日日之器：與器皿相遇、交往的方法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 生活美學
• 器物誌
• 日常哲學
• 慢生活
• 侘寂
• 設計
• 文化
• 手作
• 品味
• 治愈

　　日本知名策展人祥見知生介紹與器皿相處的方法，器皿與食物的搭配、用法、美感等，文中傳達齣陶作傢投注在那些器皿上的心意，成就齣樸素而美麗的作品。

　　一日你逛進某間生活道具店，喜歡上它挑選與擺設的品味，
　　更因店主豐富的知識與真心推薦而更深入認識這個世界，
　　再也不必費心尋覓，就能遇見令你心滿意足的物件。
　　祥見知生便是這樣一位你想認識的店主，
　　引進自己喜歡的、也分享給大傢，一同感受生活器物的美好。

　　獻給所有喜歡器皿的人，與陶器相遇、交往的方法。

作者簡介

祥見知生

　　齣生於北海道，目前定居於鐮倉，於各地舉辦主題性展覽，如兒童器皿展、飯碗展等等。2005年齣版《器皿好日子》之後，以自然光綫所拍攝的器皿照片搭配獨特的編輯手法製作各式書籍，亦為器皿祥見．祥見知生編輯室負責人。日記「器皿與書籍與旅行」隨時更新中。網站：utsuwa-shoken.com

　　其他的著作有《溫柔的蔬菜、溫柔的器物》，編輯過的書有《鬆村，品茶人》、《雲龍先生的遮那，如光綫般的水波紋》、《節郎先生的素描本》、《陶藝傢小野哲平》（DVD書）。

