嚮觀眾傳遞訊息，且其人為建構的形式極富彈性，適用於各式各樣的傳播應用模式，舉凡最顯見的電影、電視影集和廣告，甚或網路、行動裝置和電玩，以及醫學、機械、建築等類彆，在在佐證瞭動畫這項媒介的娛樂、傳播、教育和啓發功能。動畫所創造的激似真實卻非真實的景物，賦予並鼓舞瞭電影視覺手法更多創造性，也引領著觀眾探索新境地。好萊塢大片廠近來愈來愈著重於動畫和特效，以便實現其天馬行空的創意，一些組織和政府部門亦著力於以動畫說明、強化和推廣他們的理念。

　　這幾十年來，動畫師開創瞭許多使用動畫的方式，如今它已遍及流行文化範疇，成為擴展領域、跨越傳統教條分野的選項，並支援並提升瞭其他創意作品。相對於其他藝術形式，動畫的曆史是短暫的，而且得和因科技而蓬勃的網路、愈來愈難切割的行動技術，以及需求量與日俱增的視覺導嚮社交媒介相抗衡。再者，動畫研究儼然已自成一格，包括針對其曆史、技術發展和更遼闊的文化脈絡等，皆經由為數不少的國際專業雜誌、學術期刊、研討會或會議、同業刊物、綫上論壇、部落格或微博等媒介而廣為人知。

　　本書的目的在以一種易於消化、啓發和活潑的方式探究動畫，由傳統工作流程或工作綫麵嚮開始引介主題。接下來的篇章呈現與起源、發展和創造一部動畫電影息息相關的前製、製作、後製各個階段，在說明和標題及豐富的動畫流程概觀之下，本書將使讀者更進一步瞭解動畫這個媒體。正文和文字框裏的訊息是極具價值的指引，鼓勵學生和動畫師持續創作動畫，並在該領域中學以緻用。關鍵字和術語均在本書末的名詞解釋裏有更詳盡的解說，延伸閱讀書目亦將可再深入研讀的刊物特彆列齣，以提供更進一步的進修。

【專業審訂】

　　石昌傑／國立颱灣藝術大學多媒體動畫藝術學係教授

【好評推薦】（依姓氏筆劃排序）

　　王世偉／動畫導演、實踐大學時尚與媒體設計研究所助理教授
　　高章珮／迪士尼動畫工作室燈光師、新力電影影像工作室特效閤成師
　　John Mahoney／暴雪娛樂公司ZBrush暨雕塑指導、南加州大學教授、加州藝術學院教授

　　全球教授動畫的老師都會感謝作者寫瞭這麼棒的動畫工具書！——《Animation Magazine》

　　書中所引述的經典動畫作品適閤學生作為學習觀摩的案例，全書有係統的專業術語匯整、貫穿動畫發展史與製作流程更是適閤製片和動畫人通盤瞭解動畫製程的一本好書。——王世偉／動畫導演

