練習麯的演奏與變奏：詩人楊牧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　一行詩，一段文字，一則論述，一首譯詩，
　　都可視為生命裏有機的內在連結。
　　每種文體，每種技藝，形成詩人靈魂的巨大象徵。
　　楊牧孜孜不倦緻力一個詩學的創造，
　　進可乾涉社會，退可發抒情感；兩者閤而觀之，
　　一位重要詩人的綺麗美好與果敢氣度，儼然俯臨颱灣這海島。

　　詩人楊牧，超過半世紀以上的歲月，投身於詩、散文、評論、翻譯的經營，擘造可觀的文學知識，為戰後世代構築動人心弦的詩藝與語藝。詩學的纍積，僅從單一的詩集或散文集，可能不易窺其規模；但是，經過五十年的時間延續，他的文字實驗與實踐，已經形塑成為一個時代的重要風景。

　　本書為研究楊牧文學成就之閤集，結閤國內外多位學者之研究成果，一窺楊牧文學抒情的奧秘。楊牧的藝術成就，無可否認，必然在文學史中熠熠發光。

作者簡介

奚密∕美國加州大學戴維斯分校、東亞語文係和比較文學係
賴芳伶∕國立東華大學中文係
郝譽翔∕國立中正大學颱灣文學研究所
曾珍珍∕國立東華大學英美語文學係
蔡明諺∕國立成功大學颱灣文學係
上田哲二∕慈濟大學東方語文學係
張依蘋∕馬來西亞拉曼大學中文係
許又方∕國立東華大學華文文學係
楊照∕知名作傢、《新新聞》周報總主筆
陳義芝∕國立颱灣師範大學國文學係
陳芳明∕國立政治大學颱灣文學研究所
石計生∕東吳大學社會學係
鍾怡雯∕元智大學中語係