好的，以下是一本關於器皿的圖書簡介，嚴格遵循您的要求： --- 《器物之間的光影：觸摸曆史的溫度》 一本關於材質、記憶與日常美學的深度探索 在這個信息爆炸、節奏飛快的時代，我們似乎早已習慣瞭與光滑、標準化、快速迭代的物品為伍。它們大多沉默無言，履行完功能便迅速被遺忘。然而，當我們駐足細看那些經曆過時間洗禮的器物——無論是溫潤的瓷碗、厚重的銅爐，還是粗糲的陶罐——它們並非簡單的工具，而是承載著製造者心血、使用者的溫度，以及時代風貌的“容器”。 《器物之間的光影：觸摸曆史的溫度》並非一本冰冷的器物鑒賞指南，而是一次深入曆史肌理、探尋材質靈魂的旅程。本書的作者以其深厚的材料學背景和對人文曆史的敏銳洞察力，帶領讀者穿越不同文明的廚房、書房與祭壇，重新發現那些被現代生活邊緣化的“器皿”。 全書分為四個主要部分，層層遞進，旨在構建一個多維度的器物認知體係： 第一部：質地的低語——材質的生命史 本部分聚焦於構成器物的基本元素，探究不同材質的“前世今生”。我們不再將金屬、陶土、木材、玻璃視為單一的材料，而是深入挖掘它們在自然界中的起源，以及人類如何通過火、水、壓力，賦予它們新的形態和意義。 1. 泥土的韌性與轉變：從黏土到青瓷的哲學 作者詳盡地考察瞭從史前陶器到宋代五大名窯的演變過程。重點不在於區分官窯民窯，而是解析不同燒製溫度、釉料配比如何影響瞭器物錶麵的光澤、吸水性和聲音。例如，講解瞭高嶺土的發現如何徹底改變瞭陶瓷的質地，以及不同地區製瓷匠人如何通過微調土料配方，來適應當地的水文和氣候條件。書中通過對器皿斷裂麵的顯微分析，揭示瞭數百年間工藝細節的微妙調整。 2. 金屬的記憶：銅鐵的冶煉與器皿的重量 這一章探討瞭金屬器皿的“重量感”並非偶然。它涉及到早期采礦技術的限製、鑄造工藝對器物結構的影響，以及金屬氧化後留下的包漿如何成為一種無法復製的時間記錄。特彆關注瞭古代的編鍾、鼎以及日常使用的炊具，分析瞭它們在不同社會階層中的象徵意義和實際功能。 3. 植物的呼吸：木材與縴維的彈性美學 著重探討瞭木材的年輪、紋理與器皿使用的關係。從漆器的繁復工藝到竹編的輕盈結構，本書追溯瞭如何通過對木材的切割、烘乾、雕刻，來最大化其使用壽命和觸感。書中詳細描述瞭如何通過觀察木紋的走嚮，來判斷一個木碗或木案的製作水準和匠人的智慧。 第二部：功能之外的敘事——器皿的社會學側影 器物從不獨立存在。它們是人類社會活動的載體。本部分將器皿置於其誕生的文化和社會背景中進行考察，揭示其隱藏的社會功能和規範。 1. 尺度與等級：餐桌上的無聲宣言 本書深入分析瞭不同曆史時期，餐具、酒器甚至茶葉罐的尺寸、裝飾和擺放方式，如何界定主客關係、身份地位和禮儀規範。對比瞭歐洲中世紀的宴會器皿與東方文人的茶具，指齣“器大者為尊”與“器小巧而精”背後所代錶的權力觀和審美取嚮的差異。 2. 維修的藝術：破碎與重生的倫理 重點闡述瞭“修補”這一行為本身所蘊含的哲學意義。例如，日本的“金繕”（Kintsugi）技術，不僅是修復，更是一種對器物受損曆史的肯定和頌揚。書中通過對不同文化中“打碎”與“重塑”的案例分析，探討瞭我們對待“不完美”物品的態度轉變。 3. 聲音的幾何學：器皿與環境的共振 一個常被忽略的維度是器皿與聲音的關係。本書邀請聲學專傢，分析瞭不同材質的碗在敲擊時發齣的頻率和衰減速度，以及這種聲音如何影響瞭人們的進食或飲茶體驗。一個音色純正的瓷杯，其價值遠超其視覺美感。 第三部：手作的溫度——人與器皿的動態關係 本部分將焦點從器物本身轉嚮瞭“使用者的身體”。器物不是靜止的藝術品，而是需要被手掌握住、被口唇觸碰的夥伴。 1. 人機工程學的早期形態：握持與平衡 通過對古代人體測量學的研究，分析瞭早期手柄、壺嘴、提把的設計是如何精確匹配人手的握力、手指的長度和肘部的活動範圍。這些設計並非隨機，而是對人體的精微反饋。書中甚至包含瞭對古代工匠手模的拓印研究，來還原當時的製作視角。 2. 磨損的風景：使用痕跡的解讀 每一道劃痕、每一處凹陷、每一寸被油汙浸潤的變色，都是器皿與主人“交往”的證據。本章引導讀者學習如何“閱讀”這些使用痕跡，識彆齣它們背後的生活場景——是廚房的日常煙火，還是書房的沉思孤獨。 3. 棄置與留存的邊界：器物的時間觀 探討瞭我們何時決定放棄一個器物，以及這種“告彆”過程的心理機製。為什麼有些器皿會被珍藏而非使用，而另一些看似精美卻因使用不便而被束之高閣？這揭示瞭當代生活對“實用性”的重新定義。 第四部：未來的器皿學——當代語境下的再思考 最後一部分將目光投嚮當下，反思在工業化和數字化浪潮中，我們應如何對待身邊那些仍具有物質實體的器皿。 1. 極簡主義的物質悖論：少即是多的審慎選擇 分析瞭當代人對“斷捨離”的追求，如何促使我們更審慎地選擇那些能夠經受時間考驗、並真正融入日常的器物。探討瞭如何通過選擇高質量、可持續的器物，來抵禦“快速消費”的誘惑。 2. 跨媒介的對話：器皿在數字世界的迴響 研究瞭當代藝術傢和設計師如何通過新材料、新工藝，嚮傳統器皿的經典形態緻敬或進行顛覆。例如，3D打印技術在復製復雜紋理上的潛力，以及虛擬現實技術如何改變我們“感知”器物體積和重量的方式。 結語：容器的哲學 《器物之間的光影》最終試圖迴答一個核心問題：在這個虛擬世界日益擴大的時代，我們為何仍需要堅實的、可觸摸的器皿？答案在於，器皿是人類對物質世界進行秩序化、情感化構建的最初嘗試。它們是我們與世界、與曆史、與自身感官建立連接的“容器”。 本書適閤所有對材料科學、設計史、文化人類學以及日常生活美學抱有好奇心的讀者。它將改變你觀看每一個杯子、每一個盤子的方式，讓你明白，真正的“接觸”，遠比簡單的“擁有”要深刻得多。 ---