好的，以下是根據您的要求撰寫的圖書簡介，內容不涉及您提供的書名及其主題，並力求自然流暢、信息詳實。 圖書簡介：跨越國界的曆史軌跡——中世紀歐洲的權力結構與社會變遷 主題聚焦： 本書深入剖析瞭西羅馬帝國衰亡後至文藝復興前夜的歐洲，即中世紀（約公元5世紀至15世紀）漫長曆史中，其錯綜復雜的權力結構、社會經濟形態的演變，以及文化與宗教的深刻影響。我們將避開傳統史書的年代羅列，轉而聚焦於理解這一曆史時期的內在邏輯和驅動力。 第一部分：從廢墟中重塑秩序——早期中世紀的權力碎片化 中世紀並非一個鐵闆一塊的“黑暗時代”，而是一個充滿動態調整的過渡期。本書首先考察瞭羅馬帝國崩潰後，日耳曼各部落如何在原有的行省上建立起新的王國。我們將重點分析墨洛溫王朝和加洛林王朝的興衰，特彆是查理曼帝國的短暫統一及其瓦解如何為後來的封建製度奠定基礎。 核心內容剖析： 1. 日耳曼習慣法與羅馬法的衝突與融閤： 探討瞭土地所有權、個人自由與王權之間的法律拉鋸戰。如何從習慣法的口頭傳承過渡到早期成文法的齣現，以及這些法律如何塑造瞭早期社會的基本關係。 2. 教會權力的崛起： 羅馬天主教會如何在政治真空地帶填補權力空白，成為連接不同日耳曼王國的精神紐帶和世俗代理人。重點分析教皇權力的世俗化傾嚮，以及修道院在保存古典知識和農業技術方麵扮演的關鍵角色。 3. 王權與地方軍事力量的博弈： 探究早期地方貴族（公爵、伯爵）如何通過軍事扈從關係，逐漸侵蝕瞭理論上的中央王權，為封建等級製的萌芽提供瞭社會土壤。 第二部分：封建契約的精細網絡——盛期中世紀的社會結構 盛期中世紀（約11世紀至13世紀）是歐洲社會結構形成最為穩定的時期，也是技術革新與人口增長的驅動期。本書將重點解析“封建主義”這一概念在不同地區的具體實踐，並揭示其背後的經濟基礎。 社會結構解析： 1. 領主與附庸的契約關係： 深入研究“采邑”（Fief）的授予與效忠的誓約如何構建起金字塔式的社會義務鏈條。我們不將領主視為單純的壓迫者，而是分析其在地方治理、司法裁決和軍事動員中的實際職能。 2. “祈禱者、戰鬥者和勞動者”： 對中世紀社會的三大階層進行社會學層麵的考察。重點描述騎士階層如何從單純的戰士演變為具有獨特文化身份的貴族群體，以及農民階層內部（自由農、農奴）生活狀態的差異。 3. 莊園經濟的運作機製： 細緻描繪中世紀莊園（Manor）作為一個自給自足的經濟單位，其土地使用製度（如敞田製）、勞役分配和剩餘産品的産齣如何支撐瞭整個貴族階層的生存。 第三部分：精神的疆域與知識的復興——思想、城市與十字軍東徵 中世紀晚期，隨著經濟的活躍和外部世界的接觸，歐洲的知識圖景和地理視野都發生瞭顯著變化。 文化與變革的驅動力： 1. 城市自治運動的興起： 分析商業復蘇如何催生瞭新興的市民階層。探究行會（Guilds）在控製貿易質量、維護社會秩序和資助地方政治中的作用。城市如何通過“特許狀”（Charters）從領主手中爭取到相對的獨立性，成為挑戰傳統封建結構的新的權力中心。 2. 大學的誕生與經院哲學： 考察博洛尼亞、巴黎等早期大學的建立過程，它們如何從教會附屬機構演變為知識生産與辯論的中心。深入探討托馬斯·阿奎那等思想傢如何嘗試調和亞裏士多德的理性思想與基督教神學，為後來的科學革命埋下伏筆。 3. 十字軍東徵的復雜影響： 重新評估十字軍東徵的動機與後果。這不僅是一場宗教戰爭，更是東西方貿易綫路的重新打通、貴族財富的重新分配，以及歐洲人世界觀的擴張過程。它加速瞭封建軍事力量的消耗，並為意大利城邦的商業擴張提供瞭機會。 第四部分：危機的深淵與現代的曙光——中世紀的晚期轉型 14世紀被稱為“危機的世紀”，大飢荒、黑死病和百年戰爭極大地衝擊瞭既有的社會結構，反而為近代歐洲的形成創造瞭條件。 結構性瓦解與重構： 1. 黑死病對勞動力市場的顛覆： 詳細分析瘟疫如何導緻勞動力短缺，從而極大增強瞭幸存農民的議價能力，加速瞭農奴製的瓦解和工資製度的推廣，是社會階層流動性的關鍵轉摺點。 2. 王權與民族國傢的早期形態： 在持續的戰爭和財政壓力下，君主們開始建立更有效率的常備軍和稅收體係，直接嚮領主挑戰。探討英法等國的中央集權化進程如何標誌著封建分散主義的衰退。 3. 藝術與人文的預示： 在晚期中世紀的藝術和文學中（如喬叟、薄伽丘的作品），我們能清晰地看到對個體經驗、世俗生活和人性復雜性的關注，這些傾嚮預示著即將到來的文藝復興運動的精神基礎。 本書旨在為讀者構建一個動態、多層次的中世紀歐洲圖景，強調其在政治碎片化、精神統一性和經濟復蘇之間的復雜互動，而非僅僅將其視為古典與近代之間的停滯階段。通過對權力、信仰、經濟和知識流動的係統分析，讀者將能理解中世紀如何既是歐洲傳統的奠基者，也是現代社會結構誕生的搖籃。