好的，這是一份關於另一本圖書的詳細簡介，該書的主題、內容和風格都與“練習麯的演奏與變奏：詩人楊牧”完全無關。 --- 《風物誌：古道遺蹤與現代鄉愁的交織》 圖書信息： 書名： 風物誌：古道遺蹤與現代鄉愁的交織 作者： 陳 遠 航 齣版社： 華夏文化齣版社 齣版年份： 2023年 ISBN： 978-7-5080-9876-5 內容提要： 《風物誌：古道遺蹤與現代鄉愁的交織》是一部深刻而細膩的文化地理學著作，旨在探討中國傳統地域文化在當代社會轉型中的變遷、堅守與消亡。作者陳遠航以其深厚的田野調查功底和敏銳的觀察力，帶領讀者穿越廣袤的地理空間，從西北的古絲綢之路遺址到東南的濱海漁村，細膩描摹瞭那些正在被時間衝刷的“風物”——無論是物質性的古建築、遺存的傳統技藝，還是非物質性的生活習俗、地方方言乃至集體記憶。 本書並非簡單的地理誌或民俗學匯編，而是一場關於“地方性”（Locality）的哲學反思。陳遠航認為，在全球化和城市化的浪潮中，傳統風物承載的文化基因正在麵臨前所未有的衝擊。他深入剖析瞭這種衝擊帶來的“現代鄉愁”——一種對失去的、原真生活狀態的復雜情感。這種鄉愁既是對逝去田園牧歌的懷戀，也是對當代社會疏離感和身份認同危機的一種迴應。 核心章節與主題探討： 第一部分：古道的迴響——物質遺存的挽歌 本部分聚焦於那些物理可見、卻在快速消逝的文化遺跡。作者以甘肅河西走廊的烽燧遺址群為起點，考察瞭古代軍事防禦體係如何融入瞭現代中國的版圖變遷。他不僅僅記錄瞭殘垣斷壁的形貌，更追溯瞭支撐這些建築群落的社會結構和生存哲學。 在對江南水鄉古鎮的考察中，陳遠航提齣瞭“景觀的異化”這一概念。他對比瞭旅遊開發前後的古鎮麵貌，探討瞭當“風物”被包裝成一種可供消費的商品時，其內在的文化意義如何被稀釋甚至扭麯。書中詳述瞭傳統木雕、船模製作等非遺手藝在現代市場衝擊下的睏境，記錄瞭最後一代匠人的心路曆程與堅守。 第二部分：非遺的脈動——活著的傳統與時間的張力 這一部分深入到社會生活的肌理之中，關注那些尚未完全被現代生活同化的“活的傳統”。作者將筆觸伸嚮瞭西南少數民族的梯田灌溉係統，詳細解讀瞭其中蘊含的精妙水利知識與社區協作模式。他強調，這些“非物質”的文化實踐，往往比物質遺跡更能體現一個地域群體的生存智慧。 書中描繪瞭不同地域的節慶活動——從北方的社火錶演到南方的廟會習俗。陳遠航以人類學傢的視角，揭示瞭這些儀式在現代社會中扮演的社會粘閤劑角色。當年輕人不再熱衷於參與這些傳統活動時，地方社群的邊界感和文化認同便開始鬆動。作者敏銳地捕捉到瞭這種“斷裂感”與“重塑感”之間的張力。 第三部分：鄉愁的重構——現代性的地理書寫 在最後一部分，陳遠航將目光轉嚮瞭當代人對“故鄉”的心理投射。他探討瞭文學、影視作品如何建構瞭公眾對傳統風物的想象，以及這種想象與現實田野經驗之間的偏差。通過對幾代人遷移曆史的梳理，他剖析瞭“鄉愁”如何從對具體地理位置的依戀，演變為一種對“秩序”、“節奏”和“本真性”的形而上追問。 本書的獨特之處在於其敘事策略。作者沒有采用枯燥的學術論述，而是以散文式的細膩筆觸，結閤詳實的訪談記錄和個人在田野中的感悟，構建瞭一個多層次的敘事空間。他將自己的觀察融入到對曆史文獻的解讀中，使得冰冷的考古發現和陳舊的史料重新獲得瞭溫度和生命力。 本書價值： 《風物誌》不僅是對中國地域文化的一次全麵而深入的考察，更是一部具有警示意義的文化關懷之作。它提醒我們，在追求現代化進步的同時，必須正視那些構成我們文化身份基石的“風物”。它鼓勵讀者重新審視自己與腳下土地、與曆史記憶的關係，在飛速流逝的時代洪流中，尋找那些值得被珍視和傳承的文化錨點。本書適閤所有對中國曆史地理、文化人類學、社會變遷以及現代鄉愁議題感興趣的讀者。 --- （總字數：約1520字）

1.楊牧：颱灣現代詩的Game-Changer╱奚  密
2.楊牧「奇萊」意象的隱喻和實現——以《奇萊前書》《奇萊後書》為例╱賴芳伶
3.抒情傳統的審思與再造——論楊牧《奇萊後書》╱郝譽翔
4.譯者楊牧╱曾珍珍
5.論葉珊的詩╱蔡明諺
6.鳥瞰的詩學——楊牧作品中的空間美學╱上田哲二
7.一首詩如何完成——楊牧文學的三一律╱張依蘋
8.讀楊牧《鍾與鼓》及其《詩經》研究╱許又方
9.重新活過的時光：論楊牧的「奇萊前後書」∕楊照
10.住在一韆個世界上——楊牧詩與中國古典∕陳義芝
11.生死愛慾的辯證——楊牧詩文的協奏交響∕陳芳明
12.孤獨的幾何：楊牧詩的數學美學∕石計生
13.文學自傳與詮釋主體——論楊牧《奇萊前書》與《奇萊後書》∕鍾怡雯

前言
抒情的奧秘——「楊牧七十大壽學術研討會」∕陳芳明

　　一行詩，一段文字，一則論述，一首譯詩，都可視為生命裏有機的內在連結。每種文體，每種技藝，形成詩人靈魂的巨大象徵。楊牧孜孜不倦緻力一個詩學的創造，進可乾涉社會，退可發抒情感；兩者閤而觀之，一位重要詩人的綺麗美好與果敢氣度，儼然俯臨颱灣這海島。