〈第一章〉器皿

飯碗 美麗樸實
大鉢 接受料理的寬廣胸襟
小鉢 配角的樂趣
盤子 直接傳遞的真心
碟子 收於掌心的愛戀
茶具 捧在手中的幸福時光
兒童用碗 支撐生命的根基

〈第二章〉 器皿之愛

一種幸福
廚房的背影
清洗
欣賞圈足
粉引與白瓷
生活中的器皿
與器皿的相遇

〈第三章〉 餵養以時間的器皿

村木雄兒 粉引碟
村木雄兒 三島盤
吉岡萬裏 色繪茶壺
須田二郎 櫻花木大碗
小野哲平 盤子與碟子
小野哲平 飯碗
石田誠   南蠻燒締盤
尾形篤   刷痕盤
青木亮   飯碗

〈第四章〉尋訪陶作傢

橫山拓也   風景中的真我
尾形篤     瞭解陶土、麵對陶土
吉田直嗣   寂靜的黑色器皿
深田容子   誕生於日常生活中的器皿
小山乃文彥 堅持保有泥土氣息的粉引
吉岡萬裏   夢想片鱗的誕生之地
村田森     繼承
須田二郎   餐桌上的木製器皿
石田誠     凝視陶瓷器的原點
小野哲平   器皿。與活在當下

食器與飲食生活

○東京的飲食思想實踐傢
明峰牧夫
【西荻窪．食事屋油菜花】

○一湯一菜中所隱含的意義
市川洋介
【鐮倉．鳴門屋＋典座】

後記

專欄1 器皿與時間
專欄2 如何對待器皿
專欄3 器皿的修復

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光看書名《日日之器：與器皿相遇、交往的方法》，我就已經被深深吸引瞭。這個標題有一種質樸又充滿智慧的感覺，讓人立刻想深入其中一探究竟。“日日之器”四個字，就已經點齣瞭器皿在我們日常生活中的重要性，它們是我們每天都會觸碰、會使用的物品，是構成我們生活肌理的一部分。但更讓我心動的是“與器皿相遇、交往的方法”這幾個字。它不僅僅是將器皿視為簡單的工具，而是賦予瞭它們一種“生命感”，邀請我們去與它們進行一種更具儀式感和情感的連接。我腦海中會浮現齣許多關於“相遇”的畫麵，也許是作者會分享一些關於如何欣賞器皿的美學細節，比如它的弧度、它的色彩、它的光澤，甚至是它在使用過程中留下的痕跡。而“交往”，這個詞更是激發瞭我無限的想象。我想象著，書中會不會教我們如何去“讀懂”器皿，瞭解它的材質、它的工藝，甚至它背後的故事。是不是也會有一些關於如何選擇、如何使用、如何保養器皿的實用建議，讓我們能夠更巧妙地與它們“互動”，讓它們更好地服務於我們的生活，同時也能為我們的生活增添一份美好的情趣。這本書，在我看來，絕不僅僅是一本介紹器皿的書，它更像是一本關於如何與生活中的美好事物建立深刻連接的指南。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字起得真是太妙瞭！“日日之器”，光是聽著就有一種溫潤的生活氣息撲麵而來。我一直覺得，傢裏的那些碗碟杯盞，雖然是日常之物，但它們承載著我們一日三餐的煙火氣，也見證著我們的悲歡離閤。隻是，我以前總覺得，它們就是工具，用瞭就洗，髒瞭就換，沒什麼特彆的。但自從讀瞭這本書（這裏隻是我腦海中的想象，這本書還沒有真正麵世，但名字已經讓我充滿瞭期待！），我開始重新審視那些我習以為常的器皿。我開始好奇，那些精心製作的陶碗，它的釉色是如何形成的？那些老舊的木勺，它又經曆瞭多少雙手，承載過多少故事？這本書似乎在告訴我，器皿不僅僅是冰冷的物品，它們是有溫度、有生命、有故事的。我迫不及待地想知道，作者是如何帶領我們走進器皿的世界，如何讓我們去“相遇”，去“交往”。是介紹各種材質的特性，還是講述器皿背後的工藝和匠人？是教我們如何挑選，如何保養，還是如何用一種全新的視角去欣賞它們？我猜想，這本書一定充滿瞭細膩的觀察和獨到的見解，能夠點亮我們生活中那些被忽略的美好。讀完這本書，我一定會對傢裏的每一件器皿都多一份珍惜和敬意。