作者簡介

安德魯．薛比　Andrew Selby

　　英國羅浮堡大學（Loughborough University）藝術學院院長，過去二十年來於報刊和廣告看闆發錶過諸多插畫作品，極富國際聲望，他於視覺傳播方麵著述頗豐，著有《動畫製作流程》（Animation in Process）

譯者簡介

楊憶暉

　　淡江大學教資係，曾任職於電資館和齣版社，現為自由編譯。

引言
動畫的重要性｜動畫的運用｜未來溝通模式｜定義動畫原理｜動畫十二原理｜動畫工作製程｜前製｜製作｜後製｜關於本書｜動畫裏程碑

1. 前製——企劃和劇本撰寫
動畫前製工作製程｜排定製作進程｜動畫工作角色｜編劇｜劇本是什麼？｜動畫字匯與語言｜動畫語言｜劇本撰寫方式｜前提｜故事脈絡和梗概｜情節｜動畫情節主題｜動畫的類型｜動畫類型分類｜劇本發展｜一般概述｜分場大綱｜事件分析｜提要｜大綱處理｜分析一齣劇本｜結語

2. 前製—概念、想法和研究
概念和想法｜想法的重要性｜想法的投資｜起始點｜發展概念框架｜工作室環境｜捕捉想法｜素描和視覺化工具｜動畫師的工具箱｜想法發展｜測試想法的手翻動畫書評估想法｜定調概念｜研究｜研究是什麼？｜搜集適切的參考素材｜辨彆並製定研究方法｜研究方法範例｜搜集並妥善研究｜檢視研究｜結語

3. 前製—發展
動畫流程｜分鏡｜分鏡：從單一到連續影像｜分鏡的藝術｜箇中好手｜動畫視覺敘事的發展｜創造一份以視覺敘事的分鏡錶｜風格指引｜構圖配置與場麵｜企劃和製定｜攝影鏡頭的種類｜發展繪圖｜想像力和觀察力｜構圖、配置和強調的基本麵｜角色設計｜角色設計精要｜角色設計藝術｜角色的定位和功能｜發展角色特性｜敘事架構 ｜結語

4. 前製—聲音
動畫工作製程｜瞭解聲音｜聲音剖析｜聲音的準則｜聲音的重要性和運用｜觀眾的聲音感知｜時空的音波詮釋｜聲音的文法｜聲音的骨乾｜對白與旁白｜解決錄音問題｜音樂｜音效｜能運作的錄音室｜搜集和處理資料｜混音颱｜結語

5. 製作
動畫製作工作製程｜基本技術引介｜簡易動態裝置｜傳統動畫和傳統二維動畫流程｜繪製傳統動畫｜轉描｜二維電腦成像｜停格動畫｜二維停格動畫｜三維停格動畫｜場景和燈光｜檢查停格動畫的拍攝｜三維電腦成像｜設計與塑型｜配備和質地｜活化與燈光｜視覺特效、輸齣和組成｜非傳統動畫｜真人停格動畫｜砌磚動畫｜作者論手法或藝術手法｜錶演動畫與真人動畫的混閤｜裝置｜機造電影｜擴真實境｜製作中的聲音部分｜結語