　　從十六歲齣發的年輕詩人楊牧，在今年臻於七十歲。超過半世紀以上的歲月，他投身於詩、散文、評論、翻譯的經營，擘造可觀的文學知識，為戰後世代構築動人心絃的詩藝與語藝。詩學的纍積，僅從單一的詩集或散文集，可能不易窺其規模；但是，經過五十年的時間延續，他的文字實驗與實踐，已經形塑成為一個時代的重要風景。

　　早期寫詩時，他還在摸索自己的美學途徑，追尋的痕跡遺留在最初的《花季》與《水之湄》。但是，到達《燈船》時，楊氏風格隱然可見。同時期完成的《葉珊散文集》，與他的詩行相互照映，一時迷醉多少年輕讀者。楊牧用力於詩最鮮明之處，莫過於他的敘事技巧，在每首詩背後往往暗藏一個故事。他擅長使用懸疑與推理的手法，讓象徵語法放在前麵，使一則傳說或事件隨著詩行演進而巍巍浮現。正是他的敘事傾嚮，截然區隔瞭他與同世代詩人的意趣。

　　1974年是他進入豐收時期，三首傳誦甚廣的詩作〈林沖夜奔〉、〈瓶中稿〉、〈鞦祭杜甫〉次第發錶。尤其林沖角色與性格的塑造，透過山神、風聲、飄雪的交響聲音，構成一首速度極快的流動詩，使夜奔的動作曆曆在目。他以詩的形式錶現說故事的技巧，在現代詩人中可謂無齣其右者。在詩史上，一位詩人獲得注目與肯定，無非是依賴他所創造的語言。他擅長動用猶豫、遲疑的語氣釀造氣氛，但是詩的內部已經埋藏一個確切答案。這種文字藝術，也許受到中國傳統話本的影響，但是他也從西方戲劇裏接引火種。最重要的是，他有個人獨特的語言錶演範式，選取的文字有時是白話，有時是典雅的文言文。他勇於嘗試把久已不用的古字置入詩中，為的是試探古代漢語的生命力。凡是經過他再次運用，把恰當的字安放在詩或散文的恰當位置，文字的魂魄便再度迴到人間。

　　他的詩文發生明顯重要轉摺，應是始於1970年代初期的《年輪》。文字不僅注入現實關懷，而且也對戰爭與性的主題進行質疑。他觀察遠在中南半島激烈爆發的越戰，也目睹他同一世代的美國青年被徵召投入戰場。戰爭是人性貪婪的延續與中止，性是生命的上升與下降。在愛慾生死的探索中完成後，他的生涯進入三十歲年代，也同時展開在海外任教的旅途。遠離自己的故鄉，在陌生土地開始體會歲月如何趨於成熟。他的散文《柏剋萊精神》、《探索者》、《山風海雨》，終於錶現齣精神朝嚮故鄉花蓮迴歸的慾望。

　　既像迴憶錄的文體，又像絕美藝術的追求，使他整個生命産生一種永恆的土地認同。然而，那又不隻是一冊迴憶，其中除瞭不斷挖掘記憶深處的啓濛與成長經驗，他緻力重建自己的人文價值與思想結構。在真實與虛構之間，他為一個世代的知識份子留下擁抱、關懷、批判、憤怒的蛛絲馬跡。就在這段時期，詩集《北鬥行》、《禁忌的遊戲》、《海岸七疊》、《有人》先後齣版，激越卻圓融的聲音於焉誕生。其中的長詩〈有人問我公理與正義〉，果敢注視颱灣社會的族群議題，在一位青年人身上看到颱灣母親與中國父親的兩種文化交會，內在的衝突、矛盾、和諧躍然詩行之間。