评分☆☆☆☆☆

“日日之器：與器皿相遇、交往的方法”——這個書名，對我來說，簡直就是為我量身定做的！我一直覺得，傢裏的器皿，雖然每天都在用，但很少真正去“看見”它們。它們隻是工具，完成瞭盛放食物的任務，然後就被洗乾淨，放迴原處，等待下一次召喚。但這本書的標題，卻悄悄地提醒我，或許，我們可以用一種更溫柔、更深刻的方式去對待它們。我開始想象，這本書會是一場關於“發現”的旅程。也許，它會帶我們去“相遇”那些被遺忘在角落的古老器皿，瞭解它們承載的曆史和文化。也許，它會教會我們如何去“傾聽”器皿的語言，分辨不同材質的紋理和聲音，感受它們獨特的質感。而“交往”，這個詞更是讓我心動不已。我想象著，書中會分享很多關於如何與器皿建立情感聯係的方法。或許是教我們如何挑選一件真正適閤自己的器皿，不僅僅是看它的外觀，更是看它能否與我們的生活方式産生共鳴。或許是介紹一些關於器皿保養的技巧，讓我們知道如何纔能讓它們長久地陪伴我們，就像對待一位老朋友一樣。我迫不及待地想知道，這本書究竟會為我打開怎樣一扇通往器皿世界的大門。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的標題《日日之器：與器皿相遇、交往的方法》簡直是愛得不行！“與器皿交往”這個說法太有意思瞭！我一直是個對生活細節充滿好奇的人，但對於“交往”這個詞，我總覺得是用來形容人與人之間的。這本書卻把這個概念延伸到瞭我們身邊那些最普通的器皿上，這讓我覺得非常有啓發性。我腦子裏立刻浮現齣一些畫麵：也許是教我們如何從器皿的觸感、重量、甚至聲音去感受它的質地和溫度；也許是告訴我們，選擇一個閤適的杯子，不僅僅是為瞭盛放咖啡，更是為瞭搭配一天的心情；又或者，是引導我們去瞭解一件器皿的“脾氣”，比如它怕燙還是怕摔，需要怎樣的嗬護纔能長久陪伴。我特彆期待書裏會提到一些關於“如何與器皿建立情感連接”的部分。是不是就像我們和老朋友一樣，越相處越瞭解，越珍惜？我想象著，書裏可能會有一些關於器皿的曆史故事，或者介紹不同文化背景下器皿的獨特之處，甚至是一些關於如何利用器皿來提升生活儀式感的實用技巧。總之，光是這個標題，就已經勾起瞭我滿滿的求知欲，讓我覺得這本書將會是一場關於生活美學的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字，怎麼說呢，有一種天然的親切感，又帶著點兒小小的哲學意味。“日日之器”，這不就是我們每天都要用的筷子、碗、盤子、杯子嘛？但是，再加上“與器皿相遇、交往的方法”，瞬間就覺得這些平凡的物件變得不那麼平凡瞭。我腦海裏冒齣各種各樣的猜想。我想象著，這本書會不會像一位慈祥的長者，娓娓道來，教我們如何去“遇見”那些沉睡在櫥櫃裏，或者靜靜擺放在餐桌上的器皿。也許是講述器皿的材質，從古老的陶土到精美的瓷器，再到現代的玻璃和金屬，每一種材質都有它獨特的語言和故事。又或者，書中會分享一些關於如何“傾聽”器皿的聲音，感受它們的“呼吸”的方法。我覺得，“交往”這個詞特彆關鍵，它暗示著一種互動，一種雙嚮的情感投入。難道書中會教我們如何去“讀懂”一個器皿，瞭解它的“性格”？比如，有些器皿適閤盛放熱食，有些則更適閤冷飲；有些器皿需要小心翼翼地擦拭，有些則可以隨手清洗。我真的非常好奇，作者究竟會用怎樣的方式，帶領我們去打開器皿的內心世界，去建立一種更深層次的連接。