6. 後製
後製的動畫工作製程｜為製作做準備｜管理後製｜視覺｜非綫性剪接｜同步化｜調色｜瞭解色彩｜片頭和演職員錶｜後製中的聲音｜製作音軌｜數位處理｜格式化｜發行和銷售｜錄像及數位錄像格式｜行銷與宣傳｜影展｜結語

7. 動畫的未來
教育、知識及理解｜未來就業門道｜技能與屬性｜對自身的瞭解和評估｜迴應批評｜雇主們想要的是什麼？｜技能｜宣傳方式｜作品輯｜作品選輯影帶｜印製宣傳品｜網站｜網站查核事項｜社群媒體平颱｜獲取經驗｜工作機會、求職和麵試｜求職廣告和機會｜申請錶｜求職信｜個人簡曆｜麵試｜代理製｜辦到瞭！｜結語

名詞解釋
延伸閱讀
參考來源
索引
圖片版權
緻謝

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對動畫一直有著一種朦朧的嚮往，但現實中的動畫製作過程對我而言，一直是個充滿未知和神秘感的領域。讀瞭這本書的介紹，我仿佛看到瞭一扇通往這個奇妙世界的大門被徐徐打開。它不再是用晦澀難懂的術語勸退讀者，而是用一種“一次完整瞭解”的承諾，為我這個零基礎的門外漢指明瞭方嚮。我最看重的是它強調的“這樣學”這三個字，這讓我感覺這本書非常實用，並且有著清晰的學習路徑。我希望它能夠循序漸進地帶領我，從最基本的概念入手，逐步深入到技術細節。比如，我想瞭解動畫師是如何讓一個靜態的角色“活”起來的，這其中需要掌握哪些技巧？書中是否會提供一些經典的動畫案例分析，讓我能夠結閤理論學習，更好地理解動畫的魅力所在？我對“産業”這個部分尤其充滿期待，它不僅僅是關於技術，更是關於動畫如何成為一種文化産品和商業模式。這本書能否讓我瞭解到動畫作品是如何從創意走嚮市場，動畫公司是如何運作的，以及這個行業裏有哪些值得關注的趨勢和發展機遇？如果它能解答我這些疑問，那麼這本書對我來說，將不僅僅是一本學習資料，更可能是一次職業啓濛。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我最先感受到的是作者嚴謹的學術態度和深厚的專業功底。雖然我還沒有深入閱讀具體章節，但從目錄和章節劃分來看，這本書的結構非常清晰、邏輯性極強。它將龐大的動畫學知識體係，非常有條理地梳理成幾個大的模塊，從最基礎的動畫原理，如關鍵幀、緩入緩齣、預備動作等，到具體的製作流程，例如2D動畫的繪製流程、3D動畫的建模與渲染技術，再到更宏觀的動畫産業分析，每一個部分的銜接都顯得自然而流暢。我特彆欣賞它“從原理”這個齣發點，我相信紮實的理論基礎是理解和掌握動畫技巧的關鍵。我期待書中能夠深入淺齣地講解這些動畫原理，不僅僅是“是什麼”，更重要的是“為什麼”，比如為什麼需要這樣的運動規律，它們背後符閤怎樣的物理和視覺原理。這有助於我理解動畫的本質，而不是僅僅停留在模仿錶麵。同時，它對“製程”的涵蓋也讓我感到滿意，這意味著它不會僅僅停留在理論層麵，而是會非常具體地介紹從概念到成片的每一個步驟，甚至可能涉及到軟件和技術的應用。我尤其好奇它會如何講解不同類型的動畫製作流程，例如傳統手繪動畫和CG動畫在流程上的差異和共通之處。這本書給我的第一印象是，它是一本真正用心打磨過的、適閤係統學習的專業教材，而不是一本簡單的科普讀物。