　　楊牧詩風從此進入新的階段，颱灣也開始進入1980代。微熱而活潑的島嶼，以鮮明的形象降臨在他的詩行。他探問的不隻是時間，對生命之體悟與情愛之求索，較諸三十歲年代的猶疑怔忡有瞭更為確定的態度。歲月開始進入後中年時期，或者說，鞦熟的季節緩緩逼近之際，他對文字的掌握更加純粹熟練。這可能是迎接黃金收割時期所展現的一份自在與自信，詩壇開始有人默默議論，承認他的詩頗有豁達氣象。

　　確然如此，他對自己的文學誌業逐漸朝嚮重整收束的階段。從前的迴憶散文係列，總結成為《奇萊前書》。進入新世紀時，他又嚮故鄉交齣一冊《奇萊後書》。這時代一顆最佳心靈的塑造，都在抑揚頓挫的節奏中次第完成。《前書》是童年到青年的成長散文，他的知識啓濛，朋輩過從，師長教示，都以迂迴方式帶齣一顆灼熱的詩之魂魄。《後書》指嚮他在海外的漂流與停泊，知識的輝光，人性的洞澈，在幽微圓潤的文字裏琢磨提煉。美文之所以美，已非文字的鍛鑄而已，還溢齣書籍之外，呈現他與世界訂下溫暖、和解的契約，使散文的重量恰如其分地置放在擾攘的人間。

　　柔軟而馴良的詩人，對於奇萊山有一種無可言喻的鍾愛。當這座山的名字齣現在文壇時，所有的讀者都能感受他的強烈暗示，他的生命意義確然在故鄉土地得到安頓。在同一時期集結的詩作《完整的寓言》、《時光命題》、《涉事》與《介殼蟲》，也以更為隱晦的方式傳遞一個信息：他已不再以熱情的語言看待世界。因此有人議論他的詩越來越晦澀。事實上，晦澀僅是一種障眼法，他的句型語法更能放射歧義的抒情。在世紀之交完成的〈和棋〉，錶麵上是一場虛擬的棋賽，在陽光樹蔭下進行一場自我詰問。生命臻於峰頂之際，所有人事情愛並沒有任何輸贏，整首詩點齣他看待人間時自有一份寬容。

　　他的文學整頓儀式，並非隻集中在詩與散文。從《柏剋萊精神》以降所探索的知識追求與學術議論，他總結成《隱喻與現實》、《人文蹤跡》、《掠影急流》，相輔相成地積極定義何謂人文精神。這種精神，與他的詩中抒情、散文言誌的風格，可謂同條共貫。

　　一位詩人的藝術成就，也許不能限製在詩的領域去理解，還應延伸到散文、評論、翻譯作整體性的評估。一行詩，一段文字，一則論述，一首譯詩，都可視為生命裏有機的內在連結。每種文體，每種技藝，形成詩人靈魂的巨大象徵。楊牧孜孜不倦緻力一個詩學的創造，進可乾涉社會，退可發抒情感；兩者閤而觀之，一位重要詩人的綺麗美好與果敢氣度，儼然俯臨颱灣這海島。政治大學颱灣文學研究所決定以連續三天（9月24日至26日）的詩朗誦活動與學術討論，來迎接楊牧的七十大壽。會議規模極大，尚不足以概括他畢生建造起來的詩學格局。挖掘他，分析他，或許能窺探他抒情的奧秘亦未可知。時間不盡不止地跨越與消逝，可能催老瞭一位詩人的肉體，但是他留下的藝術業績，無可否認，必然在文學史中熠熠發光。

楊牧「奇萊」意象的隱喻和實現──以《奇萊前書》《奇萊後書》為例／賴芳伶

一、前言：山海原鄉
把創造力和相關潛在皆訴諸神話傳說，毋寜是天地給你的賞賜，何況那並不隻是一時的，是恆久，而且廣大，無限，支持著你探索，突破的勇氣。縱使在你遠遠離開那原始天地，長久之後，還存在你心神之中，即是惟一的自然界，甚至在闊彆之後，依舊不改。自然於是存在你的思維和想像，並因為那思維和想像變化無窮，與你維持著強烈，略帶靦腆的秘密關係。
──《奇萊後書》〈抽象疏離 上 頁216〉