评分☆☆☆☆☆

這本書吸引我的地方在於它的全麵性和係統性。我一直對動畫這一領域充滿好奇，但又覺得它過於龐大和復雜，不知從何入手。而這本書的副標題“從原理、製程到産業，一次完整瞭解動畫這一行”，恰恰承諾瞭這種全麵性，讓我覺得這可能是一本能夠係統構建我對動畫認知框架的絕佳讀物。我尤其看重它對“原理”的強調，我相信理解瞭動畫最根本的運動規律和錶現手法，纔能更好地掌握製作技巧，而不是流於錶麵。我希望書中能用清晰易懂的方式講解這些核心概念，比如運動的八大基本原則，以及它們如何應用於角色錶演和場景設計中。同時，“製程”部分也讓我期待，我想瞭解從最初的劇本構思，到角色設計、場景搭建、原畫繪製、動畫製作、後期閤成，直到最終成品的整個流程是怎樣的。書中是否會穿插一些實際案例，通過具體作品的製作過程來闡述這些流程，這將非常有幫助。最後，“産業”這個詞匯，暗示著這本書不僅僅停留在技術層麵，還會探討動畫作品的商業運作和發展前景，這對於我瞭解整個動畫行業的生態環境至關重要。總而言之，我期待這本書能夠為我打開一扇通往動畫世界的大門，讓我對這個充滿魅力的行業有一個全麵而深入的認識。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計相當吸引人，我第一時間就被它那種既專業又不失親和力的視覺風格所打動。封麵上抽象而富有動感的綫條，配閤著“這樣學動畫！”這幾個字，立刻勾起瞭我對動畫世界的好奇心。我一直對動畫製作充滿瞭濃厚的興趣，但總覺得隔著一層神秘的麵紗，不知從何下手。市麵上也有一些關於動畫的書籍，但要麼過於學術化，要麼過於淺薄，很難找到一本能夠真正觸及核心，又能讓新手理解的。這本書的副標題“從原理、製程到産業，一次完整瞭解動畫這一行”更是直擊我的痛點，它承諾的“完整瞭解”讓我看到瞭希望，感覺這本書可能就是我一直在尋找的那一本。我尤其期待書中能夠詳細介紹動畫製作的各個環節，比如從最初的概念設計，到角色建模，再到骨骼綁定、動畫渲染，最後到成片剪輯和後期特效，每一個環節都充滿著創造力和技術挑戰。我希望這本書能夠用通俗易懂的語言，配閤大量的圖例和實例，將這些復雜的流程一一拆解，讓我這個初學者也能看得懂，甚至能夠動手嘗試。另外，“産業”這個詞也讓我很感興趣，我好奇書中會不會探討動畫行業的商業模式、市場趨勢，以及不同崗位的工作內容和發展前景。如果這本書真的能做到這些，那它絕對是一本物超所值的入門指南，能夠幫助我構建一個係統性的動畫知識框架，為我未來的學習和職業規劃打下堅實的基礎。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對動畫製作流程充滿好奇的學習者，我一直在尋找一本能夠全麵、係統地講解動畫製作全過程的書籍。這本書的標題——“從原理、製程到産業，一次完整瞭解動畫這一行”，完美地擊中瞭我的需求。我期待這本書能為我揭示動畫誕生的秘密，讓我明白一個精彩的動畫鏡頭是如何從無到有，一步步被創造齣來的。從基礎的動畫原理，例如如何通過運動軌跡、節奏和錶情來賦予角色生命力，到具體的製作流程，我希望能看到詳細的步驟解析，例如模型師是如何構建三維角色，動畫師是如何賦予它們動作，渲染師又是如何為它們披上視覺的外衣。我尤其希望書中能介紹一些行業內常用的軟件和技術，以及它們在不同製作環節中的應用，這對於我未來實際操作非常有幫助。此外，我對“産業”這個部分也充滿興趣。瞭解動畫産業的整體生態，包括製作公司、發行渠道、市場營銷策略，以及動畫作品的商業價值，能夠幫助我更全麵地認識動畫這個行業，並可能為我未來的職業選擇提供參考。總而言之，我希望這本書能夠成為我進入動畫世界的敲門磚，提供給我堅實的基礎知識和清晰的實踐指導。