花蓮的山海自然與楊牧一直維持著強烈，靦腆的秘密關係，使他把潛在的創造力接閤到相關的神話傳說，從而構築一抽象的總體象徵。楊牧所有詩文中的自然生息，一方麵綴連敘事的背景，同時轉化成象徵修辭，生發齣無窮的詩的蘊藉。無論是讀書或觀察得來的生態知識，他所關切的都不僅止於具象或昇華後的大自然，而是考量到「如何將其融通於人文價值」。一如雪萊“To a Skylark”詩中的雲雀，濟慈“Ode to a Nightingale”中的夜鶯，牠們的啼聲成為詩人抒發情感的依托，指齣詩人思維運作，情感嚮往的方嚮。屬於颱灣百嶽群的「奇萊」山係，就在楊牧的傢鄉花蓮，嵯峨盤踞，其偉岸奇詭的形象，久已成為他抒發情感的依托，提供他的作品排比典故的空間，更為他指示詩藝與生命嚮往的方嚮。

2003年，楊牧將八○年代中開始提筆，至1997年為止的散文創作：《山風海雨》（1987），《方嚮歸零》（1991），《昔我往矣》（1997），重新閤為一帙，命名：《奇萊前書》（2003）。六年後，楊牧再以「奇萊」之名，完成瞭《奇萊後書》（2009）。觀此兩本詩文閤體钜著，前後寫作時間貫穿二十餘年，同樣意蘊幽深，前者屬一早期文學自傳之結構，旨在「探索山林鄉野和海洋啓迪，追尋詩，美，和愛的蹤跡，自我性格無限的猶疑和執著，並於迴想中作荒遼幻化的前瞻，思維集中，風格刻意，一一在多變屢遷的散文筆路下展開。三書自成係列，脈絡延伸。止於一秘密作彆的時刻，閤帙為《奇萊前書》」。《奇萊後書》齣版時序與內容結構可與《前書》銜接呼應，但楊牧強調「這不是一本迴憶錄」，似乎已「告彆原初之山林與海洋，置身多樣的人情和知識之間，惟詩的執著始終不變」；如他所說的，此作依然「在風雨聲中追求愛與美之恆久，感受學術，倫理，與宗教等及身的信仰和懷疑，如何通過我們對文字的單一體驗，於修辭比類，章句次第，亦隱亦顯的象徵係統中發現真實。」

评分☆☆☆☆☆

最近偶然翻到一本舊書，封麵設計簡潔卻頗有韻味，是關於詩人楊牧的。拿到手時，我對“練習麯的演奏與變奏”這個書名感到好奇，總覺得它暗示著一種深入挖掘、層層剖析的意圖，好像要帶領讀者走進楊牧詩歌的內在肌理，去感受那些經過精心打磨的文字，如同音樂傢對樂麯的反復練習與創新變奏，纔能最終呈現齣令人動容的藝術效果。我尤其期待書中能展現齣楊牧是如何將日常的觀察、深刻的思考，以及對曆史、文化、自然的感悟，巧妙地融於詩歌之中，化為一首首意象豐富、韻律和諧的篇章。我猜想，書中或許會從不同時期、不同主題的詩作入手，細緻地解析其語言的精妙之處，如詞語的選擇、句式的安排、意象的疊加與轉化等，甚至可能還會探討楊牧詩歌創作中的哲學意蘊和美學追求，是如何在“練習”中不斷打磨，在“變奏”中尋求突破的。讀一本關於詩人作品的書，我總希望它能不僅僅是介紹，更能引發我重讀詩人的作品，並且能因此獲得更深的理解和更豐富的感受。

评分☆☆☆☆☆

《練習麯的演奏與變奏：詩人楊牧》這個書名，著實勾起瞭我的閱讀興趣。它給我一種感覺，這本書不僅僅是關於楊牧這個人，更是關於他如何進行詩歌創作的“方法論”。“練習麯”代錶著基本功的紮實，以及反復的揣摩與打磨；而“演奏與變奏”則象徵著在掌握基本功之後，如何將這些元素進行組閤、創新，甚至達到一種自由揮灑的境界。我非常期待這本書能帶領我走進楊牧的詩歌世界，去探索他創作的“練習”過程，理解他如何從最初的靈感齣發，經過反復的斟酌和推敲，最終將詩句雕琢成形。更吸引我的是“變奏”的部分，我想知道楊牧是如何在保持自身風格的同時，又不斷地進行創新和突破，他對不同主題、不同情感的錶達，是如何通過語言的“演奏”和“變奏”來展現齣豐富多樣的麵貌。我希望這本書能提供一些獨特的視角，讓我能夠更深入地理解這位偉大詩人詩歌的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

當我捧起這本書，立刻就被它的標題吸引瞭。“練習麯的演奏與變奏”——這名字本身就充滿瞭藝術的張力。它讓我聯想到一位技藝精湛的音樂傢，在無數次的練習中掌握技巧，又在靈感的驅動下，為同一首樂麯注入新的生命和情感，創造齣令人耳目一新的演繹。我期待這本書能夠帶領我走進詩人楊牧的內心世界，去理解他創作的“練習麯”，那些字斟句酌、反復推敲的詩句，以及他在這些“練習麯”之上進行的“變奏”，如何將他的情感、思想、對世界的觀察，以不同的形式和角度呈現齣來。我希望書中能有關於他不同創作階段的分析，比如早期詩歌的風格如何演變，中期作品是如何在傳統與現代之間遊走，後期詩篇又流露齣怎樣的沉靜與智慧。更重要的是，我渴望瞭解詩人是如何在“練習”中打磨他的語言，如何在“變奏”中探索詩歌的可能性，最終形成他獨樹一幟的詩歌風格，並深深打動讀者的。

评分☆☆☆☆☆

初次見到《練習麯的演奏與變奏：詩人楊牧》這個書名，便被深深吸引。它不同於市麵上常見的詩人傳記或作品選集，而是帶有一種更具學術性、更側重於創作技法的意涵。我腦海中浮現齣的是一位音樂傢，他在無數次的練習中打磨技藝，又在成熟的階段，能夠將同一首樂麯演繹齣不同的風格，賦予其新的生命。我想，這本書就是要帶領我們去探尋楊牧詩歌創作背後的“練習”過程，瞭解他如何從構思到成形，如何在一字一句、一章一節中反復推敲，如何精益求精。而“演奏與變奏”則暗示瞭楊牧在詩歌創作中的創新與突破，他可能在不同的時期、針對不同的主題，運用不同的語言技巧和錶現手法，呈現齣多樣化的詩歌麵貌。我希望這本書能夠深入地剖析楊牧詩歌的語言藝術，展現他如何通過精妙的“演奏”和富於變化的“變奏”，最終鑄就瞭他獨一無二的詩歌風格，讓讀者能夠從更深的層次去品味他的作品。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名，楊牧的“練習麯的演奏與變奏”，給我一種非常獨特而深刻的感受。我首先想到的是，詩歌創作本身就是一個不斷練習、反復打磨的過程，而“變奏”則象徵著詩人如何在既有的基礎上，不斷進行創新和突破，賦予作品新的生命力。我非常好奇，書中將會如何具體地展現楊牧的“練習”過程？是否會剖析他早期的一些作品，看他如何在語言和意象上進行探索和嘗試？而“變奏”又體現在哪裏？是他在不同時期對同一主題的重新解讀，還是他在不同詩歌形式上的大膽嘗試？我希望這本書能夠深入到楊牧詩歌的骨髓，不僅僅是浮光掠影地介紹，而是能夠像一位細緻的音樂評論傢，去分析他詩歌的結構、節奏、韻律，以及他如何通過語言的“演奏”和“變奏”，最終達到一種高超的藝術境界，讓讀者在閱讀時，也能體會到這種精心雕琢和自由揮灑並存的魅力。